Виды народного искусства

15

Введение

В данной работе на тему: «Виды народного искусства» подробно рассматривается народное искусство и его истоки, с глубокой древности по сегодняшний день. Изучается понятие народного искусства и его характерные особенности. Указываются и перечисляются основные виды и география народного искусства в России. Особое внимание уделяется изучению ткацкого искусства в России, вышивке, кружевоплетению и т.д.

Основной целью данной работы является изучение основных видов народного искусства. Задачей же данной работы является выявление территориального размещения и географические особенности размещения видов народного искусства в России, изучение не только виды искусства, но и его зарождение, состояние на сегодняшний день и характерные особенности. Ознакомление с разными видами художественных промыслов в их пространственном аспекте, показать связь народного творчества с природой, с той местностью, где происходило формирование и дальнейшее развитие разных его форм.

Данная тема актуальна, так как все виды искусства взаимно обогащают друг друга, существуют во взаимной связи, и каждым из них дополняются остальные. Все вместе они несут в себе всю полноту художественного сознания эпохи и способны многогранно, всесторонне отражать жизнь в ее сложных процессах. Именно поэтому в истории искусства всегда наблюдалось как сохранение видовых характеристик отдельных искусств, так и их взаимовлияние, взаимообогащение.

В данной работе обработка информации происходила с помощью теоретического метода, или так называемого метода обработки данных, в процессе которого происходит выявление темы и проблемы исследования, анализ проблемы, сбор и обработка данных, анализ результатов их интерпретация и обобщение выводов.

1. Народное искусство и его истоки

Истоки искусства уходят в глубокую древность. Проблема происхождения искусства на протяжении многих столетий волнует лучшие философские умы, но о художественной деятельности человечества на ранних стадиях развития известно не слишком много. Многочисленные произведения изобразительного искусства (наскальные росписи, скульптурные изображения из камня и кости) появились значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление человека о художественном творчестве. Зарождение искусства восходит к первобытной эпохе, когда человек впервые попытался отразить свои представления об окружающем мире в искусстве, что способствовало закреплению и передаче знаний и навыков, возникновению еще одной формы общения между людьми. Согласно данным археологов уже в эпоху палеолита (древнекаменного века) около 35-10 тыс. до н.э. появились основные виды изобразительного искусства (скульптура, живопись, графика).

Надо отметить, что в первобытном обществе художественная деятельность человека была неразрывно связана со всеми существовавшими формами духовной и материальной культуры: мифологией, религией, бытовым укладом. Художественная, духовная культура существует в тесном единстве с материальной, образуя первобытный синкретический, т.е. единый, культурный комплекс, который лишь спустя столетия распадется на самостоятельные сферы культуры: религию, искусство (во всем разнообразии его форм), спорт, науку. Изображения, воспроизведенные рукой первобытного человека, являются звеном единой цепи художественно-религиозно-театрального магического действа, отражающего синтез материальной и духовной культуры человека той далекой эпохи. Ранние рисунки примитивны; это контурное изображение голов животных, оттиски человеческой руки, волнистые линии, выдавленные в сырой глине пальцами руки (так называемые «макароны»). Более поздние изображения эпохи палеолита - это рисунки животных того времени (оленей, лошадей, бизонов, мамонтов), выполненные на стенах и потолках пещер. Древнейшие статуэтки животных отличаются точным изображением, жизнь заставляла человека-охотника подробно изучать характер животного, его повадки. Эти знания представляли собой практическую ценность. Себя же человек еще не познал, поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны, условны.

Неолит (новокаменный век), 6-2 тыс. до н.э., обогатил изобразительное искусство созданием произведений монументальной антропоморфной (человекообразной) скульптуры (например, так называемые «каменные бабы» Северного Причерноморья).

В эпоху бронзы, около 2 тыс. лет до н.э. преобладающее значение получает архитектура, названная мегалитической (т.е. архитектура больших камней: от греческих корней «мег» - большой и «лит» - камень). К мегалитическим сооружениям относятся: менгиры, дольмены, кромлехи. Возникновение их связано с развитием религиозных представлений. Каменные столбы - менгиры - высотой до 20 м (находящиеся в Бретани, Франции; Закавказье, Армении) несут в себе черты архитектуры и скульптуры Виппер Р. Ю. "История древнего мира", М.: "Рес-публика", 1994 г.- 169с..

Народное искусство это сложное и многослойное искусство. И если сегодня его образцы во многих странах изготовляются на фабриках и комбинатах местной промышленности как сувениры, то когда-то это были самые необходимые и нужные в быту вещи - кринки, рубахи, скамьи, инструменты. Люди старались их делать наиболее удобными по понятиям своего времени и в них выражали свои художественные вкусы и стремление к красоте. Какой, например, удобной формы горшок для приготовления еды в печи. Донышко небольшое, но устойчивое. Выпуклые бока словно повторяют форму языков пламени. Огонь охватывает горшок со всех сторон, и пища проваривается в нем наилучшим образом. В то же время горшок приспособлен и для того, чтобы его вынимать из печи ухватом. Превосходным образцом такого же древнего народного дизайна являются и греческие керамические вазы. Они были нескольких типов, причем каждый имел свои функции, свое назначение: амфора служила для хранения вина в земле, гидрия - чтобы носить на плече воду, лекиф - для хранения масла, килик - чтобы из него пить и т.д. История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н. Л., М.: "Изобразительное искусство", 2002г.- 379с.. На эти полезные, удобные вещи стали накладывать орнамент, рисунки, цветные покосы. И таким образом: из предметов, просто необходимых в быту, они превращались в произведения народного искусства, а одновременно и прикладного искусства. Мы до сего дня восхищаемся одухотворенной красотой расписной керамики, любовно отделанным донцем прялок, ткаными и вышитыми женскими платьями, деревянной посудой с красно-золотой росписью, центром производства которой в XVIII-XIX вв. стало село Хохлома Горьковской области. Все это произведения народных умельцев, талантливых самобытных мастеров Серия "Малая история искусств", М.: "Искусство" 2004г.-63сс..

Народное искусство было теснейшим образом связано с бытом и архитектурой. Печи обкладывались затейливыми многокрасочными изразцами или же расписывались по побелке. Деревянные хаты украшались резными коньками на крышах, крыльцами и наличниками окон с красивой и сложной резьбой. На дымовых трубах устраивались изящные дымники из просечного железа. Вы и сейчас можете увидеть в наших деревнях такие дома.

Для каждой местности, для каждого народа характерны свои традиционные узоры, свои орнаменты, свои особые предметы - свое собственное самобытное изобразительное творчество. Поэтому по предметам быта и архитектуры можно определить, какой народ их делал, и время, когда они были созданы. Глядя на маленькие вырезанные из кости фигурки животных, рисунки на бересте или коврики из меха, мы можем определить, что сделаны они народами Севера. По рисункам на моржовых клыках, сделанных чукотскими народными мастерами, мы узнаем о жизни чукотского народа. Народы Севера Европейской части России всегда славились резьбой по дереву - украшениями на избах, предметах обихода и мебели; жители Кавказа - узорными коврами из овечьей шерсти; киргизы, туркмены, таджики - белыми войлочными кошмами с синими или красными узорами Алексеева В. В. "Что такое искусство?" , М.: "Совет-ский художник", 1991 г. - 221с..

С развитием техники и повышением уровня жизни общества промышленное, индустриальное прикладное искусство стало постепенно вытеснять из быта образцы народного прикладного творчества. Дешевые печатные ситцы, фаянсовая и прессованная стеклянная посуда - все это было доступно и легко конкурировало с произведениями местных ремесленников. Однако народное искусство уже приобрело силу традиции, оно наполнено духовным содержанием. И это содержание тем сильнее проявляется, чем дальше мы отходим во времени от истоков народного искусства. Например, для человека, который сам не ходил в лаптях, но у которого в лаптях ходил дед или прадед, эта лыковая обувь полна символов, ассоциаций и духовного содержания. Он любуется их сложным переплетением, заделкой края, плетенными из бересты или лыка тесемками-завязками. Он вешает лапти на стену как украшение и декоративный предмет. А местная промышленность начинает выпускать маленькие плетеные лапоточки в виде сувенира. Этот предмет крестьянской одежды, удобный, полезный и красивый для своего времени и своего потребителя, сейчас превратился в предмет декоративный, наряду с глечиками (кринками), куманцами, деревянными ложками, расписными прялками. И это уже не предметы крестьянского быта, а вещи, предназначенные для украшения квартир. Литература и искусство. Универсальная энциклопе-дия школьника. Сост. Воротников А. А., Минск:"Валев",1995 г.- 441 с.

2. Виды народного искусства и его география в России

Россия самая лесная страна в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)). Неудивительно, что во многих районах нашей страны развито декоративно-прикладное искусство художественной обработки древесины. Этот промысел также существует в западных районах Украины, в Белоруссии, Литве, Казахстане, Киргизии.

Виды резьбы по дереву: геометрическая, плоскорельефная, трехгранновыемчатая, скульптурная, скобчатая. Географические центры резьбы по дереву в России. Село Богородское (Московская обл., Сергиево-Посадский район). Скульптурная резьба. Специализация: деревянная игрушка. Промысел возник в конце 16 века. Используется древесина липы, ольхи и осины. Тематика: сельские жители и разные животные, особенно медведь. Самая популярная игрушка - «Кузнецы», изображающая мужика и медведя, поочередно бьющих по наковальне. Эта игрушка стала символом промысла. Кадры мастеров готовятся в художественном училище в пос. Хотьково. Села: Абрамцево, Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково. (Сергиево-Посадский район). Плоскорельефная резьба. Возникла в конце XIX века. Тематика: растения и птицы. Основное изделие: шкатулка. Также в городе Уфа (Башкирия) Специализация: художественные изделия из капа и капокорня, (наросты на стволах и корнях березы, ореха и ильма. Основные изделия: шкатулки, коробочки, портсигары, футляры для часов. Великий Устюг (Вологодская обл.), Семенов (Нижегородская обл.), Архангельская, Томская области и Якутия: изделия из бересты. Основные изделия: корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны. Бересту заготавливают на рубеже весны и лета Литература и искусство. Универсальная энциклопе-дия школьника. Сост. Воротников А. А., Минск: "Валев", 1995 г.- 941с..

Город Городец (Нижегородская обл.). Роспись масляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону. Изделия: детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Часто применяется мореный дуб. Основные цвета: черный, синий, темно-красный, коричневый. Особенность: штриховка белой краской. Сюжеты: декоративный орнамент, конь, птица, фигура человека. Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием. Возникла в конце 19 века, начале 20 века. Изделия: шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов «Золотого кольца» России.

Художественная керамика - это все разновидности изделий, выполненные из глины. Виды керамики: терракота, майолика, фаянс, фарфор. Терракота имеет светлый красно-коричневый цвет обожженной глины, которую не покрывают глазурью. Майолика имеет естественный цвет обожженной глины и пористый черепок. Ее покрывают глазурью и цветной эмалью. Фаянс в отличие от майолики имеет более тонкий черепок, в основном белого цвета, а его пористость компенсируется прозрачными глазурями. Фарфор - наиболее совершенный вид керамики. Его свойства: белизна, прочность, стойкость к агрессивным средам.

Географические центры художественной керамики в России.

Гжель (Московская обл.). Это самый крупный и известный в России керамический промысел. Возник в XVII веке. Продукция: разные виды керамики, в т. ч. фарфор. Основное изделие: посуда (больше всего чашки и чайники). Сюжетный рисунок: цветы, птицы, деревья, архитектурные сооружения. В росписи преобладает синий и золотой цвета на белом фоне.

Скопин (Рязанская обл.). Фигурная посуда, например, в виде рыб, льва, птиц и игрушка в виде разных животных, в том числе полуфантастических. Основная палитра глазури: коричневая, зеленая и желтая. Село Дымково (Кировская обл.). Глиняная игрушка в форме свистулек. Материал: красная глина. Основные цвета: красный, желтый, зеленый, синий, медный. Фон: белый. Свистульки изготавливают в виде разных зверей. Город Каргополь (Архангельская обл.). Глиняная игрушка в виде фигур зверей, разных сказочных персонажей, деревенских жителей. Чаще других вылепляют фигурки медведей, оленей, собак (ведь Каргополь расположен на севере Русской равнины недалеко от тундры!). Цвета: синий, коричневый, зеленый, красный. Особенность: лепка несколько примитивная, упрощенная, фигурки людей приземистые.

Резьба по кости - Этот промысел существует на территории России с X-XII веков и в основном распространен на Севере. Виды кости: слоновая, мамонта, моржовый клык, зуб кашалота, кость-цевка. Географические районы резьбы по кости. Чукотка. Резьба и гравировка на моржовых клыках. Изделия: ножи, гарпуны, амулеты в форме разных животных тундры, многофигурные композиции. Данным промыслом занимаются чукчи и эскимосы. Центр резьбы по кости - пос. Уэлен. Поселок Холмогоры (Архангельская обл.). С XVII века. Специализация - резьба по «рыбьему зубу» (моржовая кость или цевка). Изделия: ларцы, коробочки, вазы, кубки, шкатулки, стаканы. Рисунок: растительный орнамент. Особенность: ажурная резьба. Тобольск (Тюменская обл.). С 1860 года. Резьба по мамонтовой кости, как следствие нахождения в вечной мерзлоте ископаемых останков. В основном занимаются ханты и манси. Изделия: разные композиции, где главная фигура - это собака. Также - курительные трубки, мундштуки, женская бижутерия. Особенность: инкрустация твердыми породами дерева. Поселок Хотьково (Московская обл.). С середины XX века. Изделия из цевки с инкрустацией самшитом: шахматы, броши, браслеты, серьги, кулоны.

Художественная обработка камня. В России промысел возник в XII веке (рельефные изображения Дмитровского собора Владимира). Камень: простой (гранит, базальт, доломит, песчаник, известняк, кремний), полудрагоценный (яшма, малахит, бирюза, топаз, сердолик, нефрит, янтарь, орлец, лазурит, хризопраз, александрит), драгоценный (алмаз, рубин, сапфир, изумруд).

3. Вышивка и кружевоплетение

В настоящее время вышивка получила особенно широкое развитие на предприятиях художественных промыслов в России, а также на Украине, в Белоруссии, Молдове, Узбекистане и Таджикистане. Вышивка, продолжая исторически сложившиеся виды традиционного мастерства, развивается в русских и национальных регионах России. Своеобразна вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного Кавказа. Виды вышивки:

- счетная. На хлопковой или льняной ткани белого или серого цвета. Рисунок - геометрические узоры с условными изображениями животных. Распространена на Русском Севере (Архангельская, Вологодская, Костромская области). Главный центр - город Каргополь Архангельская обл.;

- строчевая. Орнамент - геометрический. Цвет ткани белый. Распространена в Новгородской, Нижегородской, Калужской, Ивановской, Тверской, Тульской областях. Центры строчевой вышивки в Нижегородской области: Нижний Новгород, Городец, Бор, Чкаловск, Арзамас, Лысково. В Ивановской области: Иваново, Шуя, Палех, Васильевск, Верхнеландеховское, Лух, Пучеж, Пестяково, Холуй;

- кубанец. В основном на скатертях. Разные геометрические фигуры, главная из которых - куб. Палех (Ивановская обл.);

- цветная перевить: вышивка цветными нитками. Рисунок: геометрические фигуры, птицы с пышными хвостами, кони. Распространена в Рязанской, Смоленской, Калужской (г. Таруса) областях;

- золотое шитье. Нижегородская, Тверская, Вологодская области.
Главный центр - город Торжок (Тверская обл.);

- владимирские швы: вышивка красным по белому фону. Узор растительный. Город Владимир;

- тонкая белая гладь - одна из самых ажурных вышивок. Изделия: покрывала, накидки на подушки. Пос. Холуй (Ивановская обл.) и поселок Мстера (Владимирская обл.);

- тамбурная. Используют красные и белые нитки. Рисунок: растения.
Карелия, Тверская, Архангельская, Орловская, Липецкая области;

- поволжская вышивка. Распространена у народов, проживающих на
территории Волжского бассейна (марийцы, чуваши, мордва, удмурты, башкиры). У каждого из этих народов принято вышивать определенную часть одежды. Так у удмуртов - это нагрудники, у чувашей, марийцев и мордвы - рубахи и головные уборы. Основные цвета: терракотово-красный, зеленый, синий и черный.

Кружевоплетение. Этот промысел в России возник в конце XVII века. Географические центры в России. Вологодская область. Преобладают штучные эксклюзивные (на заказ) изделия. Это разные элементы к театральному костюму (жабо, воротники), а также скатерти. Орнамент в основном растительный. Кировская область. Кружево аналогично вологодскому, но орнамент более узорный. Город Елец (Липецкая область). Возникло в середине XIX века. Изделия: элементы женской одежды, скатерти, салфетки, занавески. Цвет кружев не только белый. Михайловский район Рязанской области. Кружево используют для оформления современной одежды и утилитарно-декоративных изделий: салфеток, скатертей, дорожек. Особенность: сочетание красного, зеленого, синего, серого и черного тонов.

Узорное ткачество. Можно выделить несколько географических районов, отличающихся стилевыми особенностями орнамента. Это: Русский Север (Архангельская, Вологодская, Псковская, Новгородская обл.). Особенности: мелкие узоры, преобладание геометрического орнамента, красного цвета на белом или сером фоне. Центр и южные районы Европейской части России.

Узор более плотный. Цвета более яркие и насыщенные. Поволжье и Прикамье (Удмуртия, Башкирия, Татарстан, Ульяновская и Кировская области).
Сильное влияние традиций народов, населяющих данный регион. Основные изделия промысла: скатерти, салфетки, занавески, покрывала, коврики. Главные центры промысла: Череповец (Вологодская обл.), Елань-Коленовка (Воронежская обл.), Ижевск (Удмуртия), Уфа (Башкирия), Алексеевка (Белгородская обл.). Особо следует отметить череповецкое, рязанское, воронежское и нижегородское узорное ткачество. Серия "Малая история искусств", М.: "Искусство" 2004г.-123с.

Заключение

Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому и находит все это отражение в произведениях народного искусства, составляющих целостное явление культуры каждого народа. Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи, как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства.

Разные виды народных промыслов детерминированы той природной средой, тем ландшафтом, в условиях и в пределах которых они получили свое развитие. Так художественная обработка дерева могла возникнуть только в лесных районах, гончарство - в районах, где присутствует соответствующий тип глины. Центры по производству художественных изделий из металла возникали, как правило, рядом с месторождениями черных и цветных руд. Производство изделий из камня - одно из традиционных занятий жителей горных районов, например Кавказа или Алтая. Так изготовлением вещей из янтаря занимаются прибалты, т. к. этот материал в основном сконцентрирован в районе Балтийского моря. На побережье Северного Ледовитого океана в большом количестве разбросаны кости и плавники разных морских животных, например моржей.

Изделия народных мастеров являются непременными атрибутами нашего быта, оживляют повседневную жизнь людей, становятся главными «действующими лицами» в торжественных случаях. Костюмы в народных традициях - обязательные атрибуты фольклорных ансамблей, ярмарок, специальных выставок. Почти каждая вещь, созданная мастерами художественных промыслов, служит прекрасным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека, семьи или коллектива. А небольшие художественные вещи - сувениры - знаки памяти о национальной культуре народа и даже целой страны.

Список использованных источников

1 Алексеева В.В. «Что такое искусство?», М.: «Советский художник», 1999 г.-521 с.

2 Виппер Р.Ю. «История древнего мира», М.: «Республика», 2001 г. - 269 с.

3 Васильев А.А. «История средних веков», М.: «Республика», 1997 г. - 461 с.

4 История зарубежного искусства; ред. Кузьмина М.Т., Мальцева Н.Л., М.: «Изобразительное искусство», 2002 г. - 579 с.

5 Куманецкий К. «История культуры Древней Греции и Рима», М.: «Высшая школа», 2000 г.-712 с.

6 Литература и искусство. Универсальная энциклопедия школьника. Сост. Воротников А.А., Минск: «Валев», 1995 г. - 941 с.

7 Серия «Малая история искусств», М.: «Искусство» 2004 г. - 123 с.