13

Міністерство Освіти та Науки України

Український Державний Університет Водного Господарства та Природокористування

Кафедра Філософії

• Реферат на тему :
• Культура Японії

Виконав:

Студент АУТП - 22

Лотоцький Максим

Перевірила:

________________

Рівне - 2003

Здалеку в нашу країну. прийшли Конфуций, Мен-цзи, Чжуан-цзи. Мудреці Китаю, окрім навчання дао, принесли шовки, яшму. і - щось благородніше і чудове, ніж яшма - ієрогліфи. І ж не ієрогліфи підпорядкували нас, а ми підпорядкували собі ієрогліфи. Не то наша мова могла б стати китайською. Але ми отримали перемогу не тільки над ієрогліфами. Наше дихання, як морський вітер, пом'якшило навіть навчання Конфуція і навчання Лао-цзи. Будду спіткала така ж доля. Наша сила не в тому, щоб руйнувати. Вона в тому, щоб переробляти.

Акутагава Рюноське (1892-1927)

Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасних етнічних контактів. Життя в постійному очікуванні стихійних руйнувань, коштовність малої кількості придатної для обробки землі зіграли свою роль у формуванні психології і естетичних поглядів японців. Японська культура на відміну від індійської і китайської на рубежі середніх століть тільки народжувалася, тому їй був властивий підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів.

Початковий період японської культури ( III-VI вв.) носить назву курганного (кофун дзидай) - по типу поховань. Кофун є квадратно (спереду) круглим (ззаду) курганом, обнесеним ровом, наповненим водою. З пташиного польоту він нагадує замочну щілину.

На рубежі III - IV вв. серед жителів рівнини Ямато оформилося уявлення про те, що цар (окими) є обителлю божественного духу гори Міва. В VII в. з Китаю був запозичений термін тэнно - небесний правитель. Вважалося, що озираючи підвладний край з вершини гори Міва, цар не тільки демонстрував свою рівність з богами, але і наділювався здатністю більш ефективно управляти країною.

Так склалося одне із специфічних явищ японської культури - культ тэнно-божественного імператора, що вміщав в своє тіло божественний дух і одноосібно володіючого правом покровителя країни. Вкоріненню цього уявлення сприяли обряди воцарения. Обряд полягав в тому, що цар повинен віддалитися в спеціально збудоване приміщення і провести там якийсь час, лежачи на рогожі під ковдрою. Вважається що тоді-то божественний дух вселяється в нього.

Головними складовими національної релігії японців є культ предків (синто) і обожнювання духів (ками). Називається ця релігія синтоизм. Пантеон раннього синтоизма включав божеств - предків пологів, які займали провідне місце в соціальній структурі японського суспільства в період оформлення міфу як категорії державний ідеології. Моления, обряд очищення і святкування склали основу релігійного ритуалу. Розквіт державного синтоизма в Японії доводиться на другу половину VII в. Видатну роль в затвердженні синтоизма зіграв імператор Темму, який створив державну пораду у справах релігії, що відав релігійними святами і контролюючий храми по всій країні. Епоха реформ викликала появу першого столичного міста - Фудзівара ке, був царською резиденцією з 694 по 710 рр.

В 710 р. в місцевості Нара була побудована перша постійна столиця - місто Хейдзеке ( Столиця Цитаделі миру). Починається новий період культурного розвитку Японії - епоха Нара (710-794).

Перші столичні міста, Фудзівара і Хейдзе (Нара), будували по рекомендаціях жрецов-геомантов в долинах, оточених горами і омиваних річками. Від головних міських воріт до імператорського палацу вела магістраль Судзаку-одзі, по обох сторонах якої пнулися невисокі кріпосні стіни з ровами. Палац мікадо поміщався в північній частині міста. В плані такий комплекс будівель замкнутий прямокутник. Усередині нього розбивався пейзажний декоративний парк, що відтворював в мініатюрі картини живої природи.

З VIII в. японці користувалися місячним календарем. Новий рік починався в кінці січня і вважався першим весняним святом. Місяці іменувалися по порядку (перший місяць), але кожному з них додавалася спеціальна додаткова назва, наприклад, «місяць богів», що приховалися. Літочислення велося по роках царювання імператорів. Їм також додавалася особлива назва, девіз, наприклад, «Тайка» («великі реформи»).

В цілях подолання ідейно-політичної роздробленості, що освячувалася родовими і регіональними культами синто, японські правителі звернулися до буддизму, за допомогою якого була оформлена загальнодержавна ідеологія. Буддизм сприяв формуванню нового типу особи, позбавленої родової прихильності і тому більш відповідаючій системі державних відносин.

Проникнення буддизму до Японії почалося в середині VI в. з прибуттям в країну посольства з корейської держави. Спочатку буддизм був підтриманий впливовим кланом Сога, затвердився в Асука, а звідти почав свій звитяжний хід по країні. В епоху Нара буддизм стає державною релігією Японії, правда, підтримку на цьому етапі знаходить лише у верхівці суспільства, не зачіпаючи середовище простолюддя.

Прихід буддизму викликав якісний стрибок в розвитку архітектури і образотворчого мистецтва Японії. Донині житло простолюдинів і будинки знаті відрізнялися в основному розмірами, а не виглядом. Скульптура була представлена глиняними статуетками - ханива, які встановлювали на місцях поховання знаті. В ритуальних цілях проводили бронзові дзеркала і бронзові дзвони. Саме ж синтоистское святилище було культовим комплексом дерев'яних споруд паль, включаючий внутрішнє святилище, місце зберігання реліквій божества, якому присвячений храм, зовнішнє святилище, де скоювалися ритуальні церемонії і обряди.

Перші буддійські храми, що створювалися на японській землі, хоча і носили сліди впливу своїх корейських і китайських прототипів, відрізнялися відсутністю в них приміщень для молений. Вони традиційно орієнтувалися з півдня на північ, у напрямі підвищеної сакральності, по представленням японців, а їх інтер'єр переважно призначався для збереження храмових святинь. Неодмінним атрибутом буддійських храмових комплексів є розміщені в північній частині головний вівтарний зал з скульптурними зображеннями і п'ятиярусна пагода - місце зберігання потужностей Будди. В Японії індійські ступи придбали вигляд пагод, багатоярусних меморіальних башен-реликварий з непарним числом поверхів, кожний з яких символізував один з традиційних первоэлементов всесвіти: дерево, вогонь, воду, землю і залізо.

Перший буддійський храм був споруджений в 596 р. у володіннях Сога, в Асука-діра. Зараз від його минулої величі збереглася лише триметрова статуя сидячого Будди, перший зразок буддійської скульптури на японській землі. В VI в. храмовим будівництвом зайнялася держава. В першій четверті VII в. налічувалося 46 культових буддійських споруд в країні.

Найвідоміша споруда цього часу, що збереглася до наших днів, - Храм процвітання закони. Весь комплекс складається з 53 будівель, розташованих на площі 90 тис. кв. м. Це комплекс знаменитий також своїми скульптурами (265 статуй), творами живопису і декоративно-прикладного мистецтва (понад 1500).

Об'єктом зображення ранньої буддійської скульптури в Японії були сам Будда і представники буддійського пантеону. Але зображення Будди було не стільки витвором мистецтва, скільки предметом віри і ілюстрацією основних положень віровчення. Скульптор повинен був знати 32 основних і 80 повторних рис зображень, а також численні положення рук (мудра), дозволяючі відрізняти будд і бодхисаттв один від одного.

Найграндіознішою культовою спорудою, спорудженою в столиці Нара в 743-752 рр., став буддійський монастирський комплекс Тодайдзі - «Великий Храм Сходу», займаючий більше 90 га і вміщаючий величезний храм (74,5 м у висоту і 90 м в довжину) «Зал Великого Будди» з 16-метровою статуєю Будди Сияющего.

Отже, японська культура епохи оформлення централізованої держави переважно спиралася на місцеві традиції і носила яскраво підкреслений характер. Запозичення з китайської і корейської культури залишалися ще поверхневими. В країну буддизм, що прийшов, був вимушений пристосовуватися до національних традицій. Тиску буддійського духівництва, що влаштувалося в храмах і монастирях столичної Нари, влада активно протиставляла синтоизм. З цією метою в 784 р. столиця була перенесена в Нагаока, а в 794 р. - Хейан Ке (Киото), що значить «Мир І спокій». До початку наступного періоду свого розвитку японська культура, що збагатила іноземними запозиченнями, вже володіла достатньою внутрішньою енергією для самостійного розвитку.

Епоха Хейан (794 1185) стала золотим століттям японської середньовічної культури з її витонченістю і схильністю до самоаналізу, здатністю запозичити форми з материка, але вкладати в них самобутній зміст. Це проявило себе в розвитку японської писемності, становленні національних літературних жанрів: повести, романа, ліричного пятистишья.

Хейанськая культурна традиція складалася з обрядів, що граничили з шаманством і магією, містичного даосизму, конфуціанства і таємного буддизму. Яскравим виявом цих тенденцій стало оформлення практики культивування надприродних здібностей завдяки аскетичному життю в горах. Особливе розповсюдження це явище отримало після твердження в Японії запозичених з Китаю двох шкіл таємного буддизму - Тендай і Сингон.

Тайміцу (японське таємне навчання) приніс до Японії Сайті (767-822), довгі роки що провів в Китаї в духовним центрі школи Тендай. Він учив, що всі живі істоти володіють єством Будди. Це зближувало навчання з пантеїзмом стародавніх японських вірувань. Досягнення стану прояснення можливе для людини лише в процесі декількох перероджень. Оплотом Тендай стали монастирі гори Хией поблизу киото.

Засновник школи Сингон Кукай (774-835) говорив, що єством Будди володіє і нежива природа, сам же Всесвіт є тіло верховного Будди. Досягти тотожності для людини в нинішньому житті через відправлення містичних ритуалів. Центром Сингон стала гора Яку поблизу киото.

Видатною фігурою епохи Хейань був буддійський чернець, письменник, каллиграф, просвітитель Кукай. Йому приписують створення першої японської складової азбуки хираганы на основи китайського курсивного ієрогліфічного листа. Пізніше звуки тієї ж азбуки стали записуватися знаками іншої системи. Так народилася катакана.

З'являється особливий розділ графічного мистецтва красивого листа - каліграфія.

На початку IX в. зусиллями Кукая була відкрита і перша школа для дітей простих городян і урядовців низького рангу. Для вищої аристократії був створений столичний університет, що мав чотири факультети: ведучий історико-філологічний, юридичний, історичний і математичний. Навчання велося по китайському зразку і включало оволодіння шістьма конфуціанськими мистецтвами: ритуалом, музикою, літературою, математикою, стрільбою з лука і управлінням колісницею. Власні школи мали деякі знатні аристократичні сім'ї, проте еталоном для них залишалася університетська освіта.

Видозмінився і стиль японської архітектури. В ансамблі палаців і садиб стало переважати прямокутна в плані однозальна головна будівля, обернута південним фасадом до площі, яку обрамляють з сходу і заходу симетричні галереї з флігелями. Головну площу ансамблю з півдня завершував пейзажний сад з озерами, островами, мостами і скелями. З того часу сад при будинку став характерною ознакою японської архітектури.

В XI-XII вв. цей стиль збагатив новими рисами споруди буддійських храмів. Розповсюдження шанобливого відношення до природи як божеству привело до встановлення більш близьких зв'язків архітектури з ландшафтом, до зміни вигляду храму. Їх сталі зводити в живописному оточенні, звичайно в горах, без чіткого геометричного плану.

Розквіт релігійного синкретизму під впливом містичних ритуалів викликав бурхливий розвиток пластики. Популярними стають образи багаторуких і багатоликих богів, що символізували природні стихії. Улюбленими матеріалами скульпторів сталі дерево і сухий лак. В храмових містеріях використовувалися маски і ікони. Характерний тип буддійської ікони - мандала - круг, що був геометричною схемою Всесвіту з ієрархічним розташуванням в ній буддійських святих. По такій системі будувалися храмові комплекси, вівтарі, планувалися міста.

В епоху Хейан народжується національний живописний стиль Ямато-е, протипоставлявшийся китайського живопису. Живопис увійшов до побуту знаті. Художники розписували ширми, віяла, прикрашали поштовий папір, ілюстрували художні твори.

Наступним етапом розвитку японської культури став період Камакура (1192-1333). Під кінець XII в. до влади прийшов військово-феодальний стан самураїв. Утворився сегунат - військовий уряд (що проіснував до XIXв.). Столиця країни була перенесена у військову ставку, що була, - селище Камакура, що дало назву культурі періоду.

В XII-XIII вв. до Японії проникло навчання дзэн-буддизм. Особливо популярним воно стало в самурайських кругах. Під його впливом сформувалася естетична концепція XIV в. (краса сокровенного), в основі якої лежав метод віддзеркалення істини, прихованої в красі речей - сала, букета, картини. Виник також монохромний живопис символічного «сухого пейзажу» - саду з піску і каміння, а також знаменитий обряд чайної церемонії. Але про це детальніше буде розказано далі.

Просторові мистецтва в період Камакура знаходилися також під сильним впливом дзэн-буддизму. Це виявилося в підкреслено строгому вигляді дзэнских монастирів, інтенсивне будівництво яких розвернулося в столиці в XIII в.

Період Муроматі (1333-1575) почався з приходом в 1333 р. в країні до влади сегунов з роду Асикага і отримав свою назву на ім'я кварталу в столиці киото, Муроматі. Де розташувався військовий уряд.

В архітектурі періоду Муроматі переважав інтимний стиль, що прийшов на зміну парадному стилю. З палацових комплексів зникли парадна площа перед фасадами головної будівлі і галереї. Розміри залів зменшуються, в кімнатах з'являються ніші, в стіни вбудовуються книжкові полиці. Важливою новиною було введення розсувних стін і ковзаючих перегородок, завдяки яким інтер'єр удома міг об'єднаються з простором примикаючого саду. Прагнення до краси в повсякденному житті робило японців чуйними до зміни природних явищ. Коли на острови приходила осінь, удома було прийнято прикрашати букетом листя червоного клена. І зараз весна дарує японцям рожеву піну квітучої вишні - сакуры. В новорічні дні удома традиційно прикрашаються віттям бамбука і сосни, а також безліччю ліхтарів химерної форми.

Особливості архітектури XIV-XVI вв. найбільш яскраво є відображений в невеликих дерев'яних напівпалацах-напівхрамах. В 1398 р. був побудований «Золотий павільйон» в киото, який спочатку використовувався як палац сегуна, а в 1408 р. був перетворений на монастир.

В перебігу невеликого за часом періоду між другим і третім сегунатами (1575-1614) владу в країні зосередили в своїх руках могутні правителі Ода Нобунага і Тоєтомі Хидееси, при яких наступив довгожданий мир. При них одержує розквіт кріпосна архітектура. Будуються небувалі по величині замки феодалів з дозорними баштами, що підносяться. Яскравим зразком такої споруди є «Замок білої чаплі» (1580-1600). Це нерегулярний в плані комплекс у вигляді дерев'яної будівлі на високій кам'яній пірамідальній підставі, з декількома дворами, воротами-пастками, надземними і підземними поверхами, таємними переходами і трьома білосніжними баштами.

Мистецтво саду (сутэиси) було покликане створити у людини ілюзію великого простору і занурити його в ідеальний світ, далекий від житейської суєти. Ілюзія простору досягалася різними засобами, визначилися два основні типи саду: плоский - з піску, каміння, покритого мохом - хиранива; поєднуючий плоску поверхню з піднесеністю - цукияма. Сади при храмах створювалися за принципом монохрамової картини і призначалися для споглядання з інтер'єру.

Чайна церемонія, або «тяною», унікальна особливість естетики минулого Японії, є способом оригінальної заварки і пригощання маття (подрібненим в пудру зеленим чаєм). Чай був завезений до Японії приблизно в VIII в., проте не отримав широкого розповсюдження аж до кінця XII в. Практика проведення світських раутів для пригощання маття з'явилася у вищих шарах суспільства в кінці XIV в. Найважливішим приводом для цих раутів, які влаштовували в кабінетах «сеин», було ознайомлення з творами мистецтв і ремесел Китаю в до того спокійній обстановці, що розташовує.

Під впливом умовностей і звичаїв, що регулювали повсякденне життя самураїв визначилися правила і вимоги, яким слідували учасники цих чайних процедур. Так виникла чайна церемонія. Та форма тяною, яка існує сьогодні, була введена в кінці XVI в. протягом періоду Момояма майстром чайних церемоній Сен-но Рікю.

Тяною укладає в себе більше, ніж проста насолода чашкою чаю в стилізованій формі. Чайна церемонія розвивалася під впливом буддійської секти «дзэн», основною ціллю якої, стисло кажучи, було очищення душі через єднання з природою. Строгі канони етикету тяною, які на перший погляд, можуть показатися обтяжливими і надмірно педантичними, насправді ретельно є продуманий для досягнення найбільшої економії рухів. Що проводиться досвідченому майстром, чайна церемонія захоплює глядачів.

Безперечним атрибутом чайної церемонії, крім спеціального посуду для приготування чаю, були звичайно особливості декору приміщення (на стіні сувій, що висить, або квітка). Японський чайний сад (тянива) складає єдиний ансамбль з чайним будинком. Його пристрій повинен справляти враження природного життя природи в її сезонному ритмі. Бесіди велися про поезію і філософію, забороненими були три теми -деньги, хвороби, політика.

Мистецтво чайної церемонії зробило великий вплив на розвиток архітектури, ландшафтного садівництва, мистецтва кераміки і икэбаны.

Після смерті Сен-но Рікю його мистецтво передавалося з покоління в покоління послідовниками і шанувальниками. Виникли різні школи мистецтва тяною, існуючі і до цього дня.

В XIV-XVI вв. склалося мистецтво монохромного живопису - картина, виконана водою і тушшю, і картина, виконана тушшю. Воно прийшло з Китаю і в XV в. досягла свого розквіту. Задачею художника було примусити дух предмету, що зображається, рухатися на папері.

Межею і синтезом всього дзэнского мистецтва є Ногаку - класичний театр ноо. Популярна форма драматичного мистецтва, звана театром але, походить від «саругаку» (буквально: «мавпячий театр»), виниклого приблизно в VIII в. у вигляді комплексу танців, пов'язаних з селянською працею. Він несе в собі елементи акробатики і інші рухи. Видатними фігурами на ранніх етапах розвитку але були актор і драматург Кан'амі і його син Дзеамі. Зокрема, саме Дзеамі створив але в тій формі, в якій він існує сьогодні: стилістична форма музичного танцевально- драматичного мистецтва, де актори звичайно грають в масках.

Комедійна форма саругаку, проте, стала самостійним видом театру, що отримав назву кегэн. Кеген звичайно виконується в інтервалах між п'єсами але. В театрах «ногакудо», де ставляться п'єси але і кегэн, грають актори виключно чоловічої статі.

Бунраку. Ляльковий театр бунраку виник, за останніми даними, в кінці XVI в. Як в але і кегэн, в бунраку грають тільки чоловіки.

Кабуки. Перші спектаклі театру кабуки виконувалися жіночою трупою на початку VII в., проте в 1629 р. сегунат Токугава, стурбований станом суспільної моралі, видав указ, заборонний жінкам брати участь в уявленнях. З тих пір і до періоду Мейдзі в Японії не було жодної акторки. Важливою особливістю кабуки стало те, що на перший план вийшло драматичне мистецтво, значно потіснивши мистецтво танцю, і на сцені з'явилися твори професійних драматургів.

Період Едо (1614-1868) - завершальний період японського феодалізму і разом з тим початок епохи Нового часу. Це роки третього сегуната Токугава. Свою назву він отримав на ім'я нової столиці Едо ( Токіо). Головними творцями і споживачами культурних цінностей були представники третього стану городян. Це був розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Художники часто створювали твори різних жанрів живопису, гравюри, вироби з лака, кераміку, розписували ширми, віяла, кімоно. Широку популярність придбали за межами Японії вироби з кольорового і золотого лака. Вони робилися з кольорового пап'є-маше, шовку, потім багато разів покривалися лаком. Лакові вироби епохи Едо збагатили поєднанням різьблення і рельєфу з інкрустацією золотом і перламутром.

В XVII-XVIII вв. виникає новий тип кераміки, яскравим, прикрашеним багатоколірними розписами з додаванням золота по чорному або білому фону. З керамікою і лаком змагався своєю нарядністю фарфор, що виготовлявся з XVII в.

Оскільки власті забороняли городянам використовувати в одязі дорогі тканини, розвивається мистецтво оформлення простих тканин хитромудрими малюнками. Національний одяг кімоно по малюнку повинен відповідати часу року, а за кольором - зросту, характеру і навіть настрою власника. Пояси для кімоно (оби), як правило, відрізняються поєднанням неяскравих тонів і витонченим зображенням кольорів, птахів, віток, віял. З розвитком національного костюма зв'язана поява специфічного виду декоративного мистецтва - нэцке, в якому як би завершилася скульптурна традиція століть. Японський костюм не має кишень, тому щоб до пояса на шнурку прикріпити необхідні предмети, стали використовувати нэцке - брелок -пуговица. Такі підвіски створювали з дерева, слонячої кістки, лака, Янтару, металу, фарфору. Популярним об'єктом зображення була лисиця, що володіє, за японськими уявленнями, рідкісним даром перевтілення. В цьому вигляді часто виступав бог рису і родючості.

Отже, як ми бачимо, японська культура, народившись на національному ґрунті, ввібрала в себе риси багато кого культури індокитайського регіону і не втратила при цьому своєрідності. Протягом всіх етапів свого розвитку японська культура відрізнялася особливою чуйністю до краси, здатністю привносити її в світ повсякденності, трепетним відношенням до природи, свідомістю нерозривності миру людського і божественного.