Считается, что принц Сётоку (574-662), содействовавший установлению буддизма в Японии, положил начало и цветочной аранжировке.

Синтоизм и учение буддизма оказали огромное влияние на формирование философии икэбаны. Последняя настолько глубоко была пронизана религиозно-философским смыслом, что даже и в наши дни, спустя много веков и сильно изменившись, она не освободилась от символики и некоторых традиционных постулатов восточных религий. Еще во времена, когда в стране господствовал синтоизм, икэбана основывалась на философии противостояния двух сил - света и тьмы, символизирующих Небо и Землю.

Соответственно, конструктивную основу аранжировки составляли два главных элемента (две ветки), но в середине VII в., после посещения Китая монахом Сэнму и под влиянием конфуцианства, к этим двум веткам в структуру икэбаны привнесен третий элемент, символизирующий Человека

Тем самым выражалась идея гармонии человека и природы. Первые композиции из растений, которые строил Сэнму и ставил в храме, были очень простыми и состояли из трех элементов (веток или цветов).

По традиции составлением цветочно-растительных композиций - икэбаной - занимаются женщины. Но всего лишь несколько последних столетий. А более пятисот лет назад, когда только начали появляться первые "ростки" икэбаны, занимались ею исключительно японские мужчины - воины. Перед боем они, таким образом, достигали душевного равновесия и настраивали себя на будущие победы. Однако право первооткрывателей принадлежит монахам.

Для композиции икэбаны характерна сезонность, которая подчеркивает постоянно меняющуюся красоту природы. Каждое растение появляется в композиции в "свой сезон", например, весной это цветущие ветки сакуры, персика, глицинии, а осенью в композициях доминируют алые листья клена и хризантемы.

Сегодня японские девушки не желают после замужества отдавать лучшие годы своей жизни домашним заботам. Как правило, молодежь занимается в основном карьерой. Поэтому сегодня тайны икэбаны постигают исключительно домохозяйки, материально обеспеченные женщины средних лет, а также дамы преклонного возраста, у которых есть возможность отдавать искусству все свободное время. По материалам сайта: http://www.nature-home.ru/statyi/st66.html

Сегодня икэбана, как и японские боевые искусства, распространяясь по всему миру, остается замкнутым искусством: японские сэнсэи категорически не приемлют любые европейские новшества, поэтому считается обязательным и почетным аттестация только у мастеров классических школ Японии. Однако других взглядов придерживается японская молодежь, предпочитающая балансировать между Востоком и Западом.

Воинские искусства сегодняПо материалам сайта: http://sport.kharkov.ua/art-of-war/art-of-war05/art-of-war05_7.php

Япония является вторым по значимости центром боевых искусств. Японские боевые искусства (бу-дзюцу) формировались как на базе национальной идеологии, так и под влиянием проникавших из Китая идей конфуцианства и чань-буддизма (получившего в Японии название дзэн).

Сегодня классифицируя японские боевые искусства, можно выделить три группы:

1. Боевые искусства, базирующиеся на глубокой философской базе, сочетающей в себе принципы дзэн-буддизма и синтоизма, несущие в себе традиции японского менталитета, но выходящие за рамки понимания спортивно-боевых единоборств. Это искусство стрельбы из лука (кюдо) и искусство фехтования (кэндо). Они носят глубоко медитативный характер и направлены на внутреннее самосовершенствование личности.

Так, в кюдо выстрел из лука являет собой момент высшей внутренней концентрации, когда лучник целится в самого себя и поражает самого себя, он становится одновременно и метким выстрелом, и пораженной мишенью в полном соответствии с философией дзэн. Процедура тренировки построена таким образом, чтобы воспитать духовную сторону личности воина, а меткость стрельбы - всего лишь результат наступившего в процессе тренировки озарения (сатори).

Искусство фехтования кэндо подразумевает единство меча и духа и является, в первую очередь, ритуальной системой воспитания волевых качеств и характера, а четкие росчерки лезвия меча -- результат того же сатори.

2. Спортивно-боевые единоборства, сочетающие в себе искусство координации тела и духа, принципы морального самосовершенствования и технический арсенал, позволяющий отражать нападение противника.

Это айкидо с принципом: "уберечь себя от ударов и удержать противника от их нанесения", для чего используются приемы удержания, болевого контроля и отдельные бросковые движения.

Это дзюдо с принципом: "поддаться, чтобы победить", для чего используются бросковая техника, способы выведения противника из устойчивого равновесия, приемы удержания и болевого контроля.

3. Спортивно-боевые единоборства, направленные в первую очередь на достижение победы над противником и совершенствование боевого духа.

Это дзю-дзюцу, пришедшее в упадок с отмиранием самурайской традиции в конце XIX века.

Это каратэ-до, расцвет которого наступил в ХХ веке в процессе разветвления и совершенствования технического арсенала.

Отдельно от этой классификации стоит японская национальная борьба сумо, носящая в значительной степени ритуальный характер.

В завершение анализа японских боевых искусств следует отметить одну важную особенность ХХ века: военные искусства (бу-дзюцу) и путь воина (будо) эволюционировавшие по пути перехода от воинской практики к спортивным состязаниям, превратились в средство обеспечения личной безопасности, оздоровления или самореализации личности в процессе поединка с условным или реальным противником по заранее определенным правилам.

Тренировочный и соревновательный виды деятельности в большинстве случаев реализуются не столько в процессе контактного поединка с реальным соперником, сколько в виде специально составленных комплексов приемов нападения и защиты, отрабатываемых с воображаемым противником или поединка с реальным соперником, но с определенными условностями и ограничениями степени контакта. Такая тенденция характерна не только для современных боевых искусств Японии, но и для большинства единоборств мира, имеющих древние традиции. Как средство ведения боевых действий наиболее эффективные из спортивно-боевых единоборств применяются лишь полицией, армейскими и иными специальными подразделениями.

Анимэ и Манга

Одним из самых популярных достижений японской культуры XX века стало искусство манги и анимэ. Для европейского понимания свойственно рассматривать мангу как японские комиксы, а анимэ -- как японскую мультипликацию. В действительности эти термины служат для того, чтобы как-то выделить специфически японское понимание этих двух жанров. Особенности буддистско-синтоистского менталитета японской нации определили значительное отличие их «комиксов» и «мультиков» от аналогичных произведений европейских стран. Необходимость специальных терминов для японской мультипликации объясняется еще и тем значением, которое ей придается на родине.

В 1815 году слово "манга" было изобретено известным художником Хокусаем. Он использовал два китайских иероглифа - "ман" ("неряшливый") и "га" ("картинка"), чтобы описать свои забавные рисунки. За тысячу лет до Хокусая в Японии уже были мангаподобные рисунки. Если манга - "искусство, имеющее предшественников", как полагает Уилл Эйснер, первыми его образцами могут считаться японские средневековые свитки, на которых картинки перемежались с текстом. Ранние свитки были только для элиты, но более поздние уже пошли в массы. В конце 18 века пульсирующая потребительская культура в среднем классе городского населения произвела на свет мангаподобное развлечение для широкого населения. Отпечатанные на деревянных дощечках истории с повествованием, диалогами и картинками вскоре стерли грань между текстом и картинками. Как и манга, они могли изображать юмор, драму, фантазию, даже порнографию. В связи с тем, что в конце XIX века в Японию агрессивно вторгались западные культура и технология, эта "манга" была вымещена неким гибридом японских и западных сатирических публикаций. В первой половине XX века японские и американские комиксы были примерно схожи по стилю и популярности, пока японские не расцвели буйным цветом, а американские не завяли.

В начале XX столетия, под воздействием западных газетных комиксов и фильмов оказалось большое число японских художников. В то время комиксы с фразами в облачках и простыми сюжетами являлись простым развлечением для читателей. Первые эксперименты с анимацией начались в 1914 году. И первым мультфильмом, получившим мировой успех в 1918 году, стал короткий Peach Boy художника Сейтаро Китаяма. Аниме развивалось весьма медленно, только в 1932 году оно освоило звук. Однако развитие анимэ происходило под бесспорными лидерами Walt Disney и Fleisher Brothers. В 1937 году видео «Белоснежка» показало, что анимация очень выразительна и жизнеспособна, как и реальные фильмы. Перед второй мировой войной европейцы и азиаты ориентировались на мультфильмы Диснея.

В современных анимэ и манге используется сложная образная система, основанная как на реалиях повседневной жизни современной Японии, так и на древних легендах, верованиях и преданий. Кроме того в анимэ явно сказались традиции японского театра, отличительным признаком которого является большая символическая нагрузка.

Главная особенность, отличающая мангу и анимэ от их западных аналогов, - это развитый символически- графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя. В этом анимэ и манга близки к традициям средневековой живописи и скульптуры, в которых каждый элемент изображения имел свой особый смысл. Скажем, Будда на Востоке часто изображается с большим животом - это символ того, что он достиг Абсолютного Счастья.

Татуировки По материалам сайта: http://botinok.co.il/node/34202, http://tattoo.by/tattoo/japan_tattoo.html

Среди современной молодежи очень популярны татуировки в виде иероглифов.

В Японии это искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Найденные археологами глиняные статуэтки, изображающие людей с признаками искусственно нанесенных на коже узоров, датируются V в. до н.э.

Считается, что подобную привычку к украшательству японцы переняли от древних обитателей Японского архипелага -- айнов. В те времена татуировка носила в основном ритуальный характер. Позже она стала четким признаком принадлежности человека к той или иной социальной группе. Вытатуированными крестами и полосами метили, например, касту неприкасаемых, а также преступников. Чтобы замаскировать эти позорные знаки, их носители зачастую прибегали к нанесению на тело различных сложных узоров, среди которых метка палача просто терялась.

К концу XVI в. татуировка осталась лишь как элемент декоративности. Но пользовались ею в основном представители низов -- ремесленники, пожарные, профессиональные игроки, якудза. И сейчас узоры ирэдзуми -- едва ли не общая примета местных гангстеров. Именно поэтому от татуированных на всякий случай стараются держаться подальше. Но бывали и исключения. В дошедших до нас памятниках литературы есть немало пассажей о том, как любящие выкалывали у себя на коже имена любимых вместе с иероглифом «иноти» («жизнь»), что означало «любовь до гроба». А фанатики веры с таким же усердием выписывали иглой у себя на груди молитвы, обращенные к Будде.

В японской хронике "Нихонги", составленной около 720 года, говорится, что император Ритю, живший в V веке, велел заменить смертную казнь предателям их клеймением. Отныне их лица позорил иероглиф, обозначавший "собаку": пустобрех, разболтавший тайну, теперь вел собачью жизнь. Мгновенная смерть превращалась для него в пожизненный ад.

Вплоть до начала XVII в. деятельность японских татуировщиков не представляла художественной ценности. Они ограничивались несложными мотивами, которые копировались на протяжении многих столетий. Татуировки: Хризантемы, драконы и молитвы // А. Н. Мещеряков

Благоприятный климат для бурного развития искусств, созданный историческими событиями XVII в., поспособствовал возникновению прекрасной художественной татуировки как отдельной ветви искусства. Во многом на формирование искусной татуировки оказали влияние мастера японской гравюры на дереве укиё-е. Со временем тату - мода стала обязательной в определенных общественных кругах.

Широкому распространению татуировки в Японии способствовал любопытный факт из истории литературы. Во второй половине XVIII в. в Японии огромную популярность приобрел переведенный с китайского роман «Суйкодэн» о приключениях 108 воинов, объединившихся в разбойничью шайку наподобие робингудовской. На японском роман вышел с великолепными иллюстрациями великих художников Хокусая и Куниеси. Китайские благородные разбойники были изображены красочно татуированными. Это и породило новую моду. На мастеров ирэдзуми посыпались заказы скопировать украшения того или иного героя «Суйкодэна». Именно с той поры в Японии расцвело искусство татуировки, полноцветьем переносившее на кожу клиентов рисунки великих мастеров ксилогравюры, различные сюжеты из буддийской иконографии, изображения тигров, драконов, рыб, цветов.

Популярность татуировки росла и благодаря известным драматическим актерам, которые увидели в ней новый способ достижения экспрессии на сцене. В конце XVIII в. одной из наиболее красивых татуировок мог похвастаться выдающийся актер Накамура Утаэмон IV. По примеру актеров мода на татуировки постепенно начала овладевать и некоторыми кругами японской аристократии.

Период на рубеже XVIII-XIX веков считается "золотым" в истории японского тату. Мотивы росписи стали не только украшением тела, но и предметом для размышлений.

Заключение

Художественная культура Японии развивалась в течение многих веков. За этот долгий период были созданы выдающиеся произведения, вошедшие в золотой фонд мирового искусства. Японский народ создал многоликий и необычный мир художественных образов и форм, в котором воплотилась история его жизни, бытовой уклад, верования и суждения о прекрасном. Одной из наиболее характерных особенностей японской культуры стала широкая ассоциативность, легшая в основу ее образной системы. Поэтичность мышления японцев проявилась в многозначности содержания созданных им художественных предметов, отражающих представления о природе и мироздании.

Мы знаем теперь, что традиционная эстетика японской цивилизации выразила глубокие проблемы человеческого бытия на своём языке и с помощью оригинальных художественных средств. Она определила роль искусства в познании объективной действительности, в предметной и духовной практике человека. В теории и практике искусства в Японии мы находим самобытное и художественно убедительное решение фундаментальной проблемы эстетики - проблемы соотношения особенного и универсального в эстетическом объекте. Одним из привлекательнейших особенностей эстетической традиции Японии является пронизывающая её уверенность в неисчерпаемости творческих сил человека, в высоком призвании человека выявлять и оберегать красоту мира, в естественности гармонии человеческого духа и природы. Нельзя не отметить также чрезвычайно смелую и богатую нюансами трактовку единения чувственного и духовного аспектов человеческой практики в понятии художественного стиля.

Особенность синтоизма в том, что, с одной стороны, он претендует на роль универсального выразителя японского национального патриотического духа, а с другой -- никоим образом не отказывается от догматов и атрибутов самой настоящей религии -- с обширным пантеоном, жертвоприношениями, сложной и всесторонне развитой религиозной обрядностью.

Синто является глубоко национальной японской религией и в каком-то смысле олицетворяет японскую нацию, её обычаи, характер и культуру. Вековое культивирование синто в качестве основной идеологической системы и источника ритуалов привело к тому, что в настоящее время значительная часть японцев воспринимает ритуалы, праздники, традиции, жизненные установки, правила синто в качестве не элементов религиозного культа, а культурных традиций своего народа. Такое положение порождает парадоксальную ситуацию: с одной стороны, буквально вся жизнь Японии, все её традиции пронизаны синтоизмом, с другой -- лишь немногие из японцев считают себя приверженцами синто.

Список использованной литературы

1. Япония // Дебабов С.А. М., 1973

2. История религий Востока // Васильев Л.С. М,1988 г.

3. О некоторых первобытных формах классификации. К исследованию коллективных представлений // Дюркгейм Э. и Мосс М. М., 1996

4. По материалам сайта http://www.cdo.com.ua/CDO_Krem/Demo/leckciy/5/Tema_5_2.htm

5. По материалам сайта: http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1124

6. Япония. Народ и культура. // Арутюнов С.А. М.1991г.

7. Двадцать одно правило Ходзё Соуна // Сочинения японских воинов. // По материалам сайта http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/History/JapVoin/_02.php

8. Японцы (этнопсихологические очерки) // В.А. Пронников, И.Д. Ладанов М., 1985

9. Лекции по культурологии // Поликарпов В. Таганрог, 2005

10. Культура традиционных обществ Китая и Японии Учебное пособие // Т.А. Бычкова

11. По материалам сайта: http://www.landimprovement.ru/articles/design_sada_i_parka/japan-art/

12. Доклад на Международном симпозиуме «Духовные и практические ценности боевых искусств» // А. Арабаджиев М, 2005 г

13. По материалам сайта: http://kempo-art.net/borba/sumo/drevnie-istoki-borby-gigantov.html

14. По материалам сайта: http://www.nihon.ru/culture/theaters.asp#1

15. Традиционные верования Японии". // Светлов Г. Е. М., 1991.

16. ЧТО ТАКОЕ СИНТО? КАКОЙ ВКЛАД МОЖЕТ ВНЕСТИ СИНТО ВО ВСЕМИРНУЮ КУЛЬТУРУ ЖИЗНИ БЕЗ ВОЙН? КАКОВЫ ЦЕЛИ МЕЖДУНАРОДНОГО НАУЧНОГО ОБЩЕСТВА СИНТО? // Доклад председателя правления Международного научного общества синто Ёсими УМЭДА на презентации Московского представительства Общества 14 июня 2001 г. По материалам сайта: http://ayaraforum.3bb.ru/viewtopic.php?id=168

17. Синто: от древности до наших дней. Краткая история синтоизма, одной из двух основных религий Японии. // Елена Горидько, научный сотрудник МГУ. // По материалам сайта: http://www.info-japan.ru/index.php?view=news_articles_full&newsId=6

18. «Цветочная аранжировка» // Т.Коевенская, В.Панкратов. М. 1988 г

19. По материалам сайта: http://art.zukov.ru/out.asp?id=/fito/history.t

20. По материалам сайта: http://www.nature-home.ru/statyi/st66.html

21. По материалам сайта: http://sport.kharkov.ua/art-of-war/art-of-war05/art-of-war05_7.php

22. По материалам сайта: http://botinok.co.il/node/34202, http://tattoo.by/tattoo/japan_tattoo.html

23. Татуировки: Хризантемы, драконы и молитвы // А. Н. Мещеряков