Российская скульптура эпохи соцреализма

План

Введение

1. Понятие «скульптуры»

2. Виды скульптуры по форме и назначению

2.1 Монументальная скульптура

2.2 Монументально-декоративная скульптура

2.3 Станковая скульптура

Список использованной литературы

Введение

Достижения изобразительного искусства в нашей стране весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре. Достаточно сказать, что четыре российских скульптора -- мастера разных поколений и разных творческих манер -- были удостоены высшей награды за свои произведения, отмеченные высоким художественным качеством; партийностью, народностью и реализмом. Еще в советские последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову -- за скульптуру «Автопортрет», М. К. Аникушину -- за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову -- за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю -- за памятник Карлу Марксу (оба -- в Москве). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния.

В данном реферате мы рассмотрим краткую историю скульптуры, в частности историю российской скульптуры в стиле соцреализма.

1. Понятие «скульптуры»

Отвечая на вопрос «Что такое скульптура?», великий французский философ-материалист XVIII века Д. Дидро сказал: «Это сильная муза, но молчаливая и скрытная». И в самом деле; понимать скульптуру несколько труднее, чем живопись, к которой мы больше привыкли, так как она может более широко, наглядно и красочно отражать окружающий нас мир.

Однако если быть внимательным, то можно убедиться в том, что и скульптура сопутствует нам повсюду. Мы останавливаемся перед грандиозной конной статуей основателя или защитника города, стоящей на площади; на груди прохожего мы замечаем медаль с профильным портретом Владимира Ильича Ленина; нас привлекает красивая бронзовая статуя физкультурника в парке; мы любуемся изящным резным камнем -- камеей, украшающей перстень; на фронтонах театров мы часто видим колесницу Аполлона -- бога искусств... И все эти произведения представляют собой тот или.иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна.

Что же обозначает само слово «скульптура?» Наряду с термином «скульптура», происшедшим от латинского sculpere -- вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово «пластика», происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь. создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения -- лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины, и поэтому родился термин «пластика», тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения «скульптура» (отсюда же и термин «скарпель» или «скальпель» -- нож, резец).

Одни греческие мастера в своих статуях создавали плавно перетекающую поверхность объема, которая, будучи ограниченной линейным силуэтом, казалась словно закованной линиями. Другие стремились сделать объем напряженным, как бы наполненным изнутри повышенным движением мышц и сочленений. В этом плане достаточно сравнить трактовку формы обнаженного тела в статуе юноши IV века до н. э., найденной близ Марафона. С трактовкой этой формы в античной же статуе I в до н.е. роботы Аполлония, известной под названием «Бельведерский трос», чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы.

Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия.

В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.)

Особенно важным качеством скульптуры является то, что она^; в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека-гражданина и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа.

2. Виды скульптуры по форме и назначению

Скульптура по своей форме делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа.

Рассмотрим, например, мраморную статую Геракла работы неизвестного русского мастера конца XVIII века. Скульптура представляет собой копию знаменитой статуи Геракла Фарнезского, приписываемой греческому скульптору Лисиппу (вторая половина IV века до н. э.).

Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Голова его слегка опущена, лицо спокойно, но мало выразительно; зато сразу бросаются в глаза сильно развитая верхняя часть торса, мышцы груди и живота, мускулистые плечи, руки и ноги, по сравнению с которыми голова кажется небольшой. Мощные объемы тела Геракла подчеркнуто тяжеловесны: мышцы его кажутся наполненными изнутри пока бездействующей, но огромной физической силой.

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Основные из них - статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно: голова, бюст (погрудное или поясное изображения человека).

Микеланджело считал, что статуя хороша, которая, будучи спущена с горы под откос, скатится с нее и останется невредимой, а а так как это может случится со статуей, которая почти лишена, сколько-нибудь вынесенных или частично отделенных от самого мраморного блока, то становится ясным, что именно великий флорентиец считал идеалом скульптурной формы. Из числа его произведений к такому идеалу приближается «Сидящий мальчик», статуя, находящаяся в Ленинградском Эрмитаже и по предания высеченная Микеланджело из куска мрамора, имевшего почти кубическую форму.

Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Он обладает древней историей, большими художественными возможностями, имеет свои художественные и технические особенности.

Рельеф (от итальянского relievo - выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской).

Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Различают низкий рельеф, или барельеф (от французского слова bas -- низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона, и высокий рельеф, или горельеф (от французского слова haut -- высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Такой рельеф называется «койланоглиф». Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

«Классический рельеф», особенно характерный для искусства античности и классицизма, имеет большей частью гладкий фон.

Примером такого рельефа может служить всемирно известный; фриз Парфенона, изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Высокое мастерство композиция, ритмичной и в то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э.) или его ближайшие талантливые помощники.

Классический рельеф обладает чертами монументальности: изображение на гладком фоне не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить себе в виде фриза -- горизонтальной полосы, обегающей стену какого-либо здания. Поэтому «классический рельеф» можно отнести к разделу монументально-декоративной скульптуры, как правило, связанной с архитектурой.

Не только барельеф, но и горельеф может быть связан с архитектурным сооружением. Так, например, Триумфальную арку на, площади Звезды в Париже украшает горельеф французского скульптора Ф. Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году», или, как I его обычно коротко называют, «Марсельеза».

Созданный под впечатлением июльской революции 1830 года, этот горельеф едва ли не самое замечательное скульптурное произведение XIX века на революционную тему. Композиция его как бы делится на два яруса. В верхнем -- аллегорическая женская фигура крылатой Свободы, парящая на фоне знамен, призывает к восстанию, она как бы является выражением революционного духа народа. В нижнем -- революционный отряд -- шесть фигур людей разных возрастов -- устремляется на защиту республики. Тесно поставленные в центре первого яруса фигуры бородатого воина и подростка поражают мощными энергичными объемами. Создается контраст резко выступающих освещенных частей и глубоко западающих темных впадин между фигурами; это усиливает динамику и драматизм образов. Однако этот горельеф не разрушает плоскости стены, его формы как бы развиваются из плоских каменных блоков прямо на зрителя, живут в реальном, а не иллюзорном пространстве. Фоном в рельефе «Марсельеза» служит сама каменная кладка массива арки; объемы фигур как бы теснятся, громоздятся один на другой, создавая ощущение стремительности, энергии и натиска, что помогает раскрыть революционный порыв народного движения.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже «противопоказан» ей. Это так называемый «живописный рельеф». По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина.

Примером «живописного рельефа» служит произведение русского скульптора Ф. П. Толстого «Меркурий ведет тени женихов Пенелопы в ад», исполненное на тему «Одиссеи» Гомера. Сюжетом его является драматический рассказ о том, как во время двадцатилетних скитаний Одиссея к его верной супруге Пенелопе сваталось много женихов. Внезапно вернувшийся Одиссей убил соперников, боги их также осудили: тени женихов должны были последовать в ад.

Рассмотрим этот рельеф внимательно: на первом плане в обрамлении мощной арки адских врат, сложенных из громадных каменных плит, в щелях которых извиваются змеи, видны движущиеся по воздуху тени. Впереди летящий Меркурий -- исполнитель воли богов -- жезлом указывает путь. Слева у входа стоят две фигуры воинов. Тени женихов закутаны в погребальные саваны. Различные позы и жесты передают их душевные страдания, ужас или горестную покорность.

По своему назначению скульптура долится на монументальную, монументально-декоративную и станковую. Каждый из этих разделов имеет свои характерные особенности.

2.1 Монументальная скульптура

Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала.

Городские монументы воздвигаются также в честь каких-либо больших общественно-исторических событий: памятник 1000-летию России в Новгороде, памятник Победы советского народа в Великой Отечественной войне в Калининграде и многие другие.

И наш народ не остается равнодушным к произведениям монументальной скульптуры: возле памятника всегда можно видеть людей, останавливающихся, чтобы внимательно рассмотреть скульптуру. На гранитных пьедесталах памятников Марксу, Ленину, Пушкину, Маяковскому, Горькому, Чайковскому часто лежат букеты цветов -- трогательный знак уважения и любви советского народа к этим великим людям.

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I («Медный всадник») работы Э.-М. Фалькон. Конная статуя Петра I воздвигнута на гранитном пьедестале, представляющем неровной формы скалу, похожую на гребень окаменевшей волны. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Порыв вперед и вверх и в то же время величавое, утверждающее на века мановение протянутой руки Петра («...здесь будет город заложен...») --вот основное эмоциональное содержание памятника. Движение и покой, порыв и дисциплинирующая воля, страсть и мудрость синтезированы в этом замечательном памятнике.

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в «интерьере» двора, или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Примером удачного решения памятника в виде сидящей фигуры служит памятник баснописцу - И. А. Крылову работы П. К. Клодта, находящийся в Ленинграде, в Летнем саду. Великий баснописец сидит задумавшись; вокруг него высокие двухсотлетние деревья образуют как бы зеленую беседку, располагающую к тишине и отдыху; пьедестал памятника заполнен рельефными изображениями четвероногих героев басен Крылова.

Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня.

Памятник иногда бывает исторически и сюжетно связан с тем местом, где он сооружен, например, памятник В. И. Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде, где Владимир Ильич, стоя на броневике, выступал с речью перед народом в апреле 1917 года. Но порою памятник может стать смысловым и композиционным центром города или его значительной части. Таковы памятники В. И. Ленину в Ульяновске и в Грузии у головной плотины ЗАГЭС, «Медный всадник» в Ленинграде и многие другие.

Разберем один из них, сооруженный в 1940 году советским скульптором-монументалистом М. Г. Манизером. Это памятник В. И. Ленину, установленный в его родном городе на Волге -- в Ульяновске.

В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. Статуя служит центром главной площади города. Она как бы «держит» окружающее пространство, красиво вырисовываясь своим силуэтом на фоне неба, противостоит порывистому волжскому ветру, словно развевающему полу накинутого на плечи пальто. Колеблемые складки одежды с левой стороны статуи сменяются плотно облегающими фигуру складками с правой стороны, что усиливает ощущение сильного ветра, как бы прижимающего к фигуре тяжелую ткань. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим, интимным. Но высокий срой мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями, их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувствам. Однако в разные исторические эпохи окраска этих чувств приобретала весьма различные оттенки: от патетического отчаяния в многофигурных аристократических надгробиях XVII века до элегической поэзии в надгробиях замечательного русского скульптора И. П. Мартоса.

Рассмотрим одно из надгробий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой, в котором особенно сильно ощущается великая традиция античности, проявлявшаяся в русском классицизме. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Тема скорби и мужественной целомудренной верности, выраженная пластическим языком форм и линий, звучит здесь как музыка.

Тема разлуки, ухода из жизни наполняется глубоким раздумьем и в надгробии Е. Н. Немирович-Данченко работы крупнейшего советского скульптора И. Д. Шадра. Оно установлено в Москве на Новодевичьем кладбище.

По форме надгробия чрезвычайно различны. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего, или, наконец, это просто архитектура так называемых «малых форм», иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.

2.2 Монументально-декоративная скульптура

К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.

Лучшие произведения садово-парковой скульптуры овеяны высокой поэзией. Вспомните полные глубокого чувства, звучащие, как музыка, стихи Пушкина «Царскосельская статуя»;

"Урну с водой уронив, об утес ее дева разбила.

Дева печально сидит, праздный держа черепок. Чудо!

Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;

Дева, над вечной струей, вечно печальна сидит...»

Эти стихи посвящены маленькой бронзовой статуе, так называемой «Девушке с разбитым кувшином» работы скульптора П. П. Соколова (рис. 12), находящейся в парке Екатерининского дворца в г. Пушкине под Ленинградом.

2.3 Станковая скульптура

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В ней может быть изображена жанровая сценка, где персонажи связаны своеобразным «диалогом», раскрывающим их сущность во всей социальной или национальной характерности, например «Крестьянин в беде» работы М. А. Чижова. Произведением станковой скульптуры может быть и психологический портрет или даже драматический противоречивый образ героя, который раскрывается перед зрителем не сразу, а в процессе длительного углубленного рассматривания. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского «Иван Грозный». Скульптор изобразил Грозного царя в состоянии тягостной сосредоточенности, погруженного в переживания содеянных им злодеяний.

Сильная тревога ощущается в судорожном движении его правой руки и бессилие -- в тяжело опущенной левой, ушедшая в плечи голова, остановившийся взор -- все это передает одновременно муки раскаяния, злобу, неуверенность, подозрительность и безграничную властность Ивана Грозного. Его сложный психологический образ раскрыт с огромной силой скульптором-реалистом.

Замечательный мастер станкового портрета скульптор Ф. И. Шубин, сын рыбака-помора Архангельской губернии, земляк и, говорят, даже родственник великого ученого и поэта^; М. В. Ломоносова, создавал портреты екатерининских вельмож, передавая их облик и характеры с чувством такой правды, что, кажется, при взгляде на мраморные бюсты этих людей в париках с буклями, слышишь их высокомерный голос, представляешь себе их походку и манеру держаться. Эти превосходные произведения, являющиеся художественными образами и документами эпохи, украшают залы Третьяковской галереи в Москве, Русского музея; в Ленинграде, музея-усадьбы «Кусково» под Москвой. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова.

Круглое, доброе, русское лицо ученого озарено приветливой улыбкой, видимо, характерной для Ломоносова, когда он бывал среди близких ему людей. Именно таким надолго запомнился он Шубину.

Характернейшим примером станковой скульптуры могут служить статуэтки Е. А. Лансере, которые в силу занимательности своих сюжетов и превосходной, почти приближающейся к ювелирному искусству реалистической лепки были очень популярны во второй половине XIX века. Такова его бронзовая группа «Запорожец после битвы». Запорожский казак устало вытирает после сражения шашку; его лошадь, тоже усталая и измученная, наклонив голову, неторопливо почесывает ее о ногу. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура «малых форм».

Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова "animal" -- животное). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только, в жанр станковой скульптуры. Колесница Аполлона на фронтоне Большого театра или львы, стоящие на набережной Невы,-- по сути анималистическая скульптура, но по своему назначению она монументально-декоративная, так как связана с архитектурой города. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Среди советских мастеров-анималистов, работающих и в этой области, нужно назвать в первую очередь В, А. Ватагина, И. С. Ефимова, П. М. Кожина, А. Г. Сотникова.

Список использованной литературы

1. Воронов Н.В. Советская монументальная скульптура - 1060-1980. - М.: Иссскуство, 1084. - 224 с.

2. Гнедич ПП. Всеобщая история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура.- М. Эксмо, 2007. - 848 с.

3. Ермонская. В.В. Основы понимания скульптуры. - М.: «Искусство», 1964. - 250 с.

4. Рязанцев И.В. Скульптура в России ХVIII - начала ХIХ века. - М.: Жираф, 2004. - 544 с.

5. Яхонт О.В. Советская скульптура. - М.: Просвещение, 1988. - 224 с.