Русская культура конца XIX - начала XX века

24

План

Задание 1. Осветите проблему: «Серебряный век русской литературы».

Задание 2. Кратко ответьте на вопросы:

- Каковы основные достижения русской науки порубежной эпохи?

- В чем суть религиозно-философского Ренессанса?

- Какова роль меценатов в развитии русской культуры?

Задание 3. Объясните термины: «супрематизм», «акмеизм», «модерн», «эклектика», «символизм», «футуризм».

Задание 4. Тесты.

Литература

Задание 1. Осветите проблему: «Серебряный век русской литературы»

В русской литературе сложная судьба понятия «Серебряный век» определила нечеткость его значения, как в плане временных рамок, так и в плане круга конкретных авторов. Обычно, без особых оговорок, серебряным веком называют литературу русского модернизма, или еще уже - символизма и акмеизма (включая весь спектр имен от Бальмонта, Брюсова, Блока и Белого до Гумилева, Ахматовой, Мандельштама). Сюда же включают и авторов русского зарубежья, чье творчество также рассматривают в русле модернизма. Есть и другой подход, стремящийся рассматривать всю порубежную эпоху как единое целое, в сложной взаимосвязи не только разных литературных направлений, но и всех явлений культурной жизни этого периода (искусства, философии, религиозных и политических течений). Такое представление о «серебряном веке» распространено в последние десятилетия, как в западной, так и в отечественной науке.

Границы обозначаемого периода определяются разными исследователями по-разному. Начало «серебряного века» большинство ученых датируют 1890-ми, некоторые - 1880-ми. Расхождения по поводу его конечной границы велики (от 1913-1915 до середины 20 в.). Однако постепенно утверждается точка зрения, что «серебряный век» подошел к концу в начале 1920-х.

В современном употреблении выражение «серебряный век» или не имеет оценочного характера, или несет налет поэтизации (серебро как благородный металл, лунное серебро, особая одухотворенность). Первоначальное употребление термина было скорее негативным, т.к. серебряный век, наступающий после золотого, подразумевает спад, деградацию, декаданс. Это представление восходит к античности, к Гесиоду и Овидию, выстраивавшим циклы человеческой истории в соответствии со сменой поколений богов (при титане Кроне-Сатурне был золотой век, при его сыне Зевсе-Юпитере наступил серебряный). Метафора «золотого века» как счастливой поры человечества, когда царила вечная весна и земля сама приносила плоды, получила новое развитие в европейской культуре, начиная с Возрождения (прежде всего в пасторальной литературе). Поэтому выражение «серебряный век» должно было указывать на понижение качества явления, его регресс. При таком понимании русская литература серебряного века (модернизм) противопоставлялась «золотому веку» Пушкина и его современников как «классической» литературе.

Р.Иванов-Разумник и В. Пяст, первыми употребившие выражение «серебряный век», не противопоставляли его «золотому веку» Пушкина, а выделяли в литературе начала 20 в. два поэтических периода («золотой век», сильные и талантливые поэты; и «серебряный век», поэты меньшей силы и меньшего значения) Смирнова Л.А. Серебряный век. - Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2003.. Для Пяста «серебряный век» - понятие, прежде всего хронологическое, хотя последовательность периодов и соотносится с некоторым понижением поэтического уровня. Напротив, Иванов-Разумник употребляет его как оценочное. Для него «серебряный век» - спад «творческой волны», главные признаки которого - «самодовлеющая техника, понижение духовного взлета при кажущемся повышении технического уровня, блеска формы».

Н.Оцуп, популяризатор термина, также использовал его в разных смыслах. В статье 1933 года он определил серебряный век не столько хронологически, сколько качественно, как особый тип творчества.

В дальнейшем понятие «серебряный век» поэтизировалось и потеряло негативный оттенок. Оно было переосмыслено как образное, поэтическое обозначение эпохи, отмеченной особым типом творчества, особой тональностью поэзии, с оттенком высокого трагизма и изысканной утонченности.

Явление, которое обозначает термин «серебряный век», представляло собой небывалый культурный подъем, напряжение творческих сил, наступившее в России после народнического периода, отмеченного позитивизмом и утилитарным подходом к жизни и искусству. «Разложение народничества» в 1880-е сопровождалось общим настроением упадка, «конца века». В 1890-е началось преодоление кризиса. Органично восприняв влияние европейского модернизма (прежде всего символизма), русская культура создала собственные варианты «нового искусства», обозначившие рождение иного культурного сознания.

Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. Если в определении начала «серебряного века» исследователи достаточно единодушны - это явление рубежа 80-х - 90-х годов XIX века, то конец этого периода - вызывает споры. Он может быть отнесён и к 1917, и 1921 году. Одни исследователи настаивают на первом варианте, полагая, что после 1917 года с началом Гражданской войны «серебряный век» прекратил своё существование, хотя в 1920-е годы ещё живы были те, кто создал это явление своим творчеством. Другие полагают, что русский серебряный век прервался в год смерти Александра Блока и расстрела Николая Гумилёва, и временные рамки этого периода составляют около тридцати лет.

В период серебряного века появились следующие литературные течения и объединения:

Символизм. Новое литературное направление - символизм - явилось порождением глубокого кризиса, охватившего европейскую культуру в конце XIX века. Кризис проявился в негативной оценке прогрессивных общественных идей, в пересмотре моральных ценностей, в утрате веры в силу научного подсознания, в увлечении идеалистической философией. Русский символизм зарождался в годы крушения Народничества и широкого распространения пессимистических настроений. Все это обусловило тот факт, что литература «Серебряного века» ставит не злободневные социальные вопросы, а глобальные философские. Хронологические рамки русского символизма - 1890-е годы - 1910 год. На становление символизма в России повлияли две литературные традиции:

- отечественная - поэзия Фета, Тютчева, проза Достоевского;

- французский символизм - поэзия Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Символизм не был однородным. В нем выделялись школы и течения: «старшие» и «младшие» символисты.

Старшие символисты. Петербургские символисты: Д. С. Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, Н. Минский. В творчестве петербургских символистов поначалу преобладали упаднические настроения, мотивы разочарования. Поэтому их творчество иногда называют декадентским.

Московские символисты: В. Брюсов, К. Бальмонт.

«Старшие» символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли Брюсова и Бальмонта, поэт - прежде всего творец, сугубо личных и чисто художественных ценностей.

Младшие символисты. А. Блок, А. Белый, В. Иванов. «Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном плане. Для «младших» символизм - философия, преломленная в поэтическом сознании.

Акмеизм (адамизм) выделился из символизма и противостоял ему. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова (с позиций «искусства ради искусства»). Его становление связано с деятельностью поэтической группы «Цех поэтов«. Основателями акмеизма были Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. К течению присоединились жена Гумилёва Анна Ахматова, а также Осип Мандельштам, Михаил Зенкевич, Георгий Иванов и другие.

Футуризм был первым авангардным течением в русской литературе. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы «Гилея«. «Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), группы «Центрифуга» и «Мезонин поэзии» в Москве, группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку.

Кубофутуризм. В России кубофутуристами называли себя «будетляне", члены поэтической группы «Гилея». Для них был характерен демонстративный отказ от эстетических идеалов прошлого, эпатаж, активное использование окказионализмов. В рамках кубофутуризма развилась «заумная поэзия». К поэтам-кубофутуристам относились Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Бенедикт Лившиц.

Эгофутуризм. Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Эгофутуризм был явлением кратковременным. Большая часть внимания критики и публики была перенесена на Игоря Северянина, который достаточно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции полностью изменил стиль своей поэзии. Большинство эгофутуристов либо быстро изживали стиль и переходили в другие жанры, либо вскорости совершенно оставляли литературу. Помимо Северянина, к этому течению в разное время примыкали Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев и другие.

Понятие «крестьянская поэзия» вошедшее в историко-литературный обиход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Единой творческой школы с единой идейной и поэтической программой они не образовали. Как жанр «крестьянская поэзия» сформировалась в середине XIX века. Ее крупнейшими представителями были Алексей Васильевич Кольцов, Иван Саввич Никитин и Иван Захарович Суриков. Они писали о труде и быте крестьянина, о драматических и трагических коллизиях его жизни. В их творчестве отразилась и радость слияния тружеников с миром природы, и чувство неприязни к жизни душного, шумного, чуждого живой природе города. Известнейшими крестьянскими поэтами были: Бедный Демьян, Дрожжин Спиридон, Есенин Сергей, Клычков Сергей, Клюев Николай, Орешин Петр, Потемкин Петр.

Имажинизм. Имажинисты заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство имажинистов - метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов - прямого и переносного. Для творческой практики имажинистов характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Основатели имажинизма - Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. К имажинизму также примыкали Рюрик Ивнев и Николай Эрдман.

Задание 2. Кратко ответьте на вопросы:

- Каковы основные достижения русской науки порубежной эпохи?

На руб. XIX - XX вв. получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е.Жуковский (1847-1921) - основоположник современной гидро- и аэродинамики. Он создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета, разработал вихревую теорию воздушного винта и др. Великий русский ученый был профессором Московского университета и Высшего технического училища. К.Э.Циолковский (1857-1935) разрабатывал теоретические основы воздухоплавания, аэро - и ракетодинамики. Ему принадлежат обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В 1897 г., построив простейшую аэродинамическую трубу, совместно с Жуковским проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов. В 1898 г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый, обосновывая возможность межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный двигатель-ракету («Исследование мировых пространств реактивными приборами», (1903).

Работы выдающегося русского физика П.Н.Лебедева (1866-1912) сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии и измерении давления света на твердые тела и газы. Лебедев является также основоположником исследований в области ультразвука.

Научное значение трудов великого русского ученого физиолога И.П. Павлова (1849-1934) столь велико, что история физиологии делится на два больших этапа: допавловский и павловский. Ученый разработал и ввел в научную практику принципиально новые методы исследования (метод «хронического» опыта). Наиболее значительные исследования Павлова относятся к физиологии кровообращения, а за исследования в области физиологии пищеварения первому среди русских ученых Павлову была присуждена Нобелевская премия (1904). Десятилетия «последующей работы по этим направлениям привели к созданию учения о высшей нервной деятельности. Еще один русский естествоиспытатель И.И.Мечников (1845-1916), вскоре стал Нобелевским лауреатом (1908) за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук (биохимии, биогеохимии, радиогеологии) заложены В.И.Вернадским (1863-1945). Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.

- В чем суть религиозно-философского Ренессанса?

Начало XX века ознаменовалось для большей части российской интеллигенции новыми духовными исканиями. На это были свои причины. На рубеже веков явственно обозначилось неудовлетворение глобальным сциентизмом позитивизма. «Те направления, которые пытались устранить философию или же заменить ее построениями, основанными исключительно на данных опыта, утратили свое руководящее значение.

Пробудились снова те запросы, которые никогда не могут исчезнуть, и мысль по-прежнему ищет удовлетворения в подлинных источниках философского познания». «Подлинные источники философского познания» в который раз попытались найти в религиозно-идеалистическом мировоззрении, якобы позволяющем преодолеть односторонность позитивистской апелляции только к разуму и открывающем простор свободному развитию духа, а точнее, вводящем «положительную науку в надлежащие границы».

Науку предлагалось рассматривать лишь как одно из проявлений последнего, ибо истина открывается человеку не как отвлеченно мыслящему субъекту, а как религиозно живущей личности.

Место ниспровергнутых кумиров (Конт, Милль, Спенсер, из отечественных - Лавров, Михайловский, Чернышевский) заняли новые пророки - Бергсон, Гартман, Ницше, Шопенгауэр, позже Фрейд. Прежние ценности гуманизма и рационализма явно девальвировались. Попытка В.Соловьева соединить ценности века уходящего и века грядущего первоначально не увенчалась должным успехом: новое поколение не сразу, по свидетельству Булгакова, «опознало в нем» основоположника новой ментальности.

Одновременно усилились апокалиптические предчувствия и ожидания, особенно характерные для русского самосознания в переломные эпохи «смены веков». Как вспоминал позже Бердяев, «было возбуждение и напряженность, но не было настоящей радости». Общее мироощущение было трагическим, наполненным смутными ожиданиями грядущих катастроф.
Интеллигенция начала терять свои привычные культурные и политические ориентиры. Обозначившееся в этом духовном вакууме «укоренение» марксистских идей в интеллигентском сознании тоже обернулось внезапными разочарованиями. Идеал марксизма («царство свободы») обнаружил свою недостижимость на почве науки (да и социальной практики), но при этом остался открытым вопрос о его достижении за ее пределами - в сфере религии, позволяющей перенести поиски в другую плоскость. В этой плоскости «царство свободы» как царство Духа предстало, согласно религиозному миросозерцанию, не вне, а внутри нас. Поэтому «освободиться от внешнего гнета можно, лишь освободившись от внутреннего рабства» (Бердяев), а прогресс как движение к достижению «царства свободы» является «не законом исторического развития, а нравственной задачей, (...) не бытием, а долженствованием» (Булгаков).

Разговор об общественном идеале, таким образом, переводился в сферу нравственных побуждений и исканий. «Переболев марксизмом», на позиции такого мировоззрения перешли многие представители русской интеллигенции, в том числе представители «легального марксизма» (Булгаков, Струве, Франк, Бердяев). С этим переходом обозначилось начало нового движения, философским кредо которого стал идеализм, тяготеющий к религии, - «новое религиозное сознание». Обозначившийся союз высветил в качестве средоточия духовных исканий проблему Бога и мира, места человека в его земной истории и за пределами исторического времени, в вечности, придал движению общественной мысли духовно напряженный, экзистенциальный характер.

С «новым религиозным сознанием» связано так называемое «богоискательство» - течение, инициатором которого был теоретик русского декадентства Д.С. Мережковский. Суть его состояла в стремлении к обновлению христианства и культуры, к свободной, полнокровной, религиозно насыщенной общественной и индивидуальной жизни.

Свои корни его представители усматривали в русской идеалистической философии и в комизме (Чаадаев, славянофилы, Леонтьев, Федоров), но прежде всего в философских исканиях Вл. Соловьева («Чтения о Богочеловечестве», «Оправдание добра»), Достоевского и Толстого. Однако значительное влияние на формирование нового мировоззрения оказали и западноевропейские мыслители того времени (Шопенгауэр, Ницше, Кьеркегор). Можно сказать, что стартовой площадкой его развития «помимо домашней духовности служила зарубежная образованность».

Своими корнями духовное обновление уходило не только в родную почву, но и в те учения, которые в это время вынашивала европейская мысль. Специфика момента состояла в том, что, во-первых, «проговоренные» ранее историософские проблемы о необходимости и свободе, о цели и смысле истории, об ответственности человека за ее ход и исход обрели эсхатологический смысл; во-вторых, сутью нового мировоззрения была ориентация на нравственное обновление, а само оно воспринималось, прежде всего, и по преимуществу как выражение религиозного гуманизма. Общая задача духовного обновления связывалась со стремлением «послужить в мысли и в жизни всестороннему осуществлению вселенского, христианского идеала». «По своему духовному напряжению, по страстности исканий, по богатству принесенных им плодов период этот имеет мало параллелей в истории русской культуры», - свидетельствует известный исследователь русской философии С.А. Левицкий. А по силе интеллектуальной мощи и влиянию на духовную жизнь тогдашнего российского общества его можно сравнить с гуманистическим ренессансом, пережитым Европой в XV веке.

Симптомом нового движения стал сборник «Проблемы идеализма» (1902), на страницах которого впервые прозвучала развернутая аргументация в защиту нового мировоззрения. «Та основная проблема, которая в наше время приводит к возрождению идеалистической философии, есть, прежде всего, проблема моральная», - писал в предисловии к сборнику П.И.Новгородцев. Современный поворот к философии не есть плод одной теоретической любознательности: не одни отвлеченные интересы мысли, а прежде всего сложные вопросы жизни, глубокие потребности нравственного сознания выдвигают проблему о должном, о нравственном идеале».

Поиски нравственного идеала на пути духовного обновления легли в основу явления, названного русским религиозным ренессансом. С одной стороны, он выражал не столько возрождение («ренессанс»), сколько возврат к религиозной философии после недолгого (80 - 90 гг.) увлечения идеями позитивизма и марксизма. Не случайно представители «нового религиозного сознания» начали с ревизии марксизма. Можно сказать, что интенцией «нового религиозного сознания» было критическое переосмысление марксистских идей. «Русский религиозно-философский ренессанс, - пишет Левицкий, - родился под знаком ревизии марксизма, приведшей вскоре к его преодолению в элите русской интеллигенции».

С другой стороны, религиозно-философский ренессанс был явлением, охватившим всю духовную жизнь российского общества, и имел общекультурное содержание. Он был представлен широкой палитрой художественных школ и направлений, и в частности был связан многими нитями с модернистскими литературно-художественными течениями начала века - с творчеством Мережковского, Гиппиус, Сологуба, Андреева, Бенуа, Белого, Блока, Ремизова. Старая крепость русского позитивизма начала рушиться в значительной степени под натиском молодых поэтов, критиков, художников. Поэтому более точно было бы говорить о двух ветвях русского религиозно-философского ренессанса - философской, представленной главным образом философами, прошедшими через увлечение марксизмом («кающимися марксистами»), и культурно-эстетической, представленной русскими символистами.

В первые годы доминировала вторая ветвь. На этом этапе своеобразием русского ренессанса была его тесная, глубинная связь с периодом русской литературы и поэзии, вошедшим в историю под названием «Серебряного века» и прошедшим под знаком религиозного пробуждения. В числе его «составляющих» особое место занимал русский символизм, ставший попыткой преодоления через эстетику и красоту ограниченности позитивного знания, философского догматизма, ложности официальной религии. Это было время расцвета поэзии и обостренной эстетической чувствительности, религиозных исканий и интереса к мистике и оккультизму, особого внимания к разного рода знамениям и предчувствиям. Русский символизм, начавшийся в форме бунта против старого, скучного мира, пройдя через соблазн игры в откровение, закончился обращением к религиозному сознанию как основе художественного творчества. «Это был особый путь возврата к вере, через эстетизм и через Ницше, и в самой вере оставался осадок этого эстетизма, осадок искусства и литературности, - писал Г.В. Флоровский. - Раньше у нас возвращались к вере через философию (к догматике) или через мораль (к Евангелизму). Путь через искусство был новым».

В символизме был существенный момент: он в свойственной ему манере вовлекал в «культурный обиход» античность с ее культом телесности в оппозиции к христианскому аскетизму. Опыт такого синтеза оказался весьма плодотворным. Поэзии «Серебряного века» он придал философскую глубину, философии - интерес к метафизическим, в том числе к историософским проблемам, богословию привил творческое начало. Открывшаяся вдруг бессмыслица мира, заброшенность в нем человека породила жажду веры в качестве опоры жизненного существования. В итоге «представители русского возрождения XX века дали убедительное изложение традиционного православного вероучения на языке и в понятиях современной культуры».

Таким образом, в своей сути русский религиозно-философский ренессанс был уникальным состоянием общественной мысли, охватившим все ее проявления - философию, богословие, литературу, поэзию, результатом которого стал беспрецедентный взлет интеллектуального и художественного творчества. Ему сопутствовала столь же беспрецедентная социально-культурная активность интеллигенции, выразившаяся в появлении разнообразных кружков, обществ и т.п., в проведении всевозможных вечеров, диспутов, собраний. Интерес к философии и искусству сопровождался изменением отношения к православию и церкви, что привело к развитию личных контактов между русским духовенством и представителями интеллектуальной элиты.

Особую роль в духовной жизни этого периода сыграло Московское религиозное философское общество памяти Вл. Соловьева, объединившее под руководством Бердяева, Булгакова, Евг. Трубецкого и Эрна его единомышленников. В 1910 году Общество реализовало идею религиозно - философского издательства «Путь», первой книгой которого стал сборник «О Владимире Соловьеве» (1911). «Путь» был задуман как орудие философской борьбы с материализмом и позитивизмом. Редакция книгоиздательства связывала его цели с общей религиозной задачей - «послужить в мысли и в жизни всестороннему осуществлению вселенского христианского идеала», сделать православие активной силой в социальном и культурном обновлении. При этом последнее «связывалось с вопросом «не об одних только внешних судьбах России, не об одном только ее государственном бытии и экономическом благосостоянии, но обо всем ее духовном облике, о ее призвании и значении в мировой истории». «Путь» пытался актуализировать на новой социокультурной почве старые идеи русского мессианизма.

К этому времени интеллектуальное и религиозное пробуждение, вначале коснувшееся незначительной части интеллигенции, расширило свою социальную базу. Во многом этому способствовал выход сразу обратившей на себя внимание книги «Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции» (1909), явившейся прямым продолжением и углублением идейно-философской линии сборника «Проблемы идеализма».

- Какова роль меценатов в развитии русской культуры?

Меценатом именуют человека, материально помогающего искусству и культуре. Меценатство в России не было эпизодом, деятельностью немногих образованных капиталистов, оно охватывало самые разные сферы и было весьма велико, по сути, по масштабам сделанного.

Так, о серебряном веке написаны сотни книг, но почти неизвестно о том, что весь серебряный век нашей литературы продержался на русских меценатах. Мамонтов, Морозов, Рябушинский, Щукин, даже булочник Филиппов, и так по всей России, в каждом губернском городе.

Кое-кто разорился даже, вкладывая большую часть своего состояния в культурные проекты. Прошло сто лет, и оказывается, большинство купеческих и промышленных имен сохранилось в истории лишь благодаря их меценатству.

Начало меценатства в Петербурге положено царем Петром I, который собирал произведения искусства и различные раритеты (на их основе в 1714 создан первый российский публичный музей - Кунсткамера), содействовал обучению архитекторов, живописцев, мастеров.

Художественные коллекции имели А.Д. Меншиков, Ф.М. Апраксин, Я.В. Брюс. Одним из первых петербургских меценатов в середине 18 века был князь Н.Ю. Трубецкой, оказывавший покровительство актеру Ф.Г. Волкову, поэту А.Д. Кантемиру и др. Среди видных меценатов 18 века - графы Шереметевы, Шуваловы, Строгановы, Разумовские, князья Голицыны, Юсуповы, а также Нарышкины.

Среди меценатов начала 19 в. - высокообразованные аристократы, часто люди искусствава (братья Виельгорские, А.Ф. Львов и др.). В салонах братьев Виельгорских, графов Лавалей, Румянцевых получили известность М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, А.Г. Рубинштейн П.И. Чайковский, Н.В. Гоголь, Д.В. Григорович, К.П. Брюллов и мн. др.

Меценаты-коллекционеры организовывали частные музеи (Русский музеум П.П. Свиньина, Румянцевский музеум и др).

Видными меценатами были многие представители императорских фамилии: императрица Екатерина II на основе приобретенных по ее повелению коллекций основала Эрмитаж; император Александр III на основе коллекций императорского дома учредил Русский музей. Члены императорских фамилий оказывали помощь деятелям культуры, науки, при их финансировании и личном участии основаны Русское музыкальное общество, Петербургская консерватория.

Великий князь Николай Михайлович поддерживал деятельность Русского исторического общества, финансировал различные научные издания. С середины 19 века меценатство получило широкое распространение в среде купечества, для которого благотворительность и меценатство сделались традицией.

Одним из самых известных меценатов рубежа 19 века в России является Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) - предприниматель, создавший знаменитую галерею русской живописи. Созданная на базе его коллекции Государственная Третьяковская галерея в наше время стала художественным музеем мирового значения.

Брат Павла Сергей Михайлович (1834-1892) также был крупным коллекционером и благотворителем. Он состоял членом московского отделения Русского музыкального общества, Московского художественного общества. В 1881-1887 годах на свои средства издавал «Художественный журнал». Участвовал в подготовке Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 в Москве.

Мария Клавдиевна Тенишева, урожденная Пятковская (1867-1928) - художник-эмальер, меценат. Изучала живопись в Петербурге и Париже, была ученицей Бенуа. Жена князя Тенишева, богатого инженера-предпринимателя, владельца крупного машиностроительного завода в Брянске. Здесь Тенишева открыла школы для детей рабочих, создает ремесленно-духовное училище на 60 человек. Однако основным направлением ее благотворительной деятельности было возрождение русского народного искусства. Тенишева основала и финансировала художественные школы в Петербурге и Смоленске, там же на свои средства создала музей русского искусства. Тенишева оставила три коллекции: русской графики (она сейчас находится в Государственном Русском музее), декоративно-прикладного и народного искусства, эмалей и инкрустаций (обе они находятся в Смоленском музее-заповеднике). Во время первой мировой войны она открыла в Смоленске лазарет на 25 коек, на свои средства приобрела рентгеновский аппарат, передала лазарету свой личный автомобиль.

Известность как меценат получил Николай Павлович Рябушинский (1877 - 1951). Не имея склонности к предпринимательству, после смерти отца он вышел из состава «Товарищества мануфактур П. М. Рябушинского с сыновьями» и, получив свою долю наследства, посвятил себя меценатству. На его средства издавался иллюстрированный журнал по вопросам искусства и литературы «Золотое руно»: он выходил в 1906-1909 годах и объединял представителей символизма: Блока, Брюсова, Бальмонта, Гиппиус, Мережковского. На страницах этого журнала печатались Бунин, Андреев, Белый, Волошин, Чуковский. Участвовать в этом проекте Рябушинский пригласил художников Сомова, Лансере, Остроумову, Бакста, Бенуа. «Золотое руно» имело большой формат, печаталось золотым шрифтом в две колонки - на русском и французском языках.

Благотворительная деятельность семьи Морозовых начинается с младшего сына Саввы Тимофея (1823-1889), учредившего стипендии при Императорском техническом училище и оплачивавшего обучение окончивших курс инженеров за границей.

Участвовавшая в семейном бизнесе Варвара Морозова (1848 - 1917) - вдова одного из потомков основателя династии строила для своих рабочих и их детей дома, школы, ясли, больницы. Открыла туберкулезный санаторий и Народный театр.

Сын Тимофея Сергей (1860 - 1944) заложил основы семейного меценатства. Он жертвовал средства на нужды Строгановского училища, являлся одним из учредителей Музея изящных искусств на Волхонке (ныне Музей им. А.С.Пушкина) и создателем Кустарного музея в Москве, помогал художникам Поленову, Серову. В течение восьми лет до своей смерти в 1990 году в его доме жил художник Левитан. После революции 1917 года и национализации музея на Волхонке за Сергеем Тимофеевичем сохранили кабинет и предложили должность консультанта. Однако в 1925 году по настоянию родных он уехал во Францию.

Наиболее ярким представителем Морозовых-благотворителей был сын Тимофея Савва (1862 - 1905). Он вошел в историю, прежде всего как выдающийся меценат, один из создателей Московского художественного театра, друживший со Станиславским и Горьким. В 1898 году он вошёл в состав Товарищества для учреждения в Москве Общедоступного театра, регулярно вносил пожертвования на строительство и развитие МХТ, заведовал его финансовой частью (1901-1904), был инициатором создания и председателем правления паевого товарищества по эксплуатации МХТ (1901) и строительства нового театрального здания в Камергерском переулке.

Савва Иванович Мамонтов (1841, Ялуторовск, ныне Тюменской области, - 1918, Москва), крупный промышленник, меценат, деятель в области русского искусства, театра и музыки. В 1870-1890 годах в подмосковном имении Абрамцево формировался так называемый «мамонтовский кружок», в который входили художник и архитектор Гартман, скульптор Антокольский, искусствовед Прахов, художники Левитан, Неврев, Репин, братья Васнецовы, Врубель, Серов, Поленов, Коровин.

Российская благотворительность - явление глубоко духовное и нравственное, имеющее под собой религиозную основу. «Спешите делать добро» - эти слова доктора Газа, которого называли «святым доктором», и сегодня указывают путь всем тем, кому небезразлична судьба России и всех ее детей.

Задание 3. Объясните термины: «супрематизм», «акмеизм», «модерн», «эклектика», «символизм», «футуризм».

Супрематизм (от лат. supremus - наивысший) - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат«, влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Акмеизм (от греч. ???? - высшая степень, вершина, цветение, цветущая пора) - литературное течение, противостоящее символизму и возникшее в начале 20 века в России. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов, точность слова.

Становление акмеизма тесно связано с деятельностью «Цеха поэтов«, центральной фигурой которого являлся организатор акмеизма Н. С. Гумилёв. Современники давали термину и иные толкования: Владимир Пяст видел его истоки в псевдониме Анны Ахматовой, по-латыни звучащем как «аkmatus», некоторые указывали на его связь с греческим «akme» - «острие».

Термин «акмеизм» был предложен в 1912 Н. Гумилевым и С. М. Городецким: по их мнению, на смену переживающему кризис символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений. Название для литературного течения, по свидетельству А. Белого, было выбрано в пылу полемики и не являлось вполне обоснованным: об «акмеизме» и «адамизме» в шутку заговорил Вячеслав Иванов, Николай Гумилёв подхватил случайно брошенные слова и окрестил акмеистами группу близких к себе поэтов. Одарённый и честолюбивый организатор акмеизма мечтал о создании «направления направлений» - литературного движения, отражающего облик всей современной ему русской поэзии.

Модерн (от фр. moderne - современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») - художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX - начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Виктор Орта - бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Модерн в изобразительном искусстве связан с именами таких художников, как Г. Климт, А. Муха, М. Дени, А.Н. Бенуа, М.А. Врубель, М.В. Нестеров, В.Д. Поленов и др. Известные скульпторы, работавшие в стиле «модерн»: О. Роден, Г. Обрист, Ж. Минне, Ф. Билек и др.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани (англ.)) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» - нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион« (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии, «Модерн» в России.

Эклектика, также эклектизм (греч. ????????, «избранный, отборный», от греч. ??????, «выбирать, отбирать, избирать») - смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п., основанное на их искусственном соединении. Термин введён в употребление во II веке родоначальником философской школы эклектизма Потамоном.

Эклектикой также называют направление в архитектуре, доминировавшее в Европе 1830-е-1890-е годы и направление в античной философии, соединяющее разнородные стили.

Символизм (фр. Symbolisme) - одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Футуризм - направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и будущего.

Задание 4. Выполните тесты:

1. К теоретикам и практикам футуризма относятся:

а) Н. Гумилев;

б) С. Городецкий;

в) В. Хлебников;

г) К. Бальмонт;

д) Д. Бурлюк.

2. В объединение «Мир искусства» входили:

а) В. Маяковский;

б) К. Сомов;

в) Е. Лансере;

г) Л. Бакст;

д) А. Бенуа;

е) В. Брюсов.

3.Установите соответствие между произведением и автором:

а) «Прогулка короля» - в) А. Бенуа.

д) «Видение отроку Варфоломею» - а) М. Нестеров.

г) «Портрет Ф. Шаляпина» - д) Б. Кустодиев (1921г.), г) В. Серов (1905 г.)

б) «Похищение Европы» - г) В. Серов.

в) «Заморские гости» - б) Н. Рерих.

Литература

1. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность: Учеб. пособие. - М., 1999.

2. Культурология. Отечественная культура: Учеб. пособие. - Кемерово, 2003.

3. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. -- М.: «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997.-344 с.

4. Рапацкая Л.А. Искусство «серебряного века». - М., 1996.

5. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX - начала ХХвв.-М., 1993.

6. Хрестоматия по культурологии: Учеб. пособие / Составители: Лалетин Д. А., Пархоменко И. Т., Радугин А. А. Отв. редактор Радугин А. А.- М.: Центр, 1998.- 592 с.