Наука культурология
Изучение культурологии, как науки. Характеристика первобытной культуры и культуры Древнего Востока. Особенности европейской культуры Средневековья и эпохи Возрождения. Проявления барокко, романтизма, реализма и декаденса в европейской культуре 19 в.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курс лекций |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 04.11.2008 |
| Размер файла | 132,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Наконец, следует отметить историзм духовной жизни средневековья, обусловленный христианской идеей неповторимости событий, их единичности, вызванной уникальностью факта явления Христа как начала истории. В отличие от античной цикличности, повторяемости событий во времени, средневековье проникнуто ожиданием Страшного суда, размышлениями о конечной судьбе человека, мира в целом.
В духовной культуре средневековой Европы достаточно сложным и противоречивым было положение и роль искусства. Это вызвано его взаимоотношениями с христианской идеологией. Христианство отвергло идеалы, воодушевляющие античных художников (радость бытия, чувственность, телесность, правдивость, воспевание человека, осознающего себя как прекрасный элемент мира), разрушило античную гармонию тела и духа, человека и земного мира. Главное внимание художники средневековья уделяли миру потустороннему, Божественному, их искусство рассматривалось как Библия для неграмотных, как средство приобщения человека к Богу.
Искусство VI-ХII вв. называют романским. В начале XIX века термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. Именно отсюда происходит термин «романский» -- римский. Это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов, которые произошли от латинского языка.
В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Основными типами зданий являлись -- рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.
Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом. Внизу располагались хижины крестьян. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом. Главной заботой была крепость и солидность здания. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами; иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (вышка, с которой открывается вид на окрестности; название некоторых дворцовых построек). Башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым уделом дворянства. Башни замка не были одинаковой высоты и объема. Одна из них, так называемая «сторожевая», была меньше других объемом, но зато выше других (донжон). Там днем и ночью находился караульный и наблюдал за окрестностями в слуховые окна башни, которые находились со всех четырех сторон; кроме того, в башне находились набатные колокола, висевшие на двух брусьях. Как только караульный замечал приближение врага, то бил тревогу, и крестьяне собирались в замке. Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Окна были не только круглые и четерехугольные, но и принимали форму глаз, ушей или трилистника. Ставни же делались из холста. Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах.
Возникает ощущение, что в эти времена людям нравилось все массивное и громадное', что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Например, камины были огромных размеров: в одну топку там сгорало по целому дубу. Верх каминов украшался копьями и алебардами, иногда рельефами и гербами владельца замка. В сравнении с Грецией, где все было художественно и изящно, здесь все было массивно и грубо.
Храмы также были весьма массивны. Первоначально их строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние помещения каменными полукруглыми сводами. Чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Стены храмов и замков украшались ткаными коврами, рассказывающими о событиях нерелигиозного содержания. Например, ковер из собора в Байё (XI в.). Он изображает завоевание Англии норманнами. 70 метров длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией.
Собор -- это церковь, в которой богослужение совершает епископ. Поскольку с самого начала распространения христианства епископ избирался в значительных городах, то собор являлся городским храмом. Возведение соборов означало пробуждение городов. Многие витражи были даром ассоциаций ремесленников; они даровали Богу начатки их благополучия. Ремесленникам и торговцам хотелось прославиться и увековечиться в храмовых памятниках. Собор был не только зданием для молитвы, туда приходили для решения разных вопросов. Собор был домом народных собраний горожан. Собор царствовал над городом.
Готическими принято называть памятники архитектуры XII, XIII, XIV и отчасти XV и XVI вв. В этих памятниках менее всего обнаруживается влияние греческого и римского искусства, а особо проявляется средневековое настроение. Готический стиль подвергался отчаянной критике. Сам термин «готика», принадлежащий возрожденцам, свидетельствует о враждебности последних к нему. Искусство, которое называют готическим, вовсе не создано готами. «Готический» выступает синонимом слова «варварский». Само изобретение термина приписывается Рафаэлю. Готический стиль называли также стрельчатым. Хотя сама по себе стрельчатая арка не исчерпывает сущности готики. Более корректным может быть название «выдающиеся ребра»: они поддерживают свод с целью увеличить прочность.
Называли готику и «французским искусством». В самом деле, готика берет свое начало во Франции, но в последней трети средневековья распространяется по всей Европе. Любопытно, что сами французские деятели искусства и культуры часто весьма отрицательно относились к готике. В Германии также существовали противники готического искусства. Молодой Гете сначала видел в готике исконно немецкий стиль, воплощение высшей гармонии, но под влиянием идей Возрождения изменил взгляды. Немецкий архитектор Шинкель прошел путь, подобно Гете -- от увлечения готикой до отрицания ее и преклонения перед возрожденным античным искусством. Исследователь эпохи Возрождения Якоб Буркхардт также не любил готику. Противники готического стиля главным его недостатком считали отсутствие каких-либо принципов и беспорядок (нагромождение деталей). В начале XIX в. положение изменилось. Это была эпоха романтизма. С этого периода готика истолковывалась поэтически. Для Шатобриана готические храмы были полны религиозной жути и таинственности, сродни таинственности галльских лесов. По его мнению, сплетение ветвей деревьев привело к появлению стрельчатой арки.
Было бы, наверное, правильным сказать, что готическое искусство было создано особым настроением. Этот стиль начинает формироваться во второй половине X века во Франции. Окончательно формируется в XII в. Особым влиянием в это время пользовались монастыри. Если романская архитектура наиболее точно выражала власть теократии, готическая, оставаясь также религиозной по духу, содержит все-таки новые черты. В конце XII -- начале XIII веков жизнь в Европе начинает меняться. Власть постепенно сосредотачивается в руках государей. Исчезает анархия, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях.
Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений. Оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи. Готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в области техники, так сказать, материальная сторона; с другой стороны, глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий. Как уже отмечалось, этот стиль сформировался во Франции в XII веке, затем перешел в Англию, в XIII веке был воспринят в Германии и распространился по всей Европе. В каждой стране готический стиль принимал особые черты. В целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура. Собор -- главное архитектурное сооружение. Готический собор -- место не только богослужений, но и место театральных представлений, собраний. Обычно это самая высокая точка городского силуэта. Собор при всем своем внешнем великолепии был памятником смирению, символом отрешения. Его этика -- этика добровольной жертвы от слишком быстро и легко полученного богатства. Если собор строился с таким размахом и нередко в столь короткие сроки, то это потому, что буржуа, обязанные своим процветанием росту городов, в стремлении спасти свою душу от проклятия, угрожавшего им как никому другому, жертвовали церкви огромные суммы. Собор возвышался над суетным возбуждением и греховностью мира городов. Он был гордостью, их защитой, их прибежищем. Если монастырь замкнут в самом себе, то собор -- открыт миру. Он -- публичная проповедь, безмолвная речь. Он -- демонстрация власти. Он говорит о верховной власти, о Христе-царе. Собор утверждал, что спасения достигают, соблюдая порядок и дисциплину, под контролем власти епископа и государя. Вся архитектурная организация пространства, наглядные картины, представленные в скульптуре и росписях собора (эти виды искусства носили подчиненный характер), служат этому призыву. Искусство этого стиля религиозно.
К особенностям готической архитектуры относят базиличную форму. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Нормой становится крестообразный план (трехнефный или пятинефный корпус с мало развитым трансептом (поперечным нефом) или писем без трансепта. По краям главного западного фасада бывает две башни, иногда башня наперекрещивании трансепта и центрального нефа.
Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка. Но она не составляет сущности готики. Она венчается и в романском стиле, но там она имела только декоративное значение, а в готике -- конструктивное значение для свода. Стрельчатый свод влечет за собой применение опорных, арок (аркбутанов). Сущность готического зодчества состоит в соединении стрельчатого свода с целой системой подпорок. Свод, по сути, покоится на столбах. Стены не несут тяжесть. Давление бокового свода главного нефа (корабля) переносится на корфорсы при помощи перекинутых через боковые нефы опорных арок (аркбутаны), контрфорсы увенчаны фиалами (башенками). Грандиозность и легкость готических соборов создает иллюзию оторванности от земли, что в свою очередь достигается через особое строение готического свода. Он покоится на каркасе каменных остроконечных сходящихся диагональных ребер, перехваченных в вершине замочным ремнем. Промежутки между ребрами заполнены мелкой сделкой. Стрельчатый свод применим к любому основанию. Фасад собора делится на ярусы. При фасаде три портала, соответствующие главным нефам. Башни над запасным фасадом обычно четырехугольные. Каждая сторона башни сплошь закрыта окном. Окна готического собора особенно красивы. В них вставлены разноцветные стекла -- витраж. Витраж -- один из видов живописи, успешно разрабатывавшийся в период готики. Готический стиль навсегда остался великим культурным достижением Европы.
Трагическое величие средневековой духовной культуры состоит в неосуществимом стремлении к единству Бога и человека, что не получается ни на Земле, ни на Небе. С XIV века начинается победоносный путь мирской, прежде всего -- городской жизни, в которой быстро развиваются торгово-промышленные отношения, разрушающие стремление к только религиозному освоению всего мира, рождающие настроения самостоятельности, отдельности, индивидуализма, «заземления» жизни человека.
Средневековый человек жил как бы на двух полюсах: с одной стороны, в христианской литургии, в постоянном стремлении к Богу, к единству с ним, с другой - в смеховой стихии карнавала. Карнавал не созерцают, в нем живут, и живут все, потому что по идее своей он всенароден, пока он совершается, никакой другой жизни нет, кроме карнавальной. Мир карнавала - особый мир, противостоящий миру официальному. Это народная жизнь, у которой есть свои законы и правила. Во время карнавала можно жить только по его законам, т.е. по законам карнавальной свободы. Это мир всеединства, в котором все и все меняются местами (нищий становится королем и т.д.). Карнавал - это временный выход за пределы обыденной жизни в мир, творимый сию секунду самими людьми. Смех карнавала универсален, он направлен на всех и на все, в том числе и на самих смеющихся. В карнавальном смехе весь мир предстает в своей веселей относительности Карнавал несет в себе идею вселенского обновления. Карнавальный смех выступал источником жизни, средством, при помощи которого человек средневековья боролся со смертью и властью.
Сущность культуры любой эпохи во многом выражается в представлениях человека о себе самом, о смысле своей жизни в данном обществе, ее ориентирах, целях, интересах, характеризующих как все общество, так и людей различных социальных групп. В средневековой культуре эти ценности обусловлены особенностями феодального земельного хозяйства с его условностью владения землей, личным и экономическим подчинением вассалов, стабильностью взаимных обязательств вассала и сеньора. Все это создавало экономическую основу для жесткой социальной иерархии, которая устанавливала строго определенный характер взаимодействия социальных групп общества, положение человека в нем. Прежде всего, они определяются отношениями личной преданности, верности, покровительства, закрепляемых договорами (клятвами), многовековыми традициями. Поэтому главным принципом жизни человека средневекового общества было служение. Именно выполнение своих обязанностей, обусловленных положением человека в социальной и духовной иерархии, рассматривалось как главная ценность, смысл жизни.
В средние века осуществлялся переход от античного общества свободных, политически равных граждан -- к феодальной иерархии сеньоров и вассалов; от служения обществу, государству -- к личному служению своему господину. Эта система находит свое идейное обоснование в христианстве, которое объявляет богоугодным сословную организацию жизни общества, ее иерархичность, когда каждый человек имеет свое место в мире, знает предъявляемые к себе требования и живет в строгом соответствии с ними. Главным «объектом» служения был Бог. Ему служили все -- духовенство, дворянство, народ. Разумеется, главную роль в таком служении играли деятели церкви, для них это призвание совпадало с профессией. Служение Богу духовенства проявлялось как в специфической работе церкви -- молитвах, соблюдении обрядов, проведении религиозных праздников и т.п., так и в практике мирной жизни (монастыри). Служение Богу предполагает любовь к нему, принимаемую как духовное устремление к Богу, а также надежду на спасение от мирской греховности с помощью Бога на путях смирения и покорности. Разумеется, в основе любви и надежды лежит глубокая искренняя вера в Бога как особое состояние души человека. Бог обеспечивает единство общества, средневековый человек свою принадлежность к нему ощущает главным образом духовно. Вторым объектом служения является господин, сеньор, причем вассал гордится личной преданностью ему, находит радость в служении своему господину, а не тяготится им. В этих условиях личная свобода человека -- дворянина -- не идет дальше свободы выбора своего сеньора. Для рыцарей объектом служения была также и Прекрасная Дама: в значительной степени преклонение перед ней было отзвуком почитания Девы Марии -- матери Христа, широко распространенное в средние века. Рыцарский идеал жизни предполагает, кроме служения Богу, сеньору и даме, также и другие цели -- воинскую доблесть, славу, заботу о чести и т. п. Служение простого народа воплощалось, прежде всего, в труде, выполнении различных феодальных повинностей перед своим феодалом, которого он не может и выбирать.
Итак, средневековый тип отношения человека к миру, смысл его жизни формируется на основе феодальной собственности, сословной замкнутости, духовном господстве христианства, преобладании духовного целого, вечного над индивидуальным, преходящим. Христианство все идеалы, которые воодушевляли античность, -- радость земного бытия, чувственное восприятие реального мира, представления о человеке во всей его мощи и славе как о прекраснейшем создании -- заменило стремлением к загробному существованию, умалением человека, сведением его к греховному существу, осуждением всех радостей. Переход от античного атлета, живущего в гармонии с миром, земными радостями, к аскету, устремленному к вероисповедальному единству с Богом, являет собой новый уровень духовного самосознания человека. В христианстве образцом выступает человек смиренный, духовный, страдающий, жаждущий искупления грехов, спасения с Божьей помощью, знающий свое место в мире, свою роль в обществе.
Вместе с тем в этих условиях намечается поворот к становлению человека как личности. До XIII века преобладала тяга к общему, принципиальный отказ от индивидуального, главным для человека была типичность. Европеец жил в обществе, в котором человек стремился быть «как все», что олицетворяло воплощение христианской добродетели. Средневековый человек выступал как жестко определенная в своей жизни личность, олицетворяющая подчинение личного всеобщему, общепринятому, освященному религией. После XIII века намечается мировоззренческий поворот, все более осознаются притязания отдельной личности на признание. Этот процесс идет постепенно, поэтапно, начинается с осознания принадлежности человека не только к христианскому миру, но и к своему сословию, где личные характеристики возможны постольку, поскольку они приняты и одобрены своим коллективом. Человек становится сословной личностью (в отличие от родовой личности античного мира).
Следующий этап -- выполнение человеком своих социальных ролей. Собственно говоря, в зрелом средневековье человек выступал не столько как целостная личность, сколько как ее социальная роль (купец, рыцарь, ремесленник), когда жизнь человека есть выполнение своей социальной роли. Человек был тождественен со своей профессией, а не занимался той или иной профессиональной деятельностью. Такое мировоззрение начинает разрушаться в процессе становления буржуазных отношений. Чувствующий свою растущую самостоятельность в экономической сфере, человек все более осознает свое несовпадение с коллективом, стремится к личной свободе, ищет новый смысл жизни.
Тема 6. Культура доби Відродження. Бароко. Класицизм
Питання для самоконтролю
1. Назвіть досягнення культури Відродження.
2. Які принципи визначають твори культури бароко?
3. Жанри, конфлікт, герой в класицизмі.
Рекомендована література
1.Античное наследие в культуре Возрождения. - М., 1984.
2.Барокко в славянских культурах. - М., 1992.
3. Баткин Л.М. Итальянское Возрождение. - М., 1995.
4. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи. - М., 1989.
5. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. - М., 1990.
6. Бахтин М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса. - М., 1986.
7. Бицилли П.М. Место Ренессанса в истории культуры. - СПб., 1996.
8. Дмитриева Н. Краткая история искусств. - М., 1985.
9. Искусство. Энциклопедия. - М., 1998. - Т.7, Ч.1., 2, 3.
10. Культура эпохи Возрождения и Реформации. - Л., 1981.
11. Культурология. Курс лекций. / Под ред. А.А. Радугина. -М., 1997.
12. Культурология. ХХ век: Энциклопедия: В 2 т.. / Под ред. С.Я. Левита. - СПб., 1998.
13. Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. - Мн., 1997.
14. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. - М., 1974.
15. Сапронов П.А. Культурология: курс лекций по теории и истории культуры. - СПб.. 1998.
16. Шевнюк О.Л. Українська та зарубіжна культура. - К.: Знання-Прес, 2003.
17. Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. - М., 1996.
Из-за переходного характера эпохи Возрождения хронологические рамки этого исторического периода установить довольно трудно. Если основываться на признаках, которые впоследствии будут указаны (гуманизм, антропоцентризм, модификация христианской традиции, возрождение античности), то хронология будет выглядеть так: Проторенессанс (дученто и треченто -- ХII-ХIII -- ХIII-ХIV вв.), Раннее Возрождение (кватроченто ХIV-ХV вв.), Высокое Возрождение (чинквеченто ХV-ХVI вв.). Итальянское Возрождение представляет собой не одно общеитальянское движение, а ряд либо одновременных, либо чередующихся движений в разных центрах Италии. Раздробленность Италии служила здесь не последней причиной. Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, Риме. Милан, Неаполь и Венеция также пережили эту эпоху, но не столь интенсивно, как Флоренция. Термин Возрождение был введен мыслителем и художником самой этой эпохи Джордже Вазари («Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»). Так он назвал время с 1250 по 1550 гг. С его точки зрения это было время возрождения античности. Для Вазари античность предстает идеальным образцом. Вовлечение народов северных стран в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения.
Эпоха Возрождения рассматривается исследователями как период перехода от средних веков к Новому времени, от общества феодального к буржуазному. Главные идеи эпохи Возрождения:
человек - мера всех вещей
художник - «божественный гений», идеал для подражания
В утверждаемой системе ценностей, духовной культуры на первый план выдвигаются идеи гуманизма (лат. человечный). Гуманисты привносят в культуру свободу суждений, смелый критический дух, выступают против всякой цензуры, они полны веры в безграничные возможности человека. Возрождение - это мир, в который уже проникла мечта о человеческом величии, о том, что «человек прекрасный» сможет создать достойное себя общество. Для средневековой теологии единственным предметом, достойным мысли был Бог. Теперь всеми достоинствами Бога наделяется человек. Гуманизм базируется на антропоцентрической картине мира, утверждая ее новый центр - могучую и прекрасную личность. Кругозор человека обретает перспективу (открытие ренесенсной живописи), заменившую плоскостное изображение средневековья.
В эпоху Возрождения появляется понятие творческой индивидуальности художника. Мир в эпоху Возрождения, это мир, в котором все прекрасно, все стремится к красоте, гармонии, образцом которой становится искусство античности, заново открываемое Возрождением. При этом критике подвергается средневековая культура, гуманисты именуют ее «варварской, грубой манерой». Однако в культуре Возрождения очевидны традиции не только античности, но и средневековья:
попытка примирить христианство с античностью
попытки переосмыслить религию, создать новую религию, которая была бы вне национальностей, этнических и культовых различий
в искусстве Возрождения влияние средневековой культуры обнаруживается в темах и сюжетах (библейские и религиозные сюжеты)
Искусство Возрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты и христианской духовности. Добро и зло переплетались в эпоху Возрождения самым причудливым образом: люди вышли из средневековья, но они еще были новичками в свободомыслии, потому гармония гуманистами так и не была достигнута, поскольку девизом Возрождения было: «Делай, что хочешь». Эпоха Возрождения завершается разочарованием, действительность оказывается не готова соответствовать создаваемым в ней идеалам, которые, приобретая значение вечных идей, образов передаются всей последующей культуре. Возникает новая картина мира - барочная.
Барокко - стиль в искусстве, утвердившийся в Италии в кон. 16-первой пол.17 в.
Характерные черты культуры барокко:
- усложненная художественная форма произведений: они должны быть оригинальными, трудными для восприятия, иметь безграничное множество возможных истолкований; в основе - принцип контраста: произведения барокко соединяет в себе мистику, фантастику, повышенную экспрессию и рационализм. Барокко - вычурное усложненное художественно-образное мышление, характеризуется развитием синтетических искусств (появляются опера, балет); в литературе характеризуется пристрастием к гиперболам, сложной метафоризации, аллегоризму; в живописи - состоянием напряжения, экзальтации, повышенного драматизма; в скульптуре - патетичностью и мимикой; в архитектуре - повышенной и подчеркнутой монументальностью, представительностью, преобладанием сложных криволинейных форм.
В барокко нашли отражение представления о безграничности и постоянной изменчивости мира. Барокко отказывается от принципа подражательности действительности и пересоздает ее по своим особым законам: мир = книга многозначных символов, иллюзия, сон, театр, произведение искусства.
В искусстве средневековья личность подчинена Богу, в искусстве Возрождения - себе. Подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом, принесение счастья и жизни личности в жертву долгу, следование абстрактным нормам добродетели - таков эстетический идеал классицизма. В классицизме свободные действия человека основываются на осознании общественной необходимости, которую олицетворяет герой (посредник между буржуазией и дворянством).
Искусству классицизма присущи: гражданский пафос, вера в силу разума, четкость и ясность моральных и эстетических оценок. Классицизм дидактичен, назидателен, его образы эстетически одноцветны. Художественная концепция мира в классицизме рационалистична и внеисторична: проблемы своего времени решались на материале античном, римском (канонические культурные эпохи) или настолько абстрактном, что ни место, ни эпоха не имели значения.
Классицизм, его произведения характеризуются:
высокой гражданской тематикой: конфликт строится на столкновении личных интересов и гражданского долга
отражает жизнь в образах, тяготеющих к образцу (античность)
строгим соблюдением определенных творческих норм и правил, изложенных Н. Буало в «Поэтическом искусстве»: соблюдается иерархия жанров: высокие (ода, трагедия), средние, низкие (басня, комедия, сатира) и единство времени, места и действия в трагедии
основополагающая идея - свобода, отсюда интерес к национальным историческим сюжетам.
Тема 8. Європейська культура ХIХ ст. Романтизм. Реалізм
Питання для самоконтролю
1. Яких письменників, поетів-романтиків Ви знаєте?
2. Назвіть традиції античної культури в світогляді романтизму. Панестетизм романтизму.
3. Жанри романтичної літератури: конфлікт, герой, місце та час дії.
4. Опишіть реалістичну картину світу.
Рекомендована література
1.Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. - М., 1990.
2.Борев Ю.Б. Художественные направления в искусстве ХХ в. - К., 1986.
3.Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. - М., 1978.
4.Лотман Ю.М. Типология культуры. Взаимное взаимодействие культуры. - М., 1982.
5.Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. - Мн., 1997.
6.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. - М., 1974.
7.Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века: Ключевые слова и понятия. - М., 1997.
8.Сапронов П.А. Культурология: курс лекций по теории и истории культуры. - СПб.. 1998.
9.Силичев Д.А. Культурология. - М., 1998.
10.Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. - М., 1988.
11.Українська та зарубіжна культура. / За ред. М.М. Заковича. - К., 2000.
12.Українська художня культура. / За ред. І.Ф. Ляшенка. - К., 1996.
13.Шевнюк О.Л. Українська та зарубіжна культура. - К.: Знання-Прес, 2003.
14.Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. - М., 1996.
Термин «романтизм» первоначально применялся к литературе, главным образом романо-германских народов, а позже охватил музыку и изобразительное искусство. Это позволило трактовать романтизм как преимущественно художественное направление. Однако уже в XIX в. начинают говорить о «романтических тенденциях» в философии, трактовать его как общекультурное движение, а не только направление или стиль, подобно
Главная социокультурная предпосылка целостности романтизма состоит в том, что он был детищем Великой Французской буржуазной революции. Подобно тому, как революция 1789 г. ознаменовала коренной поворот в социальной жизни, романтизм знаменовал собой революцию в культуре.
Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие, -- то есть сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров -- организующий, конструирующий принцип романтической художественно-образной модели. Причем, реальная действительность, «проза жизни» с их утилитаризмом и бездуховностью расцениваются как недостойная человека пустая «кажимость», противостоящая подлинному ценностному миру. Утверждение и развертывание прекрасного идеала как реальности, осуществляемой хотя бы в мечтах -- сущностная сторона романтизма. Отвергая современную ему действительность как вместилище всех пороков, романтизм бежит от нее, совершая путешествия во времени и пространстве. Бегство за пространственные пределы буржуазного общества выступало в трех основных формах, а именно:
Уход в природу, которая была либо камертоном бурных душевных переживаний, либо инобытием идеала свободы и чистоты (отсюда интерес к деревне, критика города, интерес к духовности народа, выраженной в фольклоре).
Романтизм «заглядывает» в иные регионы, экзотические страны, не испорченные буржуазной цивилизацией (восточная тема в творчестве Байрона, полотнах Делакруа).
В случае отсутствия реального территориального адреса бегства он выдумывается из головы, конструируется в воображении (фантастические миры Гофмана, Вагнера).
Второе направление бегства -- уход от действительности в иное время. Не находя опоры в настоящем, романтизм разрывает естественную связь времен:
идеализирует прошлое, особенно средневековое, его нравы, патриархальный образ жизни, ремесленный уклад, рыцарский кодекс чести;
конструирует предполагаемое будущее, свободно манипулируя временным потоком.
Третье направление бегства романтика -- уход в собственный внутренний мир, в сокровенные уголки своего «Я». В жизни сердца романтики видят противоположность бессердечности внешнего мира (сказки Гофмана, Гауфа, романтический портрет).
Присущее культуре Нового времени признание высокого ценностного ранга личности выливается в романтизме в идею ее уникальности и неповторимости. Тем самым романтизм может рассматриваться как продолжение нововременной традиции и перенос принципов свободной конкуренции, личной свободы и инициативы в область морали, искусства, духовной жизни в целом. Особенно высоко ценится наряду с великими, незаурядными личностями, личность художника. Не случайно в романтизме происходит эстетизация всего мировоззрения, его преимущественно художественное воплощение, контрастирующее с морализующим духом культуры Просвещения. Для романтиков важным является не воспроизвести реальную действительность, а выказать свое отношение к ней, создать свой вымышленный мир (часто по принципу контраста с реальностью), чтобы донести свой идеал. Все происходящее в произведениях романтиков раскрывает особенности личности героя, которые интересуют автора; герой в свою очередь, выражает авторское отношение к миру. Герой в романтизме - это исключительный характер в исключительных обстоятельствах, человек с сильными чувствами, борец, бунтарь, но он - одинок и беззащитен перед окружающими миром, всегда с трагической судьбой.
Романтики избирают путь субъективного познания действительности через свой духовный опыт, которому присуще трагическое мироощущение (трагедия человека-гения, переживание гибели идеального - красоты, любви, духовности, нравственности, высокого искусства - основные мотивы произведений романтизма). Трагическое в романтизме оказывается связанным с тайной, загадками судьбы; в действительности оно даже может и не быть выявлено: оно в предчувствиях, знаках природы, человеческой души. Трагическое всегда появляется в окружении безобразного или в контрасте поединка прекрасного и безобразного. Романтизм выдвинул концепцию бессмертия зла и вечности борьбы с ним: сопротивление злу хотя и не дает ему стать абсолютным властителем мира, но не может коренным образом изменить этот мир, не может устранить зло окончательно.
Неприятие жизни, разочарование в ней находят отражение в романтических символах, с помощью которых романтики стремятся сквозь внешние формы жизни прозреть ее сущность. Романтической эстетике, однако, оказывается присущ и вид комического - романтическая ирония; в ее основе - горькая усмешка мечтателя, который строит воздушные замки, над прозой жизни.
С эмоционально-личностной интонацией связана и другая сторона романтизма -- чрезвычайное многообразие несхожих между собой форм и вариаций. Национальные формы романтизма при наличии общих черт, присущих этому культурно-историческому типу, весьма самобытны: Немецкий романтизм, серьезный и мистический, систематически разрабатывал теорию, эстетику романтизма, одновременно рождая шедевры в музыке, литературе. Французский романтизм, порывистый и свободолюбивый, проявил себя, прежде всего в жанровой живописи -- исторической и бытовой, жанре портрета, а также в романистике. Английский романтизм, сентиментальный и чувственный, он часто видел возвышенное в простых, обыденных вещах. Различные романтические движения в Англии сближало стремление к натурализму, что придавало своеобразный характер романтическому индивидуализму, развитие которого не приводило к обособлению «Я» художника от реальной жизни. В английском романтизме широко использовалось фантастически-утопическое, аллегорическое и символическое отображение жизни, ирония и гротеск как сочетание смешного и страшного.
Для романтизма характерно противопоставление «подражанию природе» творческой активности художника, который отрицает нормативность в создании произведений искусства, считает искусство высшей реальностью и стремится к обновлению искусства.
Именно в романтизме появляется идея «синтеза искусства». С одной стороны, так решалась конкретная задача обеспечения максимальной живости и естественности художественного впечатления, полноты отображения жизни. С другой стороны, она служила глобальной цели: искусство развивалось как совокупность различных видов, жанров, школ, подобно тому, как общество казалось совокупностью изолированных индивидов. Синтез искусств -- это прообраз преодоления разорванности человеческого «Я» и человеческого общества.
Черты романтизма остаются в культуре вплоть до ХХ в., хотя сам романтизм изживает себя, создавая автопародии и уступая место реализму (позднелат. вещественный).
Реализму присуща эстетическая ориентация на объективную реальность, он стремится к правдивому изображению действительности. В центре внимания реалистов - закономерности жизни.
В истории культуры выделяют несколько типов реализма:
реализм наскальных рисунков первобытных людей
реализм античной культуры
реализм эпохи ренессанса с его масштабностью образов, поэтизацией человеческой личности, изображением столкновения личности с противостоящими ей силами внешнего мира
просветительский реализм, с типизацией характеров (положительные герои поступают в соответствие з законами; отрицательные - отходят от норм)
критический реализм 19 в.
Характер в реализме раскрывается в связи с социальными обстоятельствами. Особый интерес для реалистов представляет внутренний мир человека - влияние романтизма, возникает направление психологического реализма, его главная задача - проникнуть в тайны человеческого «я».
В 20 в. реалистические черты смешиваются с чертами нереалистических течений, осуществляя тенденцию к углубленному психологизму, передаче «потока сознания».
Тема 9. Культура декадансу
Питання для самоконтролю
1. Назвіть характерні риси періоду декадансу.
2. Назвіть представників напрямів культури декадансу в живописі, музиці, літературі.
3. Що є основою творів неоромантизму, раннього символізму, імпресіонізму, натуралізму?
Рекомендована література
1.Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. - М., 1990.
2.Борев Ю.Б. Художественные направления в искусстве ХХ в. - К., 1986.
3.Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. - М., 1978.
4.Лотман Ю.М. Типология культуры. Взаимное взаимодействие культуры. - М., 1982.
5.Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. - Мн., 1997.
6.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. - М., 1974.
7.Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века: Ключевые слова и понятия. - М., 1997.
8.Сапронов П.А. Культурология: курс лекций по теории и истории культуры. - СПб.. 1998.
9.Силичев Д.А. Культурология. - М., 1998.
10.Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. - М., 1988.
11.Українська та зарубіжна культура. / За ред. М.М. Заковича. - К., 2000.
12.Українська художня культура. / За ред. І.Ф. Ляшенка. - К., 1996.
13.Шевнюк О.Л. Українська та зарубіжна культура. - К.: Знання-Прес, 2003.
14.Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. - М., 1996.
На каждом этапе социокультурного развития человечество озабочено решением ряда коренных мировоззренческих вопросов. Ответы на них составляют ядро, суть любой культуры.
Как существует мир, в котором мы живем?
Каково место человека в этом мире?
Как велики сила и бессилие человека?
Нововременная культурная парадигма такова: мир существует как природа, как личность субъект и как культура. Место человека в мире является центральным. В средневековой культуре мир отделялся от Бога и взаимодействие между ними шло как бы через человека: ведь мир был создан Богом для человека -- венца мироздания, подобия Бога. Эпоха Возрождения сблизила крайние точки, попыталась растворить Бога в мире, природе (пантеизм), а мир -- в человеке (микрокосмизм). Линия размежевания стала проходить между человеком и миром. Появляется новый посредник -- мир человеческой деятельности, мир культуры. Но в XVII веке роль Бога в картине мироздания остается все еще весьма существенной. Наследуя основные черты культуры предшествующего столетия, XVIII век привносит в нее ряд новых моментов, иначе расставляет акценты. Так, хотя природа по-прежнему рассматривается как совокупность вещей, энергий, сущностей и закономерностей, существующих до вмешательства человека, понимание ее как первопричины все чаще окрашивается в ценностные тона. «Естественный человек», «естественные законы», «естественный разум», «естественное состояние» и т.д. выступают как синонимы истинного, добродетельного и прекрасного. Место человека в картине мироздания также меняется. С одной стороны, он все чаще рассматривается как часть природы, с другой стороны, осознав свое сходство с миром природы, человек обнаруживает и свое отличие от него. Социальные, гражданские, моральные характеристики культурного облика человека выдвигаются на передний план, также как и личностные качества субъекта, развивающегося на основе собственных дарований и инициативы. Человек осознает себя господином своей судьбы, присваивает себе функции творца. Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает культура, ее мир. Здесь особое место принадлежит государству, системам законов, промышленности, науке, морали и системам воспитания, искусству. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно, в целом идеология XVIII в. оптимистична. В ней доминирует убеждение, что появление общества и культуры -- благоприятный фактор для человечества. В понимании конечной цели общественного прогресса культура Просвещения дает широкую палитру мнений. Но моментом, объединяющим мыслителей различных направлений, является вера в поступательный характер общественного развития по законам Разума и Природы.
Культура XIX века пытается удержаться в рамках нововременной культурной парадигмы. Однако новизна исторической и духовной ситуации потребовала новых подходов к решению старых проблем. Господствующим тоном эпохи становится пафос познания. Характерное для Нового времени понимание природы-первотворца, природы-матери уступает место пониманию природы как всеобщей мастерской, универсальной кладовой, неисчерпаемого источника материалов и энергий. Базаровская формула -- «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней -- работник» -- как нельзя лучше передает дух деловитого и работящего XIX века. Даже более глубокое проникновение в тайны природы не способствует большей близости с ней, а напротив, превращает последнюю в нечто чуждое, далекое, допускающее лишь деловой, технический подход. Прогресс, угрожающий смертью культуре, цивилизация и техника, несущие ей смерть, -- со всей остротой эта проблема была поставлена XIX веком. И что такая постановка вопроса имела под собой весьма серьезные основания, подтвердил не только опыт грядущих десятилетий, но и ближайшее будущее -- август 1914 -- начало новой эпохи «переоценки ценностей».
С конца 50-х гг. XIX века искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса. Декаданс (фр. -- упадок) -- в своем генезисе явление сложное и противоречивое, связанное с различными направлениями в художественной культуре. Этот термин употребляется для обозначения кризисных явлений в духовной культуре XIX -- начале XX века, отмеченных настроениями безнадежности, пессимизма упадничества. Впервые эти черты проявились во французском символизме. Эти настроения имели также место и у различных представителей реализма, неоромантизма, натурализма, импрессионизма, а также в эстетизме, и позже -- модернизме. Основные черты искусства декаданса:
эстетическое неприятие реального мира
художники-декаденты осознают себя носителями высокой культуры, т.е. во многом ориентируются на образцы прошлого, хотя во многом используют научные методы
подчеркнутый индивидуализм, декаденты, как и романтики, воспринимают мир через свой личный духовный опыт, который носит пессимистический оттенок, рожденный эсхатологическими настроениями, ожиданием конца света, характерного для культур переходного периода
Неоромантизм обладает 3 категориями, которые отличают это направление от других направлений декаданса:
неоромантизм продолжает традиции романтизма с оглядкой на его национальное своеобразие в разных странах
интерес к средневековью, эпохе Возрождения, отсюда поэтизация сил зла, демонов, злых духов, подчеркивавших двойственную природу человека
особое отношение между человеком и природой, перенос законов природы на законы человеческого общества.
В отличие от реализма, который, несмотря на свой критический пафос, был пропитан «тоской по идеалу», натурализм был абсолютно лишен идеальной поэзии человеческих ценностей. Опираясь на теорию Дарвина, он сводил человеческую сущность и смысл существования лишь к биологическим мотивам, объяснял формирование характера одной лишь средой бытования. Творчество представителей натурализма утверждало неотвратимость грубой реальности, подавленность человека будничным, иссушающим душу потоком жизни, преувеличивало роль подсознательного в человеке. Все это приводило к фатализму и пессимизму, а у натуралистов, близких к декадентскому миросозерцанию, принцип «беспристрастности» становится оправданием социальной апатии.
Импрессионизм (фр. -- впечатление) в лице своих наиболее ярких представителей (К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, О.Ренуар и др.) ставил перед собой задачу непосредственного наблюдения и изучения окружающей действительности в ее разнообразных индивидуальных проявлениях и перенесения в искусство результатов своих наблюдений. Импрессионисты стремились выразить не только то, что видят, но и как видят, а новое видение обращалось преимущественно к «зрительной сущности» вещей. Они стремятся передать впечатление от увиденного. Отсюда характерное для импрессионизма внимание к передаче света, дающего вещам зримость, раскрывающего их цветовое богатство, а также к движению воздушных масс, меняющих формы предметов, передающих динамику окружающего мира (пейзаж в разное время года). Импрессионисты максимально стараются передать натуру такой, какой ее видят, т.е. со всех сторон, в то же время создают свой мир - идеализированный, романтизированный; в картинах импрессионистов нет черного цвета, черных сторон жизни. Импрессионисты восхищаются городом, но изображают человека в единстве с природой. Они видят красоту в простом, утверждают человека, счастливого радостным ощущением солнечного света, красок природы. Открытие импрессионизма - светотень, владение цветом, через который передается пестрота жизни, радость бытия.
В литературе импрессионистские принципы нашли отражение у представителей акмеизма - в изображении конкретики вещного мира.
Еще более ярко кризис реалистической традиции проявился в постимпрессионизме (П.Сезанн, В. Ван-Гог, П.Гоген и др.). Для него характерен поиск новых форм, способных отразить дегуманизацию условий жизни человека, диссонансы большого города, а также новых приемов, способных помочь решению этой задачи. Формальные искания постимпрессионистов приводили к тому, что искусство становилось все более рассудочным, регламентированным. К тому же неспособность понять и преодолеть средствами живописи социальные конфликты толкала многих художников на путь бегства от действительности -- в экзотические страны или в собственный внутренний мир. Общими для них являются черты субъективизма, мистицизма, символизма в отображении действительности.
Еще ранее эти черты проявились в символизме (Малларме, Верлен и др.). У истоков символизма стоит Ш. Бодлер с его книгой «Цветы зла» (1857). Мастерская передача настроений усталой подавленности и душевной распутицы, цепенящего страха за мятежное богоотступничество, выносящее приговор всему земному творению, способствовали распространению славы Бодлера к концу XIX столетия, когда эти настроения станут господствующими в атмосфере эпохи и символизм превратится в европейское общекультурное движение, охватывающее театр (Метерлинк), музыку (Скрябин), живопись (Врубель). Бодлер одним из первых замахнулся на две важнейшие опоры рационализма -- веру в изначальную доброту человека и убежденность в разумной целесообразности поступательного хода вещей. «Сверх природная эстетика» Бодлера имеет в основании иные краеугольные камни: Искусство преодолевает эпоху при помощи воображения, а не путем подражания природе. Воображение -- это повторение акта божественного творения мира из хаоса. Оно предполагает «магическое колдование» миром, и поэтому необходимейшей частью искусства становится странное, мистическое, и даже безобразное. Сходные идеи развивали представители английского эстетизма и близких к нему течений. Они утверждали самоценность искусства. Квинтэссенция эстетизма -- переживание прекрасного ради самого прекрасного. Эстетисты считали, что искусство ничего не выражает, кроме самого себя, и наиболее полно этому идеалу «чистого искусства» соответствовали музыка и орнамент. Единственный источник развития искусства -- заимствование сюжетов одним видом искусства из другого, а не из реального мира. Поскольку, по мнению эстетистов, жизнь может почерпнуть красоту только из стоящего над ней искусства, постольку она более подражает искусству, чем искусство -- жизни.
Тема 10. Культура модернізму
Питання для самоконтролю
1. Які філософські ідеї є попередниками появи модернізму?
2. Назвіть основні ідеї символізму.
3. Опишіть особливості театру абсурду, театру жорстокості, символістської драми.
Рекомендована література
1.Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. - М., 1990.
2.Борев Ю.Б. Художественные направления в искусстве ХХ в. - К., 1986.
3.Кантор А.М. Изобразительное искусство ХХ века. - М., 1978.
4.Лотман Ю.М. Типология культуры. Взаимное взаимодействие культуры. - М., 1982.
5.Мартынов В.Ф. Мировая художественная культура. - Мн., 1997.
6.Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. - М., 1974.
7.Руднев В.П. Словарь культуры ХХ века: Ключевые слова и понятия. - М., 1997.
8.Сапронов П.А. Культурология: курс лекций по теории и истории культуры. - СПб.. 1998.
9.Силичев Д.А. Культурология. - М., 1998.
10.Турчин В. Авангардистские течения в современном искусстве Запада. - М., 1988.
11.Українська та зарубіжна культура. / За ред. М.М. Заковича. - К., 2000.
12.Українська художня культура. / За ред. І.Ф. Ляшенка. - К., 1996.
13.Шевнюк О.Л. Українська та зарубіжна культура. - К.: Знання-Прес, 2003.
14.Юхвидин П.А. Мировая художественная культура. - М., 1996.
Рождением нового мироощущения, новой картины мира в истории культуры характеризуются порубежные периоды, сопровождающиеся дисгармонией окружающего мира, в котором человек предстает как существо, неспособное определить смысл своего существования, найти свое место в мире, добиться гармонии. В этот период происходит смена ценностных ориентиров, идеалов и норм духовной культуры. Старые ценности себя исчерпали, новых - еще нет. Характерной чертой новой культуры выступает космологизм. Развивается ощущение «внеземного» существования человека. Человек оказывается вне жизненного пространства, превращается в существо пассивное и страдающее, надеющееся на Бога или подчиняющееся Судьбе.
В переходные периоды закономерно возникают пессимистические настроения, крепнет чувство скорого наступления конца мира.
Новый тип культуры формируется на основе критицизма: духовная культура строится на основе переосмысления опыта далеких и совсем близких по времени культур.
Главным в формировании новой культуры выступает вера, а не разум. Отсюда поиск вечных ценностей и идеалов.
Среди основных черт культуры начала 20в. можно выделить:
отсутствие доминирующего стиля, наличие множественных течений
интерпретация действительности с позиций определенных философских идей
связь творчества с глобальными проблемами современности
Подобные документы
Понятие и сущность ядра культуры. Особенности культуры Древнего Египта. Положения психоаналитической концепции культуры (З. Фрейд, К. Юнг). Культура первобытного общества. Особенности культуры Нового времени. Культура эпохи Средневековья и Возрождения.
шпаргалка [115,1 K], добавлен 18.06.2010Проблема Эпохи Возрождения в современной культурологии. Основные черты Эпохи Возрождения. Характер культуры Возрождения. Гуманизм Возрождения. Свободомыслие и светский индивидуализм. Наука Возрождения. Учение об обществе и государстве.
реферат [60,0 K], добавлен 12.11.2003Теологическое понимание культуры в эпоху средневековья. Эпоха Возрождения, Нового времени, Просвещения. Радикальные позиции и рационалистический подход в понимании культуры. Теория культуры в психоанализе. Основные проблемы культурологии XX века.
реферат [32,4 K], добавлен 02.11.2008Возникновение культуры Возрождения по ряду общеевропейских и локальных исторических условий. Проблема Эпохи Возрождения в современной культурологии, ее основные черты и характер. Гуманизм, свободомыслие и светский индивидуализм, наука и общество.
реферат [59,5 K], добавлен 20.06.2008Периодизация эпохи Возрождения и ее характеристика. Своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения. Характер производства предметов материальной культуры. Основные черты стиля, художественного облика эпохи. Характерные черты материальной культуры.
курсовая работа [79,9 K], добавлен 25.04.2012Культурология как научная дисциплина. Методы, школы и концепции науки. Морфология и виды культуры, ее развитие в различные исторические периоды на территории Западной Европы и России. Особенности становления русского национального самосознания в культуре.
учебное пособие [133,3 K], добавлен 18.08.2013Развитие свободомыслия, науки и искусства в эпоху Средневековья. Возникновение понятия свободы личности как права на выбор веры и собственных взглядов. Христианство как духовный стержень европейской культуры. Библия как памятник средневековой культуры.
реферат [32,8 K], добавлен 29.01.2012Происхождение слова "культура" в России. Многообразие определений культуры. Наука культурология и гуманитарные науки. Сущность учения о внутренней структуре культуры. Основные культурологические школы. Роль культуры в межнациональных отношениях.
контрольная работа [55,2 K], добавлен 07.02.2011Архитектура, скульптура и живопись в разные периоды эпохи Ренессанса (дученто, триченто, чинквеченто и др.). Отличные особенности культуры Возрождения: опора на Античность, естественность, гуманизм. Изучение европейской культуры эпохи Возрождения.
дипломная работа [6,2 M], добавлен 24.06.2017Культурология как наука. Этапы культурологии. Античность. Cредние века. Новое время. Философия Просвещения. Философия Романтизма. Современное понимание культуры. Теория архетипов культуры. Теория социальной стратификации и социальной мобильности.
реферат [22,3 K], добавлен 23.09.2008
