Европейская культура XIX века

Культура XIX в. как культура сложившихся буржуазных отношений. Социально-экономические процессы и система ценностей. Классицизм, романтизм, реализм в изобразительном искусстве и литературе. Отражение процесса отчуждения личности в искусстве XIX века.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 10.11.2008
Размер файла 38,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

23

АИСИ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По предмету «Культурология» на тему:

Европейская культура XIX века

Выполнил: Бакреу

Студент гр.

Проверил:

Астрахань 2008

СОДЕРЖАНИЕ

  • Введение 3
  • 1.Социально-экономические процессы и система ценностей 4
  • 2.Классицизм, романтизм, реализм в изобразительном искусстве и литературе 5
  • 3.Отражение процесса отчуждения личности в западноевропейском исскустве XIX века 18
  • Заключение 20
  • Список использованной литературы 21

Введение

Культура XIX в. является культурой сложившихся буржуазных отношений. К концу XVIII в. капитализм как система полностью сформировался. Он охватил все отрасли материального производства, что повлекло соответствующие преобразования в непроизводственной сфере (политике, науке, философии, искусстве, образовании, быту, общественном сознании).

Для культуры этого периода характерно отражение внутренних противоречий буржуазного общества. Столкновение противоположных тенденций, борьба основных классов -- буржуазии и пролетариата, поляризация общества, стремительный взлет материальной культуры и начавшееся отчуждение личности определили характер духовной культуры того времени.

В XIX в. происходит коренной переворот, связанный с появлением машины, которая отдаляет человека от природы, ломая привычные представления о его главенствующей роли, и превращает человека в зависимое от машины существо. В условиях интенсифицирующейся механизации человек уходит на периферию духовной жизни, отрывается от духовных основ. Место ремесленного труда, связанного с личностью и творчеством мастера, занял монотонный труд.

1. Социально-экономические процессы и система ценностей

Важным и необходимым этапом в утверждении капиталистического способа производства в Европе была промышленная революция, начавшаяся в 30 -- 40 гг. XVIII вв. Англии, а в конце XVIII -- начале XIX вв. -- во Франции. В последующие десятилетия промышленная революция охватила и другие европейские страны.

Промышленная революция была тесно связана с развитием науки.

Она опиралась на успешное развитие прикладных, точных и естественных наук и в свою очередь стимулировала новые крупные сдвиги в научных знаниях.

XIX в. - это расцвет классического естествознания, создания единой системы наук. В то же время связь естествознания с производством становилась теснее. Появились первые научные исследовательские лаборатории, работавшие на промышленность. Новые и новые научные открытия в различных областях естествознания все больше воздействовали на развитие ведущих отраслей промышленности: металлургии, энергетики, машиностроения, приборостроения, транспорта, химической промышленности.

Простой практический опыт все больше дополнялся теоретическим осмыслением производственных процессов и точным инженерным расчетом. Так, результаты изучения природы электричества явились теоретической основой развития электротехники, сделав возможным применение электроэнергии в системах связи, приводных устройствах рабочих машин, во многих технологических процессах различных предприятий, в создании ламп накаливания для освещения помещений и улиц.

Создание паровоза, двигателя внутреннего сгорания, телефона, радио, кино и много другого составило переворот в науке и технике и имело громадное историческое значение,

Великие сдвиги, происходившие в XIX вв. развитии науки и техники, оказали огромное влияние на развитие литературы и искусства всех стран и народов европейского континента.

Сложный механизм промышленно развитой системы требует для поддержания не только соответствующей социальной структуры, разделяемой прежде всего на различные категории, но и приоритета ценностей, присущих буржуазному индустриальному обществу, таких как:

· достижение и успех,

· частная собственность,

· индивидуализм,

· право,

· активность и труд,

· потребительство,

· универсализм,

· вера в прогресс,

· уважение к науке и технологии.

Эти ценности активно утверждаются всей системой духовного воздействия на массы населения.

Эпоха становления капитализма -- это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм, критический реализм и импрессионизм.

2. Классицизм, романтизм, реализм в изобразительном искусстве и литературе

Рассмотрим сущность и содержание этих важнейших направлений в развитии европейской культуры.

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus -- образцовый) начал складываться еще в XVIII в., главным образом во французской культуре и отражал идеи французского абсолютизма. В XVIII в. классицизм был связан с буржуазным просвещением и выражал буржуазно-революционные устремления общества. Стиль классицизма, основывающийся на идеях рационализма, стремился к выражению возвышенных, героических и нравственных идеалов, к созданию ясных, органичных образов. Вместе с тем классицизму были присущи черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.

Представители классицизма в немецкой литературе -- И.В.Гете и И.Ф.Шиллер.

Иоганн Вольфганг Гете (1749--1832) -- основоположник немецкой литературы, иностранный почетный член Петербургской Академии наук, начал свою литературную деятельность с бунтарства (участие в направлении "Буря и натиск"), сентиментального романтизма ("Страдания молодого Вертера"), прошел через период так называемого веймарского классицизма и подошел к философскому осмыслению жизненных проблем в трагедии "Фауст".

Иоганн Фридрих Шиллер (1759--1815) -- поэт, драматург, автор трагедий "Дон Карлос", "Мария Стюарт", драмы "Вильгельм Телль" и др.

В живописи представителями классического стиля были французские художники Давид и Энгр. Жан Луи Давид (1748 - 1825) создал полотна "Клятва Горациев", "Смерть Марата" и другие произведения большого общественного звучания. Жан Огюст Энгр (1780 - 1867) - блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка, основной представитель классического академизма (картина "Апофеоз Гомера").

Гениальным испанским живописцем и гравером был Франциска Гойя (1746 -11826). Его искусство отличалось смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией и социально направленным гротеском. Гойя создал замечательные гравюрные произведения, избрав технику офорта. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты "Каприччос" (80 листов), работа над которыми заняла пять лет. В них острая социальная сатира, позиция художника направлена против бесправия, суеверия, невежества, тупости. В них обвинение церкви, дворянству, властителям.

Классицизм представлен и в творчестве русских художников ФА. Бруни "Смерть Камилы, сестры Горация" (1824), В.К. Шебуева "Подвиг купца Иголкина" (1839), а также в некоторых работах Карла Брюллова (1799 - 1852).

В скульптуре представителями классицизма были немец И.Г. Шадов (1764 -1850), которому был близок просветительский классицизм; итальянец А. Канова (1757 - 1822), создавший надгробие папы Климента III и мифологическую статую "Амур и Психея", датчанин Б. Торвальдсен (1768 - 1844), произведениям которого свойственна пластическая завершенность, холодная сдержанность и идеализация образов (например, скульптура "Янсон").

К.И. Росси (1775 - 1849) создал ряд монументальных ампирных ансамблей в Петербурге, формирующих архитектурный облик города: Михайловский дворец (Русский музей) с площадью Искусств, Дворцовую площадь с зданиями и аркой Главного штаба, ансамбль Александрийского театра (Петербургский академический театр драмы), улицы Зодчего Росси и площади Ломоносова.

Для классического театрального искусства (Т. Дюпарк, М. Шанме-ле, А. Лекен, Ф.Ж. Тальма, Э. Рошаль - во Франции; К. Нейбер - в Германии; Ф.Г. Волков, И.А. Дмитриевский - в России) были характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов.

К середине XIX в. классицизм переродился в буржуазный академизм и утратил свое значение.

РОМАНТИЗМ (франц. romantisme, от ср.-век. romant -- роман) -- идейно-художественное направление, развившееся во всех странах Европы и в Северной Америке. Получил отражение в различных областях науки, литературы и искусства.

В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII -- XIX вв. и получил наибольшее развитие в первой четверти XIX в. Во Франции, где были сильны традиции классицизма, формирование романтизма, особенно в театральном искусстве, длилось дольше. Романтизм был порожден неудовлетворенностью широких общественных кругов результатами буржуазной революции, протестом против национального порабощения, политической реакции. Для представителей романтизма характерно разочарование в учении просветителей XVIII в. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Своего расцвета романтизм достиг в 20 - 30- е годы XIX в.

Истинной родиной романтизма была Германия. Немецкий романтизм выдвинул таких выдающихся писателей, как Жан Поль (1763 - 1825), Генрих фон Клейст (1777 - 1811). Вершин романтизма достиг Эрнст Теодор Амадей Гофман (1776 - 1822). Его произведениям присущи драматизм и сарказм, лирика и гротеск (например, "Эликсир дьявола"). Он критически воспринимал реальности бытия (повесть "Золотой горшок", сказки "Крошка Цехес", "Повелитель блох"). Гофман - один из основоположников немецкой романтической музыкальной эстетики и критики, автор одной из первых романтических опер "Ундина". Поэтические образы Гофмана вдохновили композиторов - Р.Шумана (балет "Крейслериана"), Ж.Оффенбаха ("Сказки Гофмана"), П.И.Чайковского (балет "Щелкунчик").

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797--1856), великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию:

Девица, стоя у моря, Вздыхала сто раз подряд - Такое внушал ей горе Солнечный закат.

Девица, будьте спокойней, Не стоит об этом вздыхать - Вот здесь оно, спереди, тонет. И всходит сзади опять.

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788 -- 1824). Его поэма "Паломничество Чайльд Гарольда" вывела в жизнь романтического бунтаря-индивидуалиста, типичного разочарованного героя посленаполеоновской поры. Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы.

Английский романтизм представляют также Дж. Китс и Б. Шелли. Дж. Китс (1795 - 1821) - автор патриархально-утопической идиллии "Эндимион", в которой выражен протест против пуританского ханжества. В одах "Огонь", "Психея" поэт воспел культ красоты и гармонии в природе. Он автор символико-аллегорической поэмы "Гиперион".

Перси Бишу Шелли (1792 - 1822) - автор аллегорической поэмы "Королева Маб", разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме "Восстание Ислама" Шелли оправдывает насильственное свержение деспотии. В трагедии "Ченчи" и в лирической поэме "Освобожденный Прометей" он дал философское осмысление проблем свободы и тирании. Но с уходом из жизни этих поэтов английское романтическое движение начало затухать.

В России романтизм как идейно-художественное направление в литературе начала XIX в. был порожден глубокой неудовлетворенностью передовой части россиян российской действительностью. Становление романтизма связано с поэзией Василия Андреевича Жуковского (1783 - 1852). Его баллады "Людмила", "Светлана" и другие проникнуты идеями дружбы и добродетели свободных от пороков личностей, их долга и любви к Отечеству. Ярчайшим представителем гражданского романтизма был поэт-декабрист Кондратий Федорович Рылеев (1795 - 1826). В поэмах "Войнаровский", "Наливайко", в сборнике стихов "Думы" содержится призыв к собратьям по перу осуществлять в своих писаниях идеалы высоких чувств, мыслей и вечных истин.

Романтическое направление проявлялось и в прозе, в частности, в исторических романах М.Н. Загоскина (1789 - 1852) "Юрий Милославский, или Русские в 1612 году", "Рославлев, или Русские в 1812 году", "Аскольдова могила".

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым и выдающимися дарованиями. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810-- 1856). Он создатель программных фортепьянных циклов ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драма-тических вокальных циклов, оперы "Геновена", оратории "Рай и Пери" и многих других произведений. Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803--1869). Ему принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-дилогия "Троянцы", Реквием. Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813--1883). Знамениты и широко известны его оперы: "Риенци", "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" и многие другие музыкальные произведения.

Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811 --1886). Им созданы оратория "Фауст-симфония", 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений. Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810--1849). Им написаны 2 концерта, 3 сонаты, 4 баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов и песен.

Эти композиторы -- гордость не только европейской, но и мировой культуры.

В России в первой половине XIX в. творил выдающийся композитор, родоначальник русской классической музыки, основоположник романтизма и реализма в музыке Михаил Иванович Глинка (1804-- 1857). Его оперы "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"), "Руслан и Людмила", симфонические сочинения -- "Комаринская", "Испанские увертюры", а также романсы широко известны во всем мире. Выдающийся русский композитор А.С. Даргомыжский (1813--1869) -- один из основателей русской классической музыкальной школы. Его оперы "Русалка", "Каменный гость", "Эсмеральда" и другие музыкальные произведения вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Романтические тенденции заявляют о себе и в живописи. Начало романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791 - 1824). Одна из его главных работ - полотно "Плот "Медузы". Замечательнейшее явление романтизма - живопись Эжена Делакруа (1798 - 1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшего ряд исторических композиций. Так, в разгар революционных событий 1830 г. он пишет шедевр - картину, воплотившую бунтарский пафос, характерный для романтизма, которую назвал "Свобода, ведущая народ".

Представителем романтического направления в живописи был русский художник и рисовальщик Орест Кипренский (1782--1836). В портретах Кипренского находят воплощение духовность, сложная внутренняя жизнь человека, его творческая индивидуальность. Это портреты Д.Н.Хвостовой, Е.П.Ростопчиной, мальчика А.Челищева и другие. Ему позировал В.А.Жуковский. В итальянский период Кипренский создал один из лучших прижизненных портретов А.С.Пушкина.

В архитектуре XIX в. романтизм не создал собственной школы, однако в индустриальных странах, особенно в Англии, начинает быстро развиваться промышленная архитектура. Построенные в 30 - 40-х годах XIX в. вокзалы, мосты, фабрики подчас предвосхищали решения, характерные для конца XIX столетия. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий. Так, в 1853 г. по инициативе префекта Оссмана началась перепланировка Парижа, которая неузнаваемо изменила облик города.

Архитектура России, как и в странах Западной Европы, переживала трудные времена. Начиная с конца 30-х годов XIX в, классицизм постепенно себя изживал. Начинался период эклектики в архитектуре, длившийся до конца XIX в. и прошедший несколько этапов: 30 - 60-е гг. - увлечение готикой, итальянским Ренессансом, а затем барокко и рококо; в 70 - 90-х гг. главным становится техническая и функциональная целесообразность: строятся промышленные и административные здания, вокзалы, мосты, рынки, доходные дома, театрально-зрелищные сооружения.

Следует отметить, что романтизм сложился в условиях буржуазного строя, все больше и больше раскрывавшего не только свои положительные, но и отрицательные стороны и противоречия. Поэтому в творчестве представителей романтизма нашло отражение разочарование передовой интеллигенции буржуазными порядками, неприглядностями капиталистической действительности. Романтические герои литературных произведений или подвержены меланхолии, душевной тоске, "мировой скорби", или это метущиеся свободолюбивые натуры, страдающие из-за разлада между высокими духовными устремлениями. И несовершенством общества.

Однако романтизм как явление культуры отличался исключительной многогранностью. В сфере художественного творчества он особенно ярко проявил себя в форме особого направления в литературе, изобразительном искусстве, музыке, театре.

Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический балет сформировался во Франции на рубеже второй трети XIX в. и получил распространение во всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах, что открыло новые выразительные возможности. Одна из самых ярких представительниц этого направления в балете - Мария Тальони (1804 -1884).

Кроме того, романтизм представлял собой форму идеологии: особое романтическое направление, сложившееся в области философско-эстетических идей, политической экономии и исторической науки.

Таким образом, в целом романтизм способствовал более углубленному философскому познанию, многостороннему художественному обобщению процесса развития человека и мира со всеми свойственными им противоречиями. Он обогатил мировую культуру непреходящими по своему значению духовными ценностями и проложил новые пути для ее развития.

РЕАЛИЗМ утверждается в 30 - 40-е гг. XIX в. наряду с романтизмом в художественной литературе и изобразительном искусстве, но к середине XIX в. он становится господствующим направлением в европейской культуре.

Реализм в литературе и искусстве - это правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с тем творчество великих реалистов пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости.

Во Франции в 30 - 40-е годы создают свои лучшие реалистические произве-дения писатели, пользующиеся мировой известностью, такие, как Оноре де Бальзак (1799 - 1850), написавший 95-томную "Человеческую комедию"; Виктор Гюго (1802 -1885), автор романов "Собор Парижской богоматери", "Девяносто третий год", "Отверженные" и др., а также Гюстав Флобер (1821 - 1880), автор романов "Госпожа Бовари", "Воспитание чувств", "Саламбо"; Проспер Мериме (1803 - 1870) - мастер новелл ("Матео Фальконе", "Коломба", "Кармен"), автор пьес, исторических хроник ("Хроника времен Карла IX") и др.

В 30 - 40-е годы реализм становится ведущим направлением в литературе Англии. Основоположником и лидером английского критического реализма был Чарльз Диккенс (1812 - 1870). Выдающийся сатирик и юморист, он создал произведения ("Домби и сын", "Тяжелые времена", "Большие ожидания"), являющиеся вершиной реализма. Его современник Уильям Мейкпис Теккерей (1811 - 1863) в романе "Ярмарка тщеславия", в историческом произведении "История Генри Эсмонда", сборнике сатирических эссе "Книга снобов", цикле пародий "Романы прославленных сочинителей" образно показал пороки, присущие буржуазному обществу.

В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 - 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 - 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 - 1946). В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие. Так, Д.Голсуорси в трилогии "Сага о Форсайтах" и "Современная комедия" дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX - начала XX вв. Д.Б.Шоу - один из учредителей "Фабианского общества", создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем, например "Дома вдовца", "Профессия госпожи Уоррен", "Тележка с яблоками". Г.Д.Уэллс - классик научно-фантастической литературы. Проблемы научно-технического прогресса он связывает с социальными и нравственными прогнозами развития общества. В романах "Машина времени", "Человек-невидимка", "Война миров" Уэллс опирался на новейшие научные концепции.

В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 - 1906), Бьеристьерне Мартиниуса Бьернсона (1832 - 1910), Кнута Гамсуна (1859 - 1952). В своих остро сатирических социально-реалистических драмах "Кукольный дом" ("Нора"), "Приведения", "Враг народа" Г.Ибсен призывал к эмансипации человеческой личности от лицемерной буржуазной морали. Его произведения - одно из высших достижений реалистической западно-европейской драматургии. Основоположник норвежской драматургии и критического реализма - Б.М. Бьернсон (лауреат Нобелевской премии 1903 г.). Свои социально-критические взгляды он отразил в драмах "Банкротство", "Свыше наших сил", а также в стихах. Перу К.Гамсуна принадлежат психологические романы "Голод", "Мистерии", "Пан", "Виктория", в которых изображен бунт личности против обывательской среды. В конце прошлого века творчество этих норвежских писателей оказало заметное воздействие на общественное сознание и литературное творчество других народов.

Во второй половине XIX в. критический реализм был господствующим направлением и в русской литературе. Его основы были заложены еще А.С.Пушкиным (1799 - 1837), М.Ю. Лермонтовым (1814 - 1841), Н.В. Гоголем (1809 - 1852). Обличение крепостничества, его пережитков в жизни и сознании людей, показ пороков нового буржуазного общества были основным направлением прогрессивной литературы в России. Такие гиганты, как Л.Н.Толстой (1828 - 1910), Ф.М.Достоевский (1821 - 1881), И.О.Тургенев (1818 - 1883), М.Е.Салтыков-Щедрин (1826 - 1889), А.П.Чехов (1860 - 1904) изобразили целые пласты жизни россиян, с их радостями и печалями, светлыми и темными сторонами жизни.

Гениальное творчество Толстого Л.Н. (автора романов "Война и мир", "Анна Каренина", "Воскресенье", трилогии "Детство", "Отрочество", "Юность") оказало огромное влияние на мировую литературу. В романах "Униженные и оскорбленные", "Преступление и наказание", "Идиот", "Братья Карамазовы" Ф.М.Достоевский реалистически изобразил столкновение ярких, самобытных русских характеров, страстный поиск героями человеческого счастья, гармонии. В прекрасных творениях И.С.Тургенева показаны высокие духовные качества и одаренность русских крестьян ("Записки охотника"), образы "лишних людей" и новых героев эпохи ("Отцы и дети", "Рудин"), самоотверженность русских женщин ("Накануне", "Дворянское гнездо").

Творчество М.Е.Салтыкова-Щедрина направлено против самодержавно-крепостнического строя ("Губернские очерки", "Помпадуры и помпадурши", "Пошехонская старина"); в его произведении "История одного города" создана гротескно-сатирическая галерея образов градоправителей, в социально-психо-логическим романе "Господа Головлевы" изображен духовный и физический распад дворянства. В творчестве А.П. Чехова отражены идейные искания русской интеллигенции, недовольство обывательством, душевной "смиренностью" ("Ионыч", "Дама с собачкой"); он создал новаторские пьесы ("Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"). Тонкое психологическое мастерство, органичное сочетание юмора и лиризма Чехова оказали огромное влияние на развитие русской и мировой литературы и театра.

Развивалась русская национальная музыкальная школа. Традиции М.И.Глинки унаследовали и продолжили композиторы "Могучей кучки", созданной М.А.Балакиревым (1827 - 1910). В нее входили талантливые композиторы: Ц.А.Кюи (1835 - 1918), М.П.Мусоргский (1839 - 1881), А.Н.Бородин (1833 - 1887), Н.А.Римский-Корсаков (1844 - 1908). Они собирали и обрабатывали русские народные песни, затем использовали их в своих симфонических и оперных произведениях. Они обращались и к русской литературе. Так, в основе оперы "Борис Годунов" М.П.Мусоргского драма А.С.Пушкина; по мотивам "Слова о полку Игореве" А.П.Бородин написал оперу "Князь Игорь". Н.А.Римский-Корсаков создал оперу-сказку по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка". Произведения русских композиторов вошли в сокровищницу мировой музыкальной классики. Они не сходят со сцены оперных театров многих стран мира и по сей день.

Вершин реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. достигло творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813 - 1901). Его блестящие историко-героические оперы "Сицилийская вечерня" (1854), "Бал-маскарад" (1859), "Сила судьбы" (1861), "Симон Бокканегра" (1857) посвящены национально-освободительному движению Италии. Личная драма героев тесно связана с общественно-политическими событиями. Их отличает сочетание динамизма и яркости массовых сцен с углубленным психологизмом; для них характерно исключительное богатство оркестровых красок.

В знаменитых операх 1850-х гг. "Риголетто", "Трубадур", "Травиата" простой выразительностью музыкального языка Верди удалось глубоко постичь внутренний мир героев. Для них характерна песенность, основанная на итальянской народной музыке, высокий гуманизм, направленный на обличение социальной несправедливости.

Наиболее значительные творения Верди - оперы "Дон Карлос" (по драме Шиллера, 1867) и "Аида" (опера написана по заказу египетского правительства ко дню открытия Суэцкого канала, 1870). Композитор использовал в "Аиде" элементы жанра большой оперы - развитые ансамбли, развернутые массовые сцены, торжественные шествия, балет.

К шедеврам оперного реализма относится музыкальная драма "Отелло" (1886) и комическая опера "Фальстаф" (1892), созданные Верди на сюжеты Шекспира. В этих операх он отказался от традиционных арий и дуэтов, заменив их монологами, диалогическими сценами, добившись полного слияния музыки с драматическим действием.

Демократичность, глубокая человечность творчества Верди принесли ему большую популярность. Его оперы постоянно в репертуаре оперных театров мира.

На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление - веризм (итал. verismo от vero - истинный, правдивый). К нему принадлежали Руджеро Леонкавалло (1857 - 1919), Пьетро Масканьи (1863 - 1945), Умберто Джордано (1867 - 1948), Джакомо Пуччини (1858 - 1924). Эстетика веризма -- показать "жизнь как она есть". Оперы веристов отличались жизненно достоверными сюжетами, правдивым отображением душевного мира простых людей. Герои их опер - крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. Наряду с напевной вокальной мелодикой композиторы широко использовали драматические речитативы, краткие ариозо, сквозное симфоническое развитие.

Высшим достижением музыкального и оперного искусства во Франции стало творчество Жоржа Бизе (1838 - 1875) - автора опер "Искатели жемчуга", "Пертская красавица", "Джамиле". Опера "Кармен", признанная вершиной французской реалистической оперы, в репертуаре многих театров мира.

Романтические традиции проникли в искусство балета. Известно, что европейский балет зародился в Италии. Этому способствовали традиции античного и средневекового искусства. Во второй половине XIX в. итальянские мастера балета выработали особый виртуозный стиль исполнения, который в конце столетия был принят танцевальными школами других стран. Танцовщики освоили пальцевую технику вращения и прыжка, достигли большой выразительности танцев. Итальянские артисты балета Э.Чеккетти (1850 - 1928), К.Брианца (1867 - 1930), П.Леньяни (1863 -923) выступали и на русской сцене.

В XIX в. всемирную славу получил русский балет. На сцене Петербургского Большого театра с 1847 г. работал танцовщик, впоследствии знаменитый балетмейстер Мариус Иванович Петипа (1818 - 1910). В России им поставлено более 60 балетов, среди которых "Дочь фараона" (1862), "Царь Кандавл" (1868), "Баядерка" (1877) и др. Вершиной и итогом творчества Петипа явилось сотрудничество с великими русскими композиторами - Петром Ильичом Чайковским (1840 - 1893) и Александром Константиновичем Глазуновым (1865 - 1936). Непревзойденные примеры поэтич-ности, обобщенной образности танца достигнуты Петипа и Чайковским в балете "Спящая красавица" (1890). В балете "Раймонда" (1898) на материале трех музыкальных сюит новаторски разрешена проблема взаимодействия классического и характерного танцев. Шедевром русской хореографии является па-де-де Одиллии и принца Зигфрида в "Лебедином озере" П.И.Чайковского, поставленном в Петербурге в 1895 г. В лебединых сценах, созданных балетмейстером Л.И.Ивановым (1834 - 1901), получило воплощение сочетание симфонизма и действенности, кордебалета и сольного танца. Л.И.Ивановым поставлен последний балет П.И.Чайковского "Щелкунчик" (1892), где основная тема - преодоление зла победоносной силой любви и человечности, хотя и претворяется она через детские образы.

Реалистическое направление в живописи Франции укрепило свои позиции в середине XIX столетия в творчестве Ж.Ф.Милле (1814 - 1875), создавшего цикл реалистических полотен, изображавших жизнь крестьян, и выдающегося мастера жанровой живописи Г.Курбе (1819 - 1877). Творчество этих художников было замет-ным явлением на фоне помпезной академической живописи эпохи. Второй империи. Милле и Курбе стали предшественниками импрессионистов, с которых начинается новый этап в развитии художественного творчества.

Реалистическое направление в русской живописи особенно ярко выразили передвижники. Это художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, созданное в 1870 г. Идейными вождями и вдохновителями передвижников были И.Н.Крамской (1837 - 1887) и критик В.В.Стасов (1824 - 1906). Порвав с академизмом, передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной природы, обличали порядки самодержавия России, пережитки крепостничества, пороки капитализма.

3. Отражение процесса отчуждения личности в западноевропейском исскустве XIX века

Социокультурные противоречия буржуазного общества.

Социальное и духовное отчуждение. Отчуждение стало одной из важнейших характеристик индустриального общества. Из сферы производственных отношений отчуждение распространилось и на социальные нормы.

Колониализм. Подчинение более отсталых стран с целью эксплуатации их ресурсов не ограничилось установлением политического и экономического господства, а сопровождалось подавлением локальных культур во имя универсализма западной индустриальной цивилизации. Это вызвало движение за национальное освобождение, приобретшее крупномасштабный характер.

Антагонизм человека и техники. Наступление техницизма всегда встречало противодействие со стороны гуманитарно ориентированных слоев интеллигенции. Именно антагонизм техницизма и контркультуры является важной характеристикой культуры индустриального общества.

Экологические границы индустриализма. Индустриальное общество основано на «жестких» технологиях, осуществляющих принцип «человек-покоритель природы». Природа рассматривается как внешний объект, а не как среда обитания. Хотя такая мировоззренческая установка способствовала высокой эффективности производства, она же стала причиной глобальных процессов экологической деградации. Другим следствием стала чрезмерная урбанизация планеты, создавшая тяжелые условия для физического существования человека.

Особенности и противоречия культуры буржуазного индустриального общества нашли свое продолжение и в современном постиндустриальном обществе.

Заключение

Духовная культура XIX в. развивалась и функционировала под влиянием двух важнейших факторов: успехов в области философии и естествознания. Ведущей доминантой культуры XIX в. была наука.

Различные ценностные ориентации основывались на двух исходных позициях: установлении и утверждении ценностей буржуазного образа жизни, с одной стороны, и критическом неприятии буржуазного общества, с другой. Отсюда -- появление столь несходных явлений в культуре XIX в.: романтизма, критического реализма, символизма, натурализма, позитивизма и т.д.

Европейская культура XIX в. является отражением тех противоречивых начал, которые являет собой развитое буржуазное общество, но, тем не менее, она не имеет себе равных по глубине проникновения в бытие и духовный мир человека по творческому напряжению в науке, литературе, философии и искусстве.

Список использованной литературы

1.Быстрова А.Н. мир культуры (основы культурологии) учебное пособие из-во ЮКЭА 2000г.

2.Садохин А.П. Грушевицкая Т.Г. Мировая художественная культура. Юнити 2001г

3.Белогрудов О.А.Культурология 1997г.

4.Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. 1998г.

5. Грушевицкая Словарь по художественной культуре. 2001г

6.Василевская А.Ю. Зарецкая Д.М. Мировая художественная культура 1997г.

7.Всеобщая история архитектуры 1969г

8.Всеобщая история исскуств. 1969г

9.Сербенко Н.И. Соколов А.Э. Кризис культуры как исторический феномен. 1990г

10.Хомутецкий Н.Ф. История архитектуры капиталистьических стран с середины XIX по настоящее время.


Подобные документы

  • Переход к постиндустриальной цивилизации Западной Европы в первой половине XX века. Развитие западной культуры. Реализм как главное направление в искусстве. Модернизм и нарождавшийся авангард. Гуманитарная культура. Молодежная культура и контркультура.

    реферат [28,0 K], добавлен 28.02.2012

  • Основные черты культурного облика эпохи. Утверждение либеральных ценностей. Стили в художественной культуре XIX века: романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм и их представители в искусстве.

    реферат [27,9 K], добавлен 14.07.2004

  • Развитие науки и философии, романтизм в художественной культуре. Критический реализм, импрессионизм и постимпрессионизм в литературе и искусстве Франции, Англии, Германии, США. Время появления произведений, ставших огромным достоянием мировой культуры.

    контрольная работа [46,6 K], добавлен 09.11.2009

  • Непрерывное развитие, смешение и противодействие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Анализ особенностей различных школ изображения форм в живописи и скульптуре. Классицизм как эстетическое направление в европейской литературе и искусстве.

    реферат [935,2 K], добавлен 10.08.2016

  • Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

    реферат [41,0 K], добавлен 12.10.2009

  • Факторы развития культуры в России XIX века. Отмена крепостного права как условие для нравственного развития народа и страны. Метод критического реализма в литературе и искусстве второй половины XIX века. Достижения русской реалистической школы искусства.

    презентация [2,6 M], добавлен 27.05.2014

  • Основоположники течения и определение модернизма как философско-эстетического движения в литературе и искусстве конца XIX - первой половины XX века. Авангардные направления в искусстве и его социальная база. История кубизма, футуризма и абстракционизма.

    реферат [46,9 K], добавлен 24.12.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.