Л. Утесов и А. Райкин

Эта программа стала действительно поворотом в судьбе Утесова. Газеты писали: "Теа-джаз - машина бодрости... Буквально вентилируешь усталые мозги, получив порцию утесовского Теа-джаза. Учащенный ритм и темп сооответствует бурным стремительным темпом нашей жизни".

Следующей программой был "Музыкальный магазин" (1932 г.). Утесов говорил так: " Лучшее, что сделал я и мой оркестр почти за полвека своего существования, - это синтетическое представление "Музыкальный магазин". Сам Утесов исполнял в нем несколько ролей.

По поводу "Музыкального магазина" критик писал: " Еще недавно джаз Утесова это была шеренга юношей с одинаковыми галстуками и одинаковыми улыбками... И вот музыканты на виду у всех превращаются в актеров" (Юзовский Ю." Утесов и Хенкин" - " Вечерняя Москва " 1933 г. 12 янв.).

На одном из представлений "Музыкального магазина" побывал заместитель председателя Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров Б.З. Шумяцкий. Представление ему очень понравилось, и он предложил перенести "Музыкальный магазин" на экран.

Так появились "Веселые ребята". Успех фильма создал Утесову подлинно всенародную популярность. В те годы не было эстрадного коллектива, имеющего такую известность, как утесовский.

Постепенно оркестр Утесова все больше склонялся к концертной деятельности.

Некоторые программы, например "Песни моей Родины" (1937), "Два корабля" (1938), были составлены из народных песен и произведений советских композиторов. Переход Утесова к концертным программам не остался незамеченным, когда он выступал в парке ЦДКА, критик писал: "Музыкальный коллектив Утесова прошел трудный путь эволюции от "Теа-джаза" к "Музыкальному магазину" и затем к джаз-оркестру, с жизнерадостной, полнокровной массовой песней" (Лабковский Н." Утесов и его джаз". - " Вечерняя Москва " 1937 г., 19июля).

Именно Утесову принадлежит честь представления на профессиональной эстраде массовой песни.

Особое место в репертуаре Утесова занимают песни о любви. О любви на эстраде всегда пели и поют много и охотно. У Утесова своя "аранжировка" темы. У него всегда серьезное отношение к чувству любви, почти обожествление его.

Чаще всего Утесов поет не о безоблачном счастье, а о драматизме этого чувства. И в драматических любовных ситуациях его герои ведут всегда достойно и мужественно. Они никогда не демонстрируют своей страсти, не похваляются любовью.

У всех песен Утесова о любви есть одна общая особенность: едва ли не в каждой, даже там, где поется о любви счастливой, чувствуется тоска по идеалу, по той совершенной любви, которой никому не дано достичь, но к которой постоянно стремится душа. Может быть, это и делает их такими проникновенными. Как-то на репетиции дирижер С. Самосуд говорил оперным певцам: "все должно быть выражено голосом так, чтобы, даже когда поешь по радио, было понятно, что ты в это время делаешь". Эти слова можно впрямую отнести к творчеству Леонида Утесова: слушаешь пластинку и видишь, о чем он поет.

Его творчество всегда отличали обаяние, юмор, он умел сразу расположить к себе аудиторию.

Утесов всегда умел подбодрить. Во время войны это особенно было нужно. Его песни помогали выживать.

Ежедневно, интенсивно шли репетиции, разучивались новые песни: "В землянке", "Одессит Мишка", "Темная ночь" и другие.

Утесов рассказывал, что когда он пел:

"Ты одессит, Мишка,

А это значит, что не страшны тебе

Ни горе, ни беда.

Ведь ты моряк, Мишка,

А моряки не плачут

И не теряют бодрость духа никогда".

- он чувствовал, что говорил собственные слова, забывая, что он артист, и подбадривал не только Мишку, но и самого себя.

Однажды концерт проходил на перроне Ярославского вокзала для полка морской пехоты. Утесов пропел про партизана Морозко. И вдруг из теплушки выскочил "плечистый матрос, перепоясанный пулеметными лентами, с автоматом на груди и протянул Утесову руку:

- С такой песней и в бой идти не страшно" (ТУР П. "Леонид Утесов", "Театр", 1965 г. № 7). Утесов со своим ансамблем побывал на многих фронтах, однако выступить на всех боевых участках, обслужить всех тыловиков было невозможно, и Утесову предложили сняться в фильме "Концерт фронту". Вместе с ним снимались: М. Царев, О. Лепешинская, Л. Русланова, К. Шульженко, И. Козловский, и другие артисты. Кстати, конферировал А. Райкин.

Пожалуй, никогда ранее Утесов не слышал такого общего одобрения своего творчества, как в годы войны.

С репертуаром у Утесова всегда было трудно, хорошая песня вещь дефицитная. Но как раз в военные годы хороших песен появилось больше, чем в предыдущие, да и в последующие годы.

О чем бы ни пел Утесов, все исходило из его сердца, а потому и находило путь к сердцам слушателей. Вероятно, это и есть талант.

Рядом с лирикой у Утесова всегда соседствует юмор, но все равно лирически окрашенный.

В беседе с корреспондентом Утесов утверждал: "Чем больше у человека развито чувство юмора, тем для меня он человечнее... Человек с развитым чувством юмора, это мое глубокое убеждение, не может быть деспотичным, подлым". ("И тот, кто с шуткой". - " Труд ", 1968 г. 4 авг.).

Сам Утесов говорит: "Когда я умру, этак лет через сто, - к сожалению, случится, - позовите к моей могиле оркестр. Если я не вскочу из гроба, значит, я действительно умер". (И тот, кто с шуткой.- " Труд ".1968 г. 4 авг.).

Совсем незадолго до окончания войны, режиссер Р. Симонов в статье, посвященной Утесову, писал: "У Утесова редкое сочетание талантов музыканта и драматического актера, что позволяет обогащать содержание песни, делать его более глубоким. В каждой своей песне он не только исполнитель, но и автор, такой же, как композитор и поэт. Можно подчас удивляться большой эмоциональной подвижности артиста, способности его в каждой новой песне перевоплощаться, создавать образы: лирические, комические, сатирические, драматические, трагические. Вспомним хотя бы его последнюю джаз-сюиту "Салют" (1944 г.): от песен горя и гнева - до песен сатирических и победных. И хотя больше всего говорят об утесовском юморе, но иногда, слушая драматическую по теме песню в исполнении этого артиста, действительно затрудняешься сказать, какая тема ему ближе - комическая или драматическая?»

Он не только как талантливый музыкант ведет оркестр, но интерпретирует мелодию, проникается ее содержанием, умеет жестом, мимической игрой заразить своим настроением зрительный зал, помогает ему проникнуть в самую глубину содержания мелодии. Мы не видим его лица, когда он дирижирует оркестром, исполняющим "Марш Гастелло", но как проясняет героическое звучание этого марша патетический, драматический жест Утесова-дирижера!" (Симонов Р. "Утесов" - "Советское искусство", 1945 г., 29 марта).

Успех Утесов и его оркестр имели большой, авторитет коллектива и его руководителя, установившийся во время войны, не снижался. В 1947 году Утесову было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств.

Казалось, что в первые послевоенные годы положение Утесова и его оркестра было стабильным. Везде их хвалили, не хватало билетов на концерты. Утесов находился в поре творческой зрелости. Что же касается оркестра, то о нем сам руководитель через несколько лет писал так: музыканты " любили свое дело и не жалели на него сил. Я это знал и все от них требовал, требовал, и мне все казалось мало, я всегда был не доволен. Я чувствовал, что они могут лучше - и именно в силу этой любви. И после каждого концерта я придирался к малейшему их промаху и сердился на них.

А теперь, когда я слушаю пластинки тех лет, я понимаю, какие они были молодцы, какие тонкие и сложные вещи им удавались, и кляну себя, что был безжалостным " (Утесов Л."Спасибо, сердце!") Значит, и оркестр, по мнению его руководителя, отличался высокими достоинствами.

Но история повторяется. На смену РАПМа пришел ЦК ВКП (б). Постановление ЦК ВКП (б) (1946) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" призывало "...отражать в произведениях искусства, прежде всего жизнь советского общества в ее непристанном движении вперед по пути к коммунизму". И критики сразу набросились на Утесова.

Их недовольство вызывало то, что Утесов выступал с джазом. Некоторые музыковеды продолжали рассматривать джаз как одно из проявлений буржуазной культуры и в силу этого не могущее быть представленным на советской эстраде. В одной из статей М. Сокольский писал: "что может быть менее созвучным нашей музыке, нашим советским песням, богатейшему фольклору советских народов, чем ноющий, как больной зуб, или воющий саксофон, оглушительно ревущий изо всех сил тромбон, верещащие трубы или однообразно унылый стук всего семейства ударных инструментов, насильственно вколачивющих в сознание слушателя механически повторяющиеся ритмы фокстрота или румбы.

Нет! Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз - оркестрами, а те, кто пытается втискивать ее насильственно в джаз, калечит ее, коверкает" (Сокольский М. "О джазе". - "Советское искусство" 1952 г. 16 февраля).

Подобное выступление было далеко не единичным. И в результате джаз вообще похоронили.

И опять Утесов должен был доказывать очевидное, оправдываться, будучи невиновным. С известной долей раздражения он писал тогда: "Надоели поучения - какая музыка нужна советскому человеку. Нужна всякая хорошая. Советский человек жаден до искусства. Ему подай все: оперу, симфонию, песню, романс и легкую музыку. И нечего скучным людям превращать человеческие радости в "мероприятия", навязывать народу вкусовщину мрачных чиновников, никогда не поющих, не танцующих, носящих маску глубокомыслия" ("Советская музыка", 1953 г. № 11).

Не прекращались споры, касающиеся театрализации оркестра. Иные считали ее вовсе ненужной. Например, литературовед и писатель В. Шкловский высоко оценив талант Утесова, сказав добрые слова об оркестре, одновременно заметил: "Леониду Утесову лучше отказаться от театрализации песни, обратить внимание на поиски песен. Эстрада должна оставаться эстрадой" (Шкловский В. О джазе Утесова. - "Советское искусство", 1946 г., 6 ноября).

Сегодня на эти споры можно посмотреть с иронией, но сколько нервов в свое время потратил на них Утесов! Он даже написал в этой связи такие стихи:

" Леса, луга, долины и поляны.

И через это все мой поезд мчиться.

Гостиницы, вокзалы, рестораны -

И не пора ли мне остановиться?

И не пора ли мне сказать: " довольно"?

Я слишком долго по дорогам мчался,

С людской несправедливостью встречался,

И было мне обидно, тяжко, больно

под куполом родного небосвода.

Я песни пел - пел сердцем и желаньем,

Но почему ж любовь ко мне народа

Считается в культуре отставаньем?

Что дураку горячий сердца пламень?

Во мне он видит только тему спора.

И надоело мне всю жизнь держать экзамен

На звание высокое - актера".

Но Утесов не был бы Утесовым, если бы он "остановился". И четверостишье, в котором не без яда известный поэт-сатирик.

Ю. Благов констатировал:

В его исполненье "Веселых ребят"

Народ и сейчас вспоминает.

А новые песни едва прозвучат -

И... след их вдали пропадает".

Я вижу не сарказм по поводу трудностей, связанных с репертуаром Утесова, а наоборот, как бы того ни хотел автор, выделение творчества Утесова.

В период с 1945 по 1965 год Утесов работал творчески очень интенсивно. Как я понял, человек он был не без юмора и с удовольствием мог прочитать о себе лестное, но справедливое стихотворение:

"Он человек очаровательный

(знак восклицательный)

Кто петь еще умеет так

(вопросительный знак)

Он музыкант, певец и прочее

(многоточие)

(Масс В., Червинский М. Утесову - газета "Дом актера" 1947 г., 23 марта).

Кроме исполнения песен, Утесов читал стихи, в том числе и свои. Героем стихов выступал немолодой человек, испытывающий потребность оглянуться на прошлое и посмотреть в будущее.

Программы ставились по дивиртисментному признаку и, прежде всего, состояли из песен, исполняемых Утесовым. Причем в них все чаще звучали песни из прежнего репертуара, имеющие у слушателей особенный успех.

В 1962 году Союз композиторов РСФСР провел пленум, посвященный легкой музыке, в том числе и джаз. И на этом форуме прозвучало, наконец, что джаз может и должен стать частью отечественной культуры. "Я взволнован, - говорил Утесов, - столько лет ждать и наконец дождаться. Это праздник, праздник, пришедший на нашу эстрадную улицу". После того как в 1965 году было отпраздновано семидесятилетие, Утесов продолжать выступать на эстраде. Сам он считал, что оставаться молодым - это значит уметь сохранять непосредственность, искренность при восприятии жизни. Что главное назначение искусства - "делать людей лучше. Из храма искусства мы должны выходить влюбленными в человечество, верящими в него" (Утесов Л. Самый добрый волшебник. - "Советская Россия", 1965 г., 6 июня).

Я думаю, что подтверждением итога творчества Л. Утесова может стать высказывание С. Смоляницкого: "Утесов приблизил песню ко всем и каждому из нас, напомнил живым чувством, обогатил ее интонацию и согрел той теплотой своего голоса, той мягкостью, проникновенностью, от которой щемит сердце.

В биографии нашего поколения было много разлук и дальних дорог: и кто из тех, для кого предвоенные годы были последними классами школы, или первыми курсами институтов, не вспомнит встречу, прощание, день подаренный войной, связанный иногда не прямо, ассоциативно, но все-таки связанный с песней Утесова? Его голос стал незабываемой лирической приметой времени в судьбе нашего, да и предшествующего нам поколения". (Смоляницкий С. Полдень, дорога, память.).

Заключение.

Главное, что объединяло Л. Утесова и А. Райкина, это эстрада.

Если говорить о признаках эстрады, то: открытость, праздничность, краткость всегда присутствовали в творчестве этих людей. В своем творчестве Райкин поднимал темы нравственного воспитания человека, обличая и высмеивая извечные пороки - глупость, жадность, приспособленчество, Утесов же - воспевая и прославляя человека труда.

Л. Утесов и А. Райкин были настоящими эстрадниками. Они соединяли в себе и речевые жанры, и песню, и танец, и элементы циркового мастерства.

Без чего не может быть эстрады? Без взаимодействия артиста со зрителем. Такой контакт всегда находили Утесов и Райкин.

Сейчас уже стало очевидно, что эстрада входит и в театр драматический. Исчезает та самая четвертая стена, которая не давала возможности актеру впрямую говорить со зрителем.

Как и вся наша жизнь, эстрада находится на переломе. Идет поиск новых художественных форм, новых структур.

Лишь удивляешься, как эстраде удалось выжить. Ведь на протяжении семидесяти лет ей приходилось постоянно выполнять несвойственные задачи: обслуживать различные компании, откликаться на постановления партии и правительства, воспевать достижения социализма.

Успех артиста теперь зависит от его таланта, энергии, работоспособности, умения формировать репертуар, чувствовать потребности публики.

Традиции Утесова продолжают развивать сегодняшний "Театр песни" таких, как А. Пугачева, В. Леонтьев, Л. Вайкуле. А рядом с именем А. Райкина имена таких мастеров эстрады, как Е. Петросян, В. Винокур, Е. Шифрин, Р. Карцев.

Список использованной литературы:

1. А.М. Бейлин. Аркадий Райкин. - Л., Искусство: 1969.

2. Е.П. Гершунин. Рассказываю об эстраде. - Л., Искусство: 1968.

3. Ю.А. Дмитриев. Леонид Утесов. М., Искусство: 1982.

4. О. Леонидов. Прошу внимания. "Огонек", 1942, N 46

5. Н. Милин. Добрый дар. - В кн.: Мастера эстрады. Л., Искусство: 1963.

6. Е. Мин. В поисках нового. - "Искусство и жизнь", 1940, № 12.

7. Певцы советской эстрады. Сборник статей. Сост. Л. Булгак, М., Искусство: 1977.

8. А.Райкин. Шутки в сторону. - "Советское искусство", 1945 г. 17 августа.

9. А. Райкин. "Смена", 1978, № 15.

10. Ж. Садуль. Чарли Чаплин. М., Искусство. 1981.

11. К.С. Станиславский, Собрание сочинений в 8-ми томах, т.5., Искусство: 1958.

12. Русская советская эстрада. 1930-1945. Очерки истории. Отв. ред. Е.Ф. Уварова. М., Искусство, 1976.

13. Утесов Л.О. Спасибо, сердце! Воспоминания, встречи, раздумья. - М., Всероссийское театральное общество: 1976.

14. Утесов Л.О. С песней по жизни. - М., Искусство: 1961.

15. Ландсберг Г. "На путях джазовой культуры" - "Рабочий и театр" 1929, № 22.

16. Хоменко Ю. "Утесовщина" - "За пролетарскую музыку", 1930, № 8.

17. Юзовский Ю. "Утесов и Хенкин" - "Вечерняя Москва", 1930, 12 января.

18. Лабковский Н. "Утесов и его джаз"- "Вечерняя Москва", 1937, 19 июля.

19. Тур П. "Леонид Утесов", "Театр" 1965 г. № 7.

20. "И тот, кто с шуткой", "Труд" 1968 г. 4 авг.

21. Симонов Р. "Утесов" - "Советское искусство"1945, 29 марта.

22. Сокольский М. "О джазе"- "Советское искусство" 1952, 16 февраля.

23. "Советская музыка", 1953, № 11.

24. "Советское искусство", 1946, 6 ноября.

25. Утесов Л. "Самый добрый волшебник" - "Советская Россия" 1965, 6 июня.

26. Смоляницкий С. "Полдень, дорога, память".

27. Городинский В. "Музыкальный фронт СССР" - Музгиз 1933 г.

28. "Пролетарский музыкант". 1929, № 4.