Искусство Древней Греции

Искусство Трои, Крита и Микен

Высокого расцвета достигло искусство на островах Эгейского моря и на побережье Малой Азии в эпоху бронзы, в 3 тысячелетии до н. э. Наиболее развитой была северо-восточная часть Малой Азии. Здесь, на пересечении торговых путей возник город Троя ( ныне это место известно под названием Гиссарлык, что означает «крепость, дворец»).

Троянцы хорошо владели искусством обработки металлов: при раскопках Трои найдено несколько кладов с массивными золотыми, серебряными и бронзовыми сосудами, с ювелирными украшениями тонкой работы.

В первой половине 2 тысячелетия до н.э. на первое место выдвигается культура КРИТА- большого острова в южной части Эгейского моря. Резиденцией верховного правителя Крита был город КНОС .Дворец был многоэтажным, нижние этажи, лишённые окон, освещались с помощью узких двориков- световых колодцев, прорезавших всё здание сверху донизу. Жилые и парадные комнаты дворца были украшены росписями, отражающими жизнь его обитателей .На стенах длинного коридора изображено торжественное шествие данников, несущих дары правителю, фрески , где общество нарядно одетых мужчин и женщин любуются каким- то зрелищем. Сейчас эти фрески из кносского дворца хранятся в музее в Гераклионе. В росписях часто встречаются изображения растений и животных. Критские мастера славились росписью глиняных ваз. На многих изображён бык. В богатых погребениях ахейских царей найдены бронзовые кинжалы с инкрустированными золотом и серебром изображениями, золотые и серебряные вазы. Лица умерших закрывали золотые маски Вещи, найденные в микенских гробницах, хранятся в Национальном музее в Афинах.

Искусство эпохи архаики (8-9 вв. до н. э.)

В это время появились первые каменные статуи. Самый распространённый тип статуи - стоящий юноша-атлет ( курос). Старались передать красоту обнажённого человеческого тела. Образ прекрасного и доблестного человека лежит в основе греческого искусства. Были распространены и статуи девушек -кор- в пышных, нарядных одеждах , с улыбкой на лицах.

Греческая архитектура, как и скульптура, складывается в эпоху архаики. Греки выработали особую систему - Ордер- строго установленное, математически точное соотношение несущих ( опор-колонн) и несомых ( перекрытий) частей здания.

Первые греческие храмы были построены в дорическом ордере. Эти хра-мы построены в виде периптетра- здания , со всех сторон окружённого колоннадой. Для греческой архитектуры характерна тесная связь со скульптурой.

Фризы храмов украшались рельефами; рельефы или статуи помещались и на фронтонах- плоских треугольниках, образованных двускатной кровлей на торцовых сторонах храма. Сюжеты заимствовались их мифов.

Наряду со скульптурой уже в эпоху архаики высокого развития в Греции достигла живопись. Но фрески и картины, писавшиеся на деревянных досках, до нас не дошли, о них мы знаем лишь из рассказов древних писателей.

Искусство украшать росписями поверхность ваз, вазопись было издавна развито в Греции. В 6 в до н.э. вазы расписывались силуэтными изображениями, нанесёнными особой краской, чёрным лаком, на оранжевую поверхность глиняного сосуда. Такие вазы назывались чернофигурными.

На амфорах, вазах для питья, часто изображался Геракл, похищающий трёхглавого пса Цербера, стража подземного царства. В конце 6 в до н. э. распространился новый приём росписи ваз: фигуры оставались светлыми, цвета глины, а фон между ними покрывался чёрным лаком. Такие вазы назывались краснофигурными.

Искусство классики

Величайшие произведения греческого искусства были созданы в 5 в до н.э Этот период носит название классического, т.е. образцового. В архитектуре совершенствуется тип храма, устанавливаются окончательно пропорции ордеров. Около 460 г. до н. э. в общегреческом святилище в Олимпии был построен дорический храм в честь верховного бога Зевса. На главном, восточном его фронтоне изображена сцена из мифа, рассказывающая о состязании на колесницах между героями Пелопсом и Эномаем. По преданию, это состязание положили начало Олимпийским играм.

Среди многочисленных скульпторов выделяются три: Мирон, Поликлет, Фидий.

Мирон в своём творчестве окончательно преодолел пережитки архаического искусства с его застылостью и неподвижностью форм. Он создал статую Дискобола- юноши, бросающего диск. Сложную фигуру напрягшегося для броска атлета он передал живо и убедительно. Бронзовая статуя Мирона не сохранилась, как и многие другие греческие скульптуры, известные лишь в более поздних копиях(лучшая копия « Дискобола» хранится в Музее Терм в Риме.)

В отличие от Мирона его современник Поликлет обычно изображал спокойно стоящего человека. Особенной славой пользовалась его статуя ДОрифора ( копьеносца), атлета- воина, воплощающего идеал прекрасного и доблестного гражданина свободного полиса ( около 440 до н. э ., мраморная копия в Национальном музее в Неаполе). Поликлет строил свои скульптуры по разработанной им системе математически точного соотношения частей человеческого тела. Древние греки называли статую Дорифора каноном, т.е. правилом; многие поколения скульпторов следовали её пропорциям в своих произведениях.

Центром культурной и художественной жизни Греции были Афины. Памятником могущества Афин и величия победы над персами стал воздвигнутый при Перикле ансамбль афинского кремля, Акрополя. Акрополь сильно пострадал от времени, но и теперь он поражает гармонией и уравновешенностью планировки, красотой отдельных зданий. Руководил всеми работами в Акрополе Фидий.

Украшенный колоннадой вход- Пропилеи- ведёт на Акрополь. В центре Акрополя возвышается Парфенон (447-438 до н. э. )- дорический храм, посвященный богине Афине Парфенос (Афине- Деве)- покровительнице города.

Скульптурный декор Парфенона был создан под руководством Фидия. На рельефах фриза он изобразил торжественное шествие афинского народа в день праздника богини Афины- Великих Панафиней. Фриз Парфенона находится в Британском музее в Лондоне. Отдельные плиты - в музее Акрополя в Афинах. На длинной, около 160 м, ленте фриза расположено более 500 фигур людей и животных, и ни одна из них не повторяет другую.

Фронтонные скульптуры Парфенона дошли до нас в обломках. На восточном фронтоне Фидий изобразил миф о рождении богини Афины, которое происходило в присутствии других богов Олимпа. К числу лучших творений Фидия принадлежит группа трёх богинь, расположенная в правой части фронтона. Она привлекает необычайной свободой и грацией. Великолепно переданы свободные и естественные позы, тонкие одежды богинь.

Для Парфенона Фидий создал колоссальную , высотой 12 м, статую богини Афины Парфенос из золота и слоновой кости. Она не сохранилась и известна лишь по небольшим копиям. Уменьшенная мраморная копия хранится в Национальном музее в Афинах. Эта статуя олицетворяла мощь Афинского государства. Не сохранилась и самая прославленная работа Фидия- 14-метровая статуя Зевса, сделанная также из золота и слоновой кости для храма Олимпии.

Кроме Парфенона на Акрополе были возведены и другие храмы. Привлекателен небольшой храм Нике Аптерос ( Афины- Победительницы). Он построен в ионическом ордере близ входа в Акрополь. В ионическом орде был построен и Эрехтейон- третий храм Акрополя. Его отличительные черты- ассиметрия плана и портик, в котором колонны заменены фигурами девушек- кариатидами, поддерживающими перекрытие.

Помимо храмов к высшим достижениям греческой архитектуры относятся театры. Эти открытые сооружения с поднимающимися ступеньками сиденьями для зрителей отличались прекрасной акустикой Знаменит был театр в Эпидавре, построенный архитектором Поликлетом Младшим в 4 в. до н. э. в конце 5 в. до н. э. начинается период кризиса, война со Спартой ослабила Грецию .Величаво-возвышенное искусство , прославляющее героя-гражданина. уступает место произведениям, отражающим индивидуальные черты, личные переживания. По -новому стали изображать богов.

Они стали приобретать черты земной, человеческой красоты.

Искусство эпохи эллинизма

Новый этап в истории Греции наступил после завоеваний Александра Македонского и продолжался до 1в. до н. э. Греческое искусство этого времени обогащается некоторыми идеями и темами восточного искусства. Свойственен интерес к личности конкретного человека, к событиям повседневной жизни. Появляются портреты, передающие индивидуальные черты людей: царей, смелых воинов, философов, поэтов. Распространяются жанровые скульптуры.

В то же время эллинистическое искусство призвано было прославлять победы царей.

В Пергаме, государстве Малой Азии, был сооружён алтарь Зевса- огромный мраморный помост для жертвоприношений верховному богу греков, увенчанный колоннадой и украшенный большим рельефным фризом. Сюжет фриза- битва богов с гигантами, сыновьями богини Земли Геи,- символизировал победу пергамских царей над врагами.

В это период создана знаменитая статуя Афродиты Милосской, созданная скульптором Александром около 120 г. до н. э. . статую Афродиты назвали Милосской в честь острова Милосса, где она была найдена в 1820 году. Эта статуя относится к числу лучших творений греческого искусства и бережно хранится в Париже , в Лувре.

Искусство эпохи эллинизма, отражающее самые различные стороны жизни того времени, завершает долгий путь развития древнегреческого искусства.

Замечательные произведения Древней Греции оказали огромное влияние на искусство народов всех последующих веков. И сейчас они продолжают восхищать нас не только своей красотой и совершенством исполнения, но и своей глубокой человечностью.