Культура эпохи Возрождения

ВВЕДЕНИЕ

Эпоха Ренессанса (renaissance-возрождение) рассматривается исследователями западноевропейской культуры как переход от средних веков к Новому Времени, от общества феодального - к буржуазному. Наступает период первоначального накопления капитала. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности в форме мануфактуры. Развивается банковское дело, международная торговля. Зарождается современное экспериментальное естествознание. Формируется научная картина мира на основе открытий, прежде всего в области астрономии. Крупнейшие ученые эпохи - Н.Коперник, Д.Бруно, Г. Галилей обосновывают гелиоцентрический взгляд на мир.

Первоначально новое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в области науки, философии, искусства, возвращение к классической «золотой латыни». В Италии разыскивались рукописи античных писателей, извлекались из забытья произведения античной скульптуры, архитектуры. Эпоха Возрождения характеризовалась очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы общества - искусство, философия, литература, образование, наука.

Феномен Возрождения - это весьма многогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новое мировоззрение, новое самосознание человека. В отличие от античного взгляда на окружающий мир, в котором человек призван учиться у природы, мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный Богом свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы.

1. ГУМАНИЗМ - ЦЕННОСТНАЯ ОСНОВА КУЛЬТУРЫ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В центре внимания мыслителей Возрождения находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего, в силу чего подобная система взглядов получает название «гуманизм» (от лат. humanus - человечный). Гуманизм развивается как идейное движение, он захватывает купеческие круги, находит единомышленников при дворах тиранов, проникает в высшие религиозные сферы - в папскую канцелярию, становится мощным оружием политологов, утверждается в массах, оставляет глубокий след в народной поэзии, зодчестве, дает богатый материал для поисков художников и скульпторов. Складывается новая светская интеллигенция. Ее представители организуют кружки, читают лекции в университетах, выступают ближайшими советниками государей.

Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек - творец самого себя и своей судьбы. В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

Искусство, рожденное Ренессансом, несет в себе бессмертные этические ценности. Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает в человеке Человека.

2. ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Первоначально черты Ренессанса обнаружились в Италии. Период XIII- начало XIV в.в. , предшествующий Возрождению - проторенессанс.

Краеугольный камень нового мировоззрения закладывает Данте (1265-1321). Вера в земное предназначение человека позволила ему сделать «Божественную комедию» первым гимном достоинства человека. Из всех проявлений божественной мудрости человек для него - «величайшее чудо».

С именем живописца Джотто ди Бондоне (1266-1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и в церкви Санта Кроче во Флоренции. Джотто наметил путь, по которому пошло развитие живописи эпохи Возрождения: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием.

К периоду Раннего Ренессанса (середина XIV- XVвв.) относится литературное творчество Франческо Петрарки и Джованни Бокаччо.

Франческо Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен».

Учеником и последователем Петрарки был Джованни Бокаччо (1313-1375). Глубоко гуманистическое начало произведения «Декамерон», насыщенного тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом, остается весьма поучительным и сегодня.

Выдающимся мастером живописи Раннего Возрождения, продолжившим реалистическую традицию, идущую от Джотто, считается Мазаччо (1401-1428). Росписи художника в капелле Бранкачи во Флоренции отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, композиционная увязка фигур с пейзажем.

Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичели(1445-1510), отличают тонкий колорит и настроение грусти. Среди работ Боттичелли наибольшую известность приобрели картины «Рождение Венеры» и «Весна», ярко характеризующие особенности его творчества.

Наиболее известный скульптор первой половине XV в. Донателло (1386-1466). Возрождая античные традиции, он первым представил в скульптуре обнаженное тело, создал классические формы. Его искусство отличает также реалистическая манера в работах портретного типа.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446). Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым он придал несколько иные пропорции. Это позволило ориентировать постройки на человека, а не подавлять его. Брунеллески вошел в мировую культуру как основатель архитектурной системы Ренессанса, как преобразователь всей европейской архитектуры. Он был одним из основателей научной теории линейной перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для фундаментальной науки.

Природа и человек становятся объектом любования, в них стали искать красоту и духовное богатство. В этом были сила и заслуга Раннего Возрождения, его великое философско-художественное открытие: порыв к человеку и природе как к сфере красоты и добра.

Период Высокого Ренессанса (до второй трети XVI в.) был сравнительно коротким, но именно на него пришлось время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии - с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Этот период связан с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения - Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти.

Леонардо да Винчи (1452-1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Леонардо одновременно был художником, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом.

Уже в ранних живописных работах Леонардо обнаруживаются черты которых не было в искусстве Раннего Ренессанса. Например, «Мадонна Бенуа»(ок.1478) - им был предложен совсем другой взгляд - ни мать, ни младенец не смотрят на зрителя, они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, с ее первенцем. Священный смысл фактически полностью устранен.

В богатейшем наследие Леонардо-рисовальщика поражает целая галерея лиц с уродливыми, отталкивающим чертами. Раньше таких изображений в ренессансном искусстве не существовало, художники их словно не замечали. Обличение трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней и критичность взгляда - завоевание Высокого Возрождения. Это новшество сполна отразила «Тайная вечеря»(1495-1497).

Знаменитейший портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»(ок.1503)).Ее странная улыбка, говорит еще и о каком-то ином смысле художника.

Собранные Леонардо оптические наблюдения, отраженные в его живописи, привели к утверждению в искусстве принципов воздушной перспективы. Им также открыт известный канон «золотого сечения».

Леонардо был ярким представителем нового естествознания, основанного на эксперименте. Поразительны его технические предвидения, намного опережавшие эпоху: наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и танка, а также разработанные конструкции летательных аппаратов и парашюта.

Рафаэль Санти (1483-1520) - талантливый, разносторонний художник: архитектор и монументалист, мастер портрета и декора.

Зрелые работы живописца выделяются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца(1509-11). «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» - величественные многофигурные композиции на стенах, объединяющие от 40 до 60 персонажей. Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, художник сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуре к фигуре, от одной группы к другой. Он был непревзойденным мастером идеально построенной композиции: колорит его картин, яркий и одновременно прозрачный и легкий, чудесно сочетается с четким рисунком.

Величайшее творение Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (ок.1513). Эта картина - воплощение того идеала красоты и добра, который воодушевлял народное сознание в тот период, и этот идеал был показан миру.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. С наибольшей силой выразил наиболее человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения. Основа веры и идеал Микеланджело в том, что он наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке. Не просто подражать природе, а завершить в искусстве ее дело и возвыситься над ней. К этой цели стремились Леонардо и Рафаэль, но никто до Микеланджело не проявлял в этом стремлении такого ошеломляющего современников дерзания.

Микеланджело хочет показать, что самое красивое в природе - это человеческая фигура, поэтому он свыше прочих искусств ставит скульптуру. Широко известна его статуя «Давид»(1501-04). Давид был изображен не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали ранее мастера XV в., а как прекрасный, атлетически сложенный юноша, полный уверенности и грозной силы.

Не меньшую известность принесли ему скульптурная композиция в капелле Медичи. Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро», и «День» весьма ярко символизируют осознание мастером ограниченности человеческих возможностей.

Как архитектор Микеланджело обрел известность в качестве проектировщика основной части здания собора св.Петра в Риме.

Самая значительная работа зрелого художника росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-12). Общая площадь фрески 600 кв.метров. Многофигурная композиция представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Десятки величественных персонажей, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших жестов, поз, ракурсов.

Микеланджело отнял у искусства этой эпохи безмятежность, нарушил умиротворенное рафаэлевское равновесие, отнял у человека возможность покойного любования собой. Он страстно желал показать человеку, каким он может быть и каким он может стать.

Тициан Вечеллио (1477(87)- 1576) - величайший представитель венецианской школы, при жизни получил признание в Европе. Его работы привлекают новизной решения колористических и композиционных задач, впервые появляется изображение толпы как части композиции. Никто в живописи до и после Тициана не воспевал с таким вдохновением сияющую красоту женщины, олицетворяющую радость бытия, земное счастье. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян».

Период Позднего Возрождения (вторая четверть XVI - первая половина XVIIвв.) был отмечен наступлением католической реакции. Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную безраздельную власть над умами. Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру (технику) великих мастеров Возрождения. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557 ) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Однако маньеризм не стал ведущим направлением в период Позднего Возрождения. Это время было отмечено гуманистическим, реалистическим творчеством живописцев венецианской школы: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторетто(1518-1594), Микеланджело де Караваджо (1573-1610).

Караваджо является основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII в. Полотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выражением через контрасты цвета и тени. Он первым противопоставил подражательному маньеризму реалистические сюжеты народного быта - караваджизм.

В 40-е годы XVI в. Церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. Многие передовые ученые и мыслители, придерживающиеся традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции. В 1559 г. издается «Список запрещенных книг», названные в нем произведения литературы запрещалось читать под страхом отлучения от церкви. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения.

Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII века в Италии закончилась, но она успела дать миру целую плеяду блестящих деятелей, обогативших сокровищницу мировой культуры.

3. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Северное Возрождение -это ренессансная культура Англии, Германии, Испании, Нидерландов, Швейцарии и Франции. Его важными особенностями было то что оно пришлось на период Реформации, а также то что в этих стран отсутствовало обилие памятников античности.

Реформационное движение.

Начало Реформации в Германии связано с выступлением Мартина Лютера (1483-1546). В 1517 г. он провозгласил «95 тезисов против индульгенций». В них утверждалось, что вера человека - единственное средство общения с Богом, поэтому церковь не имеет права на господствующее положение в мире. Широкие слои немецкого общества поддержали реформатора и не позволили духовенству расправиться с ним. Нарождавшаяся национальная буржуазия не могла больше мириться с аскетизмом и фанатизмом ортодоксального католицизма. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестантскому направлению в христианстве - лютеранству.

Вслед за Германией реформационное движение быстро распространилось на другие страны Европы.

Возрождение в Нидерландах.

Начиная с XV в. Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры.

Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536). Большую известность ему принесли сатирические произведения «Похвала глупости», «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость.

В условиях революционных десятилетий гуманистическая литература приобрела более радикальный характер, например, произведение Филиппа Альдехонде (1539-1598) «Улей святой римской церкви».

Одной из форм образования и популяризации передовых идей, возникшей в Нидерландах, были риторические общества. Члены обществ ( а войти в них мог любой человек), соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Это способствовало распространению образования и повышению культурного уровня.

Нидерланды стали родиной двух самостоятельных жанров живописи - натюрморта и пейзажа. Реформация запретила художникам писать картины на религиозные темы, и им пришлось искать новые направления.

Питер Пауэл Рубенс(1577-1640). В его творчестве приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы от чувственной красоты образов, точных наблюдений действительности. «Снятие с креста», «Союз Земли и Воды», а также полные жизни и обаяния портреты «Камеристка» и другие.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669). Его творчество характеризуется глубоким психологизмом и исключительным мастерством живописи, основанным на эффектах светотени. Создал 60 автопортретов, около 300 офортов, и более 1000 рисунков. Наиболее известные картины: «Святое семейство», «Даная», «Ночной дозор»

Идеи гуманизма в Германии.

Успех Реформации способствовал быстрому росту национальной гуманистической культуры. Особенного расцвета достигла живопись. Одним из выдающихся живописцев, творчество которого определяло направленность немецкого искусства и культуры в течение длительного времени был Альбрехт Дюрер (1471-1528). В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах он воплотил ожидания всемирно- исторических перемен, выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (серия гравюр «Апокалепсис»,1498). Дюрер был и теоретиком искусства, первым в Германии создав труд о перспективе и написав «Четыре книги о пропорциях».

Современниками Дюрера были крупный мастер реалистического портрета Ганс Гольбейн Младший (1498-1543), трактующий образы современников как людей, полных достоинства и мудрости, и художник-гуманист Лукас Кранах Старший (1472-1553), его мадонны и другие библейские героини - явные горожанки и современницы художника

Немецкая литература получила дальнейшее развитие в творчестве поэта Ганса Сакса (1494-1576), автора большого количества басен, песен, драматических произведений, и сатирика Иоганна Фишарта (1546-1590).

Французский Ренессанс.

Гуманистическое движение захватывает Францию лишь в начале XVIв. Наиболее выдающимся представителем французского гуманизма был автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле (1494-1553). Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие.

Важнейшей темой в поэзии эпохи Возрождения было воспевание любви. В этой области очень показательны сонеты Пьера Ронсара (1524-1585), оказавшие очень сильно влияние на развитие французской поэзии в целом.

Значительных высот достигают общественная мысль, философия, этика. В эти годы творил выдающийся мыслитель-гуманист Франции Мишель де Монтень (1533-1592). Крупное произведение Монтеня - эссэ «Опыты», утверждавшее идеи рационализма, оказало значительное воздействие на развитие западноевропейской мысли.

Ренессанс в Англии.

Развитие Ренессанса в Англии носило длительный характер. Центром гуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшим представителем Возрождения считается Томас Мор(1478-1535), автор социально-философского произведения «Утопия», положившего начало направлению утопического социализма.

Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец XVI-начало XVIIвв., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Перу титана английского Ренессанса принадлежит 37 пьес, среди которых «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Генрих IV», «Ричард III», а также многочисленные стихотворения, циклы, поэмы и сонеты. Благодаря творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль.

Испанский Ренессанс.

Культура Испании развивалась в рамках господства католической идеологии, опиравшейся на репрессивный аппарат инквизиции.

В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее ярким представителем этого жанра был Мигель де Сервантес (1547-1616), автор романа «Дон-Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.

Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега (1562-1635), автор огромного количества литературных произведений, среди которых не потерявшие своего значения и сегодня «Собака на сене», «Учитель танцев» и др.

Живопись Испании эпохи Возрождения достигла значительных успехов в творчестве Эль Греко (1541-1614), его полотна отличаются повышенной одухотворенностью, мерцающим колоритом («Апостолы Петр и Павел») и Диего Веласкеса (1599-1660) , обладавшим обостренным чувством гармонии («Вакх», «Завтрак», «Пряхи»)

Музыка и театр.

Театральное искусство также испытало значительное воздействие античной драматургии. Развивались традиции народного искусства, жизнеутверждающий пафос, смелое сочетание трагических и комических, поэтических и буффонно-площадных элементов. В Англии наибольшего расцвета театр Возрождения достиг в творчестве Шекспира, в Италии это была импровизационная комедия дель арте (XVI в.)

Профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства. Появляются различные жанры светского музыкального искусства - фроттала и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии, но получивший повсеместное распространение. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров -сольных песен, ораторий, оперы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе формирование и развития культура Возрождения определила отношение к другим типам культуры, к другим эпохам.

Этот период был не только временем «оживления» античного прошлого, это было время открытий и исследований, время новых идей. Классические примеры вдохновляли новое мышление, особое внимание уделялось человеческой личности, развитию и проявлению способностей, а не их ограниченности, что было характерно для Средневековья. Обучение и научные исследования больше не были исключительно делом церкви. Возникли новые школы, университеты, проводились естественно-научные и медицинские эксперименты, изучалась анатомия человека.

Художники начали использовать перспективу, отказавшись от плоскостного изображения. Объектами искусства стали человеческое тело, классические и современные сюжеты, а также религиозные темы.

Изобретение книгопечатания очень поспособствовало распространению новых идей по всей Европе.

Несомненно, эпоха Ренессанса оказала огромное влияние не только на европейскую но и на всемирную культуру, дав толчок для развития новых стилей и направлений.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Л.М. Брагина, История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения, М., Высшая школа, 1999., с. 221-230.

2. А.А. Гастев, Леонардо да Винчи ЖЗЛ, М., Молодая гвардия, 2007., с. 272-275.

3. Л.А. Любимов, Искусство Западной Европы, М., Просвещение, 1996, с. 102-104.

4. А.Н. Маркова, Культурология. История мировой культуры, учебник, М., ЮНИТИ-ДАНА, 2008.,с. 174-176, 180-189.

5. А.А. Радугин, Культурология, учебн.пособие,

М., Библионика, 2005,с.185-190.