Загадки древнего Египта. Создание икон. Русские изобретения

17

1. Проклятие фараона Тутанхамона

Загадки Древнего Египта уже давно преследуют человечество. Пытаясь познать их, люди рисковали всем. Открытие было сделано лордом Карнарвоном и Говардом Картером.

3 ноября 1922 года рабочие стали сносить стены бараков, оставленные Картером в 1917 году. Снося стены, они убирали и метровый слой щебня, находившийся под ними. Ранним утром 4 ноября над Долиной вдруг установилась интригующая тишина. И он не поверил своим глазам: из- под щебня показалась первая ступенька, высеченная в скале. Ступень за ступенью продвигалась группа к основанию лестницы. Наконец, вся лестница была свободна, и показалась дверь, заложенная камнями, замурованная и снабженная двойной печатью. Разглядывая оттиски печати, Картер с огромной радостью обнаружил царскую ее принадлежность: некрополь с изображением шакала и девяти пленных. Уже это давало надежду, что грабители не добрались до гробницы. Само ее расположение и обстоятельства раскопок говорили о том, что, видимо о ней давно все позабыли.

В верху кладки Картер проделал небольшое отверстие и, посветив в него, заглянул вовнутрь. Он ничего не увидел, кроме камней и щебня. Груды возвышались до самого потолка. Чтобы не искушать себя и для большей сохранности, Говард Картер вновь засыпал лестницу, поставил охрану и стал ждать Карнарвона. Лорд Карнарвон и его дочь леди Эвелин Верберт прибыли в Луксор 23 ноября. Когда лестницу вновь отчистили, археологи пригляделись, наконец, к печатям. Несомненно, одна из них была царской, а другая- жреческой. Значит, воры все же побывали в усыпальнице.

26 ноября археологи обнаружили второй замурованный дверной проем. За ним находились сотни предметов. Это помещение впоследствии названное Передней комнатой, было в полнейшем беспорядке. Велико было искушение немедленно вскрыть запечатанную вторую дверь, но археолог поступил согласно научному долгу: он объявил, что начнет извлекать из гробницы предметы лишь после того, как будут приняты все меры для их сохранения! В передней комнате обнаружили более 600 предметов, и все они были тщательнейшим образом описаны и зарисованы самим Картером. Многое, с чем столкнулся Гарвард Картер, было впервые.

Наконец, Картер отчистил Переднюю комнату и был готов размуровать вход в "Золотой Чертог". Из всех желавших присутствовать при этом событии лишь корреспондент "Таймс" был допущен внутрь. Вскрывая печати "Золотого Чертога" Говард почувствовал, что вторгается в запретные владения; это гнетущее чувство еще более усиливали льняные покровы, ниспадавшие с внутреннего ковчега. Всем показалось, что перед ними возник призрак усопшего фараона, и они должны склониться перед ним. Как часто рок преследует искателей древностей, особенно в Египте! Мумия, пролежавшая в своей камере, в своем гробу более трех тысячелетий, будто живая, сторожит свои богатства.

Позади усыпальницы искатели обнаружили вход в другую комнату. И она была полна чудес...Археологи назвали ее Сокровищницей. Там стоял ковчег для каноп фараона, охраняемый четырьмя богинями из золота, золотые колесницы, изваяние бога Анубиса с головой шакала, огромное количество ларцов с драгоценностями. В одном из них, открытом Картером, сверху лежал веер из страусовых перьев, выглядевший так, будто его положили только что...Через несколько дней перья вдруг начали ссыхаться, их едва успели законсервировать.

Вскоре после этого лорд Карнарвон заболел лихорадкой из-за воспалившейся раны. Некоторое время он еще боролся. Но началось воспаление легких, и 5 апреля 1924 года он умер в возрасте 57 лет. Газетчики приписали его смерть древнему проклятию фараонов и раздували эту суеверную выдумку, пока она не превратилась в легенду. В той же гостинице скончался вскоре американец Артур Мейс. Он пожаловался на усталость, затем впал в кому и умер, не успев передать врачам своих ощущений. Диагноз они поставить не смогли! Радиолог А. Рид, исследовавший тело Тутанхамона при помощи рентгеновских лучей, был отослан домой, где вскорости умер "от горячки".Конечно не всех египтологов настигла смерть немедленно вскоре после вскрытия ковчега. Благополучно прожили длинную жизнь леди Эвелин, сэр Алан Гардинер, доктор Дерри, Энгельбах, Бертон и Уинлок. Профессор Перси Ньюберри умер в возрасте 80 лет в августе 1949 года, когда Дерри и Гардинер. Сам Картер дожил до 1939 года и скончался в возрасте 66 лет.

Но пока оставим эту загадку и обратимся к дальнейшим действиям Картера.

Когда были завершены все подготовительные работы, Картер сам стал открывать ковчег. Саркофаг был сделан из желтого кварцита и стоял на алебастровом постаменте. Крышка саркофага была изготовлена из розового гранита. Горельефы с четырех сторон изображали охраняющих саркофаг богинь, обнимающих его руками и крыльями.

Важнейшая деталь о которой предоставим высказаться самому археологу:" Что, однако, среди этого ослепительно богатства производило наибольшее впечатление- это хватающий за сердце веночек полевых цветов, которые положила на крышку гроба молодая вдова. Весь царственный блеск, вся царская пышность, бледнели перед скромными, поблекшими цветами, которые сохранили еще следы своих давних свежих красок. Они красноречиво напоминали нам, насколько мимолетным мгновением являются тысячелетия".Сняв маску, археологи взглянули в лицо мумии. Оно оказалось удивительно похожим на все найденные маски и изображения Тутанхамона. Мастера, изображавшие покойного, были самыми "завзятыми" реалистами. Почему, несмотря на сильную охрану некрополя, практически все гробница были разграблены, а могила Тутанхамона, простоявшая несколько десятков лет нетронутой, подверглась только всего одной попытке ограбления, закончившейся неудачей?...Причину мы, вероятно, найдем, если примем неожиданные смерти в группе Картера, в том числе и гибель лорда Карнарвона за события одной цепи.

Легенда о "проклятии", о таинственных смертях и болезнях много лет передавалась из уст в уста. Каким было "проклятие", кем и для чего оно было наложено на могилу малозначительного юного фараона, который даже и пожить-то толком не успел? Ведь в свете последних исследований было выяснено, что молодого царя убили ударом топора по затылку- убийство фараона было вынужденным. Но кому оно было нужно? Вот и еще одна загадка.

В усыпальнице было много золота, требовалось его как-то защитить. Ведь грабители наглели день ото дня...И жрецы (узким кругом) нашли способ выставить воровству надежный заслон. Известны десятки ароматических веществ, самих по себе безвредных, но если их с чем-то сочетать...Первый шаг: в отличии от всех прежних захоронений, мумия фараона Тутанхамона была не просто положена в гроб ,- она была залита сложным составом ароматических смол. Из-за чего она хуже всего сохранилась. А помните веер из страусовых перьев, оставшихся мягкими и пушистыми? Условия для сохранности мумии в гробнице были идеальными. Тонкий аромат, изъевший даже ее, наполнял замурованный "Чертог", не давая другим предметам постареть и рассыпаться в прах. Первым он поразил лорда Карнарвона: всем известно как восприимчивы астматики к разного рода благовониям, даже слабо ощутимым. А ароматы ощущались при входе в гробницу в ХХ веке.

Странные же смерти были, как правило, не похожи одна на другую. Оно и понятно: в могиле зародился сильнейший аллерген, а один и тот же аллерген действует на людей по-разному. Значит, входить в гробницу Тутанхамона просто нельзя.

2. Музы по «Одиссее» Гомера

К людям Музы относились доброжелательно и ласково, они наставляли и утешали людей, наделяли их даром убедительного слова, но могли и отомстить за оскорбление и обман. Древние греки, провожая близких в дальнюю дорогу или благословляя их на какое-либо дело и новый шаг, часто говорили: "Иди и да пребудут с тобой музы!" Первоначально музы были нимфами, главенствовавшими над источниками, обладавшими силой давать вдохновение, такими, как Аганиппа и Иппокрена на горе Геликон и Кастальский источник на горе ПАРНАС. Последний в конце концов стал их обиталищем Потому на картинах, изображающих муз, часто фигурируют фонтаны и источники.

Черпая воду из Кастальского ключа или из источника Гиппокрена, музы одаривали ею избранных, и те, изведав этой живительной влаги, становились поэтами и певцами, танцорами и актерами, музыкантами и учеными, к которым сёстры особенно благоволили. изобразительном искусстве они представлены как молодые женщины в обществе бога Солнца Аполлона ("Так как благодаря музам, благодаря далеко поражающему Аполлону происходит то, что есть на земле певцы и арфисты", Гесиод). Муз изображали в виде молодых прекрасных женщин с одухотворенными лицами. В руках они держали разнообразные атрибуты, соответствующие искусству каждой: книги, свитки, холсты, скрипки, тамбурины, трубы, лиры, арфы, флейты, короны, лавровые венки, маски или, в случае с Мельпоменой, меч или кинжал. Их атрибуты, особенно их музыкальные инструменты, подвергались изменениям в разные периоды, что делало затруднительной их идентификацию; в XVII - XVIII веках некоторые музы изображались без атрибутов. Наиболее постоянными атрибутами являются шар и компас Урании и флейта Эвтерпы. Начиная с XVII века обычно придерживались атрибутов, которыми наделил их Рипа в своей "Иконологии". Тема муз стала одним из излюбленных сюжетов живописи - картины А. Мантеньи, Рафаэля, Боттичели, Тинторетто, Пуссена, Лоррена, Буше и др.

Первые литературные упоминания о музах мы встречаем в произведениях Гомера и Гесиода. Причём не сразу их было девять: Гомер говорит то об одной, то о нескольких музах, но имена их ещё не известны. В более поздних источниках речь идёт о трёх музах, которых часто путают с харитами, богинями плодородия (а позднее красоты и радости). Постепенно число муз увеличивается до девяти, становятся известны их имена.В «Илиаде» Гомера музы уже связываются с Аполлоном, богом гармонии, божественного порядка и искусства. Они уже поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах и олицетворяют все самое прекрасное, светлое, мудрое, включая искусства, науки и мораль."Теогония" Гесиода - классический текст о музах. Своими нежными голосами музы воспевают Зевса и его героические деяния, «песни поют о законах, которые всем управляют, добрые нравы богов голосами прелестными славят». Гесиод благодарит муз за то, что они внушили ему «сладостный дар песнопения», перечисляет их имена и говорит об их благодетельном влиянии на людей. Они символизируют силы, которые сопровождают душу на пути к Солнцу, Свету, к Истине. Первый известный нам историк Геродот называл свои труды именами муз ("Клио", "Эвтерпа", "Каллиопа", "Талия") и посвящал им свои документальные записи. Поэты эпохи Возрождения давали музам обет верности и служения. поэзии интересны произведения П. Клоделя, а также поэма Гельдерлина "Мнемосина".Композиторы лишь изредка использовали эту тему. Например: опера Генделя "Терпсихора".

 Гесиод говорил: "Все они одинаково мыслят, их сердца настроены на песнопения, и их души свободны от забот. Счастлив тот, кого музы любят: сладкая речь течет с его губ". Музы олицетворяют всё то, что позволяет человеку вспомнить о важном и подлинном, о Вечном.

3. Библия. Первый великий израильский царь Саул и его судьба

Саул был сыном знатного еврея, по имени Киса, из колена Вениаминова. Он был высокого роста (среди народа он возвышался на целую голову), и не было никого из израильтян красивее его. Вскоре после помазания Саула на царство Самуил созвал народ, чтобы избрать царя. Бросили жребий. Жребий пал на Саула, и он был объявлен царем. Народ, восхищенный его ростом и красотою, в восторге воскликнул: "Да живет царь!"

Когда Саул был поставлен царем, Самуил сказал всему народу: "Если будете бояться Господа и служить Ему и слушать гласа Его, и не станете противиться повелениям Господа, и будете и вы и царь ваш, который будет царствовать над вами, ходить вслед Господа Бога Вашего, то рука Господа не будет против вас. А если не будете слушать гласа Господа и станете противиться повелениям Его, то рука Господа будет против вас". Саул первое время своего царствования поступал по воле Божией, показывая себя достойным своего избрания. Многими победами над врагами он приобрел себе любовь народа. Но когда он перестал исполнять повеления Божии, став самонадеянным, то Дух Божий оставил его и Саул сделался, мрачен и жесток. Самуил печалился о Сауле. Господь сказал ему: "долго ли тебе печалиться о Сауле? Пойди в город Вифлеем, там между сыновьями Иессея Я усмотрел Себе царя". Самуил пошел в Вифлеем и, по указанию Божию, помазал на царство Давида, сына Иессеева, из колена Иудина. Дух Божий сошел на Давида. Давид был младший сын Иессея, был белокур, с красивыми глазами и приятным лицом. Он был ловок и отважен, имел кроткое и доброе сердце и славился хорошей игрой на гуслях. На Саула же нападали тоска и уныние от действия злого духа. Ему советовали - развлекать себя музыкой и сказали, что в городе Вифлееме у Иессея есть сын Давид, который хорошо играет на гуслях. Давид был призван во дворец, и когда он приходил и играл на гуслях, тогда Саулу становилось отраднее и лучше, и злой дух отступал от него.

4. Библия. Самсон и Далила

Самсон -- в Библии древнееврейский богатырь, обладавший необыкновенной физической силой, таившейся в его длинных волосах. Виновницей гибели Самсона становится его возлюбленная -- филистимлянка Далила. Подкупленная «властителями филистимскими», она трижды пытается выведать у Самсона источник его чудесной силы, но он трижды обманывает её, говоря, что потеряет силу, если его свяжут семью сырыми тетивами, или опутают новыми верёвками, или воткут его волосы в ткань. По ночам Далила осуществляет всё это, но Самсон, просыпаясь, с лёгкостью разрывает любые путы. Наконец, устав от упрёков Далилы в нелюбви и недоверии к ней, Самсон открывается ей, что силы покинут его, если остричь ему волосы. Возлюбленная Самсона, коварная филистимлянка Далила, выведала, что источник его чудесной силы - нестриженые волосы, и когда доверчивый богатырь спал у нее на коленях, приказала остричь Самсона и выдала его своим соплеменникам. Филистимляне ослепили обессилившего врага, заковали его в цепи и заставили вращать мельничные жернова в темнице Газы. Но Бог дал своему оступившемуся чаду возможность искупления. Волосы Самсона снова отросли, а вместе с ними вернулась и сила. Когда Самсона привели на пир в храм языческого бога Дагона, чтобы слепец забавлял гостей, он вознес молитву Богу и с возгласом «Умри, душа моя, с филистимлянами!» сдвинул с места колонны храма. Храм рухнул, Самсон погиб под обломками вместе с тысячами филистимлян, «и было умерших, которых умертвил Самсон при смерти своей, более, нежели, сколько умертвил он в жизни своей» .

5. Библия. Распятие и смерть Иисуса Христа

Казнь распятия на кресте была самою позорною, самою мучительною и самою жестокою. Такою смертью казнили в те времена только самых отъявленных злодеев: разбойников, убийц, мятежников и преступных рабов. Мучения распятого человека невозможно описать. Кроме нестерпимых болей во всех частях тела и страданий, распятый испытывал страшную жажду и смертельную душевную тоску. Смерть была настолько медленная, что многие мучились на крестах по несколько дней. Даже исполнители казни, - обыкновенно, люди жестокие, - не могли хладнокровно смотреть на страдания распятых. Они приготовляли питие, которым старались или утолить невыносимую жажду их, или же примесью разных веществ временно притупить сознание и облегчить муки. По еврейскому закону, повешенный на древе считался проклятым. Начальники иудейские хотели навеки опозорить Иисуса Христа, присудивши Его к такой смерти.

Когда все было приготовлено, воины распяли Иисуса Христа. Это было около полудня, по-еврейски в 6-м часу дня. Когда же распинали Его, Он молился за Своих мучителей, говоря: "Отче! прости им, потому что они не знают, что делают

Рядом с Иисусом Христом распяли двух злодеев (разбойников), одного по правую, а другого по левую сторону от Него. Так исполнилось предсказание пророка Исаии, который сказал: "и к злодеям причтен был" ( Ис. 53, 12).

Между тем воины, распявшие Иисуса Христа, взяли Его одежды и стали делить между собой. Верхнюю одежду они разорвали на четыре части, каждому воину по части. Хитон же (нижняя одежда) был не сшитый, а весь тканый с верху до низу. Тогда они сказали друг другу: "не станем раздирать его, а бросим о нем жребий, кому достанется". И бросив жребий, воины сидя, стерегли место казни. Так, и здесь сбылось древнее пророчество царя Давида "разделили ризы Мои между собою, и об одежде Моей бросали жребий" ( Псал. 21, 19).

Враги не перестали оскорблять Иисуса Христа и на кресте. Они, проходя, злословили и, кивая головами, говорили: "Э! Разрушающий храм и в три дня созидающий! Спаси Себя Самого. Если Ты Сын Божий, сойди с креста".

Также первосвященники, книжники, старейшины и фарисеи, насмехаясь, говорили: "Других спасал, а Самого Себя не может спасти. Если Он Христос, Царь Израилев, пусть теперь сойдет с креста, чтобы мы видели, и тогда уверуем в Него. Уповал на Бога; пусть теперь избавит Его Бог, если Он угоден Ему; ведь Он говорил: Я Божий Сын".

По их примеру и воины-язычники, которые сидели у крестов и стерегли распятых, издеваясь, говорили: "если Ты Царь Иудейский, спаси Себя Самого". Даже один из распятых разбойников, который был слева от Спасителя, злословил Его и говорил: "если Ты Христос, спаси Себя и нас".

Другой же разбойник, напротив, унимал его и говорил: "Или ты не боишься Бога, когда и сам осужден на то же (т.е. на такие же муки и смерть)? Но мы осуждены справедливо, потому что достойное по делам нашим приняли, а Он ничего худого не сделал". Сказав это, он обратился к Иисусу Христу с молитвой: "помяни мя (вспомни обо мне), Господи, когда приидешь во Царствии Твоем!" Милосердный Спаситель принял сердечное раскаяние этого грешника, показавшего такую дивную веру в Него, и ответил благоразумному разбойнику: "истинно говорю тебе, сегодня же будешь со Мною в раю".

Около девятого часа Иисус Христос громко воскликнул: "Или, Или! лима савахфани!" то есть "Боже Мой, Боже мой! Для чего Ты Меня оставил?" Это были начальные слова из 21-го псалма царя Давида, в котором Давид ясно предсказал о страданиях на кресте Спасителя. Этими словами Господь в последний раз напоминал людям, что Он есть истинный Христос, Спаситель мира. Некоторые из стоявших на Голгофе, услышав эти слова, сказанные Господом, говорили: "вот, Илию зовет Он". А другие говорили: "посмотрим, придет ли Илия спасти Его". Господь же Иисус Христос, зная, что уже все совершилось, произнес: "Жажду". Тогда один из воинов побежал, взял губку, намочил ее уксусом, надел ее на трость и поднес к иссохшим губам Спасителя.

Вкусив уксуса, Спаситель сказал: "Совершилось", то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода. После этого Он громким голосом произнес: "Отче! в руки Твои предаю дух Мой". И, преклонив главу, предал дух, т. е. умер. И вот, завеса в храме, закрывавшая святое святых, разодралась надвое, с верхнего края до нижнего, и земля потряслась, и камни расселись; и гробы отверзлись; и многие тела усопших святых воскресли, и, вышедши из гробов по воскрешении Его вошли в Иерусалим и явились многим.

Сотник же (начальник воинов) и воины с ним, которые стерегли распятого Спасителя, видя землетрясение и все происходившее перед ними, испугались и говорили: "истинно, человек этот был Сын Божий". А народ, бывший при распятии и все видевший, в страхе стал расходиться, ударяя себя в грудь. Наступил вечер пятницы.

6. Создание икон в древней Руси

Икона - это живописное, реже рельефное изображение Иисуса Христа, Богоматери, ангелов и святых. Ее нельзя считать картиной, в ней воспроизводится не то, что художник имеет перед глазами, а некий прототип, которому он должен следовать.

Христианству на Руси чуть более тысячи лет и такие же древние корни имеет искусство иконописи. Икона (от греческого слова, обозначающего «образ», «изображение») возникла до зарождения древнерусской культуры и получила широкое распространение во всех православных странах. Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Что особенно важно и что явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что Русь приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. И в это-то время новообращенная Русь получила среди прочих икон, как образец православного искусства, непревзойденный шедевр - икону Богоматери, получившую впоследствии наименование Владимирской.

Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства, входят в его живую ткань. Нужно отметить и то, что для быстрого освоения византийского наследия на Руси имелись благоприятные предпосылки и, можно сказать, уже подготовленная почва. Последние исследования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Все это способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийскими было исключительно плодотворным. С глубокой древности слово «Икона» употребляется для отдельных изображений, как правило, написанных на доске. Причина этого явления очевидна. Дерево служило у нас основным строительным материалом. Подавляющее большинство русских церквей были деревянными, поэтому не только мозаике, но и фреске (живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Руси общераспространенным убранством храмового интерьера. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом - левкасом), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей. Недаром было отмечено, что в Древней Руси икона явилась такой же классической формой изобразительного искусства, как в Египте - рельеф, в Элладе - скульптура, а в Византии - мозаика.

Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи - «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское «слово». Прежде всего, это Священное Писание, Библия («Библия» по-гречески - книга), книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.

Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее - ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, к глубине того вероучения, которое он исповедовал. Искусство византийского, православного мира - всех стран, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, - разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.

В течение долгих веков древнерусская живопись несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства.

Именно в глубоком раскрытии этих истин обретала живопись византийского мира, в том числе и живопись Древней Руси, созданные ею фрески, мозаики, миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимую красоту.

На Руси широко распространены были житийные иконы, где в центре-среднике представлен святой, а вокруг в отдельных клеймах изображены значительные и поучительные события из его жизни.

К таким произведениям относится икона "Димитрий Солунский в житии", созданная в начале XVI века. Деисусный чин из церкви Покрова села Гуменец относится к выдающимся произведениям древнерусской живописи первой трети XVI века. Фото. Слово "деисус" в переводе с греческого, означает прошение, моление.

Здесь выражена идея заступничества святых за людей перед Христом. Икона "Сергий Радонежский и ростовские чудотворцы" созданная в 40-е годы XVI века, принадлежит к распространенному на Руси типу икон избранных святых. По краям изображены великие преподобные Русской земли: Сергий Радонежский, ростовец по происхождению, и Авраамий Ростовский, основатель монашества в Северо-восточной Руси.

В центре представлены ростовские святители: Игнатий, Леонтий, Исайя, почивающие в Успенском соборе. Икона написана в эпоху, когда происходило общерусское собирание всех святых и на это откликнулся Ростов. Святые изображены плотно стоящими, этакая стена молитвенников за "люди ростовския".

7. Творчество Брюллова

Исторический живописец, портретист и жанрист, щедро одаренный человек, К.П. Брюллов пользовался при жизни большой славой. "Великого Карла" почитали такие выдающиеся его современники, как Пушкин и Гоголь. Но позже его имя стало объектом ожесточенной полемики. Художники и критики второй половины XIX века - времени расцвета реализма - видели в Брюллове лишь представителя ненавистного им академического направления. Должно было пройти много лет, чтобы творчество художника было понято и Брюллов занял по праву принадлежащее ему достойное место в истории русского искусства.

Брюллов вырос в художественной семье, в которой не только братья живописца, но его отец, дед, прадед были художниками. Он успешно окончил Академию художеств. Вопреки привившимся в ее стенах традиционным классицистическим правилам Брюллов уже в начале творческого пути сознательно нарушал устаревшие каноны, отстаивая право художника "отступать от условий красоты форм" во имя "простой натуры". По словам современника, он "Поставил выше всего натуру" и в качестве профессора Академии снискал себе широкую популярность среди учеников. Так, взамен копирования чужих оригиналов он приучал молодежь постоянно наблюдать реальную жизнь, фиксируя увиденное в набросках. Характеру живописного дарования Брюллова были близки устремления романтизма, развившегося в европейском искусстве 1820-х -1830-х годов. Это во многом определило новаторские черты в творчестве художника. Однако в своих исторических картинах он проявляет сильную зависимость и от академической традиции. Большие художественные достижения и вместе с тем противоречивость эстетических позиций Брюллова обнаруживаются в его капитальном и наиболее известном произведении "Последний день Помпеи". Картина написана в 1830-1833 годах в Италии, где мастер прожил несколько лет в качестве пенсионера Общества поощрения художников. Сюжет картины - гибель античного города Помпеи в результате извержения вулкана Везувия в 79 году нашей эры. Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен: композиция фронтальна, то есть, развернута по длине холста, изображенные люди соединены в группы, вписывающиеся в треугольник, героем под час не достает индивидуальности образа, их чувства переданы языком жестов и пластикой драпировок. Но подход к историческому сюжету и его живописное воплощение не согласуется с прежними представлениями. В картине "Последний день Помпея" косвенно отразились сложные явления общественной жизни того времени и творческая эволюция самого художника. Первое революционное выступление против царизма - восстание декабристов 1825 года - и его разгром, революционная волна, прошедшая по Европе в 1830 году, не остались без последствий в умах и чувствах мыслящих современников. Ведь колебались первичные устои и порядки, рушилась вера в возможность общественной гармонии.. Брюллов не мог быть в стороне от этих явлений. И далеко не случайно его картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана.

8. Русские изобретения 18 века

К концу классического средневековья и началу эпохи Возрождения техническая практика, ремесленная деятельность и зарождающаяся мануфактурная промышленность выдвинули множество задач, которые не удавалось решить на основе одного только здравого смысла. Накопленный опыт изготовления техники не давал ответа на вопросы, почему вычерченная на бумаге машина из сотен зубчатых колес при изготовлении оказывается неработоспособной, отчего небольшая модель механизма действует, а ее увеличенная во много раз копия так и не приходит в движение. Такие физические явления, как инерция, трение, сопротивление материалов и т. п. не могли быть поняты и объяснены на основе имевшихся к тому времени знаний о природе. Даже получивший к этому времени развитие научный эксперимент не давал, сам по себе, глубокого объяснения наблюдаемым при опыте естественным явлениям и свойствам техники. Одни только экспериментальные исследования природы и ее проявлений, воспроизводимых в “чистом” виде безотносительно к технической практике, не могли породить научное естествознание. Не могли его породить и одни только размышления об окружающем мире. Но даже постановка принципиально новых задач в условиях господства средневекового стиля мышления была крайне затруднена. Мир казался таким, каким его считала церковь: незыблемым, раз и навсегда истолкованным в трудах церковников и Библии. Поворотным событием в истории науки стало установление Коперником гелиоцентрической системы мира. Но и после этого освобождение отдельных отраслей знания от установлений церкви и средневековых форм мышления протекало трудно и постепенно. Раньше других на новый уровень вышла астрономия. За ней, начиная с XVII в., последовала физика. В XVI в. главная цель алхимиков - поиски философского камня - постепенно отступила на задний план перед новой задачей - изготовлением препараторов из неорганических веществ для лечения болезней. Это направление химических исследований, заложенное еще в средние века немецким врачом и естествоиспытателем Парацельсом (1493-1541), получило название ятрохимии. Проводившиеся ятрохимиками лабораторные исследования сохраняли многие черты алхимии, но иногда приводили и к выдающимся научным результатам. С XVIII в. начала складываться научная химия. Одним из величайших достижений зарождающегося научного естествознания стало учение о кровообращении. Одним из таких методов был признан применявшийся еще в древности метод мысленного (воображаемого) эксперимента. Но главным оружием ученого стал действительный научный эксперимент, когда изучаемое явление или свойство воспроизводилось многократно в заранее заданных и точно определенных условиях с помощью научных приборов. Результаты измерений записывались и тщательно изучались. Изменяя условия эксперимента, ученые выявляли связи между причинами и следствиями происходящего и устанавливали точные количественные характеристики наблюдаемых процессов. К результатам анализа опытов - научному знанию тоже стали предъявляться более строгие требования. В отличие от обыденного знания, оно должно быть обоснованным, подтвержденным фактами, достоверным, логически выстроенным, не противоречивым, воспроизводимым и проверяемым. Учение о методах науки, т.е. о способах получения нового научного знания о природе и технике, называется методологией. Методологическим принципом научного и технического творчества Галилея и других основоположников науки Нового времени было сочетание экспериментальной и теоретической деятельности.. Развиваясь как бы в едином русле и в одном направлении, духовная культура, наука, техника эпохи Возрождения буквально преобразили отношения людей к миру, друг к другу и к самим себе, раскрепостили скованные средневековьем творческие силы личности и подготовили переход человечества в следующую фазу исторического развития - Новое время. Зародившаяся в эпоху Возрождения наука Нового времени стала надежной базой последующего развития техники и решения многих других жизненных проблем человечества. Благодаря непосредственным контактам науки с практикой, с развивавшейся независимо от книжной учености техникой были созданы условия для преобразования и обновления всей научной жизни. Духом науки Нового времени были проникнуты возникшее в 1645 г. Королевское общество в Лондоне, созданная в 1666 г. Парижская академия. В 1700 г. образована Берлинская академия, а в 1725 г. - Петербургская академия наук. Новые научные учреждения и развивающиеся университеты стали основой национальных систем образования и организации научных исследований в Европе. Итак, изменения, произошедшие в экономике, науке и технике Европы с V по XVI вв., обеспечили выход европейской цивилизация на новый уровень развития. В течение первой половины XVII в. лидером научных исследований становится механика. Познание законов, которым подчиняются твердые, жидкие и газообразные естественные тела и вещества, заложило фундамент для дальнейшего исследования всех явлений природы. В это время была заложена база закрепленного впоследствии мирового экономического, научного и технического лидерства Европы. Таким образом, средневековая европейская наука и техника, освоив в эпоху Возрождения достижения древнегреческой цивилизации, не только превзошла прошлые успехи в этой области, но и положила начало последующему мировому научно-техническому прогрессу человечества.