Цифровая и пленочная фотография: сравнительный анализ

История рождения пленочной фотографии. Компоновка пикселей, размер зерна и чувствительность. Технологический процесс в пленочной (химической) и цифровой фотографии. Технологические сходства и различия. Преимущество и недостатки цифровой фотографии.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 09.06.2009
Размер файла 27,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Владимирский государственный университет

Кафедра культурологии

Курсовая работа на тему:

«Цифровая и пленочная фотография: сравнительный анализ»

Выполнила:

ст. гр. КЛ-104, ФГСН

Сонина М. М.

Научный руководитель:

Титов В. Н.

Владимир 2007

Содержание

Введение

Глава 1. Краткая история фотографии

1.1. История пленочной фотографии

1. 2. Рождение цифровой фотографии

Глава 2. Сравнительный анализ цифровой и пленочной фотографии

2.1. Технологический процесс в пленочной (химической фотографии)

2.2. Технологический процесс в цифровой фотографии

2.3. Технологические сходства и различия

2.4. За и против цифровой фотографии

Заключение

Библиографический список

Введение

Документальная точность фотографических изображений и сравнительно простой способ их получения открыли широчайшие возможности использования фотографии в самых различных областях человеческой деятельности. Фотографический метод - важнейшее средство научного исследования почти во всех областях науки и техники. Хорошо известна роль фотографии в изучении космоса. При помощи фотографии в свое время было сделано большинство великих астрономических открытий, также, были изучены глубины морей и океанов, были исследованы атомные реакции и многие физические и химические процессы. Огромную роль играет фотография и в средствах массовой информации. Ни один выпуск газеты или журнала не обходится без фотографических снимков, которые делают периодические издания более интересными и привлекательными для читателей.

По мере своего совершенствования фотография все шире проникала во многие сферы человеческой деятельности; промышленность, искусство, медицину, полиграфию, астрономию и т. д. Сейчас трудно назвать отрасль науки и техники, где бы не применялась фотография. Она нашла широкое применение в полиграфии при изготовлении печатных форм, в кинематографии, для оптической записи звука, в криминалистике, метеорологии, антропологии, металлографии и др.

На базе фотографии развилась иллюстрационная полиграфия, в которой основным процессом изготовления печатных форм является репродукционная фотография, родилась такая обширная область искусства, как кино, сначала немое, а затем звуковое, стереоскопическое и цветное. Возникли и отдельные специальные отрасли фотографии: аэрофотография, астрофотография, рентгенография, судебная фотография и др. Важное место фотография занимает в быту. Особенно сейчас, в эпоху развития цифровой фототехники. Без преувеличения можно сказать, что в настоящее время нет таких областей человеческой деятельности, где бы не применялась или не могла быть успешно применена фотография. Естественно поэтому, что с фотографией в том или ином ее виде постоянно приходится иметь дело многим миллионам людей самых разных профессий.

Наконец, фотография представляет собой один из самых распространенных видов изобразительного искусства и как всякое искусство опирается на применение различных технических средств. Однако с уверенностью можно сказать, что ни одно изобразительное искусство не располагает таким широким арсеналом технических средств и не требует от художника таких обширных технических знаний, как фотография…

Объектом в данной курсовой работе выступает искусство фотографии в целом. Предмет - отличие цифровой фотографии от пленочной, их достоинства и недостатки.

Цель курсовой работы - сравнить технику пленочной и цифровой фотографии, выявить сходства и различия. Для достижения цели нами были поставлены следующие задачи:

1. Кратко рассмотреть историю фотографии, подробнее остановиться на моменте перехода от аналоговой фотографии к цифровой.

2. Охарактеризовать особенности цифровой и пленочной фотографии.

3. Выявить технические сходства и различия в пленочной и цифровой фотографии, их достоинства и недостатки.

При написании курсовой работы нами была использована различная литература, что нашло отражение в библиографическом списке. Основными источниками выступали статьи из журналов, посвященные различным аспектам цифровой и пленочной фотографии («Digital Photo», «ФотоМастерская»), а также книга Д. Рудакова «Оранжевая книга цифровой фотографии».

В разделе Библиографического списка «Литература» был использован Справочник по фотографии для определения терминологии, также здесь указаны Интернет-сайты, из которых была почерпнута дополнительная информация об особенностях искусства фотографии.

Глава 1. Краткая история фотографии

1.1 История пленочной фотографии

История фотографии начинается с 1839 года. Именно в этом году (точнее, 19 августа 1839 года) Ф. Д. Араго, выступив перед совместным заседанием Парижской Академии наук и Академии Изящных Искусств, познакомил присутствующих с сущностью дагерротипии, и тем самым положил начало одному из величайших открытий XIX века.

Хотя светочувствительность определенных материалов была известна очень давно, получить изображение окружающего нас мира и уберечь его от действия света удалось только Жозефу Нисефору Ньепсу и Луи Жаку Манде Дагерру www.n-foto.ru/school/school9, изобретателям современной фотографии.

История открытия современной фотографии относится к 1816 году. В это время Ньепс, занимаясь литографской печатью, заметил светочувствительность асфальта, который под действием света твердел, а после обработки в лавандовом масле определенным образом на его поверхности возникало рельефное изображение пропорционально действовавшему на него свету. С помощью данного метода Ньепс делал литографские оттиски с затвердевшего асфальта, и его увлек поиск способа получения качественного изображения с использованием в качестве карандаша света.

Первая в мире фотография была сделана Ньепсом в 1826 году Там же. Она представляла собой вид из окна мастерской Ньепса и была получена методом гелиографии. Благодаря исследованиям Ньепса, Дагерр смог открыть свой метод съемки на серебряную пластину, обработанную парами йода. Этот метод стал называться методом дагерротипии. Он имел высокое качество и использовался в течение ряда лет, но в дальнейшем не нашел широкого применения из-за своей высокой себестоимости и невозможности копирования. Фотография пошла по пути негативно-позитивного процесса, предложенного Вильямом Генри Фоксом Тальботом в 1839 году независимо от исследований Дагерра, но не сразу, так как негативно-позитивный метод был еще недостаточно совершенен. И только открытый Фридериком Скоттом Арчером в 1853 году мокроколлодионный процесс, а затем и процесс с сухой бромосеребрянной эмульсией позволили заговорить об этом методе как о более совершенном. С самого начала своего существования фотография не признавалась видом искусства, она считалась лишь технической новинкой, в которой от человека снимающего практически ничего не зависит. Особенно упрекали в этом фотографию художники, видевшие в молодом виде искусства своего потенциального конкурента, способного значительно пошатнуть их позиции.

А упрекать ее тогда действительно было в чем: первые снимки не имели большой художественной ценности, так как фотографы, следуя вкусам публики, делали снимки, где, например, можно было видеть каждую травинку, каждый листочек - это, конечно, восхищало, но, естественно, шло в ущерб художественности снимка. И вот именно тогда появились люди, способные поднять фотографию на новую, неизмеримо более высокую ступень. Одним из основоположников художественной фотографии был наш соотечественник С.Л.Левицкий, получивший в Париже за свои дагерротипы кавказских ландшафтов первую в мире награду по фотографии. Он также известен как отличный фотограф-портретист и изобретатель в области фотографии. Интерес к фотографии затронул также и некоторых художников , среди которых нельзя не упомянуть А.И. Деньера, получившего образование в Академии художеств Санкт-Петербурга и открывшего в 1843 году свое ателье, пользовавшееся заслуженной известностью. Именно в нем были сняты первые портреты многих живших тогда писателей и художников (например, известный портрет Т.Г.Шевченко, 1858 год) www.minilab.com.ua. В 1873 году Деньер получил высшую награду на Международной выставке в Вене. Cреди русских художников-фотографов нельзя также не упомянуть А.О. Корелина, который после окончания Петербургской Академии художеств увлекся фотографией и достиг в ней блестящих успехов. Он явился пионером жанровой фотографии. Бытовые снимки Карелина поражали современников мастерством композиции, изяществом формы, умелой работой с освещением и, наконец, своей лиричностью. На Всемирной фотографической выставке в Эдинбурге в 1880г. Карелин единственный из участников удостоился высшей награды - золотой медали. Можно с уверенностью сказать, что он один из первых доказал своими превосходными снимками близость живописи и фотографии: и та и другая способны создавать подлинные произведения искусства. Вспомним также и о М.П.Дмитриеве, создавшем знаменитую «Волжскую коллекцию», в которую вошли характерные волжские пейзажи, снимки исторических мест и памятников, картины волжского судоходства, типы населения, быт, обычаи, трудовые сцены- за эту коллекцию ему неоднократно за границей присуждали различные награды. Не забудем и Н.И. Свищова-Паола, славившегося своими великолепными портретами; В.Булла и Я.Штейнберга - своими репортажными работами. Это фотографы мирового значения, их имена записаны золотыми буквами в историю фотографии. Вскоре после открытия фотографии люди смогли полностью оценить не только ее художественные возможности, но и значение для научно-технического прогресса.

1.2 Рождение цифровой фотографии

Думается, говоря о многочисленных преимуществах цифровой фотографии над аналоговой, можно привести немало неоспоримых доводов, которые всегда в результате и приводятся. Однако небезынтересно просмотреть и путь развития самой технологии, с самого начала до сегодняшнего дня.

И это, наверное, тоже довод, причем довод совершенно железный - цифровая фотография за недолгие два десятка лет своего существования развилась настолько бурно, что даже сложно представить, что будет года через три - темпы просто сумасшедшие. И это, учитывая еще и тот факт, что хотя технология зародилась в 80-х гг. ХХ в. (справедливости ради стоит сказать, что первопроходец Mavica мог «похвастаться» матрицей около 28x104 пикселей, и изображение, естественно, оставляло желать много лучшего), но года до 94-95 рассматривалась исключительно как дитя прогресса, на практике ничего полезного не дающее. Здесь-то история и завертелась.

Именно в середине 90-х появляются первые фотокамеры, могущие похвастаться разрешением 640Х480 www.computerra.ru (например, Kodak DC40). А у цифровой фотокамеры, созданной «Sony», - SEPS-1000 число пикселей составило 1,3 миллиона - неслыханно по тем временам!

Именно с этого момента началось противостояние цифровой и аналоговой фотографии. Первым звонком, возвещающем о начале новой эры, стал более чем настойчивый интерес гигантов фотоиндустрии к новой технологии. Одна за другой стали предлагать цифровые фотокамеры Sony, Olympus, Canon и Nikon. Более того, многие компании, числившиеся до этого момента в лидерах индустрии, не пойдя по этому пути, совершили промах - как, например, памятная всем компания Polaroid, сейчас активно пытающаяся вернуть себе место в когорте сильнейших.

Особенно выиграли вследствие совершившейся цифровой миниреволюции именно японские вендоры (на сегодня не менее 70% рынка), в отличие от осторожничавших «американцев» - в частности, Canon и Nikon, сегодня считающиеся признанными лидерами рынка.

В конце второго тысячелетия интерес к цифровой фотографии со стороны крупных производителей достиг своего пика - практически каждый более менее серьезный вендор заявлял о своих претензиях на кусок лакомого пирога - и рынок сегодня действительно поделен крайне странным образом. Однозначного лидера, в принципе, нет - есть несколько крупных компаний, доминирующих на нем и активно конкурирующих, но не слишком сильно оторвавшихся друг от друга в своих усилиях. Условно, производителей можно разбить на три группы: к первой можно отнести Sony, Olympus и HP, ко второй - Canon, Nikon и Kodak (некоторые еще включают и Agfa), а третья - «все остальные» Там же. Все вышеперечисленные компании упорно пытаются вырвать пальму первенства из рук более успешной на сегодня Sony, причем одинаково упорно - то есть положение пока не меняется.

Едва наступил миллениум, как индустрия совершила еще один головокружительный каскад - на рынок сразу несколькими компаниями были выброшены двухмегапикселные фотокамеры по очень доступным для «цифры» ценам. Это на сегодняшний момент их можно считать последней каплей, склонившей чашу весов мирового потребителя в пользу цифровой фотографии. А снижение цен продолжается, причем, надо заметить, достаточно быстрыми темпами. Технология значительно дешевеет в производстве, а значит, и цена для потребителя тоже уменьшается. Объяснение, в принципе, достаточно простое - подобно другим направлениям hi-tech-индустрии, сегодня гиганты рынка перенесли свое производство в азиатские страны. То есть налицо противоречие - качество повышается, а цены опускаются. И будут - сегодня все усилия гигантов индустрии направлены именно на это - к работе над совершенствованием соответствующих микросхем подключены специалисты из IBM. Еще большее удешевление себестоимости цифровых фотокамер приведет к выравниванию цен между цифровыми и аналоговыми фотоаппаратами - последнему оплоту аналоговой фотографии.

А качество, как уже было сказано, действительно улучшается - причем на нескольких фронтах сразу. Первый - естественно, технический: для «цифры» светочувствительность матриц достигла 400-800 ISO (то есть она практически идентична светочувствительности современных привычных нам цветных негативных фотопленок); величина разрешения тоже вполне сравнима с соответствующей для аналоговых - 15-20 миллионов пикселей.

Другим плюсом является удобство и оперативность самой технологии, в частности, при получении изображения: можно не только регулировать само качество его, но и редактировать, меняя по вкусу контрастность и цветность - при помощи соответствующих графических редакторов.

Констатируя факт, можно добавить, что в с 1999 рынок «цифры» растет не менее чем 25%.

Если же говорить о сложившемся мировом рынке потребления цифровой продукции, можно выделить три наиболее благополучных региона: Северная Америка (США и Канада), Европа и Япония. И если лидером по потреблению сегодня являются Япония, то наиболее динамично развивающейся в этом отношении страной являются США, возведшие на трон Sony (во многом именно лидерство на североамериканском рынке позволяет компании быть первой и на мировом). Все три рынка, естественно, характеризуются своими особенностями: японцы на первое место ставят непосредственно технологии (что, впрочем, и не удивительно), европейцы - качеству изображения, а американцы удобству фотокамеры. Если же говорить о предпочтениях пользователя, живущего на постсоветском пространстве, то их попросту нет - рынок еще просто не оформился.

Безусловно, говоря о цифровых технологиях в фотографии, стоит сказать и о непосредственно печати цифровых фотографий. Первый цифровой минила б в 1996 году представила миру компания Fuji www.minilab.com.ua. Технология нового агрегата была гибридной - она сочетала в себе лазерные, цифровые и, конечно, химические начала. Осознав перспективность цифровых минилабов, к их производству подключились и другие компании, в частности, Noritsu и Konica. В вышеназванном минилабе Fuji, кстати, проявилась вся сущность сегодняшнего фотомира - еще не цифровой, но уже и не аналоговый - именно так можно расценивать саму идею печатать цифровые фотографии на обычной фотобумаге химическим способом.

Производители цифровых фотокамер все продолжают наращивать темпы. Цифровые технологии стремительно развиваются - о положительной динамике говорит тот факт, что сегодня новомодный «цифровик» устаревает всего за полгода, а на смену ему приходит еще более продвинутый. И, думается, в ближайшие несколько лет мы станем свидетелями еще одной маленькой технической революции в нашей индустрии, основу которой и заложила цифровая фотография.

Глава 2. Сравнительный анализ цифровой и пленочной фотографии

В цифровой фотографии, как правило, используются оптика и механизмы традиционных фотоаппаратов, однако черно-белая или цветная фотопленка заменена электронным светочувствительным элементом. Эти чувствительные элементы либо встроены в съемную заднюю крышку камеры для использования в существующих среднеформатных камерах с наводкой по матовому стеклу, либо установлены в специальные цифровые камеры, либо в 35-мм камеры с модифицированным корпусом. Пригодность каждой цифровой камеры для съемки статических или подвижных объектов, в условиях студии или в любой другой обстановке определяется технологией изготовления чувствительных элементов, режимом работы и способом хранения данных.

2.1 Технологический процесс в пленочной (химической) фотографии

Традиционный способ коммерческой фотографии в условиях студии или в любом другом месте требует тщательно продуманной композиции и освещения предмета съемки. Чтобы добиться оптимальных результатов в получении требуемого диапазона контрастности и достижении нужного эффекта моделирования при применении студийного освещения, зачастую делают одновременно ряд снимков с разными экспозициями, пользуясь при этом экспонометром. Подготовив композицию и установив освещение, удовлетворяющие фотографа, он делает ряд снимков на пленку при значениях экспозиции как выше, так и ниже значения, определенного по экспонометру. Такое экспонирование при разных значениях экспозиции (bracketing) Д. З. Бунимович «Справочник фотолюбителя» «Московская правда», М., 1959. учитывает неточность в определении экспозиции и соблюдении режима обработки пленки.

Через несколько часов или даже дней из проявленной фотопленки выбирают один хороший кадр. Если при этом не будет получено одобрение заказчика или художественного редактора, весь процесс, возможно, придется повторить. Слайды или изображения на обратимой фотопленке используются обычно для просмотра, причем их химическая обработка занимает сравнительно мало времени. При выполнении печати с негативных фотопленок с целью репродуцирования может понадобиться дополнительное время на определение оптимального диапазона тональности. Наконец, для создания цифрового файла в требуемом формате слайд, негатив или отпечаток должен быть отсканирован. Это может быть формат КЗС (красный-зеленый-синий) (RGB) Там же. для представления на экране или ГПЖЧ (голубой-пурпурный-желтый-черный) (CMYK) Там же. для распечатки.

Фотограф имеет ограниченный контроль над качеством результатов, полученных в фотолаборатории или в сервисном бюро по сканированию. Операторы по сканированию не имеют отношения к точной передаче цветов оригинального снимка, поэтому результаты будут разными в зависимости от интерпретации. Следовательно, сканированные изображения, возможно, не получат немедленного одобрения заказчика. Длительность всего процесса непредсказуема, поскольку в нем задействованы несколько сторон, однако это составит, по крайней мере, один день.

2.2 Технологический процесс в цифровой фотографии

Технологический процесс с использованием цифрового фотоаппарата также требует времени на подготовку композиции и установку освещения объекта съемки. В условиях студии стоимость получения мгновенных фотографий очень незначительна, благодаря тому, что цветное изображение можно быстро вывести для предварительного просмотра на подключенный монитор и произвести замер экранным денситометром. Такая возможность предварительного просмотра с помощью электронных средств способствует установлению мгновенной обратной связи, обеспечивающей точность в создании композиции и установке освещения объекта съемки. Необходимость в экспонировании при разных значениях экспозиции обычно отпадает. Портативные камеры могут быть снабжены небольшим экраном на светодиодах для предварительного просмотра. Также можно передать изображения для контроля качества на настольный компьютер, подключаемый прямым кабельным соединением или с помощью сменных карт флеш-памяти PCMCIA и жестких дисков. Изображения, записанные на эти устройства, называемые обычно картами ПК, передаются в компьютер с помощью подключенного к нему устройства для считывания карт.

Системы управления цветом (Colour Management Systems = CMS) на базе компьютера дают возможность убедиться в том, что выводимые на дисплей изображения обеспечивают максимально возможную точность цветопередачи. С их помощью можно также модифицировать выводимые на экран предварительные изображения, моделируя окончательное, выводимое на печать изображение, что дает возможность произвести установки, оптимизируемые для специфических процессов распечатки. Расходы на пленку или обработку не нужны, а конечное изображение будет представлено в формате КЗС (RGB) в течение нескольких минут, полностью исключая при этом процесс сканирования. Навыки, которые требуются от операторов сканера при разделении цветов ГПЖЧ (CMYK) для печати, эмулируются некоторыми программами CMS. Если между фотографом и принтером установлен хороший контакт, требования к специфическим процессам распечатки могут быть учтены во время фиксации изображения и разделения цветов.

2.3 Технологические сходства и различия

Для начала разберем принципиальные отличия пленки от некой гипотетической матрицы. Отличие главное: светочувствительные элементы пленки (зерна галоидного серебра) по природе своей стохастичны - как их размеры и форма, так и расположение в эмульсии подчиняются закону нормального распределения, а все элементы матрицы расположены в виде регулярной решетки, причем их размер и форма четко фиксированы. Отличие менее принципиальное: элементом, образующим изображение в цветной пленке, является "облачко" красителя, конденсирующегося при обработке вокруг зерна металлического серебра. Естественно, контуры «облачка» размыты, а границы пиксела цифрового изображения обозначены четко. Остальные отличия относятся не ко всем типам матриц, о чем будет сказано ниже.

Разрешение

Разрешение зависит от количества точек изображения. Чем выше чувствительность пленки, тем ниже ее разрешение, и наоборот. У матриц все обстоит иначе: размер пиксела фиксирован, и чувствительность матрицы определяется чувствительностью пиксела. Теоретически она ограничена одним фотоном, но практически при очень слабом сигнале флюктуационные шумы «забивают» полезный сигнал.

Есть и еще один фактор, препятствующий повышению разрешения матриц без увеличения их геометрических размеров, - дифракция. Если пиксел будет сравним с длиной волны улавливаемого света, неизбежны дифракционные эффекты, так что размер пиксела опять-таки ограничен снизу длиной волны. Дело усугубляется тем, что матрицы чувствительны к инфракрасной составляющей спектра (в чем легко убедиться, направив в объектив светодиод ПДУ телевизора) Все о компьютерном коллаже и фотообработке // ФотоМастерская, №1. 2007., имеющей значительную (в рамках видимого спектра) длину волны, а галоидное серебро без специальной обработки не видит ее в упор.

Далее, теоретическая чувствительность может быть достигнута лишь при охлаждении матрицы до абсолютного нуля, что практически недостижимо, поэтому реальная чувствительность сенсоров ограничена снизу уровнем тепловых шумов, а сверху - уровнем насыщения, когда дополнительная экспозиция уже не усиливает сигнал (что, полагаю, очевидно, и в комментариях не нуждается). Тут, надо заметить, принципиальную роль играет тип самих датчиков: ПЗС (он же CCD) или КМОП (CMOS).

Тип датчика

У обеих систем есть и достоинства, и недостатки. Принципиально датчики с потоково-зарядной связью (ПЗС) отличаются от комплементарных пар тем, что под воздействием света теряют заряд, а КМОП-датчики, наоборот, приобретают. Любопытно, что, поскольку вторая схема предусматривает возможность перенасыщения, при дальнейшей экспозиции возникает обратный эффект: КМОП-матрица начинает терять заряд, что ведет к эффекту истинной соляризации (на снимке попавшее в кадр солнце может оказаться темно-фиолетовым или даже черным), что роднит КМОП-матрицы с пленкой.

При этом спектральные характеристики ПЗС-матриц несколько лучше, что, казалось бы, дает им преимущество перед КМОП-сенсорами, но не тут-то было: компания Canon на очередном витке развития цифровых технологий обратилась к технологии КМОП, как более перспективной. Остальные производители профессиональной фототехники пока относятся к этому начинанию с осторожностью, и кто окажется дальновиднее, пока неясно, но Canon сделала чрезвычайно сильный ход, выбросив на рынок зеркальную камеру 300D с КМОП-матрицей по демпинговым ценам.

Битый цвет

Еще одно принципиальное отличие цифры от пленки: матрица (за одной оговоркой, имя которой Foveon) не видит цвета пиксела, воспринимая лишь интенсивность упавшего света, вследствие чего каждый пиксел изображения должен состоять из группы пикселов разных цветов. Цвет подпиксела при этом определяется прикрывающим его светофильтром. Как легко догадаться, при расположении пикселов в виде прямоугольника цвета приходится разбивать не на триады, как в основной цветовой схеме RGB (красный-зеленый-синий), а на тетрады. Чаще всего приоритет отдается зеленому цвету, и наиболее активным в схеме расположения светофильтров выступает зеленый - GRGB - как самый распространенный и олицетворяющий среднюю часть спектра, где человеческий глаз имеет наибольшую чувствительность. Впрочем, среди отклонений от нормы, кроме дальтонизма, как недавно выяснилось, существует тетрахроматизм, когда на глазном дне присутствуют колбочки, чувствительные не к трем, а к четырем цветам, дополнительным среди которых выступает изумрудно-зеленый. Видимо, именно это и подвигло компанию Sony на создание матрицы с четырьмя разными фильтрами, из которых дополнительным выступает как раз изумрудно-зеленый. Насколько такой подход оправдан, покажет только практика.

Из прочих «светофильтровых» отклонений от стандарта наиболее заметным являются матрицы Foveon X3, где используется квантовый эффект: свет с разной длиной волны поглощается на разной глубине полупроводника. Таким образом, по цветовой схеме эта матрица наиболее близка к пленке: каждая точка изображения выступает не группой расположенных рядом точек, а одним "бутербродом" разноцветных пикселов. Подобная схема устраняет цветовые артефакты, возникающие из-за «размазывания» Рудаков Д. Е. Оранжевая книга цифровой фотографии. - СПб.: Питер, 2006. одной точки по группе из четырех разноцветных пикселов, что можно отождествить с увеличением разрешения в три раза.

Единственный элемент пленки, отсутствующий во всех вариантах, - это противоореольный подслой, нужда в котором отпадает потому, что вся энергия света поглощается кристаллом и паразитные отражения невозможны по определению.

Компоновка пикселей

Хотя устройства отображения цифровых картинок «понимают» лишь один формат - в виде прямоугольной матрицы - устройства считывания информации могут воспринимать ее по-разному, перекладывая ответственность за прямоугольную компоновку на процессор.

В идеале следовало бы применить гексагональное расположение подпикселов, поскольку оно обеспечивает наибольшую плотность компоновки, но на нынешнем уровне развития технологий такая компоновка представляется слишком сложной, требуя считывания информации не по двум координатам (вертикаль и горизонталь), а по трем (условно: горизонталь, +60 градусов, -60 градусов) и куда более сложной интерпретации данных. Вероятно, со временем эту трудность преодолеют, пока же компания Fujifilm5 нашла приемлемый паллиатив, названный матрицами SuperCCD (как легко догадаться, на базе технологии CCD), расположив восьмиугольные пикселы в виде ромба, что обеспечило более удобное (хотя и не более быстрое) считывание информации. Интерполируя полученные данные, можно теоретически получить разрешение в 1,4-1,76 раз выше, чем у прямоугольной матрицы.

А раз уж производством столь диковинных матриц может заниматься лишь компания, их породившая, на достигнутом она не остановилась, попытавшись еще больше уподобить их обычной пленке.

Размер зерна и чувствительность

В прошлом году Fujifilm создала матрицу SuperCCD четвертого поколения. Правда, в отличие от предыдущих поколений, нынешнее породило два подвида: HR и SR. И то и другое решения основываются на элементарном удвоении каждого пиксела и суммировании сигналов, от них поступающих. Водораздел проходит по геометрическим размерам пикселов. В матрицах с индексом HR - оба пиксела одного и того же размера, что обеспечивает более высокую чувствительность. Куда интереснее решение SR, где один пиксел вчетверо меньше другого, за счет чего достигается высокая чувствительность в тенях (большой, или Н-пиксел) и низкая - в светах (малый, или S-пиксел). Благодаря этому динамический диапазон матрицы увеличивается в четыре раза, фактически соперничая с пленкой (заметим, достигающей такого результата за счет того же решения - сочетания больших (высокочувствительных) и малых (низкочувствительных) зерен галоидного серебра) Инструментарий // ФотоМастерская, №10. 2006.

Физические пределы

Вследствие меньших физических размеров матриц объективы цифровых камер получаются меньше и легче, чем у пленочных, однако конструктора здесь подстерегают свои подводные камни: чем меньше размер линзы, тем труднее сделать ее качественной и тем меньше отдельный пиксел! Мастер-класс. 50 советов фотографам // DigitalPhoto, №7, 2006. А когда размер пиксела сравним с длиной волны, как уже упоминалось, неизбежны дифракционные и интерференционные эффекты... Так что микроминиатюризация совершенно четко ограничена снизу длиной волны около 1000 нм (из-за чувствительности сенсоров к инфракрасному свету). И дальнейшее повышение качества возможно только за счет увеличения матрицы при сохранении геометрических размеров отдельного пиксела.

2.4 За и против цифровой фотографии

Преимущество цифровой фотографии заключается в том, что она дает широкие возможности управления качеством изображений. Сокращаются затраты на расходные материалы и нет необходимости производить большие расходы на сканирование. Расходы на носители для хранения цифровой информации, такие, как магнито-оптические диски (magneto-optical disks = MOD's) или на записываемые СД (CD-ROM) сведены до таких размеров, что стоимость хранения информации может быть сопоставима со стоимостью фотопленки.

Зафиксированный формат сразу же готов к использованию с применением компьютера. Спутниковый или модемный каналы связи дают еще большую экономию времени и расширяют потенциальную базу заказчика. Точность цветопередачи между оригинальной сценой и окончательным выходным изображением будет оптимальной. Фотографы получат новые возможности производить различные манипуляции с изображениями или при разделении цветов ГПЖЧ (CMYK) для распечатки. Если они не захотят приобретать такие навыки, положительным будет наличие тесной связи со специализированными предприятиями. Если посмотреть с другой стороны, то конструкторские организации, имеющие собственное цифровое фотооборудование и специалистов, значительно сократят расходы и общее время выполнения работы.

Отрицательным является то, что стоимость хорошо оборудованной студии цифровой фотографии может быть довольно высока. Кроме цифровой фотокамеры, новые технические средства могут включать компьютер, соответствующее осветительное оборудование, объективы с высоким разрешением и различное оборудование для хранения информации. При использовании обычных способов работа фотографа завершается, когда клиент дает «на месте» одобрение немедленно оплачиваемым слайдам. Регистрация, обработка и доставка цифровых изображений возлагает на фотографа дополнительную ответственность. При отсутствии компьютера и хорошо откалиброванного монитора для вывода изображений или высококачественного оборудования для проверки цифровых изображений, одобрение клиента поступит с задержкой.

Заключение

Фотография прочно вошла в нашу жизнь. Без нее невозможно представить ни одну область нашей жизни, будь то наука, искусство, быт и пр. Несмотря на то что, что история фотографии началась в XIXв., современные технические средства сильно отличаются от своих предшественников. Современная фотография стала общедоступной. Сегодня каждый может позволить себе приобрести цифровой или пленочный фотоаппарат, а также дополнительную аппаратуру для создания фотографии.

Для печати нет принципиальной разницы, снят ли кадр на пленку или с помощью цифровой камеры. И в том и в другом случае результат фотографа либо устраивает, либо нет. Первый этап - съемка - и последний - получение готового отпечатка - одинаковы и для «цифры», и для обычной фотографии. Все правила постановки света, композиции и применения различных приемов в фотографии остаются в большинстве своем неизменными. «Цифра» - это просто другой путь для достижения тех же самых целей. Иными словами, фотография остается фотографией независимо от того, как она была получена.

И тем не менее, современные фотографы, как профессионалы, так и любители отдают свое предпочтение цифровой фотоаппаратуре (хотя некоторые до сих пор снимают на пленочный фотоаппарат, считая такие фотографии более качественными). Это обуславливается, как техническими так и другими особенностями создания цифровой фотографии.

Таким образом, можно сказать, что цели поставленные в начале курсовой работы, нами выполнены.

Библиографический список

Источники:

1. Рудаков Д. Е. Оранжевая книга цифровой фотографии. - СПб.: Питер, 2006.

2. Все о компьютерном коллаже и фотообработке // ФотоМастерская, №1. 2007.

3. Фотокросс-комикс // ФотоМастерская, №6, 2007.

4. Мастер-класс. 50 советов фотографам // DigitalPhoto, №7, 2006.

5. Инструментарий // ФотоМастерская, №10. 2006.

Литература

1. Д. З. Бунимович «Справочник фотолюбителя» «Московская правда», М., 1959.

2. www.n-foto.ru/school/school9

3. www.minilab.com.ua

4. www.computerra.ru


Подобные документы

  • Понятие, виды, история, жанры фотографии. Чувствительность фотографических материалов. Развитие фотографии и достижение фототехники. Фотография наших дней и принцип ее действия. Фотоснимок как самый распространенный вид изобразительного искусства.

    реферат [17,5 K], добавлен 10.01.2011

  • Основные этапы зарождения и распространения фотографии в США. Бостон, Нью-Йорк и Филадельфия - основные центра развития фотографии. Осмысление фотографии как новой формы искусства. Повсеместное распространение любительской фотографии в конце XIX века.

    презентация [6,2 M], добавлен 01.05.2012

  • Химическая предыстория фотографии. Основные направления фотографических жанров: портрет, натюрморт, художественная фотография, фотоохота, ню-жанр, пейзаж. Этапы развития советской документальной фотографии. Специфика фоторепортажа и рекламной фотографии.

    реферат [44,4 K], добавлен 07.01.2011

  • Обзор истории фотографии, способа получения первых фотографических изображений, выпуска коммерческих фотокамер. Анализ места и значения фотографии в художественной культуре. Живопись и фотография: общее и основные отличия. Современные жанры фотографии.

    презентация [1,3 M], добавлен 13.09.2012

  • Понятие, краткая история и виды фотографии: черно-белая, цветная и цифровая; характерные особенности выразительных свойств. Фотография и современность; великие фотографы нашего времени: Дэвид Шапель, Борис Валледжо, Фредерик Поттер, Ян Саудек, Хейн Лэсс.

    контрольная работа [21,8 K], добавлен 28.01.2010

  • История и основные этапы зарождения и развития искусства фотографии, его современное состояние. Технические достижениях в области фотографии в России и за рубежом до 1917 года. Дальнейшие тенденции и направления сохранения, использования изображения.

    реферат [27,3 K], добавлен 01.01.2011

  • Загадочный мир фотографии. Как начиналась фотография. История фотографии - это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений. Фотография-это искусство. Фотопублицистика. Художественный стиль.

    реферат [1,4 M], добавлен 21.09.2008

  • Способы получения негативного фотографического изображения. Метод получения фотографии при помощи нитрата серебра. Получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале при помощи фотокамеры. Основные виды и жанры фотографии.

    презентация [473,0 K], добавлен 08.12.2011

  • Жанры фотографии: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая, документальная, научно-прикладная. Творческое видение фотографа как художника. История возникновения фотографии и актуальные тенденции искусства. Знаменитые фотографы: Метзгер, Гуаданьоли, Ситтлер.

    презентация [3,1 M], добавлен 09.02.2014

  • История возникновения сюжетной фотографии. Выбор объектов и заполнения ими кадрового пространства. Постобработка фотоизображения для создания атмосферы сюжетной фотографии. Технология фотосъемки, специфичность построения внутрикадрового пространства.

    дипломная работа [48,0 K], добавлен 19.09.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.