Культура Японии в XVII — первой половине ХIХ веков

КЕМЕРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Контрольная работа.

Культура Японии в XVII-- первой половине ХIХ вв.

Выполнила:

Студентка ОЗО

ФИиМО 4-го курса

Гришина Д.С.

Проверил:

Доцент, к. и. н. Решетникова Л.С.

КЕМЕРОВО 2009

Содержание.

1. Введение

2. Основные тенденции развития японской культуры в эпоху Токугава

3. Проникновение европейской культуры

4. Школа и просвещение

5. Искусство чайной церемонии

6. Архитектура. Садовое искусство

7. Театр

8. Литература

9. Икебана

10. Заключение

11. Список литературы

1.Введение

Цель данной работы - культура Японии в XVII-- первой половине ХIХ вв. Для раскрытия данной темы следует рассмотреть как социально-экономическое развитие страны, зарождение и рост капиталистических отношений определяли особенности культуры Японии. Затем проследить за тем, как совершенствовались традиционные направления, появлялись новые, как во многом они перекликались с европейскими, хотя и проходили в своеобразной форме. Появление новых явлений в искусстве и их роль в изменении сознания японцев. Роль культуры Запада в условиях «закрытой» страны токугавского режима, которая, просачиваясь сквозь все преграды, оказывала влияние на духовную и культурную жизнь общества, и исподволь готовила страну к информационному взрыву, последовавшему за «открытием» Японии в середине ХIХ в.

Японская культура не похожа ни на одну из культур мира. Чтобы в полной мере увидеть неповторимость и особенность японской культуры, нужно познакомиться с особенностью архитектурного стиля, садового искусства, театра, литературы, чайной церемонии, искусством икэбаны. Для этого мною был использован ряд литературы. Книга В.А. Пронникова и И.Д. Ладанова «Японцы» знакомит с особенностями японского национального характера. Используя обширный фактический материал и личные наблюдения, авторы выявляют национально- психологическую специфику речевой коммуникации японцев, установления межличностных отношений и другие особенности их социального поведения.

Книга Кирвуда К. «Ренессанс в Японии»- обширный обзор японской культуры 16 в., данный на широком фоне социально-экономических процессов. Рассказывая о подъеме японской «городской культуры», автор проводит многочисленные параллели с культурными процессами, происходившими в то же самое время в странах Западной Европы, что позволяет ему обнаружить немало общих моментов.

Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. в книге «История Японии» излагают историю Японии с древнейших времен до наших дней: древняя история, становление и развитие феодальных отношений, история нового и новейшего времени. В каждом из разделов специальные главы посвящены истории развития культуры.

Григорьев Т.П. «Японская художественная традиция». Книга приближает читателя к более глубокому восприятию эстетических ценностей Японии. В ней идет речь о своеобразии японской культуры как целостной системы, о влиянии буддизма дзэн и древнекитайских учений на художественное мышление японцев.

Книга «Японские сады» Н.С.Николаевой посвящена одному из своеобразных творений человеческого художественного гения. Автор дает глубокий анализ японских садов как особого вида изобразительного искусства, рассматривает зарождение и становление японского сада со времени средневековья до наших дней.

Н.И.Конрад «Избранные труды. Литература и театр».Настоящая книга завершает посмертное издание избранных трудов академика Н. И. Конрада. Она включает работы по проблемам мировой литературы и сравнительного литературоведения; специальный раздел посвящен японской литературе и театру.

В книге Л.П. Гришелевой «Формирование японской национальной культуры XVI -п.п. XIX вв.» рассматривается социально-политический аспект формирования культуры японской буржуазной нации в период ее становления (конец XVI - начало XX в.) и дается широкая картина культурной жизни страны в это время: общественно- политическая мысль, религия, просвещение, книгопечатание, зрелищные искусства и музыка, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура, бытовая культура (в частности, чайная церемония и икэбана).

2. Основные тенденции развития японской культуры в эпоху Токугава

Социально-экономическое развитие страны, зарождение и рост капиталистических отношений определяли особенности культуры Японии периода позднего феодализма.

Сложными и разными путями развивались дворянская, самурайская культура так называемая городская- культура нарождавшейся буржуазии. Дворянская культура все больше теряла свои позиции, в то время как самобытная, полнокровная культура экономически укреплявшейся буржуазии стремительно набирала силы и завоевывала новые области культуры. Она стала базой, на которой развернулось наиболее активное условие иноземного влияния после революции 1868 г. И сформировалась японская буржуазная культура (Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988 .Стр.162).

С утверждением сёгуната Токугава (1615-1868) начался период развития японского общества, полный внутренних противоречий как в экономической, так и в идеологической жизни.

С 30-х годов XVII в. правительство пресекает почти все контакты с внешним миром, обрекая страну на самоизоляцию как раз в тот период, когда культурные контакты с Европой и Америкой благодаря бурно развивавшемуся мореплаванию и мировой торговле могли оказаться плодотворными.

Социальная иерархия была строго зафиксирована в специальных законах, по которым общество делилось на замкнутые сословия.

Для культуры XVII - XIX вв. характерно интенсивное расширение ареала: ее центрами становятся наряду с Киото и Нара новая столица Эдо (современный Токио), Осака, портовые города Сакаи, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской культуры стал самой главной особенностью завершающего этапа японского зрелого средневековья. Естественно, что при этом менялись формы бытования искусства и его роль в обществе. Формировавшееся третье сословие, которое постепенно вырабатывало свои собственные нормы этики и эстетики, выходило на авансцену художественной жизни как главный герой и наследник культурных традиций прошлого.

Япония расположена на островах Тихого океана. Японские острова находятся в зоне, подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыкли постоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстро восстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий.

Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы в большом и малом.

Японская культура является неповторимым самобытным явлением не только в контексте общемировой культуры, но и в ряду других восточных культур. Она непрерывно развивалась, начиная с X - XI веков. C XVII и до середины XIX века Япония была практически закрыта для иностранцев (связи сохранялись только с Нидерландами и Китаем).

В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. И когда по прошествии нескольких веков перед миром наконец открылась богатейшая традиционная культура Японии, она оказала сильное влияние на последующее развитие европейской живописи, театра и литературы.

Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Японская культура в отличие от индийской и китайской на рубеже средних веков только рождалась, поэтому ей был присущ повышенный динамизм и особенная чуткость к восприятию чужеземных влияний.

3. Проникновение европейской культуры

В условиях «закрытой» страны Европейская культура еле пробивалась через строгие рестрикции токугавского режима. Как известно, правительство сегуната ничего не имело против материальных выгод, которые оно извлекало из торговли с иностранцами, но очень боялось иностранного влияния и возможности усиления потенциальных противников режима. Поэтому основные его мероприятия сводились к территориальной изоляции иностранцев и строгому контролю над всеми их действиями и контактами.

В 1641 г. голландцам было приказано перенести свою торговую факторию из Хирадо на западной оконечности Кюсю, где она была прежде, на остров Дедзима в гавани Нагасаки. На этом крохотном островке голландцы жили как узники, которым разрешалось прогуливаться вверх и вниз по узеньким улочкам под надзором японцев, следивших за каждым их шагом. Им запрещались любые сношения с Нагасаки, исключалась всякая возможность контакта с местным населением, минуя чиновников бакуфа. Даже письма передавались голландцам только после вскрытия их правительственными чиновниками.

Такая обстановка крайне затрудняла проникновение и распространение европейских знаний. Но все же они просачивались и накапливались. Постепенно формировалась и развивалась так называемая голландская наука- рангаку. В становлении и развитии этой науки в Японии можно выделить три этапа.

Первый этап-XVII в. и три десятилетия XVIII в., когда европейские знания проникали в Японию, но распространение, но распространение их было затруднено отношением правительства, предубеждением японцев против этих знаний и недостатком переводчиков. В это время знания, почерпнутые из европейских книг, оставались достоянием узкого круга немногочисленных переводчиков, не имевших ни возможностей, ни влияния, поскольку они занимались сферой, не удостаивавшейся внимания и покровительства бакуфу.

Был категорически запрещен ввоз не только европейских книг, но и книг на китайском языке, касавшихся европейской науки и религии. В 1720 г. этот жесткий режим был несколько ослаблен. Восьмой сегун Токугава- Есимунэ(1677-1751) издал специальный указ о смягчении запрета на ввоз западных книг в переводе на китайский язык.

Второй этап охватывает период с 40-х годов XVIII в. по начало XIX в., когда европейская наука получила официальное признание со стороны правительства, заинтересованного в заимствовании прикладных знаний. Серьезным препятствием для распространения европейской науки в Японии служил языковой барьер, а японский обычай передавать профессиональные знания по наследству в приложении к переводчикам сильно сужал круг людей, работавших с языком, и не способствовал росту их квалификации.

Вслед за медициной, астрономией и географией в Японии пробудился интерес к ботанике, зоологии, физике и другим областям европейской науки и культуры. При обсерватории в Эдо сёгунат учредил специальное присутствие, предназначенное для переводов книг по астрономии и гиодезии.

Третий этап в развитии рангаку охватывает три десятилетия, предшествующие «открытию» страну. Это период дальнейшего распространения европейской науки и нового столкновения ее с властями. Интересы «голландоведов» к этому времени вышли за рамки чисто прикладных наук. Сиба Кокан, основываясь на научных исследованиях западной литературы, пришел к мысли о естественных правах людей на равенство и призывал к изменению отношения к иностранцам в Японии.

Эти настроения и призывы оказали определенное действие. Поэтому, когда в 1823 г. в голландскую факторию на остров Дэдзима в качестве врача прибыл немецкий натуралист доктор Филипп Зибольд, японские рангакуся приняли его очень радушно. Общительный по натуре, Зибольд быстро преобрел много учеников и друзей. Друзья и ученики охотно общались с Зибольдом, обсуждали с ним общественные проблемы, открыто критиковали правительство. Такая обстановка не осталась незамеченной и не могла понравиться официальным властям. Поэтому, когда в 1828 г. срок контракта Зибольда истек, ему предложили покинуть страну. Однако при его отъезде возникли чрезвычайные осложнения. При досмотре багажа Зибольда обнаружили в его вещах предметы, будто бы запрещенные для вывоза. Поскольку для властей главным было расправиться оппозиционно настроенным японским окружением Зибольда, его самого обвинили в нарушении законов страны. Более двадцати человек из числа знакомых Зибольда было арестовано, подвергнуто допросам и пыткам. Зибольду было предписано покинуть Японию с первым же кораблем и никогда более в нее не возвращаться.

Но репрессии правительства уже не могли остановить начавшийся процесс. Научная жизнь не замерла. В 1832 г. образовалось общество друзей европейской науки, которое называлось «Общество почитания старости» (Сесикай). Члены общества изучали международные проблемы и обстановку в нутрии страны. Они пришли к мысли о необходимости переустройства японского общества по западному образцу, призывали к «открытию» страны. Пока «голландоведы» были сосредоточены на естественных науках и прикладных знаниях, власти были к ним снисходительны, но проникновения западных идей, чреватого переменами в жизни общества, бакуфу очень боялось.

Тем не менее, деятельность «голландоведов» в этом направлении разбудила общественную мысль в Японии и подготовила условия для проникновения и распространения западных общественных наук. Опыт работы членов общества почитания старости послужил базой для движения просветительства, развернувшегося в послемэдзийские годы(Гришелева Л.П. Формирование японской национальной культуры XVI-п.п. XIX вв.-М.,1986.С125-131).

4. Школа и просвещение

Усиление социальных позиций городских сословий привело к ликвидации ранее существовавшей монополии высших классов на образование. Если раньше обучение детей происходило в школах при буддийских храмах(тэракоя), то в токугавский период этим стали заниматься образованные люди-выходцы из различных слоев общества. Тэракоя постепенно приобретала характер светской школы, где семи- восьмилетние мальчики и девочки в течении семи лет обучались чтению, письму, арифметике, получали некоторые практические знания. Количество учащихся обычно не превышало тридцати человек- большие тэракоя были только в Эдо и Осака. По окончанию школы дети состоятельных родителей продолжали обучение в частных заведениях, остальные шли в объединения ремесленников или в услужение в богатые дома. Существовали частные школы повышенного типа, где возраст и срок обучения учащихся не регламентировался. Здесь изучали китайскую литературу и историю, философию, японскую историю, древнюю литературу. Идеологической основой просвещения была конфуцианская идеология. На основе конфуцианства строилась и система высшего образования. В 1633 г. в Эдо была основана Академия, готовившая высшие правительственные кадры. Для обучения детей самураев было создано более двухсот (к началу 19 в.) правительственных и княжеских учреждений, преподавание в которых велось на основе неконфуцианства. Здесь изучали «гражданские и военные предметы»- китайскую и японскую историю и литературу, военное искусство и медицину. Выпускники школ в княжествах поступали в высшую столичную школу(сэйто), где они фактически продолжали образование. После окончания сэйто они могли работать преподавателями или чиновниками (Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. Стр.134).

Развитие интеллектуальной активности в токугавской Японии сопровождалось распространением образования и повышением его уровня. Этой сфере в целом правительство уделяло мало внимания и не оказывало почти никакой поддержки. Политика в отношении народного образования еще не была выработана. Бакуфу заботилось в основном о политической стабильности и общественном порядке, а их было легче поддерживать, управляя невежественной массой. Лишь к концу XVIII в. социально- экономические обстоятельства заставили обратить внимание на просвещение низших сословий. Совершенно другим было отношение правительства к образованию самурайства, которое поставляло чиновников для бюрократического аппарата токугавского режима.

К середине XIX в. Четкие грани между образованием различных сословных групп начали стираться, но до конца XVIII века Японская школьная система имела ярко выраженный феодальный иерархический характер, с социальной дифференциацией учащихся и круга предметов, которые им преподавались.

В качестве основного высшего учебного заведения для самурайства в Эдо функционировала созданная в 1630 г. государственная конфуцианская академия Сёхэйко. Учебная программа Сёхэйко содержала как военные искусства, так и гражданские дисциплины. В занятиях воинскими искусствами большое внимание уделялось воспитанию воли и моральных качеств.

По типу Сёхэйко и правительственных школ для самураев стали создаваться школы в княжествах. Обучение в них было бесплатным, все расходы по содержанию школы оплачивал даймё. В школах княжеств, как и в правительственных, между учащимися поддерживались строгие иерархические разграничения. Самураи разного ранга получали разное образование.

Самым низким и самым распространенным звеном в школьной системе токугавского общества были начальные школы тэракоя. Особенно быстро тэракоя стали распространяться с начала XIX в. В последнее двадцатилетие сегуната практически не было ни одного уголка в стране, где бы не было таких школ.

Другой формой участия властей в просвещении народа было создание так называемых местных школ (гогаку). Они занимали промежуточное положение между школами княжеств и тэракоя. Первоначально гогаку организовывались специально для простого народа, но в дальнейшем их стали посещать и дети местных самураев. Таким образом, смешение контингентов учащихся шло с двух сторон. В этих школах кроме элементарных практических знаний учащимся преподавались основы конфуцианской морали.

В целом к середине XIX в. в Японии было около 45% грамотных мужчин и 15% грамотных женщин, что примерно соответствовало уровню грамотности в странах Запада. Такое распространение грамотности не могло не быть связано с соответствующим развитием книгопечатания и издательского дела, поскольку это процессы взаимосвязанные и взаимообусловленные.

К концу XVII в. В Японии развилась настоящая издательская промышленность. Её отличало наличие крупных издательских домов, профессиональных писателей и книжных иллюстраторов. Мощным стимулом для развития книгопечатания в Японии этого периода было появление городской литературы. С подключением интеллектуальной активности третьего сословия круг читателей и писателей резко расширился. Книгопечатание, со своей стороны, способствовало быстрому развитию городской литературы. Попытки правительства поставить издательское дело под свой контроль не имели заметного успеха. В результате городская литература стала доступной самым широким народным массам и сыграла существенную роль в подрыве основ феодализма и формировании нового буржуазного мировоззрения. Таким образом, развитие книгопечатания стало одной из необходимых предпосылок буржуазной революции в Японии(Гришелева Л.П. Формирование японской национальной культуры XVI-п.п. XIX вв.-М.,1986.С142-154).

5. Искусство чайной церемонии

Большое влияние на развитие различных аспектов культуры (архитектуры, конструирования садов к прикладного искусства) оказало развитие так называемой чайной церемонии (тя но ю). Первоначально возникший в дзэнских монастырях обычай пить для бодрости редкий, привозной из Китая напиток -- чай -- в XV -- XVI вв. получил широкое распространение в аристократических и самурайских кругах. Строгий ритуал тя но ю был разработан буддийским монахом Мурата Сюко при сегуне Асикага Есимаса (1449--1490). Церемонию стали возглавлять специальные мастера чая (тядзины), которые приобрели большое влияние в среде высшего самурайства, в том числе и представителей сегунской, а также и придворной аристократии. Деятельность таких знаменитых мастеров чая, как Ноами (XV в.), Сэнно Рикю (XV I в.), Соами (XVI в.), а позднее Фурута Орибэ (XVII в.), оказала огромное воздействие не только на формирование канонов чайной церемонии, но и всей художественной культуры Японии.

Первоначально чайная церемония проводилась в отгороженной ширмой части жилого помещения. В XV в. стали строить отдельные небольшие по объему павильоны, напоминающие крестьянскую хижину с четырехскатной соломенной крышей, Строгость и аскетическая простота являлись главным, что определяло внешний и внутренний облик чайного павильона (тясицу)- деревянный или бамбуковый каркас с земляной или глиняной штукатуркой, гладкие, без украшений также оштукатуренные стены спокойных тонов, бамбуковый потолок, небольшие окна с решетчатыми раздвижными рамами, оклеенными плотной белой бумагой. Слабый рассеянный свет, проникающий в тясицу, должен был содействовать атмосфере спокойствия, сосредоточенности, настроя на созерцательность и эстетическое восприятие всего окружающего. Единственным украшением и художественным центром чайного дома была токонома, в которой помещали свиток монохромной живописи и букет цветов, обычно определяющих главную тему церемонии, ее философский настрой. Стремление сделать чайный павильон местом уединения адептов секты дзэн от суетного мира, созерцательности и филосовских размышлений определило целый ряд установлений для чайной церемонии, сделанных самым известным мастером чая Сэнно Рикю (1521-1591).

Символическое значение имел один из опорных столбов токонома -- даймё-басира. Необработанный, сохраняющий кору ствол дерева должен был представлять неразрывную связь интерьера с природой.

Неотъемлемой частью чайного дома был маленький и тихий чайный сад- тянива, с густой растительностью, с тропинками из плоских камней для уединенных прогулок, с каменным фонарем и каменными сосудами для воды -- цукубаи. Разрабатывая в деталях чайный павильон, Сэнно Рикю хотел воплотить в конструировании сада и чайного дома эстетический принцип саби, означающий гармоническое слияние простого и изысканного, печального и спокойного, несущего как бы патину времени.

Наиболее ранними из дошедших до наших дней чайных павильонов считаются киотоские Тогудо (1485), Серебряного павильона (1489), монастыря Сайходзи (конец XVI в.). Эталоном чайного павильона и сада считается знаменитый Тэйэн-сад в храме Мёкиан, созданный в 1573 г, Сэнно Рикю.

Простота и лаконичность конструкций чайного павильона оказали влияние на формирование в XVIв. Национального жилища, что является наиболее серьезным достижением японского зодчества феодального периода (Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С128-130).

6. Архитектура. Садовое искусство

В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. В отличие от китайских и созданных в Японии под влиянием китайского стиля зданий, для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов.

Для традиционной японской архитектуры вплоть до периода Мэйдзи основным строительным материалом являлось дерево. Причинами использования деревянных конструкций были доступность и простота изготовления. Кроме того деревянные конструкции лучше подходили для японского климата, позволяли обеспечить естественную вентиляцию помещений, а так же позволяли легко переместить сооружение разобрав его и собрав на новом месте.

Сложность формирования культуры периода Эдо отразилось и в развитии архитектуры, в которой существовали полярно-противоположные тенденции: строительство пышных, претенциозных культовых и светских зданий в стиле момояма и сооружений в строгом традициозном стиле, а также появление жилой архитектуры, отражавшей вкусы экономически укрепляющихся городских сословий.

В начале XVII в. с укреплением позиций конфуцианства происходит сокращение храмового строительства. Идет лишь рестоврация старых буддийских храмов и комплексов 14-16 вв. Исключение составляет многолетнее сооружение мавзолеев сегунов Токугава. Мавзолеи в Никко - это комплекс синтоистских и буддийских храмов, насчитывающих более пятидесяти сооружений- главных и второстипенных зданий, надвратных храмов, крытых и открытых галерей.

Характер светской архитектуры можно представить по дворцовому строительству Хидэёси и Токугава. Особую ценность представляли архитектурные детали с лаковой росписью, выполненной мастерами знаменитой семьи Коами. Архитектурная конструкция огромного парадного зала Нисихонгандзи традиционна - каркасная система опор и балок, раздвижные стены, пол с покрытием татами. Особую торжественность интерьеру придавали декоративные росписи на стенах, раздвижных перегородках, дверях с изображением на золотом фоне деревьев, цветов и т.д.

Вершиной развития светской архитектуры этого периода стал построенный принцем Тосихито и его сыном Норитада загородный дворец Кацура - эталон подлинного синтеза архитектуры, декоративного и садово-паркового искусства. Общая композиция ансамбля, строившегося и перестраивавшегося в 20-50-х годах XVII в., отражает влияние эстетической концепции, связанной с чайным культом. В XVII в. возрастает светский акцент чайной церемонии и формы чайного дома максимально приближаются к жилой архитектуре. Возникает стиль сукия, фактически представляющий и в наши дни конструктивную и эстетическую систему национального дома. Ансамбль кацура представляет органическое сочетание зданий в трех стилях: синдэн-дзукури, сёин-дзукури, сукия-дзукури, - а также обнаруживает естественную взаимосвязанность строений с окружающей природой(Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С168-170).

Последний архитектурный стиль который мы опишем, это сукия-зукури. Стиль сукия пришел от чайной церемонии, дословно слово sukiya означает павильон для чайной церемонии. Стиль сукия начал свое развитие в эпоху Азучи Момояма из стиля сёин. Стиль сукия отличается небольшими помещениями с функциональным и продуманным дизайном. Некоторые чайные павильоны имеют площадь от 6 матов татами до 1 и 3/4. Объединение стилей сукия и сёин дало новый стиль сукия-зукури. Стиль стал очень популярным среди жителей городов в середине эпохи Эдо и был популярен до ее окончания (1750 -1867). В этом стиле наиболее гармонично и полно представлены все элементы традиционных японских интерьеров. Классическим примером стиля сукия-зукури является императорская вилла Катсура построенная в середине 1600.

Важным аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее. Конкретное выражение этой концепции -- веранда традиционного японского дома (энгава). Она служит транзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль наглядно отражена в используемых конструктивных материалах: внутренние помещения имеют покрытые соломенными циновками (татами) полы, снаружи -- земля и камни сада и дорожек, а веранда делается из деревянных, грубо обработанных брусьев, которые являются как бы промежуточным материалом между мягкими соломенными циновками и твердыми необработанными камнями в саду.

Японские сады - искусство типологическое, где индивидуальное начало, художественная неповторимость не играют существенной роли. На протяжении многих веков мастера, исполнявшие сады, пользовались не только одним и тем же набором компонентов, но и оставались в рамках определенных канонов композиций. Кусочек непринужденной живой природы рядом с сухим геометризмом современных зданий стал необходимой эмоциональной точкой опоры человеку, отрезанному от лесов и морей, растений и птиц (Николаева Н.С. Японские сады.-М.,1975.С18).

Как явление художественное японский сад формируется уже в 10-12 веках и достигает расцвета в 14-16 веках, когда возникают основные нормы этого искусства, продолжавшиеся уточняться и разрабатываться в следующие столетия(Николаева Н.С. Японские сады.-М.,1975.С5). Наиболее известными шедеврами садового искусства являются сады киотоских монастырей Тэнрюдзи, Дайтокудзи, Дайгодзи и Сайходзи.

В XV в. в Японии широко распространилось конструирование так называемых сухих садов, представляющих своеобразное соединение камня и песка. Из растительности в таком саду могли быть использованы различные виды мхов, покрывающих камни. «Сухие» сады с «причесанными» правильными бороздками белым песком или гравием обычно разбивались на небольшой территории и были предназначены не для прогулок, а для созерцания, для философских размышлений. Наиболее известным является Сад камней при монастыре

Рёандзи, сооруженный выдающимся художником-монахом Соами. Сад-символ наглядно демонстрирует положение дзэнской доктрины - непознаваемость мира, ускользающую истину познания, что-то всегда еще остающееся неоткрытым для человека. В то же время чрезвычайно ёмкий зрительный образ компазиции дает каждому свое «прочтение» «сценария» сада. Для одних это символическая картина мироздания, для других - просто строгий графический пейзаж: волны океана, омывающие скалистые острова. Стремление художника вызвать у посетителя цепь разнообразных ассоциаций делает каждого, кто приходит в Рёандзи, и творцом, и соавтором знаменитого Соами.

7. Театр

Традиции и история японского театра уходит корнями в очень далёкое прошлое. Прямая преемственность традиции прослеживается чуть ли не полтора тысячелетия, к эпохе, когда в Японию с материка проник буддизм, а вместе с ним - музыка и танцы из Китая, Индии, Кореи. Знаменитый знаток японской культуры академик Н.Конрад предположил, что классический японский театр сохранил в себе и элементы античной драмы, проникшей на Дальний Восток долгим и окружным путем - через эллинистические государства Передней Азии, Индию и Китай. Важнейшие атрибуты традиционного японского театра: маски и танцы использовались ещё в добуддийском, напоминающем шаманские пляски лицедействе Кагура, входившем в синтоиский ритуал богопочитания.

Потребности и вкусы горожан определили изменения в развитии театрального искусства в токугавский период. Театр Ноо, сложившийся в XIV в. и развивавшийся как утонченный аристократический театр, пользовался поддержкой и покровительством высших представителей самурайского сословия.

В начале XVII в., с приходом к власти дома Токугава, начинается новый этап в развитии театра Ноо. Он существовал теперь под непосредственным наблюдением и покровительством сёгуната и становится официальным, церемониальным искусством (сикигаку). Первым проявлением нового положения театра было церемониальное представление в честь провозглашения Токугава Иэясу сегуном в 1603 г. С этого времени складывается традиция отмечать торжественными представлениями Ноо важные событии в жизни правящей элиты : приход к власти сёгуна,, бракосочетание и рождение наследников в именитых семьях и т.д. Пышные, торжественнее многодневные представления для избаранных устраивались в замке сегунов в Эдо. Ритуальный характер представлений способствовал тому, что условно-символическое решение спектакля приобрело характер незыблемого художественного канона, а игра актеров стала развиваться как постоянное совершенствование техники исполнения.

В эпоху Эдо актеры Ноо впервые получили гражданский статус, приравненный к нижнему разряд самураев, и рисовый паек -- жалованье, которое выплачивалось им сегуном и даймё. Были случаи, когда актер удостаивался высшего самурайского звания -- даймё, но известны и факты, когда за плохую игру его принуждали сделать сэппуку.

Спектакль театра Ноо представлял собой гармоническое соединение разнообразных искусств: слова, музыки, танца, пантомимы декоративно-прикладного искусства, эстетики. Однако в XVII в. классическая национальная драма театра Ноо -- ёкеку, происшедшая от простейших народных представлений (песни, танцы акробатика, жонглирование и т, д.), все реже ставится для простой публики. Интересы горожанина, жизнь быстро развивающегося и экономически усиливающегося города стал отражать театр простолюдина -- Кабуки -- театр живого актера, и Нингё дзёрури -- театр марионеток(Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С137-138).

Театр Кабуки исторически связан с совершенно иным социальным слоем: он родился в недрах третьего сословия в эпоху феодальной империи Токугава (XVI--XIX вв.), в частности -- в городе Осака. Богатые купцы и зажиточные ремесленники городов (Осака, а затем Эдо), сильные экономически как представители народившегося торгового капитала, создавали в это время и свою культуру. Их сильнейшая культурная активность вызвала к жизни и новый театральный жанр, целиком слившийся с их интересами, вкусами и потребностями. С середины XIX в. японское третье сословие превращается постепенно в капиталистическую буржуазию, сильнейшим образом европеизируется, но сохраняет еще во многом традиции своей собственной исконной национальной культуры; любовно сохраняет и поддерживает и свой традиционный театр. Кабуки генетически и по существу -- театр городской буржуазии,

Однако этот театр не един по своему содержанию. Не говоря уже о том, что его историческая судьба еще в эпоху феодализма показала две фазы его развития: так называемое «старое» и «новое» Кабуки,-- уже в новое время можно установить наличность целого течения, стремящегося к каким-то новым формам Кабуки, основанным на старых, от них не отрывающимся в основном, но пользующимся и тем, что может быть признано ценным для Японии в области европейского театра. Это, так сказать, попытка обновить старое, токугавское искусство Кабуки, сделать его более адекватным, более созвучным так сильно изменившейся со времен феодализма японской буржуазии. Националистическая стихия, пока еще в значительной мере переполняющая эту буржуазию, мешает ей променять свой традиционный театр на новый европейский; но новый дух европеизма, внедряющийся в нее все более и более, заставляет стремиться к каким-то изменениям и в области национального театрального искусства -- при сохранении в основе его специфических признаков. Поэтому наряду с историческим национальным буржуазным театром в Японии существует новый национальный буржуазный театр, стремящийся, с одной стороны, уложиться в общее русло национального театра как такового, с другой -- отвечать запросам нового городского зрителя(Конрад Н.И. Избранные труды. Литература и театр.-М.,1974 С343-344).

На вкусы простолюдина был рассчитан театр марионеток, появившийся в XVI в из устного песенного сказа, сопровождаемого аккомпанементом сямисэна и игрой кукол. Специфика театрального жанра дзёрури заключается в том, что куклы здесь безмолвны и лишь иллюстрируют пение и декламацию рассказчика -- гидаю, ведущего весь спектакль.

Первые куклы почти не двигались по сцене. Постепенно механизм управления ими усложнялся, и они «ожили». Выработалась так же традиция, когда кукловод, ведущий куклу, работает на виду у публики: мастера - в церемониальной одежде, с открытыми лицами, их помощники - в черных костюмах и капюшонах с прорезями для глаз.

Пьесы, которые писались для кукольного театра, составили особую драмотургию, поднимавшую самые острые проблемы жизни городских сословий. Название пьес, так же как и театра, произошло от имени героини популярного «Сказания о девушке Дзёрури».

В 1684 г. В Осака, а в 1675 г. В городе Киото были открыты театры Нингё дзёрури, занявшие особое место в общественной атмосфере Японии тех лет благодаря ставившимся здесь драмам великого драматурга Тикамацу Мондзаэмон(Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С139-140).

8. Литература

В этот период с ростом городов развились торговля и ремесла. Купцы, ростовщики, лавочники -- все третье сословие постепенно приобщалось к культуре. В 80-х годах XVII столетия наступил «золотой век» японского искусства -- знаменитая «эра Гэнроку» (1688--1703). Никогда еще Япония не видела такого созвездия талантов: в поэзии -- Басе, в драматургии -- Тикамацу, в прозе -- Сайкаку, в живописи -- Корин. Литература в основном обслуживала теперь интересы третьего сословия (Григорьева Т., Логунова В. Японская литература.-М.,1964 С45).

Характерной чертой литературы этого периода было появление произведений, в значительной мере освободившихся от влияния буддизма и живо отражавших повседневную жизнь разнообразных слоев общества, однако новое направление сложилось не сразу. Связующим звеном между традициями средневековой литературы и литературой реалистического направления стали произведения канадзоси (букв.книжки, написанные слоговой азбукой -- каной), получившие широкое распространение в XVII в. Вопреки названию в канадзоси наряду со слоговой азбукой употреблялись и иероглифы, но определяющим было то, что они объединяли произведения, написанные по-японски, в отличие от произведений, писавшихся на китайском, традиционном литературном языке, доступном ограниченному общественному слою ценителей и знатоков китайской культуры.

Обращенная к широкому читателю канадзоси включала множество жанров: помимо повестей произведения, близкие по характеру к историческим хроникам, переводы и переложения из китайской и европейской прозы, религиозные и этические трактаты, путеводители по стране -- своеобразные учебники географии, нравоучительные произведение и эссе. Значительную часть прозы канадзоси составляли новые повествовательные жанры: развлельная, комическая и народная литература. Будучи важным переходным этапом к реалистической литературе, произведения анадзоси вызывали большой интерес - они входили в число первых книг, напечатанных с помощью подвижного шрифта.

Но подлинно новое осмысление действительности с позиций буржуазных слоёв города происходит в укиёдзоси - демократическом и реалистическом направлении литературы, основоположником и блестящим представителем которого был Ихара Сайкаку (1642--1693),

Слово «укиё», давшее название прозе, в средневековье имело традиционное буддийское значение - «бренный мир», «мир грёз». Во времена Сайкаку оно приобрело другой оттенок. Главным в нем стал акцент на постоянную изменчивость ммра. Укиёдзоси - это повести об «изменчивом мире», о современной автору быстротекущей жизни со всей ее житейской яркостью и блеском.

Будучи купцом по происхождению, Ихара Сайкаку прекрасно знал атмосферу города. Его романы и короткие новеллы отразили жизнь разнообразных слоев населения. Критическое отношение к аристократу всегда сопровождалось показом ума и смекалки слуги, жадность ростовщика, торговца подчеркивалась бескорыстием и честностью простого труженика. Немало страниц в его произведениях было посвящено тяжелому положению японской женщины, и прежде всего самым бесправным из них -- обитательницам «веселых кварталов».

К наиболее известным произведениям Сайкаку относятся «История любовных похождений одинокого мужчины», «Пять женщин, предавшихся любви», «Рассказы о самурайском долге».

Влияние идеалов третьего сословия отражается и н поэзии этого периода. Модным литературным жанром становится поэзия «нанизывания» строк -- рэнга, когда последнее слово стиха становится началом нового стихотворения. Поэзия рэнга была известна и ранее, но неожиданное сочетание утонченности, характерной для классики, с лексикой живого, разговорног языка -- пословицами, поговорками -- превратило стихи в пародийную шуточную рэнга.

Постепенно строфа размером в 17 слогов выделилась в самостоятельный жанр хокку, или хайку (шуточная строфа). Наивысшего расцвета этот жанр достиг в творчестве знаменитого поэта XVII в. Мацуо Басе. Стихи Басё отличаются краткостью и точностью образов, вызывающих целую цепь ассоциаций. Их совершенство заключается в глубоком эмоциональном воздействии на читателя. Тематика хайку Басе обширна, прежде всего это воспевание величия природы, пейзажная лирика. Вместе с тем демократический характер нового жанра исключал настроения уныния, безнадежности, призрачности земного существования, характерные для классической поэзии прошлого. Поэт видит окружающий мир прекрасным, и отражение многообразия жизни проникнуто в его творчестве духом реализма.

Новый поэтический стиль имел многочисленных последователей, наиболее известные среди них -- поэты Буссон, Исса и др.

Значительные изменения произошли и в традиции создания литературы для театра. Длительное время тексты постановок были примитивны -- успех целиком зависел от игры актеров. Приход в театр Тикамацу Мондзаэмон (1653--1725), писавшего пьесы для Кабуки и театра кукол Дзёрури, кардинально изменил ситуацию. Драмы Тикамацу, ставшие высшим достижением театральной драматургии, начали свое триумфальное шествие по стране с 1675 г. и обеспечили настоящий расцвет театра кукол. Тикамацу писал исторические драмы о древних, легендарных временах, о бранных подвигах, о славе самурая, верного своему воинскому долгу, создавал «мещанские» драмы сэвамоно, где поднимал проблему долга -- гири -- в ее сложном и многозначном звучании. Драмы Тикамацу, в частности «мещанские», были особенно понятны и созвучны настроению простого горожанина. Герои на сцене словно повторяли бесхитростные житейские ситуации Осакских и Эдоских кварталов. В 1703 г. впервые была поставлена драма «Самоубийство влюбленных в Сонэдзаки».|

«Веселый квартал», его персонажи, выведенные на театральные подмостки, и двойное самоубийство влюбленных, которое называось «синдзю» («искренность сердца»), -- все это были типичые явления из жизни средневековой Японии, так же как и запрети синдзю правительством, обоснованно рассматривающего их как своеобразный антифеодальный протест. «Веселый квартал» был единственным местом, где богатый горожанин чувствовал себя равным самураю. Здесь наиболее ярко проявились социальные коллизии, дававшие пищу творчеству художников и писателей.

Жизнь куртизанки, любовь к ней купца или самурая стала темой множества драм и романов, сюжетом разнообразных аспектов изобразительного искусства.

Художественная ткань произведений Тикамацу тонка и необычайно поэтична. Хотя в основу произведений Тикамацу ложились реальные происшествия, талант автора превращал простую жизненную историю в драматическую поэму высокого художественного звучания. Тикамацу создал девяносто «исторических пьес» и двадцать четыре «мещанские драмы», шедшие во многих театрах страны. Произведения Тикамацу Мондзаэмона стали серьезным вкладом национальной драматургии в общемировую сокровищницу культуры(Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С134-137).

9. Икебана

Каноны чайной церемонии содействовали выделению в самостоятельную сферу искусства аранжирования цветов. Выросшее из обычая ставить цветы перед статуями в буддийских храмах, искусство икэбана претерпело длительную эволюцию. Оно чутко реагирует на исторические изменения в японской культуре в целом, постепенно преодолевающей прямое воздействие культур Индии и Китая. Все активнее освобождаясь от непосредственной причастности к религиозному ритуалу, к середине XV в. (в японской историографии -- период Муромати) икэбана складывается как самостоятельная область декоративного искусства со своей особой эстетикой, символикой и техническими приемами.

Однако будучи тесно связанным с архитектурой, живописью, каллиграфией и поэзией, развивающимися на усвоении дзэнской традиции в культуре, искусство икэбана не утратило религиозно-философской окраски при перемещении композиции из храма во дворец аристократа и феодала, в монастырь и, наконец, в жилой интерьер горожанина. И хотя социальные задачи цветочной композиции в каждом из случаев были различны, стабильными остались формообразующие элементы структуры любой композиции - Небо (син), т.е. мир природы, Земля (тай) - Весь объем жизненных, повседневных дел, и Человек (соэ). Взаимодействие этих элементов в строго определенных позициях выразало изменения, происходящие в осознании человеком окружающего мира, и поэтому «прочтение» композиции, имеющей серьезный филосовский подтекст и использующей символику и аллегорические образы, требовало длительного и трудоемкого обучения. За долгий период развития сложились школы и стили икэбана. Самым ранним, классическим (с начала распространения буддизма) был стиль рикка - аранжеровка храмовых монументальных букетов.

К периоду XVI--ХIХ вв., время наивысшего расцвета и распространения икэбана, рикка эволюционировала от аранжировки цветов в честь звезд к композициям камерным, ставившимся в жилых помещениях, как объект эстетического наслаждения.

В конце XVIв. Происходит кардинальное изменения рикка в сторону упрощения, а также появляется новый стиль -- нагаирэ -- свободная композиция из цветов, впервые созданная мастером чайной церемонии Сэнно Рикю. Аранжирование цветов он считал одним из обязательных компонентов чайной церемонии. Икэбана чайной церемонии в отличие от строгих и точных предписаний требовала лишь простоты и естественности композиции из самых обычных цветов и трав.

В начале XVIII в. складывается новый тип композиции -- сэйка, получивший особенно широкое распространение не только в районах Камигата (Осака -- Киото) и Эдо, но и по всей стране. Привлекательным в нем было сочетание традиционных положений рикка со свободным композиционным решением. Появляется несколько школ этого стиля -- Соами, Фурута, Ясиро. Однако в целом для периода Эдо характерно не столько создание новых стилей икэбана, сколько множественность форм и разнообразие композиций. Вкусам богатого горожанина, его стремлениям насладиться радостям быстротечной жизни удивительно импонировало выразительность икэбана, ее умение отразить современность и на редкость наглядно воплотить мироощущение нового социального слоя.

Вместе с тем для средневековой Японии важным были те демократические тенденции, та социальная роль, которую стала играть икэбана, оказывая эстетическое воздействие на все более широкие слои населения.

Искусство школ икэбана, в том числе школы прославленного мастера Икэнобо Сэнко и его учеников, приобретает этическое значение. Рассматривая икэбана как путь просвещения, приобщения к культуре, обучения человека умению видеть и понимать красоту изысканного, искусство конструирования цветочных композиций включается в систему обучения как обязательное и действенное средство воспитания. Каллиграфия и икэбана стали обязательной частью воспитания и образования женщины как средство становления высокого художественного вкуса, а следовательно, и подлинной нравственности. Впервые художественный образ цветочной композиций начинает цениться не за умение следовать принципам школы,а за способность импровизации в пределах строгих рамок канона.

Развитие искусства икзбана -- пример того, как в условиях жесткой политической и экономической регламентированности всей жизни средневековой Японии сфера культуры с ее различными областями искусств -- архитектура, живопись, поэзия, каллиграфия, чайная церемония и др. -- служила воспитанию и формированию личности японца, являясь возможностью своеобразного «тренажа» эстетического и нравственного восприятия мира, активизации заложенных в человеке творческих начал(Кузнецов Ю.Д., Навлицкая Г.Б., Сырицин И.М. «История Японии».- М., 1988. С170-173).

10.Заключение

В эпоху сёгуната Токугава (1615-1868) для культуры характерно интенсивное расширение ареала: ее центрами становятся наряду с Киото и Нара новая столица Эдо (современный Токио), Осака, портовые города Сакаи, Нагасаки и др. Расцвет специфической городской культуры стал самой главной особенностью этого периода. Естественно, что при этом менялись формы бытования искусства и его роль в обществе. Формировавшееся третье сословие постепенно вырабатывало свои собственные нормы этики и эстетики.

С 30-х годов семнадцатого века правительство пресекает почти все контакты с внешним миром, обрекая страну на самоизоляцию. Однако репрессии правительства уже не могли остановить начавшийся процесс. Научная жизнь не замерла. В 1832 г. образовалось общество друзей европейской науки, которое называлось «Общество почитания старости»(Сесикай). Происходит развитие естественнонаучных знаний, усиливается интерес к математике, естественным наукам, европейским языкам и европейскому опыту.

Усиление социальных позиций городских сословий привело к ликвидации монополии высших классов на образование. Происходит распределение образования и повышение его уровня. К концу XVIII в. Правительство начинает уделять внимание на просвещение низших слоев населения. Для этого создаются местные школы. Они занимали промежуточное положение между школами княжеств и тэракоя. Первоначально гогаку организовывались специально для простого народа, но в дальнейшем их стали посещать и дети местных самураев. Таким образом, смешение контингентов учащихся шло с двух сторон. В целом к середине XIX в. в Японии было около 45% грамотных мужчин и 15% грамотных женщин, что примерно соответствовало уровню грамотности в странах Запада.

Архитектура утратила роль ведущего компонента художественного ансамбля в развитии культового зодчества, занимавшего прежде ведущее место. Стандартизация строительства и сложение модульной системы способствовали выработке типа традиционного жилого дома, составившего основу как ряда дворцовых ансамблей, так и массовой застройки городов. Появляются новые стили в архитектуре. Наиболее известным является стиль сукия, заложивший основу современного национального дома. В этом стиле наиболее гармонично и полно представлены все элементы традиционных японских интерьеров.

Высокого расцвета достигает гравюра на дереве, ставшая в восемнадцатом-девятнадцатом веках главным видом японского искусства, прекрасным итогом многовекового пути изобразительного творчества.

Наряду с широким развитием производства фарфора, тканей, лаковых изделий переживает расцвет искусство малой пластики в виде нэцке - уникальный вид творчества, соединивший в себе высокий профессионализм выдающихся мастеров со стихией фольклора.

Активная роль многих городов также дала толчок к развитию новых аспектов японской культуры. Возникает японский театр Кабуки связан с массовой городской культурой. Кабуки был любимым зрелищем горожан всех слоев и уровней достатка и отвечал вкусам этой публики. Возникновение театра Кабуки относится к самому началу семнадцатого века и связано с именем Окуни, известной исполнительницей ритуальных танцев при синтоистком храме в Идзумо. Параллельно с традицией Кабуки развивалась и традиция японского кукольного театра Бунраку, известного также как Аяцури Дзёрури.

Каноны чайной церемонии содействовали выделению в самостоятельную сферу искусства аранжирования цветов. Искусство икэбана включается в систему обучения как обязательное и действенное средство воспитания. Каллиграфия и икэбана стали обязательной частью воспитания и образования женщины как средство становления высокого художественного вкуса, а следовательно, и подлинной нравственности.