Искусство Возрождения

План

1. Ренессанс и античность

2. Искусство Возрождения

3. Реформация как реакция на кризис средневековой культуры

1. Ренессанс и античность.

"Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы, ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но также и возможность подняться до степени существа богоподобного - исключительно благодаря твоей внутренней воле...". Так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пикоделла Мирандола "О достоинстве человека". В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила.

Какова родословная культуры Возрождения? Преемственная связь с античностью очевидна, ее подчеркивали сами итальянские гуманисты, - отсюда и термин "Возрождение" (по - французски - Ренессанс, по-итальянски - Ринашименто), означавший возрождение античной культуры. Менее очевидна, на поверхностный взгляд, преемственность по отношению к культуре средних веков. Деятели Ренессанса, в частности Джорджо Вазари, автор "Жизнеописаний знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", отзывались о средневековом искусстве сурово и свысока, именуя его "варварской", "грубой манерой". Их можно понять: ведь культура Возрождения формировалась в отталкивании от средневековых принципов, в борьбе с ними. Но, как во всяком живом развитии, здесь было не просто голое отрицание, а единство отрицания и продолжения.

Энергия могла послужить и добру, и злу - и то и другое в крупных масштабах, с размахом. Широкий диапазон человеческих возможностей выявлялся наглядно, и активность личности была велика, так что казалось, будто от ее волевого усилия зависит все. Это была историческая иллюзия, сменившая иллюзию рока, - плодотворная, двигающая человечество вперед, но все же иллюзия. Эстетический идеал Ренессанса, образ самого себя создающего, "не ведающего стеснений" универсального человека, был не столько прямым отражением эпохи, сколько ее идеальным излучением, ее великой мечтой, завещанной грядущим векам. Но в искусстве он обретал живую плоть и кровь. Люди в изображении ренессансных художников выглядят одновременно и совсем живыми, и необыкновенными, как бы переведенными в какой-то высший, монументальный план бытия. И не здесь ли причина того, что искусство Возрождения, с его приверженностью к современному и земному, с его культом "зеркального" подобия внешнего мира, все же упорно избегало современных сюжетов и продолжало пользоваться традиционной мифологической призмой? Благодаря этой призме, современное возводилось в ранг вечного, житейское приобщалось к героическому, утверждалась "богоподобность" реального человека.

2. Искусство Возрождения

Проторенесанс

Эпоха дученто, то есть XIII век (собственно, его конец), явилась началом ренессансной культуры Италии - проторенессансом. Проторенессанс кровно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую "старое" от "нового". Чаще всего элементы того и другого слиты в неразложимом синтезе, как в "Божественной комедии" Данте, которого Энгельс назвал последним поэтом средневековья и первым поэтом нового времени.

Рядом с Данте всегда называют имя итальянского поэта Франческа Петрарки (1304 - 1374 гг.), который считается первым гуманистом Италии.

Для плеяды блестящих писателей философов, публицистов, художников Возрождения характерны твердая уверенность неисчерпаемого высокочеловеческого духа, чтобы человек все умел, знал, мог.

По сути, в это время возникает то понимание мира, которое ставит человека в центр Вселенной.

Неуемная радость жизни, здорового, сильного, отважного человека с яркими эмоциями и смелыми мыслями - такие черты присущи первым пьесам У.Шекспира ("Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь", "Много шума из ничего", "12 - я ночь" и т.д.) В них ярко выражена ренесанская мысль, что про человека судят не по одежде и положению, а по его уму, отваге и благородству.

Опережая все искусства, пышно расцветала испанская литература: сатира, драматургия. Чрезвычайно популярным становится театр. Когда Лоне де Веда (1562 - 1635) начинал свою литературную деятельность, в Мадриде было только 2 труппы, а когда заканчивал ее, их уже насчитывалось 40.

Народную стихию внес в литературу Франсуа Рабле (1494 - 1553) романом "Гаргантюа и Пантагрюэль", в котором дал гениальную сатиру на свое время.

Одним из выдающихся явлений культурной жизни Франции XVI столетия был скептик Мишель де Монтель.

Кватроченто

А Кватроченто - этап раннего Возрождения в Италии - триумфальный период в истории искусства. Поражает щедрость, преизбыточность художественного творчества, хлынувшего как из рога изобилия. Можно подумать, что никогда столько не строили, не ваяли, не расписывали, как в Италии XV века. Впрочем, это впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, - все дело в том, что "средний уровень" их в эпоху Возрождения был исключительно высоким. Он был высок и в средние века, но там искусство было плодом коллективного гения, а Возрождение рассталось со средневековой маосовидностью и безымянностью. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника - профессионала, художника - артиста, утверждающего свою индивидуальность в искусстве.

По давно сложившейся исторической традиции зачинателями искусства раннего Возрождения считаются три художника. Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного энергичного стиля, умерший совсем молодым, но успевший стяжать славу основоположника кватрочентистской живописи своими росписями. Это скульптор Донателло, проживший долго и сказавший новое слово почти во всех жанрах и разновидностях пластики. Он создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой, и он же создал целую школу мастеров рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий; он был автором конного монумента кондотьера Гаттамелаты и портретов юстов, напоминающих римские портреты. Стилевой диапазон Донателло широк: он умел быть и безмятежно-ясным, почти идиллическим в декоративных рельефах, например в "Танцующих пути", и резким, патетическим, как в деревянной статуе кающейся Марии Магдалины, созданной им на склоне лет. Это, наконец, архитектор и скульптор Брунеллески. Он создал архитектуру вполне светскую "по духу, изящно простую, гармонических пропорций, где как бы совсем исчезает ощущение тяжести камня, борьбы сил, (сопротивления материала.

По - новому ощущать мир - значило по-новому его видеть. Человек, "возродившийся" к новому бытию, увидел себя не в райских эмпиреях, как лирический герой Данте, а на земле. Он хотел освоить мир как реальную арену своих действий. Наука, долго пребывавшая в путах схоластики, не была к этому готова. Жажда познания раньше всего вылилась в форму художественного познания, где аналитическая мысль и непосредственная эмоция не расслаиваются, а взаимопроникают. Первым каналом познания было ясное, трезвое видение, постигающее природу вещей. Наука нового времени начинала свой путь в союзе с искусством, зарождаясь как бы внутри него.

Человек, его труд, который должен переделать свою жизнь, представлялись, как неисчерпаемая возможность как умение подчинить себе все природные силы.

Человек - мудрец, выступает у Д. Бруно, Франсисе Беконе и др. натурфилософов позднего Возрождения в роли всемогущего мага. В этом раскрывалось единство бытия и сознания согласно Ренессансному миропониманию.

Мирской дух искусства кватроченто сказался и в откровенном культе чувственной красоты и грации. "Эротики" в позднейшем понимании слова у ренессансных художников нет - для этого у них слишком много душевного здоровья; как говорит Ромен Роллан, "все чисто у сильных и здоровых".

Флорентийский живописец Сандро Боттичелли - самый замечательный художник позднего кватроченто. Муратов справедливо говорит о нем: "Редко какой художник так переживал и так выражал духовное содержание своей эпохи". Он отразил ее сложные перепутья. В ранних работах Боттичелли преобладают спокойные образы, типичные для зрелого кватроченто. Потом появляется неповторимо боттичеллиевское нервное изящество линий, хрупкость вытянутых фигур. В пору своего расцвета Боттичелли создает прославившие его картины - "Весна" и "Рождение Венеры", пишет множество "Мадонн", расписывает фресками стены Сикстинской капеллы в Ватикане, иллюстрирует "Божественную комедию" Данте.

Высокое и позднее возрождение

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, ранний Ренессанс - около столетия, Высокий Ренессанс - всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда итальянские государства утратили свободу.

Хотя по времени культура кватроченто и чинквеченто непосредственно соприкасались, между ними было отчетливое различие. Кватроченто - это анализ, поиски, находки, это свежее, сильное, но часто еще наивное, юношеское мироощущение. Чинквеченто - синтез, итог, умудренная зрелость, сосредоточенность на общем и главном, сменившая разбрасывающуюся любознательность раннего Ренессанса.

Достаточно только трех имен, чтобы понять значение среднеитальянской культуры Высокого Ренессанса: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Они были во всем несходны между собой, хотя судьбы их имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения - Интеллект, Гармонию, Мощь.

Переполненный замыслами, малой доли которых хватило бы на целую жизнь, Леонардо ограничивался тем, что намечал в эскизе, в наброске, в записи примерные пути решения той или иной задачи и представлял грядущим поколениям додумывать и доканчивать. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем самое осуществление. Если же он задавался целью осуществить замысел от начала до конца, ему хотелось добиться такого предельного совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше, и он, истощая терпение заказчиков, работал над одним произведением долгие годы.

От миланского периода сохранились картина "Мадонна в гроте" и фреска "Тайная вечеря". Оба эти произведения эпохальны - целая художественная программа Высокого Возрождения, образцы ренессансной классики.

Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо назовем знаменитую "Мону Лизу" ("Джоконду"). Едва ли какой-нибудь другой портрет приковывал к себе на протяжении столетий, и особенно в последнее столетие, столь жадное внимание и вызывал столько комментариев. "Мона Лиза" породила различные легенды, ей приписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, "разоблачали", ее нещадно профанировали, изображая на всевозможных рекламных этикетках. А между тем трудно представить себе произведение менее суетное. Пошлый шум, поднимаемый вокруг "Моны Лизы",- комедийная изнанка популярности, а причина неувядающей популярности Джоконды - в ее всечеловечности. Это образ проникновенного, проницательного, вечно бодрствующего человеческого интеллекта; он принадлежит всем временам, локальные приметы времени в нем растворены и почти неощутимы, так же как в голубом "лунном" ландшафте, над которым царит Мона Лиза.

Это венец искусства Леонардо. Тихий луч человеческого разума светит и торжествует над жестокими гримасами жизни, над всевозможными "битвами при Ангиари". Их много прошло перед глазами Леонардо. Он предвидел их и в будущем - и не ошибался. Но разум пересиливает безумие - Джоконда бодрствует.

Среди художественных сокровищ галереи Уффици во Флоренции есть портрет необыкновенно красивого юноши в черном берете. Это явно автопортрет, судя по тому, как направлен взгляд, - так смотрят, когда пишут себя в зеркале. Долгое время не сомневались, что это - подлинный автопортрет Рафаэля, теперь его авторство некоторыми оспаривается. Но, как бы то ни было, портрет превосходен: именно таким, вдохновенным, чутким и ясным, видится образ самого гармонического художника Высокого Возрождения, "божественного Санцио".

Он был на тридцать лет моложе Леонардо да Винчи, а умер почти одновременно с ним, прожив всего тридцать семь лет. Недолгая, но плодотворная и счастливая жизнь. Леонардо и Микеланджело, дожившие до старости, осуществили лишь некоторые из своих замыслов, и только немногим далось довести до конца. Рафаэль, умерший молодым, почти все свои начинания осуществил. Самое понятие незаконченности как-то не вяжется с характером его искусства - воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля.

Рафаэль, как истинный сын Возрождения, был если и не столь универсальным, как Леонардо, то все же очень разносторонним художником: и архитектором, и монументалистом, и мастером портрета, и мастером декора. Но доныне его знают больше всего как создателя дивных "Мадонн". Созерцая их, каждый раз как бы заново открывают для себя Рафаэля.

Лучшая из фресок "Афинская школа": ее Рафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представление ренессансных гуманистов о золотом времени античного гуманизма и, как всегда делали художники Возрождения, перенес эту идеальную утопию в современную среду. Под высокими сводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. В центре, наверху лестницы, - Платон и Аристотель; сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный, великий спор - старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю. Рафаэль ввел в это общество своих современников: в образе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, а оправа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

И третья горная вершина Ренессанса - Микеланджело Буонаротти. Его долгая жизнь - жизнь Геркулеса, вереница подвигов, которые он совершал, скорбя и страдая, словно бы не по своей воле, а вынуждаемый своим гением. Ромен Роллан говорит: "Пусть тот, кто отрицает гений, кто не знает, что это такое, вспомнит Микеланджело. Вот человек, поистине одержимый гением. Гением, чужеродным его натуре, вторгшимся в него, как завоеватель, и державшим его в кабале".

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Но более всего и во всем - ваятель; его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, в его стихах, кажется, чувствуется резец скульптора. Скульптуру он ставил выше всех других искусств и был в этом, как и в другом, антагонистом Леонардо, считавшим царицей искусств и наук живопись. Одна из ранних работ Микеланджело - статуя Давида, высотой около пяти метров, он изваял из единой мраморной глыбы (ранее уже испорченной неудачной обработкой) прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта.

Излюбленный Микеланджело мотив контрапоста - верхняя часть торса резко повернута. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляет тела греческих статуй. Характерный поворот микеланджеловских фигур, скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая телесность. Движение фигуры в статуе "Победитель" сравнивали с движением языка пламени, возник даже термин "serpentinata" - змеевидное движение.

Два главных скульптурных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело: гробница папы Юлия II и гробница Медичи.

По иронии судьбы, самым законченным из его трудов оказался не скульптурный, а живописный - роспись потолка Сикстинской капеллы. Хотя Микеланджело неохотно принял этот заказ, не считая себя живописцем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ей целиком.

В общей сложности несколько сот фигур написано на пространстве в 600 квадратных метров: целый народ, целое поколение титанов, где есть и старики, и юные, и женщины, и младенцы. В фигурах пророков, сивилл и юношей Микеланджело развернул своего рода энциклопедию пластики, неистощимое разнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущим скульпторам.

Как говорил о Микеланджело Милле, он был "способен воплотить все добро и все зло человечества в одной - единственной фигуре".

Как ни красивы и внушительны ренессансные палаццо и храмы, как ни блистательна деятельность зодчих Высокого Возрождения - Браманте и Палладио,- архитектура в эту эпоху переставала быть дирижером оркестра искусств. Произошло некое перемещение акцентов. Живопись, завоевав собственное иллюзорное пространство, встала на путь независимости от архитектуры. Она еще оставалась по преимуществу монументальной, то есть связанной со стеной. Но теперь уже она диктует архитектуре свою волю. Архитектура начинает сама подражать изобразительным искусствам, жертвуя своей конструктивностью, можно сказать, своей тектонической правдивостью.

Венецианский Ренессанс представляют в Вероне Тициан и Тинторетто.

Они подняли искусство цветовой "лепки" до высшей стадии мастерства, которой потом не переставали учиться у великих венецианцев все живописцы Европы. Надо заметить, что венецианские художники чинквеченто являлись людьми иного склада, чем мастера других областей Италии. Непричастные к ученому гуманизму, они не были столь же разносторонними, как флорентийцы яли падуанцы,- это были более узкие профессионалы своего искусства - живописи.

Самым типичным художником праздничной Венеции можно считать Паоло Веронезе. Он был живописец, и только живописец,- зато уж живописец до мозга костей, лев живописи, бурно талантливый и простодушный в своем искусстве тем великолепным простодушием щедрого таланта, которое всегда пленяет и способно искупить многое недостающее.

Вся эволюция венецианской живописи чинквеченто отразилась в творческой биографии Тициана. Тициан прожил легендарно долгую жизнь - по традиционным данным девяносто девять лет, причем самый поздний его период - самый значительный. В раннем периоде Тициан близок к Джорджоне, с которым он работал совместное Тинторетто - младший современник Тициана и Веронезе и последний корифей венецианского чинквеченто - пошел еще дальше Тициана в овладении широкой живописной манерой письма. Дальше, но не глубже.

Тинторетто - прямой предшественник стиля барокко, но без всякого оттенка рассудочной вычурности. Он еще вполне ренессансный художник и чувство жизни бьет у него ключом.

В композициях Тинторетто царит прямо-таки неистовое движение: он не терпит спокойных, фронтальных фигур,- ему хочется закружить их в вихревом полете, как души прелюбодеев в Дантовом аду.

Таким образом, заветы Ренессанса многообразны: в нем было так или иначе предвосхищено и предугадано едва ли не все, чем жило европейское искусство в последующие века.

3. Реформация как реакция на кризис средневековой культуры

В XVI столетии, Германию, Англию, Францию, Нидерланды, Скандинавские и страны Центральной Европы, охватило широкое движение против католической церкви - реформация. Его представители отрицали верховную власть папы римского, большую часть таинств, догмат католической церкви про "спасение" верующих "добрыми делами" (то есть пожертвованиями и молитвами, что не отвечало новому буржуазному пониманию), культ святых, иконы, обязательное безбрачие духовенства и большую часть католической символики. В противовес к этому предлагалось возвращение к национальной церкви, не подвластной римской курии, богослужения на родном языке; источником учения начали считать "священное писание" (Библию) и отбрасывать "священную легенду" (решение церковных соборов, вердикты римских пап). Религиозным наследием Реформации в тех странах, где она победила, было создание новых протестантских церквей (в Англии, Шотландии, Нидерландах, Швейцарии, части Германии, Скандинавских странах). Но это движение в его бюргерско - буржуазном направлении имел и антифеодальный характер, именно по - этому отвечал новым, прогрессивным тенденциям развития.

Католическая реакция (контрреформация), победив в Австрии, Польше, Германии, ознаменовалась суровыми гонениями против любого проявления вольнодумства - в 1559 году был впервые опубликован "Индекс запрещенных книг".

В этот исторический период - между Ренессансом и Просвещением - происходят серьезные нарушения в мировоззрении, педагогике, морали и конечно в культуре. Сложность и противоречивость эпохи принесли с собой культуру, которую в истории искусства связывают со стилем барокко. В искусстве барокко отразились представления про безграничность, многогранность и вечную притягательность мира. Это искусство тяготело к патетичному "великому стилю" к ошеломляющим эффектам, отличалось пышностью, декоративным размахом, взрывной динамикой.

Получил распространение парадный, репрезентативный портрет, утвердились как "самостоятельные" натюрморт и пейзаж, анималистичные жанры. На смену чувства меры и ясности Возрождения происходят асимметрия и контрасты, грандиозность, перезагруженность декоративными мотивами.

В архитектуре барокко тяготеет к ансамблю, к организации простора. Это площади, дворцы, лестницы, фонтаны, бассейны, портреты. В городских и загородных резиденциях, архитектура и скульптура имеют единственное решение: преобладают, пластичное оформление с тревожной игрой тени и света, парадные интерьеры с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, позолотой, разукрашенными плафонами.

Что же касается эпохи Ренессанса, то, отдавая ей всю меру восторга и удивления, мы все же, вероятно, можем согласиться с одним из исследователей: "… этому возбужденному времени сильнейшего индивидуализма, не достает той дисциплинирующей, сдержанной силы, которая создает все свои самые высокие достижения в творчестве общем".

Список литературы

1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - Москва: изд. - во "Искусство", 1969

2. Культура эпохи Возрождения и Реформации. - Москва, 1981

3. Культура эпохи Возрождения. - Л., 1986

4. Горфункель А.Х. Гуманизм и натурфилософия итальянского Возрождения. - М., 1987

5. Українська та зарубiжна культура. За ред. М.М. Заковича. - К.: Знання, 2000.