Интерьеры Жана Нувеля: путь от модернизма к хай-тек

Размещено на http://www.allbest.ru/

БЕЛОРУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Архитектурный факультет

Кафедра «Дизайн архитектурной среды»

Реферат

На тему: «Интерьеры Жана Нувеля: путь от модернизма к хай-тек»

Выполнила: студент АФ

Хвясько В.Л.

Проверила: кандидат архитектуры, доцент

Мазаник А.В.

Минск, 2022

Содержание

Введение

Человек, который смог переосмыслить понятие «хай-тек» и подарить ему второе дыхание. Выдающийся архитектор современности, поражающий своим умением объединять цвета и материалы в единый ансамбль и создавать «музыку в камне». Он является одним из самых дорогих архитекторов в мире и скромным человеком одновременно. Интеллектуал, лауреат множества архитектурных премий и просто гений - это все лишь частичка великого Жана Нувеля.

Основные принципы Жана Нувеля:

Формирование собственного стиля происходит во время поиска новых путей решения старых проблем.

Качество архитектуры определяется умением выразить личную точку мировоззрения.

Здание, вне зависимости от его функциональных принадлежностей, должно органично вписываться в ландшафт и быть его продолжением.

Работа со светом требует скульптурной точности, особенно если он является ключевым материалом при создании объекта.

Архитектор не должен создавать здания, он должен создавать истории и уникальные миры, воплощая их в жизнь с помощью архитектуры.

Полнота чувств и палитра эмоций - вот основной инструмент художника, скульптора и архитектора, а компьютерные технологии являются лишь вспомогательным средством.

Идея - на первом месте [1].

1. Институт Арабской Культуры (1981-1987 гг.)

В 1981 в карьере Нувеля случился переломный период. Он занял первое место на конкурсе и получил разрешение разработать и построить Институт арабского мира.Южная стена является выражением современной восточной культуры. Она состоит из 240 алюминиевых панелей с титановыми диафрагмами, которые реагируют на изменение дневного освещения [1] (рис. 1).

Рис. 1. Фасад Института

Наряду с высоким эстетическим эффектом фасад является функциональными с точки зрения экологического контроля - освещение легко регулируется с помощью расширения и сужения диафрагм (рис. 2).

Рис. 2. Металлические диафрагмы

Согласно замыслу архитектора, этот фасад института должен был передать атмосферу и дух Востока, но не являться стилизацией хорошо известных мусульманских декоративных мотивов.

Светочувствительные элементы из металлических панно имитируют арабские орнаментальные мотивы. Проходящий сквозь стену свет создает причудливые геометрические узоры в интерьере здания (рис. 3).

Рис. 3. Интерьер здания

Открытие института состоялось в 1987 году. Использование высокотехнологичных светочувствительных материалов сделало его уникальным для своего времени. В дальнейшем кинетические свойства фасада перестали использоваться, но здание не утратило своих художественных особенностей и является неотъемлемой частью современного Парижа[2].

2. Фонд Картье (1994 г.)

Используя стекло, стальные конструкции и природный материал - свет - автор создал необычный шедевр, который притягивает внимание своей легкостью. Парижский музей современного искусства словно парит и растворяется в воздухе. Прозрачный фасад позволяет прохожим и участникам автомобильного движения стать причастными к действию, происходящему внутри. Там расположен сад, который отделяется от города все той же прозрачной стеной, состоящей из нескольких стеклянный секций высотой в 8 метров (рис. 4).

Рис. 4. Перспективный вид

Фонд современного искусства (художественный музей) представляет собой комплекс из деревьев, стекла и металлических балок. Сначала Нувель разбил шикарный сад, затем отгородил его стеклянной стеной, а после для декоративности наставил балок в форме решетки. Выглядит эта «стеклянная теплица» очень специфично и ультрасовременно. Помогал в этом проекте архитектору специалист по вертикальным садам Патрик Блан, ведь сад разбит не только снаружи, но и внутри стеклянного квадрата. . Коллекции современного искусства постоянно пополняются и сменяются между собой с необычайной легкостью: «для одной выставки можно задрапировать помещения, для другой - сделать полностью открытыми. Также можно разбить пространство на части или распределить свет в разных направлениях» - утверждает автор (рис. 5).

Рис. 5. Интерьеры

За убранство внутреннего двора отвечал немецкий художник Лотар Баумгартен. В целом проект олицетворяет современное искусство, для демонстрации которого и был создан. Очень интересно, когда форма и содержание оказываются единым целым. Нувель как-то отметил, что сама архитектора для него вторична, первичны же природа, человек и его эмоции. А еще - здесь и сейчас. То есть архитектура должна быть максимально гармонично вписана в то пространство, которое есть на данный момент. Временно вписана [3] (рис.6).

Рис. 6. Внутренний двор

3. Галерея Лафайет (1996 г.)

Благодаря плавным линиям и гладкой поверхности стеклянных панелей, являющихся центральным компонентом композиции, фасад сооружения напоминает космическую станцию (рис. 7).

Рис. 7. Перспективный вид

За зеркально-стальными стенами скрывается многоэтажный торговый пассаж с огромным холлом, металлическими потолками и декоративными воронками, деформирующими и многократно усиливающими звуки (рис. 9). Внутри здания все помещения наполнены светом, но отдельного внимания заслуживает центральный холл. За счет большой площади, декоративных воронок и округлой формы потолочного купола, в центральном зале создается эффект эха. Когда торговый центр битком набит посетителями, то постройка превращается в настоящий улей (рис. 8).

Рис. 8. Купол

Рис. 9. Декоративные воронки

На одной из стен центра разместился знаменитый вертикальный сад ботаника Патрика Блана, с которым архитектор трудился над предыдущим проектом 2 года назад [4] (рис. 10). дизайн мебель реконструкция газгольдер

Рис. 10. Вертикальный сад

4. Дворец культуры и конгрессов - Люцерн, Швейцария (1999)

Этот принципиально новый проект стал посвящением трем стихиям - воде, свету и звуку.

В связи с исключительной расположением будущего здания, у залива озера Люцерн, архитектор задумал постройку непосредственно на воде, но это оказалось невозможным по юридическим причинам. И тогда Жан Нувель сказал: «Если я не могу идти к воде, пусть вода идет ко мне». Два канала, проведенные от озера внутрь здания, делят его на три части. Самое удивительное там -- отражение света и звука от поверхности воды, рождающее интереснейшие оптические и звуковые эффекты, за что Дворец отхватил звание «акустического совершенства» [1] (рис. 11).

Рис. 11. Видовые точки дворца культуры

В трех частях здания расположены концертный зал, многофункциональный зал Люцерна, художественный музей Люцерна и другие конференц-залы и конференц-залы. Есть также много ресторанов высокой кухни (ресторан RED, World Cafй, Seebar (то есть «бар у озера»), Waterfront и Crystal Lounge) (рис. 12).

Рис. 12. Seebar

Концертный зал, созданный акустиком Расселом Джонсоном в сотрудничестве с Жаном Нувелем, считается одним из лучших залов для концертов классической музыки . Внешний вид и техническое оснащение интерьера были образцами концертного зала Дортмунда . Звуковой корпус в виде корпуса корабля имеет, среди прочего, электрически регулируемые звуковые / эхо-камеры и специально разработанные гипсовые рельефы. Этот изменчивый дизайн позволяет согласовывать различные требования воспроизводимой музыки. Изоляция звука тела особенно сложная, например , входы были разработаны как замки. Оптимальная акустика достигается за счет соотношения высоты, ширины и длины помещения в соотношении 1: 1: 2 (22:22:46 метров), так называемый принцип « обувной коробки» . Объем зала 19 000 мі дает звуку достаточно места и, таким образом, создает круглую мягкую реверберацию. Дополнительным акустическим элементом являются около 24 000 квадратных штукатурных рельефов с длиной кромки 20 сантиметров, которые разбивают, умножают и распределяют звуковое отражение (рис. 13).

Рис. 13. Концертный зал

Орган в концертном зале был установлен в 2000 году органной компанией Goll AG (Люцерн). Грудь слайдера имеет 66 регистров на четыре мануала и педаль. Действия игры механические, действия остановки - механические и электрические [8] (рис. 14).

Рис. 14. Орган

5. Реконструкция газгольдеров. Вена, Австрия  (1999-2002)

Чтобы превратить столь специфический объект в полноценный комплекс, дизайнерам, архитекторам и инженерам пришлось немало потрудиться. Так, например, газгольдер под литерой А преображал Жан Нувель - большой любитель «игры» со светом и тенью. Учитывая его склонность интерпретировать все на свой вкус, не стало удивлением то, что интерьер нескольких шопинг-зон, фантастический атриум, стеклянный купол, общие зоны отдыха и огромные холлы выполнены из зеркальных или сверкающихматериалов[4](рис.15).

Рис. 15. Интерьеры газгольдеров

Башня Агбар - Барселона, Испания (2001-2003)

Общая площадь башни составляет 50 тысяч м2, в ней каждая комната имеет свою индивидуальную планировку, из-за чего окна в строении несимметричные, всего их около 4,5 тысяч. Такое большое количество хаотически разбросанных по всему зданию окон говорит о его сложности (рис. 16).

Рис. 16. Панорама

Архитектуру этого здания по праву называют биоклиматической: часть стеклянных пластин на южной стороне Башни снабжена фотогальваническими поверхностями для получения солнечной энергии; между наружной стеной здания и стеклянной оболочкой предусмотрена воздушная камера для естественного кондиционирования воздуха[1] (рис. 17).

Рис. 17. Конструктивные детали

6. Театр Гатри - Миннеаполис, США (2006)

Дебют Нувеля в Америке, театр был сконструирован на стыке двух городских районов - старой промзоны и жилого фешенебельного квартала. Здание повторяет контуры окружающих его старых элеваторов и, в то же время, отливает синим блеском ультрасовременной  стальной облицовки (рис. 18).

Рис. 18. Перспективный вид

Театр связан мостом без окон с расположенным рядом многоэтажным гаражом, наверху которого устроена театральная мастерская. Готовые декорации будут доставляться по мосту на сцену, как по конвейеру. Посетители смогут наблюдать за этим через стеклянную стену фойе четвертого этажа. Стены вестибюля девятого этажа сделаны из стекла ярко-желтого цвета, что создает поразительный эффект после полутемного интерьера лифта(рис. 19).

Рис. 19. Вестибюль

В комплекс включен большой ресторан на первом этаже, магазин подарков, учебные классы для детей и т. д [5] (рис. 20, 21).

Рис. 20. Учебный класс

Рис. 21. Фойе

7. Небоскреб Жана Нувеля в Нью-Йорке (2019)

Граненая форма с кристаллообразными пиками -- довольно агрессивная архитектура, тем не менее благосклонно принятая суровыми критиками, посчитавшими ее нижние этажи вполне пригодными для филиала МоМа. Существенное дополнение к апартаментам, кинотеатру, библиотеке, спортзалу, ресторану и винным погребам (рис. 22).

Рис. 22. Видовая точка небоскреба

Рассмотрим интерьер спальни квартиры в нью-йоркском небоскребе Жана Нувеля от Китайский архитектора Андре Фу.

Некоторые предметы обстановки появились благодаря конструктивным особенностям квартиры. Так, Фу удалось использовать фрагменты диагрида -- изобретенного Нувелем архитектурного элемента, который служит каркасом здания и состоит из диагонально-решетчатых бетонных конструкций. Наклонную часть диагрида Фу дополнил врезанной в него мраморной столешницей, сформировав таким образом журнальный столик в гостиной и рабочий стол в спальне [6] (рис. 23).

Рис. 23. Интерьер спальни

8. Дизайн и авторская мебель

Жан Нувель знаменит интерьерами и мебелью. Особую популярность получили гостиничные интерьеры(рис. 24, 25).

Рис. 24. The Hotel (Швейцария)

Отель в исторической части Люцерна построен в 1907. В 2005 здание реконструировано в бутик-отель, при этом не нарушена историческая концепция постройки. Каждый номер отличается собственной цветовой гаммой.

Жан акцентировал внимание на линиях. Горизонтальные были выполнены из стали, а вертикальные - из дерева. Потолки украшены фресками, а в номерах установлены проекторы, отображающие кадры фильмов 20-го века.

Рис. 25. Sofitel (Австрия)

Отель построен в 2010. На фасад проецируется грандиозная видеоинсталляция. Для интерьера номеров выбраны светлые оттенки, в некоторых номерах класса люкс использован черный цвет.

Над дизайном мебели работали Нувель и компания Wittman. Здесь все сделано лаконично, просто и с применением строгих линий. Внутри номеров почти нет декоративных элементов. Они не отвлекают гостей от красоты Вены, виды которой просматриваются из больших окон. На последнем этаже сооружения находится ресторан. Для оформления потолка использовали радужную инсталляцию с меняющейся композицией. Внимание клиента привлекает и стильная мебель в теплых тонах [7].

Заключение

Работы Жана Нувеля оказываются особенными, потому что мы их не видим, они способны как бы выйти за пределы экрана, дематериализоваться: «Когда вы стоите перед зданиями, вы видите их, но они невидимы до такой степени, что эффективно противодействуют той главной видимости, которая доминирует над нами, видимостью системы, где все должно быть немедленно увидено и немедленно подвергнуто интерпретации». Они устанавливают сложные нематериальные взаимоотношения с контекстом, часто трансформируют, меняют сложившуюся среду.

Нувель стоит на позиции принципиальной непредсказуемости архитектурного произведения, в котором содержится тайна, всегда утраченный объект: «Мы ищем потерянный объект - в значении или языке. Мы используем язык, но это всегда в то же время форма ностальгии по потерянной вещи или объекту». Тайна всегда оказывается добавленной, незапланированной, фатальной. Она не существует в реальности, но оказывает на нее сильнейшее влияние.

Размещено на Allbest.ru