Ответы на вопросы контрольной работы №00

Контрольная работа

по предмету «Культурология» (код КГ)

1. Почему понятия «культура» и культ созвучны? Есть ли между ними содержательная связь?

Понятие культуры восходит к античным временам. Первоначально культурным считался человек, который знал, как возделывать землю. От возделывания почвы человек поднимается к возделыванию своего разума. Далее культура восходит к культу (почитание бога), отсюда возникает логическое созвучие. В дальнейшем развитии культура связывается с оккультным (тайным, непознаваемым). Прослеживается определенная содержательная связь между понятиями «культура» и «культ». По мнению русского историка и философа Н.Бердяев «Культура родилась из культа, а «истоки ее сакральны», что означает - священны (принадлежащие Богу), связанные с ритуалами и культовыми поклонениями. Н.Рерих понимал культуру как почитание света («культ» - почитание, «ур» - свет).

Культура Востока часто воспринимается как единое цельное? Как, по-вашему, можно ли выделить и на каком основании специфические традиции культур Ближнего Востока, Индии, Китая?

Культура Востока воспринимается как единое цельное из-за специфических особенностей Ближнего Востока, Индии и Китая. Здесь можно выделить общность духовных ценностей и культурных традиций, а также общность восточной философии. По мнению Бенедикт, имеется на лицо «культурная конфигурация», что означает особый способ соединения (сцепления элементов культуры, создающих единое целое, и полагая, что культурная конфигурация является следствием уникального исторического процесса. Бенедикт выделяет культуры стыда и культуры вины (если у западных культур -- культуры вины, действия человека осуждаются самим человеком, человек виновен перед своей совестью и Богом культуры стыда -- это восточные культуры, человеку стыдно за свои поступки перед членами своего общества его осуждают другие люди). Специфические традиции культур Востока по методу исследования Маргарет Мид (1901--1978) обосновываются на основании изучения национального характера (национальной культуры). Национальный характер, имеющий общность у восточных народов, связанных с многовековыми традициями, определялся ею как особый способ распределения и регулирования внутренней культуры ценностей или моделей поведения, детерминированных принятыми в ней способами детского воспитания. На основании универсальных критериев типологизации, выработанных культурологической наукой за время своего развития, специфические традиции культур Ближнего Востока, Индии и Китая основаны на: единстве культурного пространства географической среды; единстве духовной традиции; родстве этносов; единстве способов хозяйственной деятельности.

3. Как, по-вашему, в чем заключается тайна искусства и что является критерием художественности? (На примере одного из видов искусства по выбору)

Имеются и различия между продуктами материального и духовного производства: в художественном произведении главным является духовное содержание, в материальной признаки духовности найти трудно. В это и заключается критерий художественности. Искусство, наряду с художественно-эстетической, выполняет и духовно-нравственную, воспитательную роль.

Живопись, графику и фреску называют искусством с 2-мя измерениями. В то же время характерно перерастание в дополнительное число измерений. Так живопись с 2-мя измерениями приобретает 3-е иллюзорное измерение т.к. создает видимость перспективы. Художественная культура является особым видом человеческой культурной деятельности т.к. связана не столько с реальным миром, сколько с человеческим воображением, с идеальным представлением о мире. Искусство всегда связано с известной гиперболизацией, т.е. с определенным преувеличением того, что человек видит в окружающей среде. Это связано с тем, что искусству свойственно отбирать наиболее характерное для окружающего мира и отражать это в художественных произведениях. Созерцая произведение изобразительного искусства, зритель проникается мыслями и чувствами того, кто его создал, а так же испытывает внутреннее единение с теми, кто созерцает данное художественное произведение вместе с ним. Эта функция представлялась Толстому важнейшей среди всех других функций.

4. Расскажите, из чего складывается интеллектуальная культура человека? Какова роль личной культуры человека в его творческой деятельности?

Интеллектуальная культура человека формируется из многих факторов, таких как: образование, воспитание. Личность с определившимися ценностными ориентациями, убеждениями определяет культурного человека. К таким слоям общества принадлежит основная часть научной и творческой интеллигенции носители высшего уровня интеллекта и творческого потенциала - главный источник обновления всей культуры. Путем самосовершенствования и постоянного повышения самообразования высокой интеллектуальной культуры может достичь любой человек. Еще во времена Возрождения сторонники гуманизма полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие как ум, творческая энергия, воля, образованность. В качестве «идеального» человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность.

Уровень личной культуры, несомненно, сказывается и на творческой деятельности человека. Через различные виды искусства он передает свои мировоззренческие позиции, таким образом, самовыражается в какой-либо художественной форме (это могут быть какие-либо научные изыскания, литература, музыка, живопись, скульптура, театр и т.п.). Творчество многих гениальных авторов стало художественное осмыслением того времени, в котором он жил. Достоверная эмоциональная передача, попадание в настроение своего времени рождают признание выдающихся произведений и сохраняются на века для потомков в качестве истории.

5. Проследите, как развивалось художественное творчество в античные века? Какие произведения древности актуальны до сих пор? Почему?

На все века наиболее полно выражала основные тенденции античности культура художественная - искусство. В античной Греции процветали различные виды искусства: архитекторы создавали величественных храмы, художники поражали пропорциональностью и красотой рисунков на греческих вазах. Трагедии Эсхила, Софокла, Эврипида до настоящего времени являются образцом драматического искусства. Гомеровские эпосы служат хрестоматией эпической поэзии. Они так же бессмертны, как теоремы Пифагора и физические расчеты Архимеда. История античного искусства включает в себя несколько этапов. В крито-микенской или эгейский период (III-II тысячелетие до н.э.) достигает расцвета искусства мастеров Крита, растет творческая активность ахейских племен на Балканском полуострове. Oт XI до VIII века до н.э. продолжается период, называемый условно «гомеровским». Он характеризуется знаменитым эпосом, распространением керамики и мелкой пластики геометрического стиля: терракотовые, костяные и бронзовые статуэтки изображают животных, целые сценки из быта воинов, героев, в некоторых из них можно узнать олимпийских богов. Начинает развиваться монументальная скульптура, скульпторы ищут возможности живого и свободного изображения человеческого тела. В период архаики появились важнейшие тенденции, характерные для высокоразвитой художественной культуры. В новый этап вступает греческая архитектура, прославившаяся в веках. Особое распространение получают храмовые сооружения: олимпийским богам, их прекрасным статуям. К середине VI века до н.э. высокого уровня достигает чернофигурная вазопись - черный лак по красноватой глине. Вазописцы вырабатывают навыки, позволяющие передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический символ - знак заменяется наглядным художественным образом. Изображения Ахилла и Аякса, Диониса и Геракла украшают вазы Экзекия. Стремление передать человеческий образ, приближенный к реальности, определяют и развивают скульпторы этого периода.

На рубеже VI-V вв. до н.э. наметился переход от архаики к классике. Центром античной культуры периода классики стали Афины, которые поражают размахом монументального строительства. Менее чем за два десятилетия были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины Победительницы. Создателям Парфенона Иктину и Калликрату удалось достичь подлинной гармонии и совершенства. Акрополь, возвышаясь, господствовал над городом, и в период классики он стал дорогим для граждан символом. Идеал человеческой личности воплощен Фидием в культовых статуях Афины Парфенон и Зевса Олимпийского. Современник Фидия были Мирон - автор замечательной, всемирно известной статуи «Дискобол».

Скульптуры Праксителя «Гермес с младенцем Дионисом» и «Афина Книдская» являются носителями утонченной красоты и ищяества. Известно творчество Скопаса, архитектора и скульптура. Широко известна статуя вакханки, одна из самых значительных скульптур Скопаса. Придводворным мастером Александра Македонского Лисиппом был разработан новый пластических канон, заменивший канон Поликлета. Этот идеал красоты полнее всего воплотился в скульптуре «Апоксиомен». Новым в скульптуре Лисиппа были пропорции человеческого тела, но главное, он показывает Апоксиомена не в напряжении всех сил, а уставшего от нее. Это состояние получает право на пластическое выражение, таким образом, закладывается тенденции, получившие определенное развитие в искусстве эллинизма (III век до н.э. и последние десятилетия I века до н.э.). Период характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры. В эпоху эллинизма даже в скультурах богинь утрачивалось былое величие, для скульптора не существовало жестких эстетических норм, он показывал и впалую грудь старого рыбака и беззубую старуху. Скульпторы хотели передать чисто человеческие чувства и в лице и в фигуре. Художественная культура Древнего мира ассоциируется с деятельностью многих римских императоров (Юлием Цезарем и др). Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней были отражены черты свойственные искусству народов, покоренных Римом.

Основные принципы художественной культуры двух народов в своих истоках различны. Прекрасное, «надлежащая мера во всем», было для грека и идеалом и принципом культуры. Греки признавали могущество гармонии, соразмерности и красоты, римляне призвали лишь могущество силы. Памятники, которые даже в развалинах покоряют своей мощью. Лучшим в наследии римской культуры был портрет. Римляне являлись авторами нового понимания этого жанра. Они, в отличие от греческих скульпторов, пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами (монументальный портрет в рост - статях Тогатуса «Облаченный в тогу», известная статуя «Оратор»). Это время создания грандиозных архитектурных комплексов. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима - Колизей. В эпоху римской имерии получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13-19 гг. до н.э.) Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. Художественные образы Древнего Рима вдохновляли мастеров Возрождения.

Сделаем вывод: античная культура считается величайшим творением человечества, которая раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания. Произведения древности актуальны до сих пор, потому что вся европейская цивилизация действительно уходит своими корнями в период античности.

6. Расскажите об архитектурных особенностях храмов Киевской Руси

Языческая Русь не знала храмового строительства. После приятия христианства по заказам государства, князей в городах начинается каменное строительство. Русь оставила нам величественные памятники древнего зодчества: Богородицу Десятинную (Десятинную церковь, построенную в честь принятия христианства), Софийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке, Золотые ворота в Киеве, Владимире. Принципы строительства храмов (крестово-купольный стиль) были заимствованы из Византии. Храм являл собой как бы уменьшено отображение мироустройства. Внимание к сводчатым аркам определилось традицией, связанной с грандиозным символом неба - куполом. Все центральное пространство храма в плане образовывало крест.

Особенностью зодчества Киевской Руси проявлялось, с одной стороны, в следовании византийским традициям, с другой - сразу наметился отход от византийских канонов, поиск самостоятельных путей в архитектуре. Так, уже в первой каменной церкви - Десятинной - наметились такие не характерные для Византии черты, как многокупольность (до 25 куполов), пирамидальность - это чисто русское наследие деревянного зодчества, перенесенное на каменное. Внутри храмы украшались фресками и мозаикой. Необходимым элементом украшения были иконы. Первые архитекторы и иконописцы в Древней Руси были греки, которые обучали русских. Но где бы ни обучались русские художники, они перенимали лишь технику, интересовались стилем. В середине XII веке во Владимиро-Суздальском княжестве началось широкое строительство монументальных храмов (Успенского, Дмитровского во Владимире, роскошных дворцовых сооружений в Боголюбове).

7. Расскажите о творчестве одного из известных художников эпохи Возрождения. (По вашему выбору)

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). Он был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, ботаником. Он исследовал почти все сферы естествознания. Предугадал многое, о чем в то время еще не помышляли. Когда стали разбирать его рукописи и бесчисленные рисунки, в них обнаружили открытия механики XIX века. Многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Леонардо родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо. В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем . Вскоре Леонардо умер. О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Ему принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказав огромное влияние.

8. Объясните, почему постимпрессионизм считается кризисным периодом развития западноевропейского изобразительного искусства?

Постимпрессионизм (от лат. post -- после и импрессионизм), условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца 19 - первых лет 20 вв. Поэтому он получил такое неопределенное, беспредметное название и, несмотря на отдельные формальные достижения, является кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства. Мастера постимпрессионизма, почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний - духовных и материальных. Для данного течения характерно поиск новых форм, способных отразить дегуманизацию условий жизни человека, диссонансы большого города, а также новых приемов, способных помочь решению этой задачи. В постимпрессионизме нашли отражение кризисные черты западноевропейской культуры этого времени (на фоне промышленной революции, классового разрыва в обществе), её сложный, переломный момент, мучительные и противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Хотя ряд направлений посимпрессионизма (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант «модерна» -- «наби») качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров -- П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека -- своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в.. Формальные искания постимпрессионистов приводили к тому, что искусство становилось порой излишне рассудочным. К тому же неспособность понять и преодолеть средствами живописи социальные конфликты толкала многих художников на путь бегства от действительности -- в экзотические страны или в собственный внутренний мир. Общим для них являются черты субъективизма, мистицизма, символизм в отображении действительности. Вершина постимпрессионизма - творчество Винсента Ван Гога (1853-1890), который имеет пессимистический, тревожный, болезненный, экспрессивный характер. Его картины «Хижины». «Спальня», изображающие простые дома или комнаты, полны драматизма. С необычной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя», «Портрет доктора Гаше»).

9. Как вы думаете, почему начало XIX называют «золотым веком» русской литературы?

В период XVIII -XIX веков Россия складывалась как цивизизационно неоднородное общество. В Россию приезжали французские, итальянские, английские художники, ученые, артисты, в массовом масштабе поощрялось переселение немцев (в то время насчитывалось около 165 народов, относящихся к различным типам цивилизаций). Будучи рядом с другими народами, русские впитали все лучшее, что было в многонациональной культуре. В этом один из «секретов» богатства русской культуры. XIX век явился временем окончательного формирования русской национальной культуры. Этапом ее формирования изначально явились петровские реформы. Затем широкое распространение получил этап просвещения русского общества (при Александре I открываются 6 университетов, при которых действовали педагогические институты и пансионаты для подготовки в высшие учебные заведения). Развивается книгоиздательское, журнальное, газетное дело. Выпускались книги, доступные по цене для всего населения, сыгравшие огромную роль в просвещении и распространении произведений русских и зарубежных авторов. XIX в. - это взлет духа, тот культурный подъем, который справедливо можно считаться русским возрождением, «золотым веком» в России (Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Лев Толстой, Достоевский, Репин, Глинка, Чайковский - шедевры литературы, музыки - русская культура приобрела мировое значение). Сорок русских писателей дали духовную пищу двум векам всего человечества. Этот век, уникальный своим философско-нравственным поиском свободы, справедливости, человеческого братства и всемирного счастья.

10. Как вы можете объяснить причины кризиса культуры в XX в.? Каким образом, на ваш взгляд, можно преодолеть этот кризис?

Машина - значительная часть культуры - в XX веке осваивает гигантские территории и овладевает массами людей, в отличие от прошлых эпох, где культур охватывали небольшое пространство и небольшое количество людей, строясь по принципу «подбора качеств». В XX столетии все делается мировым, все распространяется на всю человеческую массу. Воля к экспансии вызывает неизбежно к исторической жизни широкие слои населения. Это новая форма организации массовой жизни разрушает красоту старой культуры, старого быта и, лишив культурный процесс оригинальности и индивидуальности, формирует безликую псевдокультуру. Выводы Н.Бердяева во многом перекликаются с заключениями О.Шпенглера, сделанными в статье «Человек и техника». Закономерно, что оба автора в контексте исследования проблемы «человек-машина» поставили вопрос о глубоком кризисе современной эпохи. «Механизация мира оказывается стадией опаснейшего перенапряжения. Меняется образ земли». К такому состоянию европейская культура пришла вполне закономерно, так как культурное взросление носит циклический характер, а техногенная цивилизация - последнее звено этого развития. Существует целый ряд причин, породивших в культурологи XX века устойчивое ощущение кризиса культуры. Главное - осознание новых реальностей: универсального характера жизненно важных процессов, взаимодействия и взаимозависимости культурных регионов, общности участия человечества в современной мире, т.е. тех реальностей, которые являются источником цивилизации и одновременно ее следствием. Общность судеб различных культурных регионов представлена «катастрофами», которые захватывают не только отдельные народы, а все европейское сообщество в XX веке: мировые войны, тоталитарные режимы, фашистская экспансия, международный терроризм, экономические депрессии, экологические потрясения и т.д. Кризисные явления в культурной практике Европы XX века, с точки зрения мыслителей, носят необратимый характер.

Диалог культур преодолеть кризис культуры, предполагая взаимопонимание и общение не только между различными культурными образованиями в рамках больших культурных зон, но и требует духовного сближения огромных культурных регионов, сформировавшихся на заре цивилизации свой комплекс отличительных черт. Говоря о союзе средиземноморской культуры и индийско-дальневосточной, Г. Померанц выдвигает следующий вариант диалога. «Европа дала пример единства национального многообразия, Китай - пример единства духовного многообразия. Можно представить себе будущее как сочетание европейского плюрализма этнических культур с китайским плюрализмом духовных культур». Диалог как принцип культурного развития позволяет не только органично заимствовать лучшее из мирового наследия, но и вынуждает человека подать «свой» голос, совершить личностное переосмысление «чужой» культуры. Только внутреннее переосмысление культурных ценностей, только активный диалог с культурными фигурами делает человека культурным, приобщенным к большому космосу культуру. Диалоговая форма позволяет проявиться в амбивалентной природе культуры.