Жизнь и творчество великого Ренуара

1

Жизнь и творчество великого Ренуара

Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега. Время сделало импрессионистов всемирно известными и почитаемыми. Но понятыми ли нами до конца? Боюсь, мы так и не оценили толком всю меру глубины их открытий.

Пьер-Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городе Лимож в семье портного Леонара Ренуара. В 1844 году его родители переехали в Париж. Все его детские воспоминания были связаны с кварталом Карузель, где бок о бок жили представители самых разных классов общества. Ренуар был очень впечатлительным, необычайно чутким ребёнком, но он умел быстро забывать теневые впечатления жизни и жадно впитывать радостные. Он не любил смаковать горести, интуитивно отворачивался от всего тяжёлого, и не потому, что был беззаботен - при всей своей жизнерадостности и непосредственности он часто впадал в задумчивость, о чём-то мечтал, - но он отличался редким душевным здоровьем и чистотой. У него была естественная потребность видеть хорошую сторону всего того, что с ним приключалось, а дурную отметать.

Он посещал вечерние курсы рисунка и анатомии. А днём работал либо в самой школе с Глейром и другими преподавателями, либо в мастерской, которую Глейр открыл лет двадцать назад. Ренуар ценил всё то, чему его обучали в мастерской. Он придавал огромное значение технической стороне живописи, тому, что превращало её в ремесло, «подобное столярному или слесарному делу». В эти годы он подружился с художниками: Фантен-Латуром, Альфредом Сислеем, Клодом Моне и Фредериком Базилем. В январе 1864 Глейр закрыл свою мастерскую из-за грозившей ему слепоты. Ренуара это очень огорчило. Весной 1864 года друзья поехали В Шайи. Там, по предложению Моне, они очень много писали на природе. В Шайи Ренуар познакомился с Диасом и под его влиянием отказался от тёмной живописи, здесь же он написал портрет Ромен Ланко, в котором чувствуется влияние Коро. Заказ этого портрета был для него большой удачей, так как финансовое положение Ренуара было достаточно тяжёлым. Но лишения и неуверенность в завтрашнем дне никак не отражались на его поведении. Он смеялся, шутил, точно жил без всяких забот. Он принадлежал к той породе людей, на долю которых выпадает ничуть не меньше горестей, чем на долю других, но они не желают им поддаваться. Ренуар не любил жаловаться, не любил, чтобы его жалели.

В 1865 году Сислей предложил Огюсту поселиться вместе в квартире, которую он снимал. Вскоре Ренуар знакомится с Лизой Трео. Ей было чуть меньше восемнадцати, но высокая, здоровая и цветущая девушка казалась намного старше. Она стала подругой Ренуара, который на протяжении нескольких лет неустанно воспроизводил её черты. В эти годы учения, когда художник искал себя, портреты Лизы как бы вехами отмечали его творческий путь, но, кроме того, в них затаённо выражалась любовь художника («Диана-охотница», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Девушка с птицей», «Летом. Цыганка», «Алжирская женщина», «Купальщица с грифоном»).

Салон 1866 года отверг работы Ренуара, а его положение совсем не улучшалось. Сислей женился, и Ренуару пришлось съехать с квартиры, но, к его радости, Базиль предложил Огюсту перебраться к нему. Ренуар продолжал работать в Фонтенбло и в Париже, а в августе вместе с Сислеем гостил у семьи Ле Кёр в Берке на берегу Ла-Манша. В Салон 1867 года Ренуар собирался представить «Диану», но его ожидало разочарование: картину отвергли.

Теперь Ренуар стал следовать примеру Мане, стараясь продвинуться вперёд на собственном пути. Мане не слишком заботился о моделировке, но зато полной мерой воздавал дань цвету.

Салон 1868 года принял «Лизу» Ренуара, а также картины других импрессионистов. Несмотря на то, что его работа привлекла внимание публики, Ренуар еле-еле сводил концы с концами.

В октябре Ренуар возвратился в Париж к Базилю. Салон 1870 года принял его «Алжирскую женщину» и «Купальщицу с грифоном».

Летом он присоединился к Моне, который жил в Аржантейе. В 1873 году он делает неудачную попытку выставить в Салоне свою картину «Всадники в Булонском лесу», но на этот раз почти не огорчается.

На первой выставке импрессионистов Ренуар выставил одну пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа». В разгар сезона Ренуар несколько раз приезжал к Моне в Аржантей, здесь он познакомился с Гюставом Кайботтом.

На второй выставке Ренуар представил пятнадцать картин, среди них этюд «Обнажённая на пленэре», «Женщина за фортепиано», «Завтрак у папаши Фурнеза». Через некоторое время он пишет картины: «Бал в «Мулен де ла Галетт», «Качели»; выступает на страницах газеты Ривьера с заметками об архитектуре и декоративном искусстве, упрекая архитектуру в несовременности и в подражании старым образцам.

В начале 1880 года Ренуар сломал правую руку, но не отчаялся и решил извлечь пользу из несчастного случая, научившись писать левой рукой. Для очередного Салона он написал «Ловцов ракушек» и «Спящую Анжель». В это же время он знакомится со своей будущей женой - Алиной Шариго. Она была дочерью виноградаря, который бросил свою семью и уехал в США за несколько лет до войны. Её мать была швеёй и сама Алина тоже работала в швейной мастерской. Она была почти на двадцать лет моложе Ренуара. Алина не разбиралась в живописи, но поняла, что Ренуар - это личность, она с первых же его слов почувствовала, как её влечёт к художнику, и сделала свой выбор. (Алина изображена на картинах: «Лодочники», «Завтрак гребцов», «Материнство».)

Денежные заботы потеряли свою остроту для Ренуара. Его слава портретиста - автора женских и детских портретов - всё росла. А в его душе в это время нарастал кризис. Он сомневался в себе, с неудовольствием вглядывался в свои полотна. Он не знал, к чему привёл его двадцатилетний труд, все эти поиски, весь этот импрессионизм. Взвинченный, усталый, Ренуар работал мало и плохо. Он начал изучать английский язык и собирался поехать в Англию, но потом резко передумал и уехал в Алжир. Там он написал «Арабский праздник» и «Банановые плантации». Вскоре Ренуар вернулся в Париж и написал картину «Завтрак гребцов», на которой изобразил многих своих друзей. Этим полотном заканчивался период импрессионизма балов и ресторанчиков, завтраков на траве и зелёных беседок. К концу подходил целый период творчества Ренуара и его жизни.

Немного позже он поселился на Капри, где создал одно из лучших своих итальянских полотен - «Белокурую купальщицу». Затем в Палермо он написал портрет Вагнера, а потом поехал погостить в Эстак к Сезанну, где заболел воспалением лёгких. На следующей выставке Дюран-Рюэль выставил двадцать пять картин художника. Так как Ренуару ещё нельзя было из-за болезни возвращаться в Париж, то он снова поехал в Алжир, а через несколько недель, подправив здоровье, выехал во Францию. Творческий кризис, который он переживал, обрёл истинный масштаб. Ренуар осознал пределы импрессионизма, он пытался в своих работах достичь ясности древних мастеров, которая, по его словам, «вызывает у нас ощущение вечности творения».

Проведя некоторое время в Варжемоне, он начал серию из трёх картин, которую закончил к 1883 году. На каждой из них изображена танцующая пара: одна - в Буживале, другая - в городе, третья - на лоне природы.

Деловая сторона к началу 1883 года складывалась неблагоприятно, жюри Салона отвергло его работы, приняв только один портрет, а результаты выставок Дюран-Рюэля были довольно скромными.

Ренуар продолжал заниматься творческими исканиями, прочитав «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, с описанными в нём техническими приёмами и рецептами живописцев XV века, он ещё больше убедился для себя в том, что художник должен быть «замечательным ремесленником» и стал очень много значения в своих работах предавать форме и выписыванию деталей.

Ренуар написал «Причёску» и «Материнство». Вскоре Ренуара навестила Берта Моризо, которую поразило мастерство его рисунков. За исключением Моне и Моризо, Ренуар больше не поддерживал отношений ни с кем из своих бывших соратников.

В мае 1887 года Ренуар выставил на Международной выставке своих «Больших купальщиц». Его новую «жёсткую» манеру многие не одобряли, да и сам Ренуар признавал, что «Купальщиц» спасал лишь их сюжет - обнажённая натура. Обращаясь к жанровым мотивам, он впадал в банальность («Девушки, играющие в волан»). Ренуар утратил всяческую уверенность. Последовательные его превращения ошеломляли всех, кто внимательно следил за его творческой эволюцией, а их противоречивые суждения никак не возвращали его веры в себя.

1889 год начался для Ренуара приступом ревматизма, который поверг его в состояние глубокой подавленности. Между тем в его искусстве уже проступали черты, которые после долгих лет «строгой» манеры должны были возобладать в его творчестве, но и период строгости не был для него бесполезным, он вооружил его знанием формы, - знанием, существенно важным для него, но не достижимым на путях одного лишь импрессионизма. После долгой череды лет, когда его искусство обогащалось опытом исканий, наступил самый важный этап его творчества: «Я не знал, хорошо ли, дурно ли то, что я делал, но я достиг ступени, когда это уже было мне совершенно безразлично». Ренуар участвовал в различных выставках («Группы двадцати», художников-гравёров), посылал свои работы в Салон. В 1892 году в мае открылась большая выставка его работ в галерее Дюран-Рюэля. В этом же году он провёл месяц в Испании, куда поехал, чтобы познакомиться с музеем Прадо и посмотреть работы Веласкеса, Гойи, Тициана. Ренуар, вообще, много путешествовал, словно предчувствуя угрозу ревматизма, который впоследствии пригвоздит его к дому.

В 1894 году умер Гюстав Кайботт, который завещал в дар государству свою коллекцию картин при непременном условии, что они должны быть помещены в Люксембургский музей, а затем в Лувр, а Ренуара он просил стать исполнителем своей воли. В связи с этим делом на долю Ренуара выпало много хлопот, которые завершились лишь через два года: представители власти в итоге отобрали тридцать восемь картин и поместили их в пристройке Люксембургского дворца. За это время произошло много смертей. Умерли сын Дюран-Рюэля, Жанна Самари, Виктор Шоке, Берта Моризо и мать Ренуара. Но как бы альтернативой этим печальным событиям было рождение второго сына Ренуара - Жана, которое словно бы принесло художнику свежее дыхание жизни. Ренуар подошёл к завершающему этапу раскрытия своей творческой личности. Он высвободил всё то главное, что было заложено в нём, - главное и неповторимое.

А между тем здоровье его всё ухудшалось, ревматизм прогрессировал, с более или менее затяжными приступами, боль то усиливалась, то отпускала. Ренуару всё трудней становилось передвигаться, и он теперь опирался на палку. Его руки, кисти были обезображены болезнью. Он лечился, но это не особо помогало. Ренуар, несмотря на страдания, не лишился привычного добродушия и чувства юмора. Ничто не нарушало его глубокой ровности духа, и он продолжал писать свои картины, полные восхищения жизнью, любви, радости и света.

Началась война, все мысли Ренуара были теперь о его старших сыновьях, которые сражались на фронте. Через некоторое время Пьера ранили в предплечье, а Жану раздробило пулей шейку бедра, оба лежали в госпиталях, к этим несчастьем добавилась ещё и болезнь жены, которая уже несколько лет болела сахарным диабетом, но скрывала это от мужа и лечилась тайно. В июне 1915 она умерла. Ренуар пережил жену на четыре с половиной года. 2 декабря 1919 года он скончался. Но и в последнем проблеске сознания, в своём последнем желании этот человек остался верен себе: он попросил карандаш, чтобы набросать модель вазы.