Роль карикатур в годы ВОВ

20

Роль карикатур в годы ВОВ

Выполнила: Герасимова Ольга

Ученица 4 класса

40 группы ДХШ

Преподаватель: Железниченко

Юлия Александровна

г. Благовещенск

2009 год

План

1. Введение

2. История карикатур

3. Карикатуры в годы Великой Отечественной войны

4. Плакаты в годы ВОВ

Введение

Когда-то Владимир Владимирович Маяковский писал: «Я убежден -- в будущих школах сатиру будут преподавать наряду с арифметикой и с не меньшим успехом…».

Это время еще не наступило. Но мы уже не удивляемся, когда на крупнейших художественных выставках произведения сатирического искусства соседствуют с лучшими произведениями живописи и графики.

Трудно представить сейчас газету или журнал, которые пренебрегали бы карикатурой или были бы равнодушны к ней. Да и читатель, раскрывая газету или журнал, прежде всего замечает и с удовольствием рассматривает карикатуры.

Карикатура, шарж, изошутка, иногда фотомонтаж украшают заводские и сельские многотиражки, всевозможные «Молнии», «Прожекторы», стенгазеты, которые выпускают взрослые и школьники.

Но, уделяя сатирической графике столько внимания, отдавая ей дань уважения и любви, всегда ли мы относимся к ней как к высокому искусству?

Ожидая от карикатуры, прежде всего, минутного развлечения, беззаботного смеха, не снижаем ли мы тем самым ее истинное назначение? Это с одной стороны. А с другой, прибегая к сатире как к средству воздействия на тех, кто мешает нам жить и трудиться, не забываем ли мы о силе этого воздействия? Всегда ли мы соблюдаем такт, чувство меры, выставляя людей на осмеяние?

Мне хотелось бы, чтобы каждый школьник, которому нравится сатирическая графика, научился смотреть и оценивать ее так же; как он учится смотреть картину или скульптур; чтобы он узнал историю мировой карикатуры -- в ней немало славных страниц; чтобы он понял: сатирической графики нет вне времени и пространства -- каждая карикатура, как самый боевой жанр изобразительного искусства, рождена конкретными событиями и несет на себе печать эпохи.

Я убеждена, что, прослеживая, даже бегло, историю карикатуры, знакомясь с творчеством лучших карикатуристов мира, читатель лучше поймет, что карикатура не пустая безделка, не развлечение, а боевоё оружие, которое в опытных руках без промаха разит врага.

Но чтобы в совершенстве овладеть этим оружием, его надо изучить: знать особенности и законы жанра, его выразительные средства. И тут лучший учитель -- творчество виднейших карикатуристов мира. В том числе и советских.

Первоклассное художественное Мастерство, идейность, глубокая мысль, острая политическая направленность и обязательное чувство такта -- вот отличительные черты, присущие творчеству лучших наших отечественных художников.

Как мы уже говорили, сатирическая графика является своеобразной исторической летописью и по работам карикатуристов юный читатель может познакомиться со многими значительными событиями прошлого, наглядно представить себе отдельные острые моменты классовых битв трудящихся. Произведения советских сатириков помогут ему полнее и ярче воспринять историю первого в мире социалистического государства -- Советского Союза, его борьбу за свободу и независимость. К тому же образная и доходчивая форма карикатуры раскрывает подчас смысл и суть того или иного события проще и быстрее, чем другой вид искусства.
Конечно, многие из тех, кого в свое время бичевала и высмеивала советская сатира, давным-давно уже перестали быть объектом критики, но карикатуры продолжают хранить в себе дыхание минувших, но не забытых событий и борьбы.

Карикатура обладает тем замечательным свойством, что удачный рисунок, вызывающий веселое одобрение читателя, как бы выражает его собственные чувства и мысли, метко и безошибочно схваченные карикатуристом. Вот почему на протяжении всех лет существования Советского государства карикатура неизменно вносила свой вклад в жизнеутверждающий оптимизм нашего народа, помогая преодолению трудностей, разоблачению отрицательных явлений нашего быта средствами своего жанра.

Многие ребята с детства любят рисовать. А некоторых особенно привлекает карикатура потому, как мне кажется, что она -- не просто зарисовка с натуры, «похоже» изображающая людей, природу, животных и т. п., а жанр, позволяющий проявить критическую или шутливую оценку жизненных явлений, а иногда и метко «съязвить» по поводу какого-нибудь отрицательного факта или поступка.

Само собой разумеется, что при этом совершенно недопустимы такие карикатуры, в которых нет ничего, кроме «зубоскальства», рисунки, мягко говоря, бестактные, способные только оскорбить и унизить человека, а не указать в остроумной юмористической форме на его недостатки.

Понимание существа и назначения карикатуры, необходимо прежде всего тем ребятам, которые с интересом относятся к этому виду искусства -- в изокружках или по программе факультатива, в стенгазетах или «молниях».

Более взыскательно и вдумчиво такие подготовленные самодеятельные карикатуристы будут относиться и к сатирическим работам, публикуемым в периодической печати.

Вот какие соображения и раздумья, основанные на опыте многолетней работы в жанре политической сатиры, автор постарался высказать в беседах, которые и составили эту книгу.

История карикатур

Искусство карикатуры возникло на земле задолго до того, как появилось слово «карикатура». Искусство это было рождено замечательным и неотъемлемым свойством человеческой натуры -- чувством юмора, способностью смеяться.

Давным-давно заметили люди, что смех оказывает глубокое и сильное, подчас чудесное воздействие на психику человека, его настроение, душевное состояние, отношение к происходящему.

В должный момент сказанное меткое насмешливое слово способно заставить человека задуматься над своим поведением, увидеть в новом свете свои поступки. Умная шутка часто оказывается убедительнее пространных, правильных, но скучных наставлений. Едкий, злой сарказм может чувствительно задеть самолюбие человека, вывести из равновесия, сыграть роль сатирического зеркала.

Смех может, с одной стороны, развеселить человека, развлечь его, приободрить, придать уверенность в себе. С другой стороны, смех помогает бороться с отрицательными явлениями в общественной жизни, бичуя их, выставляя на всеобщее посмешище.

Вот эти-то сильные стороны смешного и используют в своем творчестве художники-карикатуристы.

При этом художники, обладающие умением зорко подмечать и метко передавать смешные черточки в облике и поведении людей, прибегали и прибегают для большей выразительности к нарочитому преувеличению подобных характерных примет. Иными словами, рисуя определенные типажи в определенных обстоятельствах, художники показывали их не в натуральном, правдоподобном обличье, а накладывали, нагружали на их подлинные, реальные черты еще и комические качества. Именно поэтому, надо полагать, подобные веселые и насмешливые рисунки издавна стали называть карикатурами -- от итальянского слова caricare, что и означает нагружать.

При этом следует подчеркнуть, что в различные исторические эпохи, предшествовавшие Великому Октябрю, карикатура являлась, прежде всего, средством классовой борьбы, оружием угнетенных и эксплуатируемых.

Естественно, что в этой борьбе сатирическое искусство применяло различные средства и приемы, продиктованные определенными общественными задачами и конкретными условиями.

Карикатура получила широчайшее распространение во всем мире, заняла видное место в истории культуры народов, в их общественной жизни. А в нашей стране развитие прогрессивной карикатуры было неразрывно связано с важнейшими этапами русского освободительного движения.

Формы, стили и жанры карикатуры бесконечно разнообразны. Она комментирует и трактует крупнейшие злободневные проблемы международной жизни, веселит забавными юмористическими шутками и одновременно высмеивает пошлость, мещанство, стяжательство и другие пороки.

Смешно нарисованная, метко направленная карикатура -- острое оружие советской общественности, она желанная гостья и в многомиллионном органе печати, и в школьной стенгазете, и в заводской многотиражке.

Как-то Маяковский полемически гордо сказал в поэме «Во весь голос»: «Я, ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный и призванный…».

Такую же ассенизационную, т. е. очистительную и оздоровительную общественную работу выполняет и советская сатира и, в частности, карикатура.

Ее назначение и смысл -- раскрытие сущности явлений и характеров сатирическими средствами. При этом, карикатура стремится показать нё только внешний облик, не только очевидную форму изображаемого, но и подметить, найти и выявить то, что не сразу бросается в глаза, а становится ясным только будучи подчеркнуто, выделено, обобщено.

Именно для этого карикатурист намеренно искажает и деформирует некоторые натуральные черты своей мишени. Он отказывается от лишних деталей, убирает из рисунка все случайное, необязательное, второстепенное и концентрирует внимание на основном, характерном, типичном, преломляя все эти черты сквозь сатирическую призму.

Некоторым кажется, что нарисовать карикатуру -- дело не хитрое. Достаточно, думают они, насмотревшись на сатирические рисунки в газетах и журналах, взять лист бумаги и нанести на него вкривь и вкось все, что бог на душу положит, лишь бы было необычно и смешно. Спору нет, карикатуры создают не только профессионалы. Карикатура, причем неплохая, может получиться и у одаренного любителя, Но для этого недостаточно просто обладать чувством юмора.

Надо еще понимать, что не все смешное является осмеянием. Ведь это не одно и то же. Если, скажем, зазевавшийся прохожий, поскользнувшись, шлепнулся в лужу, То это со стороны может выглядеть очень смешно. Но может ли это стать темой для карикатуры? Вряд ли.

А вот если кто-то сел в лужу иносказательно, т. е. потерпел неудачу в какой-то не совсем благовидной затее, то в этом случае карикатурист вправе взяться за карандаш, найти сюжет для острой насмешки.

Не следует также думать, что главное в карикатуре -- это искаженное изображение людей. Недостаточно нарисовать человека с немыслимо длинным, носом, короткими ручками или ножками и считать это карикатурой. Нет, это просто будет неграмотный, нелепый рисунок, если можно так сказать -- карикатура на карикатуру.

Подлинная художественная карикатура всегда имеет ясную задачу: что высмеивается и с какой целью высмеивается. Особая точность, недвусмысленность и тактичность необходима при этом в карикатурах, которые появляются на страницах многотиражек, стенных газет. Часто в этих изданиях героями дня становятся те, кого хорошо знают в данной школе, в учреждении, на предприятии. Бестактная, неумная карикатура может незаслуженно оскорбить и унизить человека и при этом поставить в глупое, недостойное положение не только того, кто на ней изображен, но, еще в большей степени, того, кто ее рисовал.

Итак, назначение карикатуры и смысл деятельности художника-карикатуриста - это подметить и выявить то, что недостаточно очевидно и зримо для «невооруженного», по выражению А.М. Горького, глаза читателя. Но это еще не все. То, что карикатурист увидел своим вооруженным сатирическим видением глазом, он должен суметь показать читателю, И сделать это выразительно, остроумно, лаконично.

«Что же нужно для того, чтобы стать хорошим карикатуристом?» -- такой вопрос нередко задают юные художники-любители карикатуристам-профессионалам. Попробуем на него ответить.

Прежде всего, следует подчеркнуть: тот, кто стремится к серьезным успехам в карикатуре, должен к этому своеобразному, трудному искусству и отнестись вполне серьезно.

Чтобы стать хорошим карикатуристом, надо много и настойчиво работать, овладевая не только чисто художественным мастерством, но и определенными знаниями, и, прежде всего -- основами марксистско-ленинского учения; широкими знаниями из области истории, литературы, истории искусства. Карикатурист обязан следить за всем, что происходит в нашей стране и во всем мире, быть в курсе политических событий, понимать их суть. Карикатуристу нужно быть хорошим рисовальщиком, уметь изображать людей и предметы с натуры, знать законы композиции, перспективы, анатомии и так далее.

Вместе с тем ему не следует забывать, что искусство карикатуры имеет свою изобразительную специфику, резко отличную от художественных средств других графических жанров -- станкового рисунка, плаката, зарисовки.

Карикатура живет по своим собственным своеобразным законам, которые состоят в том, что она на первый взгляд никаким законам не подчиняется. Ведь карикатуристу предоставляется полный простор и право прибегать для раскрытия своего сатирического замысла к любым условностям, гиперболам, внешним несообразностям. Он может не считаться с обязательным для реалистической графики единством времени и места действия, В карикатуре самым причудливым и дерзким образом может совмещаться несовместимое: реальное может переплетаться с фантастическим, правдоподобное с немыслимым. Живые существа могут превращаться в механизмы, люди -- в зверей, звери -- в географические понятия, неодушевлённые предметы могут приобретать человеческий облик, конкретные лица могут вдруг становиться деревьями, фруктами, насекомыми, пресмыкающимися, делаться двуликими, многорукими, многоногими… да разве мыслимо перечислить и предусмотреть бесконечное множество приемов и средств, которыми пользуется карикатура!

Таким образом, в силе и выразительности карикатуры решающую роль играют именно такие черты и особенности, которые были бы совершенно неуместны, нелепы и, больше того, губительны для произведений других видов реалистического искусства. Вместе с тем, хотя в карикатуре, казалось бы, нет ничего устойчивого и обязательного, вся ее структура и композиция должна быть подчинена строгому расчету и замыслу автора, вся ее причудливая и фантастическая форма должна четко и ясно служить раскрытию содержания. В противном случае карикатура рискует превратиться в путаный и маловразумительный ребус. Представим себе теперь молодого человека, не лишенного художественных способностей и задумавшего стать карикатуристом.

Предположим, что он понял сущность этого искусства, его своеобразие, смысл и задачи: достаточно ли этого? Думаю, что нет. Начинающему молодому карикатуристу следует, с моей точки зрения, не только приобрести необходимые практические навыка, но и вооружиться знанием истории мировой карикатуры, познакомиться с основными и наиболее значительными моментами в развитии отечественной и, в частности, советской сатирической графики. Ему следует глубоко понять масштабы и корни этого популярного искусства, его сильные и уязвимые стороны, сущность его воздействия на людей, его агитационные и общественные функции. Мне кажется, что подобное знакомство послужит для начинающего сатирика немаловажным и вдохновляющим стимулом в начале его творческого пути.

Совершенно очевидна и та огромная польза, которую могут принести молодому карикатуристу советы и наставления чисто профессионального характера. Трудно переоценить значение, которое могут иметь для него советы опытного мастера этого жанра. Вот и мне, прежде чем мы начнем беседы о карикатуре, хочется, чтобы вы прочитали заповедь карикатуристам одного из зачинателей советской политической сатиры, замечательного художника Дмитрия Стахеевича Моора.

Моор был отличным педагогом, мудрым и заботливым наставником молодых художников. Его учениками были, например, Борис Пророков и Порфирий Крылов (Кукрыниксы), ставшие впоследствии выдающимися мастерами живописи. Так вот, Моор учил: «…Карикатуристу нужна постоянная тренировка в искусстве карикатуры. Эта тренировка, прежде всего, должна заключаться в изображении людей и явлений окружающей жизни. Следует постоянно иметь при себе блокнот для зарисовок. Зарисовки должны сделаться для художника привычной необходимостью. … Карикатуристу необходима хорошая зрительная память. Попробуйте нарисовать по памяти любой знакомый вам предмет, и вы убедитесь, что не помните самых простых деталей в его конструкции. Чтобы развить память, необходимо много упражняться в рисовании по памяти, необходимо развить в себе умение настолько внимательно наблюдать окружающее, чтобы отчетливо запомнить все виденное. Карикатурист должен уметь из многих тысяч своих наблюдений черпать нужные формы, нужные образцы для своих карикатур. …В вашей практике встретится необходимость изобразить много такого, чего не окажется в зарисовках, и чего вы не сможете воспроизвести по памяти. Заведите особые папки с такими примерно надписями: «Типаж», «Костюмы», «Город», «Интерьеры», «Животные» и т.д. В эти папки собирайте фотографии, вырезки из газет и журналов. При помощи архива и библиотеки вы будете знакомиться с костюмом, обстановкой, типажем и т.п. Но ни в коем случае не следует этот архивный и библиотечный материал использовать для перерисовки. Работа карикатуриста сводится к следующим основным этапам:

1. Продумать, из каких элементов должна быть составлена задуманная карикатура: люди, пейзаж, предметы и т. п.

2. Сделав предварительный эскиз, в процессе дальнейшей работы над ним выбросить все лишние, ненужные элементы композиции и найти наиболее выразительное, острое и для всех понятное решение темы».

К этим очень верным и полезным наставлениям Моора я добавила бы следующее.

Правильно, что не следует механически перерисовывать в карикатуру элементы фотографии или иллюстрации, не окрасив их каким-то комическим смыслом, не пропустив их сквозь свою индивидуальную сатирическую призму. Совсем недопустимо, естественно, копировать и заимствовать детали и находки чужих карикатур. Вместе с тем полезно, как мне кажется, перерисовывать работы хороших карикатуристов в порядке учебного процесса, для овладения техникой и приемами сатирического рисунка. Жизнь показала, что большинство начинающих карикатуристов (если не все) проходят через период сильного творческого влияния на них того или иного пришедшегося им по душе крупного мастера. И ничего плохого или вредного в этом нет, если такое влияние является временным, преходящим и, в конце концов, органически перерастает в собственное видение, помогает созреванию самостоятельной манеры и почерка. Но очень плохо, если воздействие большого мастера на начинающего карикатуриста превращается для последнего в постоянное и откровенное эпигонство, делает его своего рода художественным иждивенцем, не имеющим в искусстве своего лица и даже не заботящимся о том, чтобы его найти. А карикатурист, не имеющий индивидуальности, пусть он даже старателен и трудолюбив, -- это только ремесленник, а не художник, ибо настоящего художника характеризует самостоятельность поиска и находок. Именно эти находки дадут молодому художнику первое творческое удовлетворение, дадут право радоваться плодам своей собственной выдумки, изобретательности и вдохновения, гордиться, пусть на первых порах небольшим, иногда нелегко доставшимся, но своим личным вкладом в искусство. Ведь ремесло тем и отличается от настоящего искусства, что ремесленник ничего нового не создает, пользуется готовым, перелопачивает чужое, повторяет придуманное другими. К сожалению, это недостойное ремесленничество почему-то чаще всего практикуется в области политической карикатуры. Можно ли себе представить, например, чтобы в печати появилось стихотворение, более или менее старательно склеенное из строчек, заимствованных у других поэтов? Нетрудно предвидеть, что такого рода «творчество» было бы незамедлительно разоблачено и осмеяно. Компиляция из чужих образов и рифм была бы для всех совершенно очевидной и получила бы достойную оценку. Так же и карикатура, сфабрикованная подобным «методом», должна считаться позорным явлением.

Владимир Маяковский как-то сказал, что первый, кто открыл, что дважды два -- четыре, был гениальным математиком, а после него все уже только повторяли его открытие.

Повторяемость, вторичность, трафаретность обедняют и опустошают искусство, в том числе и искусство карикатуры. Остается пожелать, чтобы поменьше было у нас карикатуристов, и самодельных и профессиональных, довольствующихся в своих трудах повторением этого сатирического «дважды два -- четыре», и побольше талантливых, думающих, ищущих.

Карикатура в годы Великой Отечественной войны

Ранним утром 22 июня 1941 года фашистская Германия вероломно напала на Советский Союз.

Вооруженная до зубов гитлеровская армия, несмотря на мужественное сопротивление советских войск, продвигалась вперед. Смертельная опасность нависла над нашей Родиной.

От каждого советского гражданина, на каком бы посту он ни находился: в траншее переднего края или у доменной печи, за штурвалом боевого самолета или за рулем трактора, - требовалась беспредельная самоотверженность, честное служение Родине.

«Все для фронта, все для победы!» - эти слова стали девизом жизни и работы советских людей. По призыву партии весь народ поднялся на борьбу с врагом. Советские художники также почувствовали себя мобилизованными и призванными своим искусством служить народу, помогать ему в смертельной схватке с врагом.

Первыми, кто откликнулся на военные события, были художники-плакатисты и карикатуристы.

В первые недели войны раздавались голоса против всяких смешных, карикатурных изображений врага. Это-де легкомысленно, вредно, демобилизует. Военная обстановка требует совсем другого подхода: уместны только гневные, суровые плакатные образы, показывающие зверства захватчиков, призывающие к отпору, к мести, к уничтожению фашистов. А смеяться нечего.

Но советская сатира не пошла по этому пути. Ведь не смеется над врагом только тот, кто его боится. А Гитлеру не удалось запугать советский народ. Само собой разумеется, что гневные, патетические, призывные плакаты были в ту пору необходимы и играли огромную агитационную роль, но из этого совершенно не следовало, что надо было отменить смех.

Известно, что когда в 1919 году белогвардейские войска Юденича, наступавшие на Петроград, пустили в ход присланные им англичанами танки, то некоторые молодые, еще не обстрелянные красноармейцы, впервые увидев эти непонятные, страшные машины, дрогнули. Советское командование решило принять срочные меры против «танкобоязни». Одной из таких действенных мер оказался смех. По специальному заданию поэт Демьян Бедный за несколько часов написал веселые частушки «Танька-Ванька». Припевом были такие слова: «Как пальнет по Таньке Ванька -- Танька, глядь, колеса врозь!».

И в 1943 году, когда были впервые двинуты на наши позиции в знаменитом сражении на Курской дуге германские танки марки «тигр», газеты «Правда» и «Красная звезда» в один день напечатали карикатуры, высмеивавшие расчеты гитлеровцев запугать наших бойцов этими «тиграми». Некоторое время художники изображали Гитлера не иначе, как верхом на битом тигре или в рваной тигровой шкуре с полуоторванным хвостом. Это осмеяние даже сильного противника вызывало у солдат чувство морального превосходства, ослабляло и даже уничтожало страх перед стальным чудовищем. Размышляя о роли смешного, когда дело идет о судьбах мира, роли комического, когда происходит трагедия, я считаю наиболее ценным в этом вопросе мнение тех, кто, как мне кажется, более других вправе судить о том, нужна или не нужна смешная сатира в обстановке битвы не на жизнь, а на смерть. Этих, наиболее авторитётных критиков не пришлось специально опрашивать -- они сами, по собственной инициативе и охотно, прислали отзывы о работе советских карикатуристов.

Эти драгоценные отзывы написаны одни наспех, карандашом, быстрым трудноразборчивым почерком, другие -- старательно, чернилами, ровными красивыми строчками. Они написаны и на измятых страничках из школьных тетрадей, и на обороте каких-то старых бланков, и на роскошной трофейной бумаге с тиснеными вензелями. Но обратный адрес у всех один -- «Полевая почта, номер такой-то».

Где теперь воины, писавшие в редакцию отзывы о работе советских карикатуристов? Как сложились их судьбы? Кто из них увидел великий день Победы, а кто не дожил до торжества правого дела? Куда привели их дороги войны?

Но пусть мысли и чувства, высказанные читателями-фронтовиками в те суровые и славные годы, прозвучат сегодня, пусть оживут для нового поколения, как еще одно свидетельство силы духа советских солдат, бивших фашистов не только оружием, но и спокойным жизнеутверждающим оптимизмом, умением видеть в свирепом облике врага смешное и презренное.

Так в годы Великой Отечественной войны советская карикатура сделала все, что могла, чтобы с честью оправдать высокое звание боевого оружия. Она вела сатирический огонь по врагу со страниц центральной и фронтовой печати, резала агитационными плакатами, «Окнами ТАСС», поднималась красочными плакатами на перекрестках военных дорог, рассыпалась летучим дождем листовок. Шагая в боевых подразделениях, она вместе с воинами отступала почти до Москвы, наступала от берегов Волги, пришла в Берлин и, несколько позже, в Нюрнбёрг, где были вынесены приговоры главарям гитлеровского рейха. Присутствие советских карикатуристов на историческом Нюрнбергском процессе явилось как бы последней, наполненной большим символическим смыслом страницей их военно-патриотической деятельности в годы Великой Отечественной войны. Почетная миссия -- быть представителями всех художников-бойцов, карикатуристов больших и малых, центральных, фронтовых, армейских и дивизионных газет, быть посланцами всей советской боевой изобразительной публицистики -- выпала на долю небольшой бригады, которую составили Кукрыниксы и Б. Ефимов. И мы своими глазами увидели то, что на протяжении всех дней великой борьбы нашего народа с захватчиками советские карикатуристы не раз с глубокой верой изображали в рисунках и плакатах, -- мы увидели, наконец, кровавых гитлеровских преступников на скамье подсудимых перед грозным судом народов.

Геринг, Розенберг, Риббентроп, Кейтель и другие фашистские изверги, которых художники сотни раз рисовали, так сказать, заочно, предстали перед ними там, в Нюрнберге, воочию в роли натурщиков поневоле. Вот они с блокнотами и карандашами стоят у барьера, отделявшего скамью подсудимых от зала. Первым с краю в полутора метрах от них сидит Геринг. Невольно приходит сравнение: так в террариуме зоопарка близко рассматривают отвратительного, шевелящего своими кольцами жирного удава, которого, кстати, очень напоминал Геринга холодными злыми глазками, огромным беззубым ртом, скользящими движениями тяжелого тела. Сначала Геринг делает вид, что не обращает ни на кого внимания. Потом это пристальное разглядывание советских художников начинает его раздражать, и он нервно отворачивается, метнув исподлобья свирепый взгляд в нашу сторону… Но мы продолжаем работу -- не ради любопытства. Нет! Мы, художники, должны запечатлеть для истории каждый момент справедливого суда народов над теми, кто хотел уничтожить цивилизацию, мир и счастье на земле. Мы должны с помощью искусства карикатуры раскрыть людям звериную сущность этих «правителей», показать их ничтожество, подвергнув осмеянию идеи мирового господства, которые они вынашивали.

Наступили дни мирной жизни…

Плакаты в годы ВОВ

Первыми, кто откликнулся на военные события, были художники-плакатисты. Во второй день войны уже появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!».

В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС». В них сотрудничали поэты Бедный, Маршак, Лебедев-Кумач, Кирсанов, художники Ефимов, Кукрыннксы, Горяев, Черемных. Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна; толпы москвиче собирались у витрин, ожидая нового выпуска. Размноженные в уменьшенном формате, они доставлялись на фронт. Самолеты в виде листовок разбрасывали их над оккупированным городами и селами, внушая людям веру в нашу победу.

Среди первых плакатов Отечественной войны следует отметить плакат художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет».

Немолодая женщина с суровым лицом держит в протянутой вперед правой руке текст военной присяги, левая рука призывно поднята верх. Незабываемо ее лицо с крепко сжатыми губами, с горящими, в упор обращенными к зрителю глазами. Слегка разметавшиеся с проседью волосы, сдвинутые к переносице нахмуренные брови, развеваемый ветром платок создают настроение тревоги и очень четко определяют главную мысль плаката -- Родина-мать зовет своих сыновей исполнить долг -- защитить Отечество.

Тяжелы были первые месяцы войны. Враг теснил нашу армию, захватил Белоруссию, Украину, Прибалтику, кольцом блокады окружил Ленинград, подбирался к окрестностям Москвы. На занятой территории гитлеровцы истребляли советских людей, жгли деревни, насильно увозили молодежь на немецкую каторгу.

С плаката художника Шмаринова «Отомсти» смотрит на зрителя женщина. На фоне дымного пожарища стоит она, неподвижная и страшная в своем горе. На ее опущенных руках -- тело зверски убитой девочки. В широко раскрытых, наполненных слезами глазах матери не только страдание, но и требование -- отомсти!

Необычайно широкое распространение в годы войны получил плакат художника В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Многократно повторенный на фанерных щитах у фронтовых дорог, на стенах домов, на почтовых открытках этот плакат стал символом и клятвой, будил в сердцах бойцов горячее стремление разгромить врага, спасти жен и детей от мук и страданий.

...Женщина держит на руках прильнувшего к ней мальчика. Из-под белого платка выбились волосы, ненавистью и болью сведены брови, страдальчески опущены уголки губ. Ребенок в страхе крепко прижался к матери. Слева наискосок к центру, прямо в сердце матери направлен штык гитлеровского солдата. Ни одной лишней детали. Даже кулачок ребенка упрятан под платок. Фигуры матери и сына даны в погрудном изображении, как бы выплывающими из тьмы в неверном колеблющемся свете пожарища. Обагренный кровью безжалостный фашистский штык и молодая мать, готовая своим телом прикрыть сына, производили неизгладимое впечатление. Не случайно художник Корецкий получал от незнакомых ему фронтовиков сотни взволнованных писем, в которых солдаты клялись изгнать врага из советской земли, освободить свой народ из фашистской неволи.

Корецкий в этой работе мастерски использовал возможности фотографии с тем, чтобы придать изображению характер подлинной достоверности. Ему удалось избежать натурализма, излишней детализации, свойственной многим фотомонтажам. Лаконичность, строгость в отборе выразительных средств, суровое черно-красное цветовое решение, огромная сила эмоционального воздействия сделали этот плакат значительным произведением советского изобразительного искусства, не имеющим себе равных среди плакатов военного времени.

После неудач и поражений первого года войны наша страна познала и радость побед. Изменилась тематика советского военного плаката. Больше стало в нем светлых и радостных настроений, вызванных предчувствием близкой победы, все чаще звучал призыв не только освободить советскую землю от врага, но и принести свободу народам. Европы. Участникам войны хорошо памятен плакат художника В. Иванова «Пьем воду родного Днепра».

Последние плакаты Отечественной войны посвящены победоносным завершающим сражениям. Они прославляют героический подвиг советского народа, ценой великих жертв, спасшего человечество от фашистского рабства.

Советские художники-плакатисты выполнили в годы войны свой патриотический долг, создав замечательную по своим художественным и идейным достоинствам летопись борьбы и побед, которая никогда не забудется нашим народом.