Античное искусство, культура и литература

В буржуазной литературе образ Ювенала много раз искажался. Пока буржуазия была революционным классом, она усматривала в Ювенале обличителя тирании и аристократии, проповедника строгой республиканской морали. Это было, конечно, неправильно. Но столь же ошибочна возобладавшая у буржуазных исследователей XIX в. тенденция изображать Ювенала пустым «декламатором». Его критика римской действительности имеет, как мы видели, совершенно определенную социальную базу. Но «негодование» сатирика-рабовладельца не может подняться до критики социальной системы в целом и не выходит за пределы нападок на «нравы».

Во второй период творчества Ювенал обращается к морально-философским темам, рассуждает о неразумных желаниях, воспитании, упреках совести. Критика действительности приобретает более отвлеченный характер жалоб на моральный упадок современности, на развращенную городскую жизнь, и резкость тона ослабевает. Иногда Ювенал пытается приблизиться к горацианской манере; такова, например, 11-я сатира, содержащая приглашение приятеля на скромную загородную трапезу.

Своеобразна композиция сатир. Автор больше дорожит цепью образов, чем логической связью, резко переходит от одной темы к другой и столь же неожиданно возвращается к прежней. Как истый «декламатор», он старается действовать средствами ораторского внушения, нагромождает чувственно-яркие образы, гиперболы, патетические восклицания и вопросы. Ювенал -- сатирик декламационного стиля.

И вместе с тем на примере этого писателя видно, в какой мере реторическая культура сопровождалась упадком общего культурного уровня. Ювенал рассуждает на философские темы, но познания его в философии ничтожны; он часто приводит мифологические примеры, но ограничивается общеизвестными сюжетами: Интересно его отношение к мифологии: он осуждает мифологические сюжеты трагедии как рассказы о безнравственных поступках и преступлениях, и это та позиция, на которой впоследствии будут стоять христианские авторы.

47-Й ВОПРОС

Сюжет «Энеиды» распадается на две части: Эней странствует, затем воюет в Италии. На каждую из этих частей Вергилий отвел по шести книг. Первая половина поэмы тематически приближается к «Одиссее», вторая -- к «Илиаде». Основная концепция «Энеиды» заключена во вступительных стихах. «Я пою брань и мужа, который... был много кидаем по землям и по морю... и многое претерпел на войне»; из этой формулировки античный читатель уже видел намерение автора объединить тематику обеих гомеровских поэм. Эней «беглец по воле рока»;ссылка на «рок» служит не только оправданием для бегства Энея из Трои, но и указывает на движущую силу поэмы, на силу, которая приведет к тому, что «Эней основал Город и в Лаций богов перенес, род откуда латинов И Альбы-Лонги отцы и твердыни возвышенной Ромы».В отличие от гомеровского эпоса, полностью уходящего в прошлое, у Вергилия миф всегда переплетен с современностью, и испытания Энея являются лишь многозначительным началом уготованного роком римского величия. Злоключения Одиссея были вызваны гневом Посейдона; странствия Энея обусловлены «злопамятным гневом лютой Юноны». Вражда Юноны (у греков Геры) к троянцам -- гомеровская традиция, осложненная римской политической мотивировкой: Юнона -- покровительница Карфагена, векового врага римлян. Композиционным образцом для первой половины «Энеиды» послужила та же «Одиссея». Повествование начинается с последних скитаний Энея, и предшествующие события даны как рассказ героя о его приключениях. Когда Эней со своей флотилией уже приближается к Италии, конечной цели плавания, разгневанная Юнона посылает страшную бурю. Корабли разбросаны по морю, и истомленные троянцы причаливают к неизвестным берегам. В грустном бессилии, но с верой в будущее и готовностью претерпеть любые удары судьбы предстает перед читателем герой поэмы. И тут же повествование прерывается сценой на Олимпе: Юпитер открывает Венере грядущие судьбы Энея и его потомков, вплоть до времени Августа, и предсказывает мощь и величие римской державы. В дальнейшем ведении рассказа олимпийский план продолжает чередоваться с земным, и человеческие побуждения дублируются божественными внушениями. Упорной вражде Юноны противостоит любящая заботливость Венеры, матери героя. Счастье начинает улыбаться Энею и его спутникам. Они находятся в Ливии, неподалеку от строящегося Карфагена. Этот мощный город основан энергичной женщиной, царицей Дидоиой, бежавшей из Тира после того, как ее любимый муж Сихей был вероломно убит ее же братом Пигмалионом. Она горячо сочувствует несчастьям Трои, молва о которых успела уже облететь весь мир. Воздвигнутый Дидоной храм Юноны разукрашен изображениями ярких и трогательных сцен из истории Троянской войны. Дидона гостеприимно принимает троянцев: «Сходная с вашей судьба и меня через многие беды Долго водив, наконец, в сих краях отдохнуть допустила. Горе изведав сама, помогать злополучным стараюсь». Особенное впечатление производит на нее судьба Энея; вечером на пиру, беседуя с Энеем, она «впитывает в себя любовь» и просит, чтобы он подробно рассказал о своих злоключениях. Этой экспозицией любви Дидоны к Энею заканчивается первая книга. По общему построению она воспроизводит схему 5 -- 8 книг «Одиссеи»: плавание Одиссея, буря, поднятая Посейдоном, и прибытие в страну феаков, радушный прием у царя Алкиноя, в стране которого уже поют о Троянской войне, и просьба рассказать о приключениях. Напоминают Гомера и многие детали повествования, опущенные в нашем изложении, причем Вергилий пользуется материалом из самых различных частей обеих поэм; заимствуются сцены, мотивы, отдельные выражения. Но Вергилий обрабатывает гомеровский материал тем же методом, который он применял в «Буколиках» по отношению к Феокриту. Из «заимствований» создается новое целое, с усиленным выдвижением чуждых гомеровскому эпосу моментов лиризма и субъективной мотивированности действия. Такое соотношение между материалами древнегреческого эпоса и его переработкой у Вергилия характерно для всех частей «Энеиды», и в дальнейшем пересказе ее содержания мы уже не будем на этом останавливаться. Рассказ Энея занимает вторую и третью книги. Вторая книга посвящена падению Трои. Тема эта («разрушение Илиона») не раз уже трактовалась в греческой поэзии, но Вергилию надлежало осветить традиционное сказание с точки зрения троянца и рассказать о событиях как о переживаниях одного лица -- Энея, которому предание не приписывало к тому же видного участия в событиях. Рассказ должен потрясти страшными и трогательными сценами «страданий Трои», снять с греков их ореол победителей и оправдать личное поведение героя поэмы. Книга начинается с повествования о «деревянном коне»: троянцы не побеждены в открытом бою, они гнусно обмануты. В действиях и речах грека Синона, оставленного при коне, воплощено искусство утонченнейшей лжи, коварства и клятвопреступления. К неслыханному вероломству людей присоединяется жестокосердие богов: жрец Лаокоонт призывал было «опасаться данайцев даже тогда, когда они приносят дары», но и сам Лаокоонт и его два сына были удавлены огромными морскими змеями, посланными Афиной. После этой божьей кары у троянцев не может оставаться сомнений: с праздничным ликованием вводят они в город рокового коня, а ночью греки уже вступают в Трою. Эпизод ночного боя окутан атмосферой трагического пафоса. Эней собирает вокруг себя маленький отряд. Для побежденных спасенье одно -- не мечтать о спасеньи. Но отряд уничтожен; вот уже погиб престарелый царь Приам в бессильной борьбе со свирепым сыном Ахилла. Повторные указания богов принуждают, наконец, Энея покинуть гибнущий город. Он выносит на плечах своего отца Анхиса, который держит пенатов (домашних богов) Трои; к Энею присоединяются многочисленные спутники. Третья книга -- скитания Энея. Традиция давала здесь несвязный ряд преданий о стоянках Энея и основанных им городах и святилищах. Вергилий сократил этот материал и постарался украсить его живописными описаниями и трогательными эпизодами, все время напоминающими о несчастьях Трои. Плавание Энея мыслилось одновременным со странствиями Одиссея, и частично было приурочено к тем же местностям, но Вергилий, проводя троянцев мимо Скиллы и Харибды или острова киклопов, не дублирует гомеровских приключений. Момент единства вносится в скитания тем, что на каждой значительной остановке какой-либо вещий сон или оракул сообщает герою нечто новое о конечной цели пути. В этом отношении третья книга не согласована с другими частями «Энеиды», где Эней уже с самого начала направляется в Италию. Для идеологической концепции характерно, что Италия оказывается не чужбиной, а «древней матерью», прародиной троянцев, в которую они теперь возвращаются. Эней доводит свой рассказ до прибытия в Сицилию, где умер старый Анхис. Направляясь из Сицилии в Италию, герой был застигнут той бурей, с которой началось повествование поэмы. Четвертая книга, наряду со второй, принадлежат к наиболее сильным и патетическим частям «Энеиды». Это -- повесть о любви Дидоны к Энею. Гомеровский эпос намечал любовную тему, но не разрабатывал ее. Вводя патетику любовной страсти в большой героический эпос, Вергилий следует за поэмой Аполлония Родосского; при этом он переносит чувство в более возвышенную сферу, углубляет анализ и создает трагедию в форме законченного эпиллия. Гордая царица Дидона -- фигура «героического» уровня. Она полюбила Энея за его страдания, но она связана обетом верности покойному мужу и мучается сознанием загорающейся страсти. Борьба между чувством и долгом, победа чувства и любовное безумие -- первый акт ее трагедии. Наконец, во время грозы, застигнувшей Дидону и Энея на охоте, они находят убежище в пещере: «Земля и творящая браки Юнона Знак подают; загорелись огни и союза свидетель Горный Эфир, и нимфы на высях стонали утесов, -- вместо брачных факелов и радостных кликов». Быстро наступает перелом: боги напоминают Энею о предназначенной ему роком миссии, и он готовится к отъезду из Карфагена. Трагическую развязку любви Вергилий разработал с особенной тщательностью; с каждым новым этапом развивающегося действия нарастают душевные муки Дидоны. Повествовательные части служат только пояснительными введениями к речам, монологам и размышлениям героини. Первое изумление и упреки сменяются гордым чувством оскорбленного достоинства, презрением и ненавистью; достоинство вскоре оказывается попранным -- Дидона шлет смиренные мольбы об отсрочке отъезда. С силой навязчивого представления преследует ее мысль о смерти, но когда она видит уже ушедшие в море троянские корабли, ею в последний раз овладевает приступ мстительной ярости, и в исступленных проклятиях по адресу Энея и его потомков она предсказывает непримиримую вражду народов и грядущее рождение мстителя (Ганнибала). Затем она всходит на костер; царица и основательница Карфагена, в спокойном сознании величия своей деятельности, пронзает себя мечом, который некогда подарен был ей Энеем. Пятая книга возвращает нас к «соревнованию» с Гомером: Эней, снова высадившийся в Сицилии, устраивает игры по случаю годовщины смерти Анхиса. Эта параллель к 23-й книге «Илиады», играм при погребении Патрокла, была вполне актуальна в Риме времен Августа. Император насаждал состязания знатной молодежи, считая их «старинным похвальным обычаем», и Вергилий выводит прародителей известнейших римских родов в качестве участников состязаний, назначенных Энеем. Очень интересна шестая книга. Проплывая вдоль берега Италии, Эней делает остановку у города Кум. Здесь находился знаменитый оракул Аполлона, а неподалеку античное верование помещало вход в преисподнюю. Пророчица Сивилла дает предсказание о борьбе, которая ожидает Энея в Лациуме, а затем сопровождает его в царство мертвых для свидания с отцом Анхисом. Создавая параллель к 11-й книге «Одиссеи» (посещению царства мертвых), «ученый» поэт объединяет образы древней мифологии с более поздними религиозными и философскими учениями. «Нисхождение» Энея в преисподнюю входит как звено в обширный ряд апокалипсисов («откровений») о «тайнах» загробного мира и послужило одним из литературных источников для знаменитой поэмы Данте. В изображении Вергилия сливаются три круга представлений -- о тенях гомеровского царства мертвых, затем о загробном суде с вечными муками Тартара («ада») для преступников и с вечным блаженством Элисия («рая»), и наконец -- об «очищении» душ после смерти для их нового «воплощения». Это дает возможность развернуть большое многообразие сцен, окрашенных в самые различные лирические тона и насыщенных актуальным идеологическим содержанием. Книга завершается обширным «смотром душ»: Анхис показывает Энею будущих деятелей Рима, носителей той военной и гражданской славы, в которой римляне усматривали свое превосходство над интеллектуально и художественно более высокой культурой Греции. В заключение Анхис выпускает Энея и Сивиллу через ворота «лживых грез»; царство сказки кончено. Значение шестой книги в общей композиции «Энеиды» состоит, по-видимому, в том, что герой, приобщенный к тайнам мироздания и «воспламененный любовью к славе грядущего», получил необходимое «посвящение» и может уже приступить к осуществлению своей миссии. За «странствиями» наступают войны. Им посвящена вторая половина поэмы (книги седьмая -- двенадцатая), составленная на материалеиталийских преданий и сведений об италийской древности и предназначенная быть римской параллелью к «Илиаде». Эней становится своего рода Ахиллом. Идеологическая тенденция «Энеиды» требовала, чтобы противоположность между троянцами и италийцами была по возможности сглажена. Царь Латин, правивший в Лациуме, узнает в пришельце Энее предназначенного оракулом жениха своей дочери Лавинии и дружелюбно принимает троянцев. Если согласие нарушено, то виновны в этом козни Юноны, которая по наущению Юноны фурия Аллекто воспламеняет посватавшегося за Лавинию Турна, царя племени рутулов, и вызывает столкновение между сыном Энея Асканием и латинянами. Латинские женщины, приведенные тою же Аллекто в вакхическое неистовство, требуют войны; во главе их царица Амата, покровительствующая Турну, и старый Латин отстраняется от вмешательства в ход событий. Богатая антикварными и этнографическими данными о древней Италии седьмая книга заканчивается перечнем племен и вождей, выступивших против Энея (ср. «перечень кораблей» во 2-й книге «Илиады»); среди них выделяются изгнанный из Этрурии тиран Мезентий со своим сыном, прекрасным Лавсом, и девушка Камилла, предводительница конницы вольсков, италийская параллель к амазонке Пенфесилее из киклической «Эфиопиды». На смену общеиталийским картинам и преданиям идут специфически римские. Восьмая книга открывается идиллией древнейших поселений на месте будущего Рима. Здесь, в простоте и бедности, властвует старый грек, Эвандр из Аркадии. К нему, в поисках союзников, отправляется Эней. Эвандр посылает с ним своего сына Палланта во главе небольшого отряда, а за более серьезной помощью рекомендует обратиться к этрускам. Таковы ничтожные начала Рима, и тут же изображение последующего величия: по просьбе Венеры Вулкан (у греков Гефест) изготовляет для Энея оружие и покрывает щит сценами грядущего -- от волчицы, вскармливающей основателей Рима, до битвы при Акциуме и триумфа Августа (параллель к изготовлению доспехов Ахилла в 18-й книге «Илиады»). С девятой книги начинаются военные действия. По гомеровскому образцу они разбиты на ряд эпизодов с преобладанием отдельных героев в каждом. Главные действующие лица получают разные характеристики с точки зрения воинской доблести. Вергилий, разумеется, не хотел умалить храбрости италийских витязей, но придал Энею более высокие моральные качества. Твердой и благородной доблести Энея противопоставлены страстная, безрассудная удаль Турна и несокрушимое спокойствие свирепого «презрителя богов» Мезентия; Паллант и Лавс -- одинаково идеальные юноши. Действие развивается таким образом, что инициатива наступления сначала принадлежит италийцам и лишь постепенно переходит в руки троянцев. В отсутствие Энея Турн осаждает троянский лагерь -- это составляет содержание девятой книги. Один из лучших эпизодов ее -- смелая ночная вылазка двух юных троянцев Ниса и Эвриала (ср. 10-ю книгу «Илиады»), отправившихся известить Энея; юношеская жажда славы, юношеская дружба и юношеский героизм получили прекрасное воплощение в образах обоих друзей, в их подвигах и гибели. Младший, Эвриал, гибнет из-за того, что не пожелал разлучиться с другом, посланным в опасное поручение; Нис, благополучно избегнувший уже опасности, гибнет потому, что вернулся ради спасения друга. Это помешало, правда, Нису выполнить поручение, но античный человек ставил дружбу на один уровень с важнейшими социальными обязанностями. С возвращением Энея (десятая книга) начинается ожесточенная битва, в которой Паллант гибнет от руки Турна, а Лавс и Мезентий -- от руки Энея. Успех уже на стороне троянцев. Погребение Палланта, военный совет встревоженных латинян, в котором пылкий героизм Турна одерживает верх над малодушным красноречием патетического оратора Дранка (может быть карикатура на Цицерона), подвиги и смерть Камиллы заполняют одиннадцатую книгу. Двенадцатая приводит к единоборству Энея и Турна, которое должно определить исход борьбы. Олимпийский конфликт получает, наконец, разрешение. Юнона отрекается от ненависти к Энею, но требует, чтобы трюянцы смешались с латинянами, переняли латинский язык и латинские обычаи.

Заключительная сцена единоборства построена по образцу единоборства Ахилла и Гектора, с повторением многих деталей и отдельных выражений гомеровского рассказа, вплоть до весов, которые держит Юпитер. Турн побежден; Эней уже готов пощадить его, но замечает на его плече перевязь погибшего Палланта и, подобно Ахиллу, мстящему за Патрокла, вонзает меч в грудь противника.

4-Й ВОПРОС

Доолимпийский период. "Процесс жизни воспринимается первобытным сознанием в беспорядочно нагромождённом виде, окружающее материализуется, одушевляется, населяется какими-то непонятными слепыми силами. Все вещи и явления в сознании первобытного человека исполнены беспорядочности, несоразмерности, диспропорции и дисгармонии, доходящей до прямого уродства и ужаса". Земля с составляющими ёе элементами представляется первобытному сознанию живой, одушевлённой, всё из себя производящей и всё собой питающей, включая небо, которое она тоже рождает из себя. Земля понимается как источник, лоно всего мира, богов, демонов и людей. Поэтому мифология этого периода и называется хтонической (от греческого земля). В её развитии прослеживается несколько отдельных этапов. Стихийно-фетишистский этап. В хозяйстве господствовало собирательно-охотничье хозяйство, сознание было ограничено непосредственно чувственным восприятием, непосредственно видимыми и осязаемыми вещами и явлениями, которые одушевляются, на них переносятся социальные функции общинно-родовой формации. Подобная вещь, с одной стороны, материальна, с другой- одушевлённая первобытным сознанием. есть фетиш, а мифология есть фетишизм. Древний человек понимал все окружающие предметы и каждый в отдельности как средоточие магической, демонической, живой силы, причём демоническое существо никак не отделялось от предмета, в котором оно обитало. По мере развития производящего хозяйства человек начинает интересоваться вопросами производства вещей, их составом, их смыслом и принципами их строения. Тогда-то человек и научился отделять магическую силу демона фетиша от самого фетиша - так совершился переход к анимизму.

Стихийно - демонический период. Эволюционно развиваясь, сознание человека пришло к выводу о самостоятельности демонов. Теперь связь между демоном и вещью, хотя и мыслилась, но не представлялась такой неразрывной. Изначально анимизм связан с представлением о демонизме, как о некой силе, злой или реже доброй, определяющей судьбу человека. Общее анимистическое представление начинается с преанизма. Демон- это та внезапно действующая (преаническая) сила, о которой человеку ничего не известно, его законченного образа не существует, но он уже не является фетишем. В дальнейшем в результате освоения мифологическим мышлением этих демонов появляются демоны отдельных вещей, событий, обладающие разной силой воздействия на человеческую жизнь и на природу. С момента, когда прежде безликий демон получает ту или иную индивидуализацию, происходит переход от преанимизма к анимизму. Боги и демоны мыслятся обычно как существа материальные, чувственные. Они обладают самым обыкновенным телом, хотя оно возникает из разных типов материи. Демоны состояли из первых четырёх стихий, выделяемых древними греками: земли, воды, воздуха и огня. Боги же состояли из самой тонкой материи - эфира. В развитом анимизме трансформация демона или бога приводит к антропоморфическому, то есть очеловеченному, их пониманию. Именно у древних греков антропоморфизм достиг своего наивысшего оформления и выразился в целой системе художественных или пластических образов. Но каким бы совершенным не был антропоморфный образ бога, демона или героя, он всегда содержал в себе черты более раннего, чисто фетишистского развития- рудименты, о которых я говорил ранее.

Олимпийский период. В мифологии этого периода, связанного с переходом к патриархату, появляются герои, которые расправляются с чудовищами и страшилищами, некогда пугавшими воображение человека, задавленного непонятной ему и всемогущей природой.

Вместо мелких богов и демонов появляется один главный, верховный бог Зевс, которому подчиняются все остальные боги и демоны. Патриархальная община водворяется теперь на небе или, что, то же самое, на горе Олимп. Появляются боги нового типа. Женские божества, оформившиеся из многогранного древнего образа богини-матери, получили новые функции в эпоху героизма.

Всем правил Зевс, и все стихийные силы оказались в его руках. прежде он сам был ужасным громом, и ослепительной молнией, не было никакого божества, к кому можно было бы обратиться за помощью против него. Теперь же гром и молния, равно как и вся атмосфера, стали не больше как атрибутами Зевса.

42-Й ВОПРОС

Заслуживает внимания одна особенность драматургии Теренция. Как мы знаем, античная комедия не создавала тайн для зрителя. То, что действующим лицам становилось известным лишь после заключительного «узнания», сообщалось 'публике уже заранее, в прологе, и комедия строилась так, чтобы зрителя забавляли ложные пути действующих лиц. У Теренция мы впервые наблюдаем отход от этой драматургической традиции. Все его пьесы, кроме «Братьев», заключают в себе момент «узнания»; между тем Теренций отказывается от экспозиции в прологе, оставляет зрителя в неведении относительно того, что неизвестно еще самим действующим лицам, и стимулирует его интерес к развязке. Действительное положение вещей разъясняется лишь постепенно, а в такой пьесе, как «Свекровь», зритель вплоть до последнего действия не располагает данными, позволяющими предугадать финал. В этом отношении приемы Теренция приближаются к технике новоевропейской драмы. Неизвестно, кому это нововведение принадлежит, самому ли Теренцию или каким-нибудь позднейшим представителям новоаттической комедии; основной образец Теренция, Менандр, не мог послужить здесь источником, так как Менандр отнюдь не отказывался от экспозиционного пролога и, судя по сохранившимся отрывкам, охотно к нему прибегал.

Спокойные и серьезные комедии Теренция не имели большого успеха на римской сцене. Его рассматривали как римскую параллель к Менандру, но признавали, что он не сумел подняться до художественного уровня своего аттического образца. Цезарь, например, отмечал у Теренция отсутствие «силы» и называл его «полу-Менандром». Его ценили, главным образом, как стилиста, за изящество и чистоту языка. Интерес римской школы к стилистическому искусству Теренция спас для нас не только его собственные произведения, но и ряд античных комментариев к ним. Свою ценность стилистического образца Теренций сохранял и в Средние века. В Х в. германская монахиня Гротсвита составляла пьесы на библейские темы, воспроизводя при этом стиль Теренция; подражание ставило себе целью заместить оригинал, вытеснить любовные комедии языческого автора из монастырского чтения. В позднейшей европейской драме сюжеты пьес Теренция обновлялись сравнительно редко. Мольер использовал «Формиона» для «Проделок Скапена», а «Братьев» -- для «Школы мужей». Теренций был интересен в первую очередь своей архитектоникой; драматургическая техника новоаттической комедии была известна в Европе только по пьесам Теренция. Особенно значительна была его роль в XVIII в., в период оформления буржуазной драмы. Теоретики «слезной» комедии, «серьезного» комического жанра, ссылались на Теренция, как на своего предшественника (Дидро), а Лессинг дал в «Гамбургской драматургии» подробный разбор «Братьев», считая их образцовой комедией.

Музыкальная сторона комедии у Теренция значительно упрощена по сравнению с его римскими предшественниками. Сложных лирических партий, которые любил Плавт, у Теренция уже не встречается, и это также является приближением к строгой форме менандровской комедии. В ведении диалога Теренций избегает шутовства или грубости. По примеру Менандра он придерживается стиля обыденной речи, и противники посылали ему упрек в «сниженности»; язык Теренция -- язык образованных кругов римского общества, становящийся нормой «чистой» латинской речи. По замечанию античного комментатора Эваянтия (V в. н. э.), комедии Теренция отличаются замечательным чувством меры: «они не подымаются до высот трагедии, но и не опускаются до пошлости мима».

В комедии «Братья», известной по латинской обработке Теренция, противопоставлялись две системы воспитания, одна -- патриархальная и суровая, основанная на страхе, другая -- снисходительная и гуманная, развивающая у воспитанника искренность и доверие к воспитателю; гуманная система одерживала верх.

1-Й ВОПРОС

Античное искусство. Культура Древней Греции, Римская культура

Мировое значение античной культуры Античный (от лат. Antigus) обозначает "древний". Античным миром традиционно называют общества древних Греции и Рима с ІХ до н.э. до Х в н.э.. В наше время понятие античности включает в себя также крыто - микенскую эпоху (ІІІ-ІІ тыс. До н.э.). Таким образом, история античности охватывает период формирование и расцвета и гибели рабовладельческих государств Средиземноморья с 3 тыс. До н.э. до середины 5 в. н.э., когда перестала существовать Западная Римская империя.

Античная цивилизация соседствовала с древними цивилизациями Востока - Египтом, Финикией, Персией поддерживали с ними торговые и культурные контакты.

2-Й ВОПРОС

Греция

В истории культуры древней Греции исследователи выделяют следующие периоды: эгейский или крито-микенский (ІІІ - ІІ тыс. До н.э.), героический или гомеровский (ХІ - ІХ в до н.э.), архаический (УІІІ - УІ вв. до н.э.), классический (У - ІУ до н.э.), эллипистический - период от начала похода Александра Македонского на Восток до завоевания Римом Египта носит название эллинистического (последняя третина ІУ - І в до н.э.).

Периодизация Греческой литературы

Архаический период (до 5в до н.э.). Мифология, поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода (поэма «Труды и дни», «Теогония»). На смену древним царствам приходят полисы во главе с тиранами. Начинается период ранней классики (вторая половина 7-6 вв. до н.э.). Доминирует лирика (песни, исполняемы под лиру) и мелика (песня, песенная лирика). Декламационная лирика (произношение на распев): ямбография - шестистопный ямб - первым ямбографом был Архилох; элегии - в Греции были любовные элегии (Мимнерн), военно-патриотические (Тиртей), гражданские (Солон), политические (Феогнид). Мелика - Сапфо, Алкей, Анокрионт - период ранней классики. В 5 веке до н.э. начинается время расцвета древнегреческой классики, представителями которой были Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

Развитие прозы. Историческая проза - Геродот, Фукидид, Ксенофонт. Ораторская - Демосфен (политическое красноречие), Лисий (судебное красноречие), Сократ (торжественное). Философская проза - Платон.

Эллинистический период (конец 4 века до н.э - 1 век н.э). изменение государственного строя. В Греции появляются полисы, затем монархии, во главе которых стоят диадохи. Появляются бытовые жанры: новоаттическая комедия (Менандр), жанр романа (буколистический роман - Лонг «Дафнис и Хлоя»), жанр идиллии (Феокрит).

Римский период. Греция стала провинцией римской империи. Появление греческого романа, творчество Плутарха и Лукиана.

ГРЕЦИЯ Крито-микенский период

Вся жизнь - вокруг дворцов (сохранился дворец Миноса - лабиринт+минотавр). Дворцы очень пышные. Внутри - настенная живопись (“игры с быками” - культ бога-быка). Теократия. Дворец - религиозный, административный и хозяйственный центр. Много бронзовых изделий, фресок, оружия и много цветной керамики. Извержение вулкана и набеги ахейцев с материка загубили критскую культуру. Микенская культура была под влиянием критской цивилизации. Памятники - шахтные гробницы в Микенах. Вместе с костями там было много всего (украшения, оружие). Центры - также дворцы, но они не изящны (как на Крите), а укреплены. Думали, что их построили циклопы. В дворцовых фресках преобладают сцены войны и охоты. Позже стали хоронить не в шахтах, а в толосах (купольных гробницах). В результате военных походов ахейцы заимели письменность (лин. слог, письмо А и Б). С началом железного века и приходом варваров-дорийцев крито-микенская цивилизация погибла.

ГРЕЦИЯ Гомеровский период

Этот период - период упадка и застоя культуры. Памятники - Илиада и Одиссея - произведения Гомера о троянской войне. Не соответствовали истине (в то время как греческие правители жили в прекрасных дворцах, Гомер писал, о деревянных домах, огороженных частоколом). Стройматериалы - дерево и необожженный кирпич. Скульптура - деревянная. Вазы с геометрическим орнаментом. Были терракотовые (?) и бронзовые статуэтки. Письменности нет.

ГРЕЦИЯ Архаический период

Великая колонизация (освоение побережий Черного, средиземного и мраморного морей). Греция вышла из состояния изоляции и стала активно заимствовать достижения культур других народов (чеканка монет, алфавит, научные знания). Разложение род. Общины и становление полиса Крупные полисы - Афины, Спарта, Коринф, Фивы. Греция раздроблена, но появляются мысли о единстве (эллины - все греки в целом). В религии политеизм. Боги - Зевс (гром), Гера (небо), Посейдон (море), Аид (под землей), Аполлон (поэзия), Афродита (красота), Гефест (огонь), Арес (война), Афина (мудрость). Боги - Олимпийские. Боги были как люди, но бессмертны и красивы. В литературе были мифы о богах и мифы о героях. Олимпийские игры.

Натурфилософия (природа, изучали ее закономерности, Фалес, Анаксемен, Анаксемандр). Героклит - философ (жизнь-движение, все изменяется). В литературе был Гесиод, он написал “Теогонию” и “труды и дни”. Литература переходит от эпоса к лирике. Появление театра и выделение в нем актера. Скульптура 2-х типов - курос (голый юноша) и кора (одетая женщина). В архитектуре 2 ордена - дорический и ионический. Синтез скульптуры и архитектуры.

Вазы - коринфские и аттические. В этот период была заложена основа для расцвета в классический период.

ГРЕЦИЯ Классический период

Победа греков в войне с персами. Подъем и расцвет экономики и культуры.

Демокрит ввел понятие атома (как единой неделимой частицы), Софисты (школа философов) могли доказать что угодно, Сократ (известнейший философ-софист) верил в существование абсолютных истин, которыми владеет Бог.

Литература - основные жанры - трагедия и комедия. Трагедии писал Эсхил (“Прометей прикованный”, “Ористея”), Софокл писал тоже трагедии. Этиавторы в своих произведениях подчеркивали неотвратимость судьбы и бессилие человека. Еврипид писал драмы (Медея, Федра - идея - борьба рассудка и страстей), комедии писал Аристофан (“Мир”, “Всадники”) - политическая острота и злободневность. История развивается. Геродот написал “Историю” - про греко-персидские войны. Фукидид написал историю пелопонесской войны.

Искусство - человека изображали мощного, полного сил. Скульптуры монументальны и пропорциональны, гармоничны. (Фидий, Мирон, Поликлет). Живописцы - Полигнот и Аполлодор. Открыли игру света и тени, перспективу. Очень красива вазовая роспись. Архитектура - окончательно оформились дорические и ионические ордеры, еще появился коринфский ордер (листики, завитки). Храм - основной тип общественного здания (строились в честь всех богов, кроме Ареса). Сооружение на акрополе строилось под наблюдением Фидия. Это - вершина греческой архитектуры. Оно включает Пропилеи (ворота), храм Ники, Парфенон. Есть тенденция к разработке общегреческого архитектурного стиля.

ГРЕЦИЯ Период эллинизма

Походы А. Македонского - создана огромная держава.

Литература - Создается ряд библиотек (в Александрии и Пергаме).

Развивается филология - грамматика и критика текста. На 1-й план выступает изысканность слога - Аполлоний Радосский описал поход аргонавтов за золотым руном. В поэзии жанр - идиллия (жизнь больших городов, писал Феокрит).

Комедии становятся реалистическими и бытовыми (Менандр). Мимы - короткие сценки из бытовой жизни (писал Герод). Науки - Равзрыв между наукой и техникой исчезает. Архимед изобрел винт, число “Пи”, и др. Математику. Евклид, Эратосфен, Герон - тоже хорошие ученые. Развитие медицины - изучали мозг и сердце, нервную систему.

Мусейдон - дом для ученых с кабинетами и библиотеками. История превращается в беллетристику. Философия - эклектизм (синтез элементов из разных школ) и этическая направленность (мораль на 1-м месте). Школы - эпикурейская (цель чел. - блаженство и покой), стоицизм (Зенона) - надо слушаться не желаний, а разума. Религия - Религиозный уклон в философии - культ монархов (обожествление царей) . Культ судьбы (судьба - это случай, удача).

Синкретизм (синтез разных религий). Образование - чтение, письмо, матем., астрономия, философия и риторика. Архитектура - города укрепленные и правильные. Палестры (спорт), гимназии (школы). Скульптура динамична, выразительна (Венера милосская, Ника самофракийская, Лаокон, Колосс радосский).