Начало "золотого века" русской культуры. А.С. Пушкин и его современники

ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ

ФАКУЛЬТЕТ МЕНЕДЖМЕНТА

КАФЕДРА ГУМАНИТАРНЫХ НАУК

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА ПО ПРЕДМЕТУ:

«КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

на тему:

«НАЧАЛО «ЗОЛОТОГО ВЕКА» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.

А.С. ПУШКИН И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ»

Контрольная работа

студентки экстерната

Додоновой И.В.

Санкт-Петербург

2006

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1.Образование, архитектура, живопись и театральная жизнь России в начале XIX-го века

1.1 Образование и просвещение в первой половине XIX века

1.2 Архитектура в начале XIX века

1.3 Великие живописцы первой половины XIX века

1.4 Театральное и музыкальное искусство в XIX веке

1.5 Место литературы в начале XIX в

2. Александр Сергеевич Пушкин и его современники

Заключение

Литература

ВВЕДЕНИЕ

Начало XIX века - время невиданного культурного и духовного подъёма России, за которым прочно укрепился эпитет «классическое время». В этот период завершился процесс складывания русского литературного языка, культура сформировалась как национальная, чему (особенно вначале) способствовала политика Александра I - политика «просвещенного абсолютизма». Главными историческими событиями эпохи, определившими во многом будущее развитие России, стали Отечественная война 1812 года и возникновение тайных обществ будущих декабристов, которые ускорили рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Достигнув небывалого взлета художественного творчества Россия дала миру великие памятники практически во всех областях духовной культуры -- живописи, музыке, архитектуре, науке, технике, философии, театральном искусстве и, особенно, литературе. XIX в. отмечен большими успехами в развитии художественного творчества многих европейских стран и США, но ни в одних них не наблюдалось такого небывалого одновременного всех видов искусства.

В XIX столетии литература в европейских странах играла ведущую роль, но достижения в русской литературе были столь значительными, что XIX в. назвали золотым веком русской литературы, который самым тесным образом связан с именами великих русских писателей А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова Н.В. Гоголя. Литературно-художественная жизнь предопределялась и была связана с происходившими сдвигами в социально-экономическом развитии общественно-политической мысли, изменениями образования, расширением межгосударственных связей. XIX столетие может по праву называться эпохой высшего взлета научной мысли России. Среди научных выделялись фундаментальные исследования во многих отраслях науки -- математике, химии, физике, физиологии и др. Многие из русских ученых стали лауреатами Нобелевской премии.

Углубленное изучение влияния культуры XIX века на дальнейшее развитие России является актуальным и в настоящее время, что и послужило основанием для проведения данной работы.

Целью настоящей работы является изучение на основе научных материалов состояния культуры России в XIX веке и ее влияния на развитие страны до настоящего времени. Для реализации поставленной цели были сформулированы следующие задачи исследования:

1. Изучение различных сторон культурной жизни России в XIX веке.

2. Изучение влияния творчества А.С. Пушкина и его современников на культурную жизнь страны.

Для выполнения поставленных задач были проанализированы различные литературные источники, в которых отражены различные аспекты развития культуры России в XIX в.

1. ОБРАЗОВАНИЕ, АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ И ТЕАТРАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ РОССИИ В НАЧАЛЕ XIX-ГО ВЕКА

1.1 Образование и просвещение в первой половине XIX века

Большие перемены в начале XIX в. произошли в системе образования в России на всех ее ступенях. Несмотря на то, что самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры России, особенно сильный толчок был дан улучшению начальной ступени образования. Наряду с действовавшими одногодичными церковно-приходскими школами повсеместно открывались трехгодичные земские школы, преподавали в которых представители местной интеллигенции. Средняя ступень образования включала гуманитарные классические гимназии для детей дворян и чиновников, которые давали право поступления в университет, и реальные училища. Девочки обучались в женских гимназиях и епархиальных училищах. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях[5].

В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского были учреждены Казанский (1804), Харьковский (1805), Петербургский (1819), Киевский (1834), Дерптский и Виленский университеты. В крупных центрах страны появлялись новые технологические, политехнические и педагогические институты. Широкое распространение получили частные высшие учебные заведения.

Этот период - время становления отечественной истории как науки. Н. М. Карамзин по поручению Александра принялся за создание многотомной «Истории государства Российского» (за 15 лет работы он успел выпустить 12 томов).

После подавления восстания декабристов в 1825 году в России наступило время реакции. Крайне подозрительное отношение Николая I к независимому общественному мнению вызвало к жизни создание Третьего Отделения, игравшего роль тайной полиции, а также определило правительственные меры по ограничению периодической печати и тяжелый цензурный гнет, под который попадали литература и искусство того времени. Те же корни имело и двойственное отношение Николая к просвещению. Вдохновляемая им политика министерства народного просвещения (особенно под руководством С. С. Уварова) была направлена на преимущественное развитие специальных технических учебных заведений. Им были основаны Петербургский практический институт (1828, ныне Санкт-Петербургский Технологический институт), Ремесленное училище (1830, ныне Московский высший технический университет им. Баумана), Императорская военная академия (1832, Академия Генерального штаба в Петербурге). В то же время университеты были поставлены под строгий административный контроль, количество студентов в них было ограниченным. Активное насаждение сословного принципа в системе образования консервировало и укрепляло существующую иерархическую структуру общества.

В XIX в. продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий [8].

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека). Первым директором Императорский Публичной библиотеки был А.Н. Олени, который сумел проявить себя в трех ипостасях: руководителя культурных центров Петербурга - Публичной библиотеки и Академии художеств, ученого и государственного деятеля. Оленин шел в фарватере политического курса того времени, высказываясь за просвещенный абсолютизм, постепенное совершенствование государственной власти, реформы с помощью образования и просвещения. Хорошо знакомый с западноевропейской культурой, русской стариной, тонкий ценитель искусства, археограф, библиофил, талантливый рисовальщик, Оленин имел большое влияние на интеллектуальную элиту столицы. Среди множества обязанностей и дел Оленина Публичная библиотека занимала одно из главных, так как он твердо был убежден, что «общественное книгохранилище единственный есть способ к успешному распространению народного просвещения» [1] и что Библиотека - истинный «Дом просвещения», являющийся гарантией дальнейшего развития нации и России. Оленину помогали его друзья-сослуживцы И.А. Крылов, Н.И. Гнедич, К.Н. Батюшков, М.Н. Загоскин и другие.

В царствование Александра стали выходить журналы, которые во многом изменили общественно-политическое и культурное лицо России -- «Вестник Европы» (основанный Карамзиным в 1802), «Северная пчела» (Ф. В. Булгарина), альманах декабристов «Полярная звезда».

В 1823 был образован философско-литературный кружок московских интеллектуалов под названием «Общество любомудров». Ведущими теоретиками любомудров были Одоевский и Веневитинов. Сам термин «любомудрие» был выбран сознательно для подчеркивания своего отличия от французской просветительской философии. Почти все «любомудры» были приверженцами романтизма, его основных принципов - национализма, индивидуализма и универсальности. «Любомудры» считали, что «истинные поэты были всегда глубокими мыслителями, философами», что необходимо построение самостоятельной русской философии.

Несмотря на наступления времени реакции после восстания декабристов, культура в николаевскую эпоху развивалась довольно интенсивно. Значительно возросло число газет и журналов, увеличились тиражи. Либеральной направленностью отличался «Московский телеграф», издававшийся историком А. Н. Полевым, в 1836 был основан Пушкиным «Современник», который в 1847 возглавил Н. А. Некрасов, в 1839 вышел первый номер журнала «Отечественные записки» (А. А. Краевского), который пользовался огромной популярностью в среде разночинной интеллигенции. На его страницах печатались произведения М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, А. И. Герцена, В. Г. Белинского.

1.2 Архитектура в начале XIX века

В архитектуре первая треть XIX в. определялась стилистическим направлением ампир, завершившим развитие классицизма. Особенно ярко проявился он в изобразительном искусстве и архитектуре. Здания, построенные в стиле классицизма отличались монументальными формами, обилием декоративных украшений, которые были призваны утверждать мощь государства и его военных. К ранние образцам ампира относятся Казанский собор (1801-1811, архитектор А. Н. Воронихин), ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова Ж. Тома де Томона в Петербурге.. К выдающимся образцам русского классицизма в архитектуре можно отнести: здание Адмиралтейства (1806-1823, по проекту А. Д. Захарова), Исаакиевский собор (1818-1858) и Александровская колонна на Дворцовой площади (1829-1834) архитектора О. Монферрана, здания Сената и Синода, Александринской театра, Михайловского дворца, арка Главного штаба на Дворцовой площади архитектора К. И. Росси.

В палитру разностилья Москвы классицизм внёс свои яркие краски. После пожара 1812 года в Москве были возведены Большой театр, Манеж, памятник Минину и Пожарскому, под руководством архитектора Тона построен Большой Кремлёвский дворец. Д. Жилярди (1788--1845) перестроил Московский университет, сгоревший во время войны, -- более монументальными стали купол и портик, преобразованный из ионического в дорический. Вместе с архитектором А. Григорьевым Д. Жилярди работал в усадебной архитектуре (усадьба Усачевых на Яузе, имение Голицыных «Кузьминки», дом Луниных у Никитских ворот)[8].

На исходе 30-х годов ансамблевое мышление в архитектуре утрачивается. Ампир уступает место новому направлению -- эклектике. Здания в стиле эклектики строились на основе произвольного сочетания разнородных стилевых элементов и преследовали цель добиться наибольшей достоверности в подражании прошлому. Эклектике присущ налет романтизма. Так, Исаакиевский собор в Петербурге (1818-1858) архитектора А. Монферрана решен в стиле классицизма с элементами итальянского Возрождения, а в 1839 году на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя в память избавления России от наполеоновского нашествия. К. А. Тона -- в русско-византийском стиле.

1.3 Великие живописцы первой половины XIX века

В живописи начала XIX в., как и в других видах искусства, наблюдались отмирание классицизма и утверждение романтизма и реализма. Элементы старого и нового еще переплетались порой.

Собственно романтизм присущ портретам художника О.А. Кипренского и пейзажам С.Ф. Щедрина.

Одно из первых мест в живописи XIX в. занимает творчество О. Кипренского (1782--1836). Еще учась в Академии художеств, художник за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Кипренский отличался широкими интеллектуальными интересами, что было замечено самим Гёте.

С.Ф. Щедрин (1745--1804) был первым, кто стал в России писать картины на открытом воздухе (пленэре). В своих картинах он воспевал итальянские гавани: рыбаков, отдыхающих и просто беседующих людей. Для его произведений характерны взаимодействие световоздушной среды, слияние серебристо-серых тонов, которые объединены художником, как правило, красным цветом (одежда, головной убор и др.).

Жанровые элементы с налетом романтизма вводил в портреты В.А, Тропинин (1776--1857). Лучшие работы Тропинина -- портрет сына Арсения, портрет П.А. Булахова в художественном отношении совершенны. Его произведения отличаются простотой, искренностью выражения, правдивостью характеров, достоверностью бытовых деталей. Все эти качества присущи знаменитому портрету А.С. Пушкина. Тропинин создал особый тип портрета-картины («Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка»). Хотя в них и даны типизированные и идеализированные образы, но конкретные черты не утрачены.

Родоначальником собственно бытового жанра в живописи стал АГ. Венецианов (1780--1847), поэтизировавший крестьянский быт в духе сентиментализма («Весна на пашне», «Захарка», «Гумно», («Крестьяне с грибами», «На жатве. Лето»), Его произведения национальны, в них отражены и труд крестьян, и красота среднерусской природы.

Наиболее яркими представителями академизма были К. П. Брюллов и А. А. Иванов.

Брюллов Карл Павлович (1799-1852), русский живописец и рисовальщик. Творчество Брюллова внесло в живопись русского классицизма струю романтизма, жизненности. Произведения Брюллова отмечены утверждением чувственно-пластической красоты человека («Вирсавия», 1832), драматической напряженностью образов («Последний день Помпеи», 1830-33), реалистическими тенденциями, тонким психологизмом (портрет М. Ланчи, 1851, автопортрет, 1848). Блестящий мастер парадного портрета («Всадница», 1832).

Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809-21) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Жерико, У. Тернера и др.) -- произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным сейсмическим импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами. Брюллову удалось изобразить охваченную единым порывом толпу граждан в роковой момент ее исторического бытия, создав тем самым первый пример той многофигурной исторической картины-итога, которую вся русская живопись 19 века осознавала в качестве своей сверхзадачи.

Будучи профессором Академии художеств в 1836-49, Брюллов оказал большое воздействие на русское изобразительное искусство и как педагог. Однако непосредственные представители брюлловской школы (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. В. Тыранов, Ф. А. Моллер и др.), сами по себе интересные мастера жанровой и религиозной картины, а также портрета, в целом лишь продолжали стилистику учителя, ничем существенным последнюю не обогатив. К романтической школе Брюллова примыкал как художник и Т. Г. Шевченко, который тоже был его учеником.

Иванов Александр Андреевич (1806-58), русский живописец. Сын А. И. Иванова. В 1831-58 жил в Италии. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). В 1830, как пенсионер Общества поощрения художеств, Иванов выезжает за границу и, посетив ряд городов Германии и Италии, почти на всю жизнь поселяется в Риме. Он органически врастает в жизнь международной богемы «вечного города», прислушивается к советам Б. Торвальдсена, но более всего дорожит мнением И. Ф. Овербека, основателя братства назарейцев. Неизменно погруженный (по его собственным словам из письма отцу 1837 года) «в недра тихой умственной жизни», он находится в постоянном духовном общении со многими деятелями отечественной культуры, в том числе с Н. В. Гоголем. Разрабатывая собственную философию искусства, Иванов перенимает идеи кружка Д. В. Веневитинова, соприкасается со славянофильской философией истории. Особое воздействие на него оказывает учение Ф. Шеллинга, рассматривавшего искусство как высшую форму постижения мира. В историко-художественном же смысле ведущее значение для него (не считая Н. Пуссена) имеют образы искусства итальянского Возрождения. Полная тонкой композиционно-колористической гармонии картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (1831-34, Третьяковская галерея) -- это античность, воспринятая через уроки Возрождения. Музыка как бы «орфически» просветляет мир природы, открывая ее потаенный божественный смысл. Библейско-евангельская тема понимается, однако, Ивановым как магистральный путь творческого поиска. Новыми подступами к ней стали эскизы к неосуществленной картине «Братья Иосифа находят чашу в мешке Вениамина» (1831-33, там же), а также величественно-грациозное полотно «Явление Христа Марии Магдалине» (1833-35, Русский музей), за которое Иванов получает звание академика, и «Явление Христа народу» (1837-- 1857) - в долгой работе над этой картиной Иванов шел от конкретно-реалистической сцены к монументально-эпическому полотну.

1.4 Театральное и музыкальное искусство в XIX веке

В XIX веке театральное и музыкальное искусство в России развивалось в рамках романтизма и реализма. Классицизм и сентиментализм уходили в прошлое. В первой половине XIX в. выдающейся трагической актрисой этого времени была К.С. Семенова (1786--1849), исполнявшая с наибольшим успехом роли в трагедиях Расина, Вольтера, Лонженьера. Ее искусство высоко ценил Пушкин. Последним ярким представителем классицизма на петербургской сцене был трагик В. А. Каратыгин (1802--1853), исполнявший заглавные роли в трагедиях ВА Озерова, Корнеля, Шекспира, Шиллера.

Большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Некоторые помещики становились антрепренёрами.

Основание знаменитых драматических театров в Москве (Малого, 1824) и Петербурге (Александрийского, 1832) способствовало расцвету театрального искусства. На московской сцене тон задавали актер-романтик П.С. Мочалов, выросший в семье крепостного актёра и основоположник реалистической школы М.С. Щепкин, который до 33-х лет был крепостным.

Ведущий актер Малого театра П.С. Мочалов (1800--1848) представлял революционный романтизм в русском театре этого времени. Создал образы страстных бунтарей, боровшихся с миром бесправия. Лучшие роли в пьесах Шекспира, Шиллера, Грибоедова (Чацкий), Корнеля. Игра отличалась вдохновенностью и пламенностью.

М.С. Щепкин (1788-1863) создал великолепные реалистические образы Фамусова, Городничего. Премьера гоголевского “Ревизора”, стала большим событием в театральной жизни России.

На сцене Александринки признанным мастером-реалистом был А.Е. Мартынов (1816-1860). Главная тема его творчества -- гуманное отношение к «маленькому», «униженному» и «оскорбленному» человеку. Выдающимся созданием актера был образ Тихона в «Грове» Островского.

В первой половине IX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту. У истоков русской национальной оперы и инструментальной музыки стоял М.И. Глинка (1804-1857). Оперы Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя и «Руслан и Людмила» положили начало двум направлениям русской оперы - народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Глинка считается отцом русского классического симфонизма («Камаринская», «Испанские увертюры» -- «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»). Глинка -- первый классик русского романса, создатель таких знаменитых романсов, как «Я помню чудное мгновенье» (слова Пушкина), «Сомнение». Он автор вокального цикла «Прощание с Петербургом». Творчество Глинки - свидетельство могучего подъема национальной музыкальной культуры. В Большом театре была поставлена опера М. И. Глинки “Жизнь за царя”. Некоторые сцены в опере поражают своим проникновением в самую глубину народного творчества. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества [1]

А.С. Даргомыжский (1813--1869) - один из основателей русской классической музыкальной школы, представитель критического реализма в музыке. Тема социального неравенства воплощена композитором в опере «Русалка» (по драме Пушкина) -- нового жанра народно-бытовой драмы. Если имя Даргомыжского связано рождением сатирико-комической («Червяк», «Титулярный советник»), то с именами композиторов Алябьева, А.Е. Варламова и АЛ. Гурилева связано рождение нового - городского романса. 200 романсов написано А.Е. Варламовым (1801--1848). Знаменитой стала его песня «Красный сарафан», популярны «Вдоль по улице метелица метет», «На заре ты ее не буди», «Белеет парус одинокий», на интонациях русского городского и крестьянского пора.

1.5 Место литературы в начале XIX в. в России

В XIX в. из всех видов искусства на первое место выходит литература, которая задает тон общественно-политической мысли и общественному мнению. В условиях огосударствления культуры литература выжила, не снизив уровня идейности. Этого ей удалось достичь благодаря иносказанию, метафоричности. Эти ее свойства позволяли ей говорить со всеми обо всем. Фигура писателя возвысилась как никогда. Своей властью над умами общества писатель превосходил даже святителей церкви.

Еще одно свойство было присуще русской литературе в первой трети столетия особенно. В одном времени и пространстве она совмещала разнообразие двух ведущих стилей - романтизма и реализма.

Для романтизма характерны изображение сильных человеческих страстей, одухотворение природы, идеализация национального прошлого, интерес к сильной неординарной личности.

Наиболее известный представитель русского романтизма - поэт В.А. Жуковский (1783--1852), дли творчества которого характерны меланхолические мечтания, интерес к интимно-душевным переживаниям и образам народной фантастики. Эти черты воплощены в таких балладах, как «Людмипа», «Светлана». Представитель гражданского революционного романтизма - К.Ф. Рылеев (1795-1826), автор лирических произведений, исторических «Дум», поэмы «Войнаровсхий», в которых содержатся политические ассоциации. Пафос революционной гражданственности, призыв к борьбе с самодержавно-крепостническим строем выражены в одах и поэмах В. К. Кюхельбекера (1797-1846) «Смерть Байрона», «Тень Рылеева» и др.

Реализм, зародившийся в последней трети XVIII в., окончательно утвердился на русской почве в 30-е годы XIX в. Впервые с небывалой художественной силой он прозвучал в творчестве трех титанов русской литературы А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя.

2. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН И ЕГО СОВРЕМЕННИКИ

А. С. Пушкин (1799-1837) - гениальный поэт, прозаик и драматург, публицист и историк. Всё, что им создано, - это классические образцы русского слова и стиха. Можно сказать, что до Пушкина в России не было литературы, достойной внимания Европы по глубине и разнообразию равной удивительным достижениям европейского творчества. Он раньше и глубже всех своих современников понял огромную роль литературы как органа русской общественной мысли, как духовного развития нации.

Александр Сергеевич, русский поэт, родоначальник новой русской литературы, создатель современного русского литературного языка. В августе 1811 Пушкин был зачислен в Царскосельский лицей, новое привилегированное учебное заведение, находящееся под патронажем императора. Сильнейшее впечатление лицейских лет - это Отечественная война 1812. Лицей, не дав систематического образования, научил товариществу и остался для Пушкина символом братства (близкие друзья -- начинающие поэты А. А. Дельвиг и В. К. Кюхельбекер, будущий декабрист И. И. Пущин). Поэтому в юношеских стихах - поэт воспевает лицейское братство, он - «поклонник дружеской свободы, веселья, граций и ума». В ранних поэмах Пушкин - это певец ярких и вольных страстей: «Руслан и Людмила» (1820), романтические «южные» поэмы «Кавказский пленник» (1820-21), «Бахчисарайский фонтан» (1821-23) и др.

Пушкин был певцом свободы и убеждённым патриотом, осуждавшим крепостничество у себя на родине, поддерживающий многие мысли и действия декабристов среди которых было много его друзей. Вольнолюбивые и антитиранические мотивы ранней лирики, независимость личного поведения послужили причиной ссылок: южной (1820-24, Екатеринослав, Кавказ, Крым, Кишинев, Одесса) и в с. Михайловское (1824-26).

Эстетическое освоение контекстов русской жизни (интеллектуального, социально-исторического, бытового) соединялось у Пушкина с живым восприятием разнородных европейских влияний, даром проникновения в другие культуры и эпохи. Многообразие разработанных жанров и стилей (в т. ч. «неукрашенная» проза «Повестей Белкина», 1830, повесть «Пиковая дама», 1833, и другие произведения, предвосхитившие развитие реалистического письма), легкость, изящество и точность стиха, рельефность и сила характеров (в крупных формах), «просвещенный гуманизм», универсальность поэтического мышления и самой личности Пушкина предопределили его первостепенное значение в отечественной словесности: Пушкин поднял ее на уровень мировой. Роман в стихах «Евгений Онегин» (1823-31) воссоздает образ жизни и духовный состав «типического», преодолевающего байронизм героя и эволюцию близкого ему автора, уклад столичного и провинциального дворянства; в романе и во многих других сочинениях Пушкин обращается к проблемам индивидуализма, границ свободы, поставленным еще в «Цыганах» (1824).

Им были впервые определены (в поэмах, драматургии, в прозе) многие ведущие проблемы русской литературы 19 в., нередко в их трагическом противостоянии и неразрешимости -- народ и власть, государство и личность, роль личности и народа в истории: трагедия «Борис Годунов» (1824-25, опубликована в 1831), поэмы «Полтава» (1828), «Медный всадник» (1833, опубликована в 1837), роман «Капитанская дочка» (1836).

В философской лирике 1830-х гг., «маленьких трагедиях», созданных в 1830 («Моцарт и Сальери», «Каменный гость», опубликованы в 1839, «Скупой рыцарь», опубликован в 1836, и др.), постоянные для пушкинской поэзии темы «дружества», любви, поэзии жизни, творческого призвания и воспоминаний дополняются обостренной постановкой коренных вопросов: смысла и оправдания бытия, смерти и бессмертия, душевного спасения, нравственного очищения и «милости» [2].

Известие о дуэли и кончине Пушкина вызвало сильное волнение в Петербурге («Смерть поэта» М. Ю. Лермонтова; позднее на смерть Пушкина откликнулись стихами Жуковский, Тютчев, А. В. Кольцов), а у его гроба побывало почти 50 тысяч человек.

Пушкин, прожив всего 37 лет, за такой короткий совершил творческий подвиг создав недосягаемые по совершенству произведения, им созданы произведения самых различных жанрах. Поэт раньше и глубже всех своих современников понял огромную литературы как органа русской общественной мысли, как духовного развития нации. Н.Г. Чернышевский отмечал: первый возвел у нас литературу в достоинство национального достояния. Поэт завещал потомкам: “Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно... Уважение к минувшему - вот черта, отличающая образованность от дикости...”.

Смерть Пушкина явила Лермонтова русской публике во всей силе поэтического таланта. Творчество М.Ю. Лермонтова (1814 - 1841) протекало в годы николаевской реакции. Его поэзия будила у молодого поколения мысль; поэт отказывался принять существовавшие деспотические порядки. Лермонтов учился в Московском университетском благородном пансионе (сентябрь 1828 - март 1830), позднее в Московском университете (сентябрь 1830 - июнь 1832) на нравственно-политическом, затем словесном отделении. Ранние поэтические опыты Лермонтова свидетельствуют об азартном и бессистемном чтении предромантической и романтической словесности: наряду с Дж. Г. Байроном и А. С. Пушкиным для него важны Ф. Шиллер, В. Гюго, К. Н. Батюшков, философская лирика любомудров. Разочарование в действительности, характерное для последекабрьских умонастроений, скептицизм, стремление к идеалу свободной и мятежной личности питали его ранние романтические стихи.

Оставив по не совсем ясным причинам университет, Лермонтов в 1832 переезжает в Петербург и поступает в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров; выпущен корнетом Лейб-гвардии гусарского полка в 1834. К началу 1837 у Лермонтова нет литературного статуса: многочисленные стихотворения (среди них признанные в будущем шедеврами «Ангел», 1831; «Парус», 1831; «Русалка», 1832; «Умирающий гладиатор», 1836; поэма «Боярин Орша», 1835-36) в печать не отданы, романы не закончены, «Маскарад» не пропущен цензурой, опубликованная (по неподтвержденным сведениям без ведома автора) поэма «Хаджи Абрек» (1834) резонанса не вызвала, связей в литературном мире нет (значима «невстреча» с Пушкиным).

Многие произведения Лермонтова пронизаны гражданским пафосом, патриотическим чувством неоконченный социально-исторический роман. «Вадим» (1832-34), стихотворения «Бородино», «Поэт», «Родина».

В зрелой лирике Лермонтова прослеживается мечта о душевном покое («Дума», «И скучно и грустно», «Молитва», «Пророк», «Выхожу один я на дорогу»; поэма «Мцыри», 1839; драма «Маскарад», 1835). Слава к Лермонтову приходит в одночасье - со стихотворением «Смерть поэта» (1937), откликом на последнюю дуэль Пушкина, в котором была дана поразительно полная и точная характеристика происшедшей стратегии и самое яркое, быть может, выражения того горя , которое ощутили при вести о смерти Пушкина тысячи русских людей [4]. Текст широко распространяется в списках, получает высокую оценку как в пушкинском кругу, так и у публики, расслышавшей в этих стихах собственную боль и возмущение. Заключительные строки стихотворения с резкими выпадами против высшей аристократии вызвали гнев Николая I. Стихотворение “Смерть Поэта”, ходившее в рукописях и другие поэтические произведения возбудили к автору такую ненависть со стороны толпы, стоявшей у трона, что поэту не дали дожить десяти лет до пушкинского возраста. 18 февраля Лермонтов был арестован и вскоре переведен прапорщиком в Нижегородский драгунский полк на Кавказ.

С апреля 1838 по апрель 1840 Лермонтов служит в Лейб-гвардии гусарском полку, уверенно завоевывая «большой свет» и мир литературы. Устанавливаются связи с пушкинским кругом - семейством Карамзиных, П. А. Вяземским, В. А. Жуковским (благодаря посредничеству последнего в «Современнике» в 1838 печатается поэма «Тамбовская казначейша») и А. А. Краевским (публикация «Песни про царя Ивана Васильевича...» в редактируемых Краевским «Литературных прибавлениях к «Русскому инвалиду», 1838; систематическое сотрудничество с возглавленным Краевским в 1839 журналом «Отечественные записки»). Лермонтов входит в фрондерско-аристократический «кружок шестнадцати».

В 1838-40 был написан роман «Герой нашего времени» - вершина реализма Лермонтова, - первоначально составившие его разножанровые новеллы печатались в «Отечественных записках» и, возможно, не предполагали циклизации. Появление отдельного издания романа (апрель 1840) и единственного прижизненного сборника «Стихотворения М. Лермонтова» (октябрь 1840; включены «Мцыри», «Песня про царя Ивана Васильевича...», 26 стихотворений) стали ключевыми литературными событиями эпохи, вызвали критическую полемику, особое место в которой принадлежит статьям Белинского.

Дуэль Лермонтова с сыном французского посла Э. де Барантом (февраль 1840) привела к аресту и переводу в Тенгинский пехотный полк. Через Москву (встречи со славянофилами и Н. В. Гоголем на его именинном обеде) поэт отбывает на Кавказ, где принимает участие в боевых действиях (сражение на речке Валерик, описанное в стихотворении «Я к вам пишу случайно, -- право...»), за что представляется к наградам (вычеркнут из списков императором Николаем I). В январе 1841 Лермонтов отбывает в Петербург, где, просрочив двухмесячный отпуск, находится до 14 апреля, вращаясь в литературных и светских кругах. Лермонтов обдумывал планы отставки и дальнейшей литературной деятельности. Возвращаясь на Кавказ, Лермонтов задержался в Пятигорске для лечения на минеральных водах. Случайная ссора с соучеником по юнкерской школе Н. С. Мартыновым приводит к дуэли и гибели поэта.

Ещё при жизни Пушкина широкую известность стал приобретать Н. В. Гоголь, в произведениях которого воссоздание правды жизни сопровождалось беспощадным разоблачениями самодержавных российских порядков.

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) - великий русский писатель, родился в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Вначале Николай учился в Полтавском уездном училище (1818-1819), потом брал частные уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского, проживая у него на квартире, а в мае 1821 поступил в только что основанную Нежинскую гимназию высших наук.

В 1829 году Гоголю удается определиться на службу в Петербурге - вначале в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий, а затем в Департамент уделов. Чиновничья деятельность не приносит Гоголю удовлетворения; зато новые его публикации (повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала», статьи и эссе) обращают на него все большее внимание. Писатель завязывает обширные литературные знакомства, в частности, с В. А. Жуковским, П. А. Плетневым, который у себя дома в мае 1831 представил Гоголя А. С. Пушкину.

Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832), насыщенный украинским этнографическим материалом, романтическими настроениями, лиризмом и юмором. В «Вечерах...» проявилось необыкновенное искусство Гоголя создавать цельный, законченный и живущий по собственным законам художественный космос.

Летом 1832 Гоголь едет в Москву, где знакомится с М. П. Погодиным, С. Т. Аксаковым и его семейством, М. С. Щепкиным и другими. Следующая поездка Гоголя в Москву, столь же успешная, состоялась летом 1835. К концу этого года он оставляет поприще педагогики (с лета 1834 занимал должность адъюнкт-профессора всеобщей истории Санкт-Петербургского университета) и целиком посвящает себя литературному труду.

Повести из сборников «Миргород» и «Арабески» (1835) открывают реалистический период творчества Гоголя.

Тематически близкий к «Вечерам...» («малороссийская» жизнь), миргородский цикл, объединивший повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», обнаруживает резкое изменение ракурса и изобразительного масштаба: вместо сильных и резких характеристик -- пошлость и безликость обывателей; вместо поэтических и глубоких чувств -- вялотекущие, почти рефлекторные движения.

Тема униженности «маленького человека» наиболее полно воплотилась в повести «Шинель» (1842), с которой связано становление натуральной школы. Это мир современного города с его острыми социальными и этическими коллизиями, изломами характеров, тревожной и призрачной атмосферой. Гротескное начало «петербургских повестей» («Нос», «Портрет») получило развитие в комедии «Ревизор» (постановка 1836) как фантасмагория чиновничье-бюрократического мира. В «Ревизоре» «сборный город» как бы имитировал жизнедеятельность любого более крупного социального объединения, вплоть до государства, Российской империи, традиционного активного двигателя интриги - плута или авантюриста - в эпицентр коллизии поставлен непроизвольный обманщик (мнимый ревизор Хлестаков), что придало всему происходящему дополнительное, гротескное освещение, усиленное до предела заключительной «немой сценой».

В июне 1836 Гоголь (снова вместе с Данилевским) уезжает за границу, где он провел в общей сложности более 12 лет, если не считать двух приездов в Россию -- в 1839-40 и в 1841-42. Писатель жил в Германии, Швейцарии, Франции, Австрии, Чехии, но дольше всего в Италии, продолжая работу над «Мертвыми душами», сюжет которых (как и «Ревизора») был подсказан ему Пушкиным. В поэме-романе «Мертвые души» (1-й том - 1842) сатирическое осмеяние помещичьей России соединилось с пафосом духовного преображения человека. Религиозно-публицистическая книга «Выбранные места из переписки с друзьями» (1847) вызвала критическое письмо В. Г. Белинского. В 1852 Гоголь сжег рукопись второго тома «Мертвых душ», объясняя позднее свое решение именно тем, что «пути и дороги» к идеалу, возрождению человеческого духа не получили достаточно правдивого и убедительного выражения. Как бы компенсируя давно обещанный второй том и предвосхищая общее движение смысла поэмы, Гоголь в «Выбранных местах из переписки с друзьями» (1847) обратился к более прямому, публицистическому разъяснению своих идей. С особенной силой была подчеркнута в этой книге необходимость внутреннего христианского воспитания и перевоспитания всех и каждого, без чего невозможны никакие общественные улучшения. Одновременно Гоголь работает и над трудами теологического характера, самый значительный из которых - «Размышления о Божественной литургии» (опубликован посмертно в 1857).

К началу 1852 была заново создана редакция второго тома, главы из которой Гоголь читал ближайшим друзьям -- А. О. Смирновой-Россет, С. П. Шевыреву, М. П. Погодину, С. Т. Аксакову и членам его семьи и другим. Неодобрительно отнесся к произведению ржевский протоиерей отец Матвей (Константиновский), чья проповедь ригоризма и неустанного нравственного самоусовершенствования во многом определяла умонастроение Гоголя в последний период его жизни.

В ночь с 11 на 12 февраля в доме на Никитском бульваре, где Гоголь жил у графа А. П. Толстого, в состоянии глубокого душевного кризиса писатель сжигает новую редакцию второго тома. Через несколько дней, утром 21 февраля он умирает.

Похороны писателя состоялись при огромном стечении народа на кладбище Свято-Данилова монастыря (в 1931 останки Гоголя были перезахоронены на Новодевичьем кладбище).

Для непосредственных его продолжателей, представителей так называемый натуральной школы, первостепенное значение имели социальные мотивы, снятие всяческих запретов на тему и материал, бытовая конкретность, а также гуманистический пафос в обрисовке «маленького человека». На рубеже 19 и 20 столетий с особенной силой раскрылась христианская философско-нравственная проблематика гоголевских произведений, впоследствии восприятие творчества Гоголя дополнилось еще ощущением особой сложности и иррациональности его художественного мира и провидческой смелостью и нетрадиционностью его изобразительной манеры. «Проза Гоголя по меньшей мере четырехмерна. Его можно сравнить с его современником математиком Лобачевским, который взорвал Евклидов мир...» (В. Набоков) [2]. Все это обусловило огромную и все возрастающую роль Гоголя в современной мировой культуре, который оказал решающее влияние на утверждение гуманистических и демократических принципов в русской литературе.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Период первой половины XIX века сыграл важную роль в истории русской культуры. Расцвет искусств выразился в нарастании все большего нарастания многообразия тилей и жанров, быстрой смене изобразительных приемов и техник.

Развитие русской культуры первой половины XIX века во многом определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны.

Подъем культуры в России XIX в. совпал с началом активного революционно-освободительного движения. Все ее сферы превратились в арену ожесточенной идейной борьбы. Литераторы. заняв резкую обличительную позицию по отношению к самодержавию. Ода «вольность» и «Послание в Сибирь» А.С. Пушкина, стихотворение М.Ю. Лермонтова «Смерть пота», знаменитое письмо В.Г. Белинского Н.В. Гоголю - эти лучшие образцы отечественной словесности определили критический характер развития русской литературы.

Критицизм сознания передовых деятелей эпохи углублял широко развернувшийся процесс демократизации культуры. Он был связан с приходом в нее представителей непривилегированных сословий, так наливаемых разночинцев, обнаруживавших живейший интерес к теме «бедных людей». Так в культуру вошла тема народа. Отныне она станет определяющей для духовных поисков русской интеллигенции [4]

О влиянии Пушкина на современную ему жизнь ярко и образно сказал Гоголь: «Что же касается Пушкина, то он был для всех поэтов, ему современных, - точно сброшенный с неба поэтический огонь, от которого как свечки, зажигались другие самоцветные поэты» [4]. «Золотой век» был временем начала творчества целой плеяды непревзойденных русских писателей, полностью оправдал свое название и оказал огромное влияние на развитие культуры в как Европе, так и во всем мире.

При этом, трагизм культуры этой эпохи отразил положение человека на распутье. Старые ценности уже не удовлетворяли, а новые выглядели, хотя и привлекательно с внешней точки зрения, не целиком отвечающими требованию глубин человеческого духа. Эстетизация мира, с одной стороны, и его огрубление, с другой, - яркое свидетельство растерянности человека перед беспредельностью открывшегося ему мира [6].

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Белякаева-Казанская Л.В. Силуэты музыкального Петербурга. СПб., 2001.

2. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. М., 2005.

3. Голубева О.Д. А.Н. Оленин., СПб., 1997.

4. Гордин А., Гордин М. Пушкинский век: Панорама столичной жизни. - СПб., 1995.

5. Заичкин И. А., Почкаев И. Н. Русская история от Екатерины Великой до Александра II. М.., 1994.

6. Культурология. / Под ред. Проф. А.Н. Марковой., М. 2005.

7. Шубин В.Ф. Поэты Пушкинского Петербурга. - Л., 1985.

8. Три века Санкт-Петербурга. Энциклопедия в 3-х томах. / Под ред. В.С. Волкова. Том 2-й: Девятнадцатое столетие: в 2 книгах. Книга 2. СПб., 2005.