Советский отдел на выставке в Париже 1925 года

22

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Алтайский Государственный технический университет

им. И.И. Ползунова

Кафедра рекламы и культурологии

Реферат:

Советский отдел на выставке 1925 года в Париже: павильон К. Мельникова, Рабочий клуб А. Родченко и другие экспонаты

Выполнила: студентка гр. РК-51

Трунькова В.С.

Проверила: Лихацкая Л.Н.

Барнаул, 2008

План:

Введение.

1. Конструктивизм.

2. Советский отдел на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году.

2.1 Парижская выставка 1925 года.

2.2 Советский павильон К. Мельникова.

2.3 Рабочий клуб А. Родченко.

2.4 Изба-читальня А. Лавинского.

Заключение.

Список использованной литературы.

Введение.

Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности-- выставка, состоявшаяся в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже, на которой были представлены работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна многих стран мира. Выставка дала имя течению арт-деко в декоративном искусстве первой половины XX века. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами 28 октября 1924 года.

Цель работы - обнаружить тенденции конструктивизма и проанализировать советский отдел на выставке в Париже 1925 года.

Поставленные задачи:

· дать определение понятию конструктивизм;

· дать характеристику советскому отделу на выставке в Париже 1925 года;

· проанализировать Советский павильон К. Мельникова;

· проанализировать Рабочий клуб А. Родченко;

· проанализировать Избу-читальню А. Лавинского.

Объект исследования: советский отдел на выставке в Париже 1925 года.

Предмет исследования: экспонаты советского отдела на выставке в Париже 1925 года.

В данной работе были использованы описательный и сравнительный методы исследования.

Структура работы: введение, основная часть, состоящая из двух глав, заключение и список используемой литературы.

1. Конструктивизм.

Конструктивизм - направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья Веснины, М.Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению советского художественного конструирования (А.М. Родченко, В.Е. Татлин и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение внутри функционализма, в живописи и скульптуре - одно из направлений авангардизма.

Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском, и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А.А. Веснина и М.Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А.А., В.А. и Л.А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1924 была создана творческая организация конструктивистов -- ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Наряду с другими группами советских архитекторов, конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И.А. Голосов, И.И. Леонидов, А.С. Никольский, М.О. Барщ, В.Н. Владимиров и др.) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д.). Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к «материальной форме», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).

Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению современного художественного конструирования. На основе разработок конструктивистов (А.М. Родченко, А.М. Гана и других) создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды, арматуры, мебели; художники разрабатывали рисунки для тканей (В.Ф. Степанова, Л.С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В.Е. Татлин). Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г.Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л.М. Лисицкого и др.). В театре традиционные декорации конструктивисты заменяли подчинёнными задачам сценического действия «станками» для работы актёров (работы Поповой, А.А. Веснина и др. над постановками В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова). Некоторые идеи конструктивизма были воплощены в западно-европейском (В. Баумейстер, О. Шлеммер и др.) изобразительном искусстве.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре -- одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).

Конструктивизм (от лат. constructio - построение) - художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX в., провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, прикладном оформительском, театрально декорационном искусстве, печатной графике, искусстве книги; выразился в стремлении художников обратиться к проектированию вещей, художественной организации материальной среды. В художественной культуре России 20-х годов архитекторы конструктивисты братья Веснины, М. Гинзбург опирались на возможности современной строительной технологии. Они достигали художественной выразительности композиционными средствами, сопоставлением простых, лаконичных объемов, а также эстетическими возможностями таких материалов, как металл, стекло, дерево. Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В. Степанова, А. Экстер), включившись в движение производственного искусства, стали основоположниками советского дизайна, где внешняя форма непосредственно определялась функцией, инженерной конструкцией и технологией обработки материала. В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками- «станками», изменяющими сценическое пространство. Для конструктивизма печатной графики, искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы, их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре - абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций, иногда динамических. Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды. Конструктивизм - направление абстрактного искусства, зародившееся в России в 1913 году. Конструктивизм отбросил традиционные представления об искусстве во имя имитации форм и методов современного технологического процесса. Наиболее ярко это проявилось в скульптуре, где конструкция создавалась непосредственно из продуктов промышленного производства. В живописи те же принципы осуществлялись в двухмерном пространстве: абстрактные формы и структуры располагались на плоскости наподобие архитектурного чертежа, напоминая элементы машинной технологии. Хотя «чистый» конструктивизм существовал в России только в первые послереволюционные годы, его влияние ощутимо на протяжении всего XX столетия.

2. Советский отдел на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году.

2.1 Парижская выставка 1925 года.

Проведение представительной выставки декоративных искусств первоначально планировалось на 1908 год, но несколько раз откладывалось, в том числе по причине Первой мировой войны. В итоге выставка проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. На ней было представлено большинство европейских стран (более 20). Не была допущена Германия как страна-агрессор последней войны. Не участвовали и США, т.к. министр торговли Герберт Гувер посчитал, что его страна не сможет выполнить требования по отбору участников. Устав выставки диктовал обязательное соответствие экспонатов современности, их оригинальность и недопустимость вопиющего подражания прошлому. Но между тем выставка дала мощный импульс развитию прикладного искусства и дизайна в Америке. Гувер направил в Париж делегацию из 108 человек, среди которых был Норманн Бел Геддес - один из будущих пионеров американского дизайна. Выставка содержала более 130 экспозиций художественных, коммерческих и промышленных учреждений, а также нескольких сот индивидуальных художников. Главные павильоны Выставки, а также подавляющее большинство экспонируемых изделий из огромного ассортимента декоративных предметов, тканей, мебели и даже скульптуры были созданы в духе стиля, вскоре получившего название арт деко.

Справка: Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко» . На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Золотой медалью был награждён художник Вадим Меллер за своё оформление спектакля в театре «Березоль».

Само направление арт-деко существовало и до открытия выставки в 1925-- это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne -- американизированное ответвление арт-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля арт-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн -- самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ebeniste (краснодеревщиков). Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Sue et Mare», ширмы Айлин Грей, изделия из кованого металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier.

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х--1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Art Deco и насчитывает более 700 уникальных произведений.

Хотя термин арт-деко возник в 1925г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля арт-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например:

«Венский сецессион» раннего периода; функциональный индустриальный дизайн;

примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки;

древнегреческое искусство (период архаика)-- наименее натуралистичное из всех;

«Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже -- эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста;

граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма

колористическая палитра фовизма;

строгие формы неоклассицизма: Буле и Шинкель, Карл Фридрих;

Эпоха Джаза;

растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля

гибкие и атлетичные формы женщин-спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких стрижек у представительниц клубной жизни -- флапперов;

технологические достижения «Века машин»-- такие как радио и небоскребы.

Один из наиболее ярких примеров Арт Деко в Северной Америке. Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке.

Мастера арт-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий, мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Арт Деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество -- психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с Арт Деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline»-- «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль -- тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках.

Некоторые исследователи считают арт-деко вариантом или ранней формой модернизма.

Арт-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, арт-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. было связано с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» и очарованием 30-х гг. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.

В ноябре 1924 года, после установления 28 октября 1924 года дипломатических отношений между СССР и Францией, Советскому Союзу последовало приглашение принять участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, открывающейся в Париже весной 1925 года. Выставка оценивалась в СССР как весьма важное политическое мероприятие, так как это было первое выступление страны на международном смотре, прямое и наглядное сопоставление с другими странами.

Подготовка советского раздела выставки проходила в предельно сжатые сроки. 18 ноября 1924 года Выставочный комитет Советского отдела объявил закрытый конкурс на проект павильона СССР, в котором приняли участие архитекторы В.А. Щуко, И.А. Фомин, братья Веснины, Н.А. Ладовский, Н. Докучаев, В.Ф. Кринский, И.А. Голосов, М.Я. Гинзбург, К.С. Мельников и группа выпускников ВХУТЕМАСа. Программа конкурса требовала от конкурсантов, чтобы советский павильон «был спроектирован в духе чисто современной архитектуры, а идеологически отражал идею СССР как рабоче-крестьянского трудового государства и как братского союза отдельных народностей».

Через месяц, 28 декабря, жюри под председательством А.В. Луначарского и при участии В.В. Маяковского, рассмотрев все представленные на конкурс проекты, признало проект К.С. Мельникова лучшим и поручило ему выполнение его в натуре. Вторую и третью премии конкурса получили Н.А. Ладовский и М.Я. Гинсбург.

Биографическая справка: Мельников Константин Степанович (1890-1974), российский архитектор, заслуженный архитектор России (1972). Член объединения АСНОВА. В 1920-30-х гг. разрабатывал новые типы и архитектурные формы общественных зданий, использовал новые конструкции (клуб им. И.В. Русакова, собственный дом, оба в Москве, 1927-29).

В середине января 1925 года Мельников выехал в Париж для строительства павильона СССР.

Советский раздел Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности размещался в нескольких павильонах. Экспозиции, посвященные декоративно-прикладному искусству, полиграфии, рекламе, архитектуре, театру и художественному образованию, располагались в Гран-Пале. Интерьеры демонстрировались в отдельной галерее на эспланаде Дома инвалидов. Кустарные промыслы, книги Государственного издательства и товары Госторга - в павильоне, построенном по проекту Константина Мельникова. Отдельно у набережной располагались 12 уличных киосков, спроектированных Мельниковым и оформленных Александрой Экстер.

Согласно девизу выставки, любая стилизация объявлялась недопустимой, экспонаты должны были воплощать новую эпоху железных дорог, аэропланов и автомобилей. Поэтому еще в 1924 году параллельно со сбором экспонатов по разделам «Искусство улицы», «Искусство книги», «Архитектура», «Художественно-промышленное образование», «Искусство текстиля», «Народное искусство», «Искусство мебели» началось проектирование нескольких специальных объектов: самого выставочного павильона СССР, интерьера показательного рабочего клуба и избы-читальни.

Для советского павильона было отведено место на Елисейских полях между павильонами Великобритании и Италии. В закрытом конкурсе на проект павильона приняли участие ведущие советские архитекторы. Все они по-разному трактовали архитектурный образ павильона. В результате конкурса лучшим был признан проект К.С. Мельникова.

2.2 Советский павильон К. Мельникова.

Советский павильон на Всемирной выставке декоративных и прикладных искусств в Париже 1925 года вписал имя архитектора в анналы мирового градостроительства. Получению столь важного заказа способствовали, по-видимому, два обстоятельства: во-первых, Мельников на деле доказал, что он может в короткие сроки создавать реальные, дешевые и при этом очень выразительные постройки; во-вторых, лефовцы, которые тогда еще имели существенное влияние на принятие подобных решений, безусловно, признали его за своего.

Территория, выделенная организаторами выставки под строительство советского павильона, была не только мала (29,5 на 11 метров), но и неудобна для строительства. Через площадку проходили трамвайные пути, которые по условиям парижских властей убирать запрещалось. Поэтому павильон был ограничен не только горизонтально, но и вертикально: подводить под здание фундамент было невозможно. Вместе с тем, в некоторых современных источниках утверждается: что «наш павильон раскинулся с истинно советским размахом и занял одну шестую часть выставочной территории: ведь было необходимо разбить и настоящие юрты из Туркмении, и чумы народностей Крайнего Севера».

Павильон представлял собой легкую каркасную деревянную постройку, большая часть площади его наружных стен была остеклена. Необычной была его объемная композиция - прямоугольное в плане, двухэтажное, почти целиком остекленное здание на легком деревянном каркасе пронзалось по диагонали широкой открытой лестницей, ведущей в помещения второго этажа. Сверху все было перекрыто наклонными пересекающимися плитами, по которым шли начертанные Родченко агитационные надписи. Такое решение объема здания позволяло пропускать большое количество посетителей и регулировать их доступ в залы. Это был павильон-витрина, павильон-стенд, который можно быстро и свободно осмотреть.

Свою работу Мельников охарактеризовал так: «Эта стеклянная коробка не есть плод абстрактной идеи. Меня вела за собой сама жизнь, я приспосабливался к обстоятельствам. Прежде всего, я исходил из расположения доставшегося мне участка - участка, окруженного деревьями: надо было, чтобы мой домина резко выделялся среди их беспорядочной массы цветом, высотой, искусным сочетанием форм. Мои средства были весьма скудны: это ограничивало выбор материалов. Я хотел, чтобы в павильоне было как можно больше воздуха и света: таково мое личное пристрастие, но, я думаю, оно отражает устремления всего нашего народа. Проходя мимо павильона, не каждый заходит вовнутрь. Но все, так или иначе, увидят, что выставлено в моем павильоне, благодаря стеклянным стенам и лестнице, раскрывающейся навстречу толпе, проходящей сквозь павильон и позволяющей к тому же обозреть весь его сверху. Что же касается возвышающихся над ней перекрестных диагональных плоскостей, так пусть они разочаровывают любителей плотно закупоренных крышек! Крыша не хуже любой другой: она сложена так, чтобы пропускать воздух и защищать от дождя, с какой бы стороны он ни хлестал. Мой павильон и не должен простоять так же долго, как Советы; достаточно того, чтобы он додержался до закрытия выставки. Короче говоря, четкостью цвета, простотой линий, обилием воздуха и света этот павильон, необычность которого может нравиться или не нравиться, схож со страной, откуда я прибыл. Но не подумайте, бога ради, что я намеренно соорудил символ».

Художественный образ павильона, его архитектура резко контрастировали с итальянским мраморным палаццо - роскошной неоклассической постройкой и английским традиционно орнаментированным, богато украшенным павильоном.

Принципы новой павильонной архитектуры определили новаторский характер и расположенной в нем выставочной экспозиции.

Принципы экспонирования были следующими. Открытая обзорность, монтаж экспонатов на типовых панно с выразительным использованием различных комбинаций красного, черного, серого и белого цветов в соответствии с профилем секции (архитектуры, полиграфии и книг, текстиля и пр); показ предметов в окружающей их среде; натурно - объемная демонстрация в открытых и застекленных витринах и на специальных стендах.

Павильон СССР - «гараж, приснившийся поэту», как его назвал Илья Эренбург, был отмечен Гран-при выставки и сделал Мельникова культовой фигурой в мировом архитектурном движении. В тот момент в европейской культуре сложилась парадоксальная ситуация: модернисты были в полном загоне, повсеместно господствовала тяжелая и неповоротливая государственная эклектика, поэтому советский павильон оказался не только чисто политической манифестацией, но и едва ли не первой ласточкой обновления в архитектуре.

Результатом известности Мельникова, которую принесло ему строительство павильона СССР для Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже, стал заказ проекта гаража для Парижа вместимостью в тысячу машин. Мельников разработал два альтернативных варианта: полупрозрачный стеклянный куб со стоянками в десять этажей и поднятое над уровнем земли здание с консольно-подвесными конструкциями. Парижским проектам не суждено было реализоваться, однако ряд возникших при их проектировании архитектурных идей был использован К. Мельниковым при строительстве гаражей в Москве.

2.3 Рабочий клуб А. Родченко.

Рабочий клуб А. Родченко - новый тип общественного интерьера, предназначенный для занятий и отдыха, был представлен в виде самостоятельного ансамбля в натуральную величину. Сравнительно компактный интерьер включал в себя: читальню со всей необходимой меблировкой, уголок Ленина, специальную установку для собраний и митингов (трибуна, место для председателя, раздвижная стенка-экран).

Биографическая справка: Родченко Александр Михайлович (1891-1956), российский дизайнер, график, мастер фотоискусства, художник театра и кино. Член объединения Левого фронта искусства (ЛЕФ), представитель конструктивизма и производственного искусства, оформитель книги, один из зачинателей рекламы в СССР, фотомонтажа.

Экспериментальная среда обитания, придуманная Александром Родченко, называлась «рабочий клуб» и была создана с мыслью об общественной пользе и экономичности. Она в полной мере иллюстрировала позицию советского конструктивизма. И Art Deco, и конструктивизм основывались на индустриальных мотивах, но конструктивистский эффект нес политический заряд и был далек и от декадентских причуд универсального магазина, и от роскоши безудержного шоппинга. Художники, рассаженные в «рабочем клубе», должны были создать эскиз лучшего общества, обслуживаемого машинами и рабочими, управляющими этими машинами. Мебель и оборудование строили в Париже по чертежам, разработанным Родченко. «Начинку» - книги, плакаты и фотографии - привезли из Москвы. Родченко задумал клуб, как многофункциональное пространство. Простота форм была здесь как-бы новым эстетическим идеалом, противопоставлявшимся буржуазной роскоши. В оборудование входили, кроме мебели и осветительных приборов, складная трибуна, стенка-экран для экспонирования иллюстративного материала, уголок Ленина, установка для стенной газеты и многое другое. Почти все эти вещи были построены на «движущемся» принципе, который позволял «развернуть предмет в его работе набольшую площадь и компактно сложить его по окончании работы». Широко использовались приемы трансформации (один предмет легко мог быть превращен в другой: диван превращался в парту, кресло-- в кровать ит.д.). Центром трансформации помещения служила раскладная трибуна. Снабженная экраном, раздвижной стенкой для плакатов, горизонтальным подиумом для экспонатов или выступлений чтецов, она должна была служить своего рода универсальной декорацией для лекций, театрализованных вечеров и бесед. Многофункциональными были задуманы и остальные предметы: стол читальни, шахматный столик на двоих с поворотной доской, устроенной так, чтобы игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест.

Творческая концепция А. Родченко для Рабочего клуба:

Экономия в использовании квадратуры пола клубной комнаты и экономия пространства, занимаемого вещью при наибольшей нагрузке использования вещи.

Простота пользования вещи и стандартность вещи при необходимости расширить или увеличить количественно отдельные ее части, при расширении работы или накоплении материала.

Исходя из этих требований, почти все вещи построены на движущемся принципе, он дает возможность развернуть предмет в его работе на большую площадь и компактно сложить его по окончании работы.

Приемы трансформации были широко использованы в разработанной «клубной мебели»: складной стул-кресло превращался в парту или стол; шкаф с системой тщательно разработанных различных по назначению емкостей, в том числе и выдвигаемые сбоку плоские вертикальные ящики для бумаги, и с образующей стол подъемной плоскостью; буфет, занимающий в свернутом виде 1 метр квадратный, а в развернутом виде образующий витрину для товаров, три стойки, прилавок, шкаф для посуды и продуктов; стол для читальни - четырехтумбовый квадратный в плане - в развернутом виде увеличивал свою полезную площадь в три раза; доска объявлений - сложный трансформируемый агрегат, включавший отдел для наборных объявлений, движущиеся по вертикали зажимные линейки, ящики для шрифта, откидной столик для работы, плоскости для объявлений, выдвижные щиты для афиш.

А. Родченко при создании Рабочего клуба выступил как дизайнер - изобретатель, как создатель новых социально-утилитарных структур. Реализовывалась идея «антибытовизма», «антивещизма»: главное не вещи, а люди, которые ими пользуются, их отношение, их общение.

По окончанию экспозиции Рабочий клуб был подарен автором Компартии Франции. Кроме того, Родченко выполнил и знаменитое оформление советского каталога выставки. Уже тогда, в 1925 году, в Париже, с Родченко желали познакомиться Пикассо, Ван Дусбург, Леже, с огромным интересом наблюдавшие за развитием советского искусства. По свидетельству очевидцев, эта встреча не состоялась в основном только из-за незнания языка, а так же потому, что замкнутый Родченко вообще «неуютно» чувствовал себя за границей.

2.4 Изба - читальня А. Лавинского.

Интерьер избы-читальни был разработан Я. Тугендхольдом и А. Вольтером и оборудован в Париже архитектором А. Поляковым, художниками Д. Штеренбергом и А. Дурново.

Проект избы-читальни, как и проект оборудования рабочего клуба, был выполнен на деревообделочном факультете ВХУТЕМАСа под руководством А. Лавинского и С. Чернышева. В отличие от рабочего клуба, изба-читальня и все ее оборудование были представлены не в чертежах, а в макетах, причем макет был электрофицирован.

Большое значение придавалось внешнему облику избы-читальни, которая должна была выделяться в традиционной застройке села. Здание белого цвета с красными углами на коньке крыши имело надпись - «Изба-читальня». Над входом - трибуна для оратора, а над нею - метеорологическая будка с флюгером, электрические часы, радиомачты с громкоговорителем. Предусмотрено приспособление для установки киноэкрана. Летняя веранда предназначалась для чтения и связи с улицей - считалось, что у читающего должна быть возможность сообщать новости проходящему товарищу. Стена на веранде могла использоваться для размещения агитплакатов. Фронтон здания украшали эмблема «Серп и молот» и изображение книги с надписью «Ленин».

Изба-читальня, рассчитанная на 250 человек, имела оборудованные отдельные «уголки»: Ленинский, сельскохозяйственный, женский, молодежный, военный, пионерский, радиолюбительский и др.

Мебель для избы-читальни разрабатывалась с учетом ее возможного использования и во время обычных клубных занятий, и во время митингов и собраний. Все элементы оборудования были трансформируемыми. Так, читальные столы могли превращаться в скамейки со спинками, а стойка библиотекаря - в подмостки для сцены, при этом верхняя крышка стойки для сохранности полированной стороной переворачивалась вниз. Кроме того, для избы-читальни были разработаны вешалка для раздевальни, радиовитрина и библиотечный шкаф.

А. Лавинский, под руководством, которого создавался во ВХУТЕМАСе этот проект для Парижской выставки, в том же 1925 году разработал по его мотивам свой образцовый проект избы-читальни - здания и его оборудования, как внешнего, так и внутреннего.

Это деревянное срубное сооружение включало открытую террасу с крыльцом, холодные сени с чуланом, помещение для занятий, комнату для работы кружков, комнату «избача». Над крыльцом возвышались две площадки - нижняя использовалась как трибуна, на ней устанавливались два громкоговорителя, а верхняя предназначалась для установки метеорологических приборов, часов, эмблемы, мачты. На открытой террасе отводилось место для объявлений, стенгазет, диаграмм. Чтобы выделить здание в застройке села, в красный цвет красились крыша и углы. Подробно разработано оборудование основного помещения, где размещены книжные шкафы, витрины (настенные и отдельно стоящие), шкаф-выставка, диаграмма, стол справок и т. д.

Заключение.

Экспозиция советского отдела Выставки стала наглядной демонстрацией принципов нового направления в формообразовании, новой эстетики, рожденных в Советской России 1920-х годов.

Проходившая почти через 60 лет в Москве выставка «Москва - Париж. 1900-1930» позволила более объективно оценить то, что было сделано на заре становления отечественного дизайна, сравнить с разработками французов. Весьма ценно, что многие экспонаты были реконструкциями в объеме и материале образцов 1920-х годов. Одежда, мебель, архитектурные модели, макеты интерьеров, Рабочий клуб были воссозданы в СССР, Франции и Германии.

Список использованной литературы:

Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. Пособие / А.Н. Лаврентьев, - М.: Гардарики, 2006. - 303 с.

Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники / Рунге В.Ф.: учеб. Пособие. Издание в 2 книгах. Книга 1. - М.: Архитектура - 2006. - 386 с.

Хан-Магомедов С.О. Конструктивизм - концепция формообразования / С.О. Хан-Магомедов, - М.: Стройиздат, 2003.

http://dsn.incub.ru/

http://visaginart.nm.ru/MOD/kon.htm

http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=12279

http://ru.wikipedia.org

http://www.muar.ru/ve/expo/31.htm

www.5ballov.ru.

И.А. Голосов Павильон СССР на Международной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже. 1925. Фасады. Конкурс 1924 г. Бумага, тушь, цветная тушь, акварель. 23,2х33.

К.С. Мельников Павильон СССР на Международной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже. 1925.