История декоративно-прикладного искусства Кореи

Декоративно прикладное искусство Кореи: декоративно прикладное искусство трех государств Когуре, Пекче и Силла. Главные отличия работ когуресцев. Искусства ткачества и вышивки в Когуре. Художественная культура ювелиров и ранние образцы живописи в Силла.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 25.02.2009
Размер файла 53,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФФЕСИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА

История ДПИ Кореи

(1 - 19вв.)

Курсовая работа

Выполнила: Антошкина А.В.

студентка ОЗО

по специальности ДПИ

Руководитель: Преловская В.В.

Хабаровск

2008

Содержание

Введение

Глава 1. Декоративно прикладное искусство Кореи (1в. - 14в.)

1.1 Декоративно прикладное искусство трех государств Когуре, Пекче и Силла (1в. - 6в.)

1.2 Декоративно прикладное искусство объединенного Силла (6в. - начало 10в.)

1.3 Декоративно прикладное искусство Коре (начало 10в. - 14в.)

Глава 2. Декоративно прикладное искусство Кореи (15 - 19вв.)

2.1 Керамика Кореи (15-19вв.)

2.2 Другие виды ДПИ Кореи (15-19вв.)

Заключение

Список используемой литературы

Список иллюстраций

Введение

Корея - цивилизация, которая складывалась и развивалась на протяжении многих тысячелетий, является одной из культурных древнейших стран мира. По своему географическому положению Корея служит как бы мостом между Азиатским материком и японскими островами, что способствует общению ее с соседними странами. Вместе с тем наличие больших природных богатств Кореи вызывало частые войны с могущественными соседями, которые на протяжении ряда веков стремились захватить ее территорию.

Корея славится своей красотой и разнообразием природы, ее поэтическое название Чосон обычно переводят как страна утренней свежести. Большую часть поверхности страны занимают горные реки и стремительные водопады вместе с причудливыми скалами и изрезанными морскими берегами образуют живописные пейзажи и на протяжении веков вдохновляли поэтов и зодчих Кореи.

К 1в. до н.э. относится образование трех крупных племенных союзов, развившихся в 3-4вв., как самостоятельные феодальные государства. На юго - востоке полуострова были расположены Силла (57г. до н.э. - 935г. н.э.), на юго-западной части, государство Пекче (18г. до н.э. - 660г. н.э.), а на севере наиболее могущественное из них - государство Когуре (37г. до н.э. - 668г. н.э.), которое, наследуя достижения Древней Кореи, добилась значительных успехов в своем культурном и историческом развитии.

К 6в Силла овладевает почти всем корейским полуостровом и наступает период объединенного Силла (6в.- начало 10в.). Взаимосвязь с Китаем, откуда заимствованы конфуцианство и буддизм. Затем, в силу междоусобных войн, государство Силла распадается на множество государств и в 10в. правитель Ван Гон основывает государство Коре (начало 10в.-14в.). Название Коре происходит от, некогда существовавшего, государства Когуре. Начинается новая культурная полоса, налаживается связь с Японией, Ираном.

К 14в. объединение происходит под государством Чосон, столица Сеул под властью династии Ли.

Глава 1. Декоративно прикладное искусство Кореи (1в. - 14в.)

1.1 Декоративно прикладное искусство трех государств Когуре, Пекче и Силла (1в. - 6в.)

Высокая художественная культура Кореи, оказавшая значительное воздействие на искусство Японии и, в свою очередь, воспринявшая влияние Китая, сложилась, по-видимому, в начале нашей эры в период трёх государств (Когурё, Пэкче, Силла). На территории государства Когурё сохранились гробницы (3-7 вв.) в Анаке (округ Пхеньяна) и др., часто в виде монументальных подземных сооружений, обшитых деревом (в 4в.) либо сложенных из каменных плит и кирпича (в 5-7 вв.). Погребальные помещения состоят из одной или нескольких камер с монолитными колоннами и ступенчатыми квадратными потолками. Стены и потолки этих погребений покрыты росписями (минеральными красками по сухому грунту), включающими портреты, бытовые сцены. Среди памятников эпохи трёх государств, сохранившихся на территории государства Силла, -- астрономическая башня Чхомсондэ близ Кёнджу (7в.), типа огромной бутыли, сложенной из гранитных блоков.

Декоративное искусство этого периода представлено глиняными неглазурованными сосудами (иногда в виде всадников на коне, домов и т. д.), изделиями из металла (бронзовые зеркала, золотые короны правителей и др.), декоративными кирпичами с тиснёными изображениями демонических масок, птиц, элементов пейзажа. Объединение Кореи к 8в,. в государство Силла, способствовало новому подъёму культуры. Интенсивно строились города (в т. ч. столица Кенджу), в которых приёмы регулярной застройки, учёт рельефа местности, умелое использование окружающего пейзажа перекликались с китайским градостроительством. Распространение буддизма (который с 6в. стал официальной религией Силла) вызвало строительство каменных храмовых ансамблей и пагод (пещерный храм Соккурам (742--764гг.), комплекс Пульгукса (751г., перестроен в 1350г.) с пагодами Таботхан (75г.1) и Соккатхап (761г.) - все близ Кенджу). Эти постройки отличались простотой и лаконичностью форм. В скульптуре 7-10 вв. нашли отражение каноны буддийской пластики Индии и Китая, соединившиеся в Корее с особой одухотворённостью образов и мягкостью форм. Монументальность грубо обобщённых форм присуща найденным около погребений в Кенджу каменным статуям воинов, животных и др. Декоративно-прикладное искусство в этот период представлено разнообразными видами: обработкой камня, металла, шёлкоткачеством, производством лаковых изделий, плетением из волокон бамбука и травы и др.

Искусство Когуре

Наиболее ценные сведения о Когуре и других государствах сохранились в труде Ким Бусика (1075 - 1151гг.) «Исторические записи трех государств», составленном по китайским и корейским хроникам.

Керамика:

Богатая культура Когуре оказалась цементирующей при сложении корейской народности. Процесс сложения государства происходил в 3 - 4 веках. Большое развитие в Когуре получило керамическое мастерство в связи со строительством многочисленных дворцов, крепостей и храмов, кровли которых наиболее распространенных орнаментов на кругах - налепов встречаются изображения лотоса с крупными остроконечными лепестками и круглой рельефной серединой или узор тонких переплетающихся линий. Наиболее интересным образом может служить крупный налеп из красной глины с изображением демонической маски (илл1). Это устрашающая маска с выпуклыми глазами и с огромной открытой пастью играла роль оберега, своего рода талисмана, назначением которого было охранять здание от злых духов.

Кирпичи этого времени украшались узорами геометрического характера, а также изображениями цветов, птиц, летящих среди клубящихся облаков, крылатых гениев (Хенин), парящих в длинных, развивающихся одеждах.

Сосуды Когуре иногда создавались в скульптурных формах, что стало характерным для корейской керамики и в последующих века.

Известен сосуд для воды, в форме черепахи, ползущей с вытянутой вперед головой. Этот небольшой сосуд - пример хорошего знания живой натуры.

Металл:

Высокого качества в Когуре, достигло мастерство оружейников, найдены мечи, копья, кольчуги и шлемы, которые украшались перьями, а также щиты воинов.

Работы когуресцев отличаются богатством композиции и исключительно тонким мастерством. Бронзовая позолоченная ажурная часть короны правителя Когуре (илл.2) поражает, продуманно сложной, композицией и четкостью уверенного рисунка. Узор из стремящихся облаков, среди которых видны птица и извивающиеся тела драконов, ритмом своих круглящихся линий гармонично сочетается с общей формой короны, состоявшей из двух сходящихся крыльев. В центре крыла помещено символическое изображение солнца в виде круга с трехлапой птицей. Внутри него, изогнутая фигура в общее композиционное построение орнамента.

Письменные источники сообщают о существовании в Когуре искусства ткачества и вышивки, которая украшала богатые шелковые женские одежды, для вышивки использовались золотая и серебряная нить.

Искусство Пекче

Среди различных племенных объединений, сложившихся на территории Кореи, ведущее положение занимало не только Когуре, но и Пекче и Силла, имевшие свою самобытную культуру.

Отдельные находки в Пекче свидетельствуют о больших достижениях скульпторов, керамистов и ювелиров этого времени, чему способствовали связи с более развитой культурой государства Когуре.

В 6 - 7вв. Пекче устанавливает тесные связи с Японией и Китаем, оказывая значительное влияние на ее культуру.

От многообразного искусства Пекче сохранились образцы керамики, которая отличалась высоким качеством (илл.3). Черепица с рельефными и разнообразными тесненными изображениями применялась для украшения дворцов и храмов не только в Пекче, но и в и соседних государствах Кореи, а также и в Японии. Цветы лотоса и геометрические узоры на кругах - налепах (илл.4), служивших украшением нижнего края.

Рисунки на кирпичах 6 - 7вв. обладают ярко выраженной декоративностью и законченностью композиционного построения (илл.5). Изображения на кирпичах фантастической летящей птицы, удивительно хорошо вписано в круг, обрамленный рамкой из мелких «жемчужин». Гибкое извивающиеся туловище птицы, с длинным изогнутым хвостом и с распростертыми крыльями пластичны и полны динамики.

Не менее интересен кирпич с изображением устрашающего существа с огромной раскрытой пастью и когтистыми лапами, напоминающие образы демонов в китайском погребении.

Своеобразием декора поражает кирпич 7в., с изображением горного пейзажа (илл.5). Прямоугольной формы кирпич заполнен целиком рельефом. Вздымающие к небу горы, вершины которых видны среди клубящихся облаков, поднимаясь друг за другом, образуют узкие ущелья. Круглые вершины, поросшие лесом, сменяются внизу остроконечными зубчатыми скалами. Справа снизу виден монах, направляющийся к зданию храма, приютившегося на небольшом горном полотне в центре.

Прикладное искусство в Пекче достигло большого художественного уровня, как показывают раскопки, были найдены ювелирные изделия.

Различные короны, подвески, поясные пряжки из железа, бронзы и драгоценных металлов. Достигшая высокого уровня развития, культура Пекче погибла. В огне пожаров и сражений были разрушены здания и храмы.

Искусство Силла

У племени Саро (Силла), обитавших в юго-восточной части корейского полуострова, государственность формировалась медленно и получила развитие позднее, чем в Когуре и Пекче.

Широкое развитие получили в 5-6вв. ремесленные объединения. Керамисты, скульпторы, ювелиры, ткачи, резчики камня, работавшие в Силла, славились своим мастерством.

Керамика:

Среди многочисленных керамических сосудов, часто встречаются шаровидные или слегка вытянутые горшки с коротким отвернутым краем, глубокие чаши на высоких устойчивых ножках (илл.6), а также кувшины, урны для праха усопших, сосуды сферической формы с крышками на высоких ножках. Главными средствами декора этих сосудов были строгие, ритмично расположенные рисунки, выполненные при помощи штампа, гравирования иглой и втирания краски белого цвета в глубоко процарапанный узор.

Большой художественный интерес представляют сосуды скульптурной формы в виде всадников, коней, домика и ладьи. Скульптурные формы корейской керамики этого времени получали развитие в последующие века. К распространенным керамическим изделиям относятся вазы с шаровидным туловом и слегка расширяющимся кверху высоким горлом. Они имеют полусферическую форму крышки с плоской шишечкой и высокое основание в виде конической подставки с ажурными прямоугольными прорезями (илл.7).

Сосуды скульптурной формы в виде животных, зданий, ладьи, повозки и другие свидетельствуют о большой творческой фантазии народных мастеров Силла.

Художественный вкус керамистов Силла 5-7 веков проявился в декоративных узорчатых кирпичах и черепице, служивших украшением пола и крыши здания.

В Силла рисунки на кирпичах и кругах - налепах для крыш еще более усложнились. Количество лепестков лотоса на кругах - налепах достигает больше 16.

Ювелирные украшения:

Наиболее ценны многочисленные золотые украшения Силлаского правителя, жившего в начале VI века. Золотые сокровища Гробницы золотой короны превосходят по количеству ювелирные украшения, открытые во всех других могилах Силла.

Среди драгоценностей были обнаружены золотая корона (илл.8), золотой пояс с подвесками, браслеты, кольца, ожерелье из горного хрусталя и нефрита, а также золотые и серебряные чашечки для вина. Золотые украшения знати того времени отличались особой изысканностью форм и декора, а также тонким мастерством, что оказало свое влияние на прикладное искусство Кореи в период трех государств. Производство украшений из золота и серебра усилилось в V-VI веках в Силла, когда были обнаружены большие запасы золота.

Короны из листового золота и позолоченной бронзы, показывают высокий вкус и творческую изобретательность мастеров. Образец золотой короны вызывает восхищение сложностью формы, пышностью украшения, свидетельствуя о богатстве замысла и его искусном воплощении ювелирами Силла. Корона в виде обруча с изображением деревьев могла быть заимствована корейцами на севере у кочевых народов и из Кагуре и Пекче перешла в Силла, где получила свою развитую, сложную форму.

О высоте художественной культуре ювелиров Силла свидетельствуют и другие драгоценные украшения. Богатством приемов отличается золотой пояс вана с подвесками из цветного стекла и нефрита (илл.9). Он состоит из 39 ажурных квадратных пластин, укрепленных на коже или ткани. Каждая из ажурных пластин дополнена, в нижней части, второй - сердцеобразной пластинкой с ажурным цветочным узором, к которым прикреплены 17 подвесок. Эти подвески заканчиваются различными предметами то в виде ажурных и плоских рыбок, то в виде плоских сверкающих золотых пластин или нефритовых. К одной прикреплен футляр из голубого стекла, а другой - футляр из золота 8-гранной формы.

Особой виртуозностью ювелирного мастерства выделяются золотые и бронзовые серьги. Два основных типа серег - одни с тонким кольцом из проволоки, другие с толстыми пустотелыми кольцами с узкой щелью, через которую проходила мочка уха (илл.10).

Живопись:

Самые ранние образцы живописи обнаружены на стенах гробниц Когуре в южной Маньчжурии и под Пхеньяном (3-4 вв.). Живопись Когуре отличается динамизмом форм и чувством ритма, в то время как для живописи Силла, характерны созерцательность и пристальное внимание к деталям. Например «Охота в горах», роспись гробницы Муёнчхон. 6в. Фрагмент, фреска (илл.11).

1.2 Декоративно прикладное искусство объединенного Силла (6в. - начало 10в.)

Силла в 5-7вв. достигает окончательного сложения своей государственной организации. Перед угрозой захвата государства китайскими войсками народ Силла, Когуре и Пекче вступают в борьбу с китайскими завоевателями. К концу 7 века происходит объединение страны, и Силла становится в веках единственным государством на территории Корейского полуострова, что привело к возникновению единой силланской культуры и сложению в дальнейшем единой корейской народности.

В 7 веке в связи с распространением буддизма в погребальных обычаях Кореи происходят изменения. Тела усопших предаются кремации, и останки сохраняются в урнах. В могилах этого времени почти не встречаются художественные и бытовые изделия.

Металл:

Среди немногих дошедших до нас произведений прикладного искусства мало изделий из золота: знать Силла предпочитала в этот период посуду и украшения из серебра.

К 7 веку относится появление в Корее бронзовых колоколов для храмовых ансамблей, которые славились разнообразием и богатством декора. Корейские колокола украшены в верхней и нижней части поясами с цветочным орнаментом, а ниже верхнего пояса расположены квараты с 9 - выступами в виде цветов лотоса по три в ряд. Слегка расширяющиеся к низу колокола по двум сторонам украшены изображениями в легком рельефе музыкантш и лотосов.

Фигурки из бронзы в больших количествах создавались в бронзовом веке. Однако только с утверждением буддизма в эпоху «трех государств» скульптура сделала качественный рывок в своем развитии. Сооружались храмы и пагоды самых разнообразных форм со статуями Будды. Лучшие образцы буддийской скульптуры представлены в пещерном храме Соккурам, построенном в середине 8в. (илл.12). К 6-7 векам относятся и бронзовые статуи. Например «Будда», алтарная триада, бронза, 7в. (илл.13). Статуи из позолоченной бронзы (илл.14).

Керамика:

Значительное место в прикладном искусстве объединенного Силла занимала керамика, чему способствовало наличие в Корее пластических глин, позволявших создавать изделия большого художественного значения. Продолжалось производство крепкостенных, прочных сосудов, богато украшенных штампованными узорами геометрического характера или изображениями клубящихся облаков и цветов среди растительных завитков. В декоре находятся фигурки людей и животных.

Но самым значительным и важным для того времени было появление настоящей глазури, неизвестной керамистам Силла в период трех государств. Подобие глазури возникало на некоторых сосудах и ранее благодаря случайному попаданию золы на поверхность сосуда во время обжига или от плохого качества самой глиняной массы, в 7 веке появляется уже настоящая стекловидная глазурь, техника изготовления которой, возможно, была воспринята из Китая.

Наиболее интересными керамическими изделиями этого времени являются узорчатые кирпичи и черепица, открытые в большом количестве в Кенджу, которыми украшались дворцы, храмы и жилища богатых горожан.

Изображения на кругах - налепах, завершавших нижний край черепичной крыши, значительно усложняются в 7 - 8вв. Это особенно проявляется в рисунках цветов лотоса, которые в этот период изображаются с 16 и 32 лепестками (илл.15). Для нижнего края крыш в Силла применяли помимо кругов еще два вида черепицы (илл.16). Одни изготовлялись в форме плоских полудисков, другие в виде искривленных в сечении узких полос с цветами, растительными завитками или феями, летящими среди облаков.

Из источников известно о развитии в 7-9вв. ткачества и вышивки. Шелковые парадные одежды, периода объединенного Силла богато украшались вышивкой цветными шелками и золотой нитью: узоры и изображения были строго регламентированы и исполнялись согласно рангу и положению хозяина.

В 7-10вв., когда шел процесс образования корейской народности, все виды искусства достигли высокого художественного уровня, чему способствовало прекращение войн и подъем в стране производительных сил.

Традиции, сложившиеся в 7-10вв., продолжали развиваться и в течение последующих веков. Но в конце 9 века в государстве Силла начались волнения, вызванные недовольством земледельцев и частью феодалов наделенной системой. Эти волнения поддерживались и буддийской церковью. В результате страна вновь распалась на множество государств.

1.3 Декоративно прикладное искусство Коре (начало 10в. - 14в.)

В 10 веке правитель Ван Гон (илл.17) основал государство Коре. Правители Коре стремились к централизации власти. В 10в. государство Ляо на севере Китая трижды нападало на государство Коре, пытаясь подчинить его своей власти. Благодаря сплочению народа вторжение в 993 году было отбито, но эта война заставила укрепить границу и построить ряд крепостей. Еще 918 году была укреплена и древняя столица Когуре город Пхеньян, который был переименован в Соген (Западную столицу - одну из трех «малых столиц»), после чего город приобрел значение не только сильной крепости, но и крупного политического и культурного центра.

В 13в. в Коре вторглись монголы. Несмотря на упорную борьбу корейцев, длившуюся около 40 лет, монголам удалось установить свое господство, и почти 80 лет (с 1259г.) страна находилась в вассальной зависимости от монгольской династии Юань, правившей в Китае. Завоеватели угнетали народ Коре, разграбили города и селенья. Многие памятники архитектуры - дворцы и храмы были превращены в руины. В середине 14в. корейское правительство при поддержке народа снова начало борьбу против чужеземного ига, воспользовавшись ослаблением династии Юань, вызванным сильным сопротивлением угнетенных народов. Эта борьба увенчалась освобождением Коре от монгольского ига.

Керамика:

Среди различных видов ДПИ периода Коре большого художественного расцвета и высокой культуры производства достигла керамика, отражавшая общий расцвет художественной культуры после объединения страны, когда с огромной силой проявились творческие силы народа.

Изделия керамистов 10-14вв. восхищают чувством гармонии форм и декора, пластичностью и колористической тонкостью нюансов глазури.

Керамика Кореи с древности славилась совершенством пропорций, четкостью силуэта и плавностью линий. В 8в., в период Силла, когда керамисты пользовались лишь примитивными средствами декора, их сосуды отличались выразительностью благодаря строгой архитектонике форм. Лучшие художественные традиции мастеров Силла унаследованы и развиты керамистами государства Коре, их искусство высоко ценилось современниками не только в своей стране, но вызывало восхищение и в Китае, где, как известно, производство керамики стояло на большой высоте. В 10-13вв. в Корее существовал широкий обмен керамическими изделиями с Китаем.

Благодаря близкому морскому пути через Желтое море тесные связи в этот период устанавливались с китайским портом Нинбо в провинции Чжэнцзян, вокруг которого существовали керамические печи, где обжигали редкие изделия Ючжоу, попавшие в Корею. Но был обратный процесс: корейская керамика 11-12 веков также вывозилась в Китай, где пользовалась успехом в узких аристократических кругах.

Корейская керамика 10-14 веков, как выше указывалось, по своим формам была близка китайским изделиям 8-10 веков, но отличалась подчеркнуто скульптурной пластичностью, тонкой моделировкой деталей и многообразием форм. Тонкостенные конические чаши изысканных пропорций, грушевидной формы бутыли, низкие чаши в виде цветка на подставках. Вазы в форме баласины с широким туловом и маленьким горлом для одной ветки цветущей сливы, распускающейся в конце зимы и олицетворяющей пожелание счастья, 8-гранные глубокие блюда с прямыми стенками, курильницы, изголовья и туалетные коробки с вкладышами - все эти формы, пришедшие из Китая, получили в Корее своеобразное воплощение как в характере декора, так и в оттенках глазури.

В то время керамисты периода Коре продолжали развивать самобытные формы, используя богатые традиции керамики объединенного Силла, с ее выразительностью простых линий и строгой ритмикой узоров.

Скульптурно решенные сосуды для вина в виде дольчатой тыквы или дыни, шаровидные вазы с крышками для хранения пищи, ажурные купальницы и подставки для кистей, изголовья с фигурами животных - все эти изделия, возникшие в мастерских Кореи, получили широкое распространение в 11-13вв. и позднее. В них восхищают не только красота самих форм, но и тонкая моделировка деталей. Изысканные ручки сосудов как бы обвиты побегами растений, шишечки крышек разработаны в виде листьев лотоса с сидящими на них маленькими улитками, ножки сосудов исполнены в виде кроликов или других животных.

В 10 веке продолжалось производство глазурованных изделий с прозрачной свинцовой глазурью зеленного или темно - коричневого цвета, которые обжигались при низкой температуре и по своему виду были близки к сосудам позднего периода Силла. Немногие сохранившиеся изделия 10 века свидетельствуют о зрелости мастерства керамистов, о понимании ими особенностей глины - ее пластичности, цвета, структуры массы, а также об умелой тщательной обработке материала для получения тонкого, легкого черепка.

Второй период развития керамики начинается в конце 10 века и продолжается до начала 12, когда вновь значительно усиливается влияние Китая на культуру Кореи. Изысканные изделия периода Сунн, привозившиеся в Корею из различных керамических центров Китая, внимательно изучались мастерами Кореи. Особенно тесными были связи с наиболее близкими к ней китайскими провинциями - Шаньдун и Чжэцзян, керамическая продукция которых находила большой спрос у корейской знати. Китайские изделия Ючжоу, всегда высоко ценившиеся в аристократических кругах, оказывали значительное влияние на развитие корейской керамики с глазурью цвета селадон.

Изучение керамистами Коре техники и отдельных процессов привело к созданию первых протоселадонов, появившихся в конце 10 века. Нежный, зеленовато - голубой, нефритовый - это все селадон. Керамические сосуды, вазы, посуда украшены изящным декоративным узором. Техника селадона пришла в древнее государство Корё из сунского Китая (960-1279), но уже в первой половине 12 века ученика превзошли своих учителей. Местные гончары достигли высочайшего мастерства. Кореский селадон отличался своей безукоризненностью и совершенством. Его ценили далеко за пределами страны, экспортировали как ценный товар. Сами корейцы считают, что в изделиях с селадоновой глазурью воплотилось стремление выйти за пределы земной жизни и обратиться к духовному миру (илл.18), (илл.19).

Селадоны Коре отличаются своим серым, твердым, фарфоровидным черепком из каменной массы, в которую добавляли каолин и полевой шпат. На незащищенных глазурью частях каменная масса в обжиге получала красноватый оттенок. Изделия обжигались при высокой температуре, что делало каменную массу стекловидной и звонкой.

От китайских изделий такого же типа корейские отличаются особым цветом глазури, которые поэтично сравнивали с голубым осенним небом Кореи, пронизанным сероватой мягкой дымкой. Едва различимая глазом, тонкая, как паутинка, сетка трещин в глазури создает своеобразную игру света на поверхности селадонов Коре.

Первые корейские селадоны часто изготовлялись без декора и восхищали целителей лишь гармонией линий и цвета. Сосуд для вина форма которого напоминает молоток для лощения бумаги. Эти простые и изысканные изделия исполнены с большим мастерством и художественным вкусом. Мотивами декора селадонов 11-12 веков были вырезанные или вытесненные и в легком рельефе цветы пиона - символ богатства и процветания, ветки или стволы бамбука, виноградные лозы, рыбки в волнах, лотосы и другие формы, взятые из окружающей природы.

Мастера создавали чаши для чая, украшенные лепестками розы, искусно расположенными в виде спирали внутри чаши или по наружному борту, сосуды для воды, служившие для добавления ее в тушь и украшавшие рабочие столы ученных, в форме бутона лотоса; вазы, курильницы на округлой поверхности которых листья и цветы лотосов сплетались в сложный узор (илл.20).

В 11 - 12вв. в декоре селадонов преобладала техника подглазурной резьбы, производившейся при помощи тонких, острых или тупых инструментов, что позволяло разнообразить линейный узор и выделять в нем отдельные места рисунка.

В 11 - 12вв., помимо резного декора получила развитие тиснение узора в легком рельефе при помощи особых форм - штампов, что создавало игру света на поверхности изделий благодаря тонко наложенной глазури. Чаша с рельефным узором конической формы с едва заметными выемками по борту напоминает распустившийся цветок. Внутри мотив пейзажного характера искусно вытеснен на плавно расходящихся краях чаши и в углублении дна. По краям чаши среди лотосов и стволов бамбука видны гуси и утки, а так же играющие на берегу пруда мальчики, символизирующие пожелания большого мужского потомства. В углублении дна хорошо видна резвящаяся в волнах рыбка.

Третьим периодом развития керамики Коре считается 12в. когда в стране установился мир. В изделиях керамистов можно видеть постоянные поиски нового, глубокое понимание материала, красоты самих форм сосудов с тонко отформованным черепком и нежным цветом глазури.

Большое распространение получила в это время ваза мэбён (илл.21). Были достижения в создании скульптурных форм заимствованных непосредственно от природы. Изготавливались объемные фигуры животных: мистический буддийский ЛЕФ (илл.22), фантастический единорог, сидящие на крышках курильниц фазаны, кролики миниатюрные утки - капельницы, предназначавшиеся для добавления воды в тушь. Все эти силуэты небольшие фигуры гармонично сочетаются с формой сосудов.

Достижениям керамистов принадлежит редкое по замыслу изголовье, прекрасно исполненное в виде слегка изогнутой пластины, которую поддерживают головами два сидящих на пьедестале спиной друг к другу львам. Животные, выполненные очень живо, они полны напряжения и силы. Эти сосуды в форме рыбы дракона символизировали пожелание успеха на государственном экзамене (илл.23).

В первой половине 12в. развивается техника ажурных селадонов где декор исполняется в виде переплетающихся растительных мотивов или узоров геометрического характера, всегда хорошо скомпонованных с общей композицией изделия. Ажурный шаровидный футляр с носиком и ручкой красивой формы, внутри сосуд, выполнен в виде переплетающихся стеблей, цветов и листвы, среди которых видны маленькие фигурки детей. Подставкой служит низкая чаша, украшенная снаружи рельефными лепестками лотоса с тонким резным узором. Высокая техника исполнения, изысканность нежного голубоватого цвета глазури, продуманность композиции указывают на исключительность мастерства и большой вкус гончара, создавшего этот сосуд, который предназначался для стола знатного сановника или правителя.

В начале 20 века были открыты фрагменты черепицы 11 - 12 веков с рисунками в высоком рельефе, исполненными штампом и покрытыми глазурью селадон.

Зрелость мастерства керамистов Кореи, их глубокое знание особых свойств материала и понимание гармонии цветовых соотношений ни в чем не проявились с такой убедительностью, как в селадонах, украшенных инкрустацией цветными глинами. Эта техника, известная под названием Сангам, была изобретена в Корее и получила в 11 - 13 веках широкое распространение.

Любовь корейских мастеров к нежным колористическим соотношениям особенно проявилась в сосуде для разбрызгивания воды в форме ритуального сосуда кундика, заимствованного из Индии. Использованный техникой сангам пейзаж с изображением пары мандариновых уток, плавающих среди лотосов и тростников под свисающими ветвями ивы, выступает под голубовато - серебристой глазурью, которая, смягчая белизну рисунка, придает особую изысканность и цельность всей композиции. Можно предположить, что сосуд предназначался для свадебного подарка и украшал парадную комнату знатных супругов.

В 12 веке в быту знати широкое распространение получили винные сосуды своеобразной формы в виде дольчатой тыквы, украшенные инкрустацией. К числу подобных изделий относится сосуд для вина. Массивная дольчатая форма со слегка выступающими гранями сужается кверху, а высокий изогнутый носик и петлеобразная ручка не нарушают его спокойных, плавных линий. По шести граням сосуд украшен узором в виде черных извивающихся стеблей с листьями и мелкими белыми цветами хризантем, которые в Корее символизируют спокойствие и душевную ясность. Как обычно, символика узора отвечает назначению вещи - сосуда, предназначенного для интимного вечера с другом, когда отступают мирские заботы и душевное спокойствие позволяет вести дружескую, теплую беседу.

К концу 12 века техника керамики Сангам усложняется. В декоре тонкая разработка деталей сменяется обобщенной трактовкой изображений. Пластичный по своей форме круглый сосуд с широким горлом и двумя выступающими по сторонам скульптурными ручкам в виде маскарон с парными тонко моделированными львиными головами украшен с двух сторон изображениями крупных белых пионов, обрамленных черной листвой. Рисунок изогнутых лепестков, листьев и стебля подчеркивает гармонию формы и декора. Контрастное противопоставление белых и черных пятен лаконичного рисунка на фоне нежной зеленовато - голубой глазури с едва видимой паутинкой трещин создает особую выразительность изображения.

В богатстве приемов керамики Сангам конца 12 - начала 13вв. можно судить по нарядному кувшину в форме двойной тыквы, украшенному изображением эллинистического мотива - мальчиков, играющих среди виноградных побегов и гроздьев. Рисунок из завитков, листьев и усиков лозы как бы обвивает стройную, вытянутую форму кувшина с длинным носиком и ручкой из переплетенных стеблей. Декоративный эффект усилен введением красной медной краски, которая нанесена на пышные виноградные гроздья и хорошо гармонирует с белым цветом побегов и голубой глазурью. Добавление медной красной краски, которая хорошо сохранялась при высокой температуре обжига керамики, Сангам, было сложным процессом, требовавшим большого опыта и точного знания нужной температуры, так как иногда вместо красной получались зеленые или желтые тона вялых оттенков.

В 13 - 14 веках производство керамики Сангам продолжалось, но вместе с тем возник и новый вид декора селадонов, известный как «расписное Коре» (илл.24). Роспись производилась минеральной краской с высоким содержанием окиси железа, которая наносилась по белому ангобу и покрывалась сверху селадоновой глазурью. Ангоб - покрытие из белой или цветной глины, наносимое на керамическое изделие до обжига, для устранения дефектов поверхности. Роспись сочеталась с инкрустацией. Распространены рисунки растительного характера в виде густых завитков листвы, ветвей ивы и цветов - хризантем и пионов; после обжига они приобретали черный или коричневый цвет в зависимости от температуры в печах.

К концу 12 века наиболее изысканные и красивые оттенки глазури селадон с тончайшими нюансами голубовато - зеленого цвета, прославившие керамику Кореи далеко за ее пределами. К этому времени относится появление новых мотивов в корейской керамике в виде пары рыбы символа супружеского счастья (илл.25). В композиции пейзажей на вазах 12-14 веков появляется подражание инкрустации перламутром по лакам. Производилась керамика с черной, коричневой, белой, зеленой (трех цветов) и бирюзовой глазурями, а так же мраморная и лакированная керамика.

Изделия 12-14 веков, покрытые густой глазурью черного цвета, корейскую керамику разделяют на три типа. К первому типу относятся сосуды с твердым крепким черепком, покрытые ангобом с большим содержанием железа и глазурью селадон, что создает зеленоватый оттенок. Представление об этом виде керамики дает уникальная ваза типа мэбён 13 века (илл.26) с резным узором из белых листьев, написанных широкой кистью белой жидкой глиной по ангобу с примесью железа, смешанного с золой и покрытого прозрачной селадоновой глазурью.

Изделия второго типа отличаются от первого матовым густым цветом черной или серовато-черной глазури, с большим содержанием окиси железа. Глазурь накладывалась непосредственно на серый черепок без добавления селадоновой глазури. Сосуды этого типа встречаются чаще первого.

К третьему типу черной Коре принадлежат изделия с красновато - коричневой глазурью, орнаментированные процарапанным узором, заполненным белым ангобом. Эти сосуды наиболее часто встречаются.

Четвертым периодом в производстве керамики Коре обычно считают 14 век, черепок стал грубым, утратил пластичность форм, прежняя элегантность, строгая простота. Селадонская глазурь 14 века приобрела темный оттенок, а в декоре изделий заметна измельченность рисунка и перегруженность излишними деталями.

Ювелирные изделия

Керамика была ведущим и наиболее прославленным видом декоративно прикладного искусства государства Коре, но даже немногие ювелирные украшения, сосуды из золота и серебра, бронзовые зеркала, поясные пряжки указывают на значительное развитие в 10-13 веках ювелирного искусства, изделия которого изготовлялись для узкого круга знати.

По-прежнему отливались бронзовые колокола не только для буддийских храмов, но и для особых башен на площадях городов, где они служили для подачи сигналов жителям о различных событиях. Колокола 10-13 веков значительно меньше по размеру, но по форме и декору близки колоколам 8 века. Они украшены бордюрами из лотоса в прямоугольных панелях, рельефными изображениями летящих фей-служанок небесных властителей солнца и луны и надписями. Повторяя традиционный декор, сложившийся в государстве Силла, колокола периода Коре все же не отличаются выразительностью и силой рисунка, тонкой профилировкой деталей, достигнутыми мастерами знаменитого колокола 13 века из монастыря Пондокса, о котором говорилось выше.

К 10-13 векам относится появление миниатюрных моделей храмов, пагод из дерева или из бронзы и серебра для алтарей, стоявших перед статуями Будды. Подобная модель пагоды из позолоченной бронзы была открыта в ступе монастыря. Это замечательное произведение ювелирного искусства с большой точностью передает конструкции и характерные детали пагод 12-13 веков. Ее 9-прямоугольных ярусов, слегка уменьшающихся кверху, разделены обходными балконами вокруг основного столба с входами по 4-ем сторонам. Все детали тщательно проработаны ажурной резьбой и украшены чеканкой и гравировкой. Это миниатюрное сооружение по праву считается шедевром ювелирного искусства Кореи (илл.27).

Инкрустация серебряной нитью производилась по бронзе, которая в Корее по своему составу была близка к латуни, так как содержала большое количество цинка. Эта техника позволяла создавать сложные орнаментальные композиции. Среди ювелирных изделий 11-13 веков выделяется бронзовый сосуд кундика, служивший для подношения воды Будде, но чаще используемый для разбрызгивания воды. По своему декору он очень близок к керамическому сосуду такого же типа. Его яйцевидной формы тулово с высоким горлом, заканчивающимся узкой трубкой, сбоку имеет небольшой носик с серебряной крышечкой. Сосуд украшен инкрустацией серебряной нитью, воспроизводящей осенний пейзаж с озером и плакучей ивой на маленьком островке, ветви которой, переплетаясь между собой, склоняются к воде. В небе стаи летящих птиц, по глади озера плывут утки, видны маленькие фигурки охотника и Рыбалова, которые, являются лишь частью природы, не главенствуя и не выделяясь из всего окружающего. На горле сосуда искусно выполнены поднимающиеся облака, а на трубке обнаженные ветки деревьев образуют причудливый узор.

Особым видом ювелирного искусства 11-13 веков были украшения из золота, которые прикреплялись к одежде или украшали прическу. Ювелиры изготовляли золотые шпильки, парные ажурные пряжки с изображением птиц среди ветвей или рыб, плывущих среди водорослей. Все эти миниатюрные украшения отливаются уравновешенностью сложных композиций и удивительной точностью силуэтов. В ювелирных изделиях, скульптурных по своему характеру, ощущаются глубокая наблюдательность и хорошее знание различных птиц, рыб и животных. Правдиво передано движение в этих фигурах, показанных в сложных поворотах или трепещущих, с распущенными крыльями птиц, готовых улететь. В маленькой фигуре сокола, привязанного к насесту, хорошо раскрыто напряжение, стремление порвать с неволей. В этих украшениях особенно ярко проявилась любовь корейцев к природе.

Особой областью в 11-13 веках было производство бронзовых зеркал. Бронзовые зеркала были известны уже в период бронзы (3 век до н.э.- 2 век до н.э.). Вместе с тем нет сведений о более позднем их производстве в период Силла, так как до настоящего времени они не обнаружены.

Ранее бронзовые зеркала в Корее выполняли ряд ритуальных магических функций. Они обычно содержат незначительное количество олова в бронзе. Наиболее часто встречаются сюжеты, связанные с древними космическими представлениями - символистическими животными четырех стран света, тригммами, олицетворяющими главные элементы вселенной, драконами и птицами (илл.28), показанные в стремительном круговом движении среди облаков. Цветы лотоса искусно расположенные в радиальных поясах, можно видеть на зеркалах.

Лаковые изделия

Художественные лаки были известны в Корее в начале нашей эры. Шире было производство художественных лаков в государстве Коре, где пышный образ жизни придворных кругов способствовал созданию разнообразных художественных изделий, служивших украшением дворцов и богатых жилищ. Туалетные шкатулки, ящики для книг и бумаг, коробки для письменных принадлежностей, подносы и блюда - все эти лаковые изделия с разной орнаментацией хорошо сочетались с убранством парадных комнат. Распространение в декоре лаков получила техника наджон. Этот вид техники состоял из ряда процессов.

Персонально изделие из дерева, при помощи клея и вареного риса обклеивалось тонкой конопляной тканью и покрывалось черным лаком, который полировался мягкой бумагой. После сушки неровности, образовавшиеся на лаковой поверхности, тщательно сравнивали при помощи состава из воска, вареного риса и грубого лака. После вторичного наложения этого состава, вырезанные по рисунку пластинки из перламутра или других материалов, прикреплялись на лаковую поверхность при помощи рыбьего клея и прессовались утюгом.

Следующий процесс состоял в наложении на поверхность изделия нескольких слоев лака, так что перламутровый рисунок исчезал и проявлялся снова только после последовательного шлифования слоев угольным порошком из дерева гинго и особым камнем.

Для украшения лаковых изделий широко применялись также прозрачные пластинки из панциря черепахи; с обратной стороны они иногда подкрашивались красной или желтой краской, что создавало особый эффект. Часто для декора использовали золото и другие металлы. Мастера любили сложные композиции орнаментального характера из пластинок перламутра и раковин в сочетании с серебряной или медной проволокой.

Искусство государства Коре, создавшееся в основном для узких кругов придворной и буддийской аристократии, постепенно угасало. Многие художественные мастерские в этот период прекратили свое существование, а продолжавшие работать уже не могли творить, как ранее. В середине 14 века, когда династия Юань в Китае была значительно ослаблена массовыми восстаниями, государство Коре начало вести борьбу за освобождение от чужеземного ига, которая закончилась уже после свержения в 1368 году монгольской династии в Китае. Но и полное освобождение страны не способствовало новому подъему культуры и искусства, так как в конце 14 века внутри страны разразилась междоусобная борьба крупных феодалов за власть и за перераспределение земельных угодий.

Изобразительное искусство

Период Коре, период расцвета буддизма, считается «золотым веком» корейского изобразительного искусства. Художники этой эпохи создали замечательные храмовые фрески и иллюстрации к буддийским рукописным книгам, портреты современников, а также картины с изображением «четырех господ» -- так называли цветы сливы, орхидею, хризантему и бамбук.
Иллюминированные буддийские рукописи (сутры), создававшиеся Королевским скрипторием в эпоху Коре (918 - 1392), высоко ценились монастырями и храмами по всей северо-восточной Азии. Сутры писались на бумаге, окрашенной в голубой цвет, и имели квадратный формат; при этом листы не крепились к переплету, а складывались в гармошку. Тексты сутр написаны безупречным каллиграфическим почерком, золотой или серебряной краской.

Лотосовая сутра представляет собой конструктивный текст, в котором обсуждается вопрос спасения верующих, предлагаются конкретные способы и средства, с помощью которых несовершенные человеческие существа могут постичь учения Будды и обрести просветление. Иллюминированная рукопись Лотосовой сутры (10-14вв.) (илл.29).

Глава 2. Декоративно прикладное искусство Кореи (15 - 19вв.)

С основанием династии Ли, Корея становится централизованным государством под названием Чосон. Столица его из Кэгена переносится в 1394 году в Хасон. В первые годы правления династии Ли, развивалось сельское хозяйство, ремесло и торговля в городах. Значительный прогресс можно было видеть в социально-экономической жизни страны. Успешно развивались искусство и наука. Корейский народ испытывал на себе жестокую эксплуатацию феодалов и правящей клики. Усилилась роль конфуцианства, которое было господствующей идеологией в кругах знати. В 15-19 веках в Корее возникли и материалистические течения.

В конце 16 века мирное существование страны вновь было нарушено вторжением полчищ японского полководца, вызванным борьбой Японии за рынки сбыта, ее соперничеством на морях с Китаем, вывозившим в течение веков свою керамическую продукцию в южные страны, а позднее в страны Европы.

Во время войны 1592-1598 годов японские полчища потерпели поражение и должны были покинуть Корею. Но мирная жизнь продолжалась недолго. Связи с Китаем, вновь установившиеся в 17 веке, не могли, не отразиться на развитии архитектуры и искусства Кореи, чему способствовало и распространение конфуцианства среди консервативных кругов чиновничества.

2.1 Керамика Кореи (15-19вв.)

Развитие декоративно прикладного искусства Кореи в ранний период династии Ли было связано с общим экономическим подъемом. Развитию художественного ремесла способствовало и расширение в этот период внешней торговли.

Значительное место в декоративно прикладном искусстве занимала керамика. Ее производство в первой половине 15 века продолжало развиваться, при этом использовались достижения керамистов периода Коре. Однако скульптурность форм и красота цветных глазурей, характерных для периода Коре, постепенно исчезли. Большинство сосудов 15-19 веков предназначалось для обихода, для обычной повседневной утвари, что вызвало появление более тяжеловесных и устойчивых форм.

В 15 веке особой славой пользовались керамические изделия из Керенсана. Сосуды пунчхон изготовляли из такой же глиняной массы, какая применялась для селадонов периода Коре, и несомненно этот вид керамики можно рассматривать как дальнейшее развитие техники селадонов. Но черепок пучхон более грубый по текстуре, чем у селадонов, и поэтому обычно его поверхность покрывалась полностью или частично белым ангобом. Белые мелкие узоры на сером фоне черепка, покрытого зеленоватой глазурью, не отличаются той гармонией цветовых сочетаний, какие были у керамики типа сангам. Наиболее распространенным и простым видом керамики пунчхон были чаши, украшенные при помощи штампов узорами из мелких растительных мотивов, которые покрывали всю поверхность сосуда и иногда сочетались с рядами мелких впадинок - точек (илл.30). В отдельных случаях более сложный узор вместо тиснения штампом вырезался в глине, заполнялся белым ангобом кистью или щеткой и покрывался прозрачной глазурью типа селадон.

В декоре сосудов пунчхон 15-16 веков появляются новые мотивы - изображения драконов, рыб, цветов лилий, растительных завитков, ритмично расположенных на поверхности. Иногда искусное наложение ангоба щеткой в различных направлениях позволяло оставлять изделия без дополнительного декора. Одно из лучших изделий этого вида - массивный круглый сосуд 15 века, служивший для хранения пищи. На его широком тулове с коротким горлом заметны следы от щетки. На оплечье - роспись спиралевидными черными побегами, прочерченными небрежно, но вместе с тем свободно и живо.

Другим видом декора пунчхон было покрытие быстрой кистью всего изделия белым ангобом, после чего при помощи гравировки узор, вытиснялся, сохраняя свой белый цвет, а фон покрывался окисью железа под селадоновой глазурью, принимая после обжига коричневато-зеленый оттенок. Прекрасный образец подобного декора на оригинальном сосуде для вина, напоминающем по форме черепаху, с небольшим горлышком на месте головы. По всей поверхности ее вырезаны в белом ангобе декоративные пышные пионы и листья, выделяющиеся на темном фоне под прозрачной зеленоватой глазурью. Возможно, этот сосуд предназначался для путешествий, отсюда и его форма фляги, сплющенной по горизонтали.

Они выделялись грубым шероховатым черепком и неправильностью формы. Подобные чаши высоко ценились в Японии где их даже подделывали в ряде керамических центров. Все эти изделия, несмотря на утилитарность, отличались пластичностью и разнообразием форм. Особенностью черной керамики была ее матовая, лишенная блеска глазурь.

Как уже указывалось, в 15-16 веках наравне с изделиями пунчхон и обычной керамикой большое место занимало производство белого фарфора, которое продолжало развиваться и совершенствоваться, сохраняя в течение первых ста лет правления династии Ли лучшие традиции изделий периода Коре. В этот период белый фарфор Кореи отличался изысканной простотой и утилитарностью форм, всегда отвечавших своему назначению. Красивые чаши, блюда и сосуды для вина характерны глубиной и мягкостью различных оттенков белого цвета.

Корейские художники-керамисты, применявшие для росписи изделий кобальт, обычно пользовались тонкими кистями, скупо и сдержанно накладывая краски на узоры в виде цветов, растений, птиц и насекомых. Такие чаши для вина, расписанные подглазурным кобальтом (илл.31), изредка встречались в домах сановной знати и служили для подношения вина почетным гостям. Для росписи фарфоровых изделий помимо кобальта и окиси железа пользовались иногда и красной медной краской, которая была известна корейским мастерам еще в период Коре.

В начале 17 века в Корее производили только белый фарфор (илл.32), так как со времени японского нашествия кобальт из Китая не ввозили. Только в середине 17 века в Пунвоне вновь появляется роспись кобальтом и возрождаются старые традиции в изготовлении художественных фарфоровых изделий исключительно для королевского двора.

По сравнению с изысканными формами фарфоровых сосудов 15-16 веков изделия позднего периода династии Ли кажутся более тяжеловесными и грубыми. Корейские художники-керамисты создавали ритмичные композиции линией и пятном, проявляя богатое чувство фантазии. Они писали растительные мотивы, животных, плывущих рыб, птиц и насекомых то в реалистической манере, то в виде стилизованных завитков и каллиграфических линий, искусно преобразуя реальные формы в декоративную условность узора.

Характерен для этого времени большой фарфоровый шарообразный сосуд для хранения пищи. Он покрыт светло-серой глазурью и украшен росписью с изображением дракона, летящего над облаками, заполняющего верхнюю часть тулова, хорошо подчеркивая округлость формы сосуда. Коричневатый, красивого оттенка рисунок исполнен подглазурной окисью железа с удивительной свободой. Для фарфоровых сосудов характерны богатство декора и разнообразие форм. Чувство живой непосредственности, порой наивности ощутимо выступает в росписях этих сосудов.

Любовь корейцев к природе находит свое отражение в росписях сосудов 17-19 веков. Пейзажи, цветущие лотосы и хризантемы, бамбук и гроздья винограда, птицы, рыбы, летящие среди цветов мотыльки - все это отражает глубокие чувства народа, который, творя в тяжелых условиях феодального режима, все же сохранял на протяжении веков любовь к прекрасному.

В росписи фарфора 19 века появляются новые мотивы. Пейзажи написаны блекло-синим кобальтом с большим мастерством и пониманием передачи воздушной перспективы. Декоративность изделий, ее содержательность диктовались назначением вещи и эстетическими запросами потребителей. На стопках для кистей можно встретить рельефные или живописные изображения сосны, журавлей, аистов (илл.33), оленей, символизирующих традиционные пожелания долголетия и богатства, а также пейзажи с солнцем, луной и облаками извивающихся летящих драконов - повелителей стихий.


Подобные документы

  • Краткая история становления и развития декоративно-прикладного искусства Дагестана. Отличительные черты народной керамики, ковров и ковровых изделий, ювелирного искусства и зодчества. Искусство резьбы по камню и по дереву. Художественное оружие Дагестана.

    дипломная работа [72,7 K], добавлен 26.02.2013

  • Этнографическое и декоративно-прикладное искусство алтайцев конца XIX – начала XX века. Ювелирное дело и обработка металла. Обработка войлока и мягких материалов из ткани. Декоративно-прикладное искусство казахов. Характеристика народных промыслов.

    курсовая работа [61,3 K], добавлен 07.06.2014

  • Изучение истории декоративно-прикладного искусства в мире и России. Процесс движения искусств и ремесел. Проблема машинного производства изделий декоративно-прикладного искусства. Место и значение декоративно-прикладного искусства в общественном быту.

    курсовая работа [3,4 M], добавлен 16.06.2014

  • Декоративно-прикладное искусство как неотъемлемая часть культурной жизни общества. Предметы домашнего обихода славян. Развитие декоративно-прикладного искусства в эпоху барокко и классицизма. Российские ювелиры, стеклодувы и прочие "прикладники".

    курсовая работа [51,6 K], добавлен 25.03.2014

  • Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по технике выполнения. Коллективное и индивидуальное творчество. Ручное вязание как один из древнейших и наиболее распространенных видов прикладного искусства. Основные техники машинного вязания.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.05.2014

  • Основные направления в развитии современного декоративно-прикладного творчества и композиции в декоративном искусстве. "Художественный образ" в произведениях декоративно-прикладного искусства. Основные направления искусства оригами в современном мире.

    курсовая работа [7,2 M], добавлен 10.11.2011

  • Декоративно-прикладное искусство - основа любой национальной культуры. Роль предметов бытового назначения в народных традициях празднования значительных событий в жизни. Полотенца с длинными вышитыми или ткаными концами. Расписные ковши в виде ладьи.

    презентация [443,2 K], добавлен 04.03.2013

  • Условия и особенности формирования народного и декоративно-прикладного искусства на территории Белгородской области. Лучшие деятели и мастера в области народного промысла. Цели и организация обучения ремеслам. Культурные традиции Губкинского округа.

    реферат [138,3 K], добавлен 24.08.2011

  • Периодизация древнегреческого и древнеримского искусства, виды искусств: архитектура и скульптура, живопись и керамика, декоративно-прикладное и ювелирное искусство, развитие литературы. Особенности античного искусства, человек как главная его тема.

    реферат [28,7 K], добавлен 21.05.2010

  • Краткая историческая справка создания Русского музея. Древнерусская живопись, прикладное искусство, живопись, скульптура, рисунок, акварель, гравюра, декоративно-прикладное искусство, нумизматика. Примеры работ народного искусства, представленные в музее.

    презентация [450,4 K], добавлен 27.11.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.