Петер Цумтор тема руин в здании музея Святой Колумбы в Кёльне

Размещено на http://www.allbest.ru/

МАрхИ

Петер Цумтор тема руин в здании музея святой Колумбы в Кёльне

А.А. Ашуркина, И.А. Прокофьева

Москва, Россия

Аннотация

Здание музея Святой Колумбы считается одним из ярких примеров современной архитектуры, которое включает элементы разных исторических периодов. Архитектор качественно подбирает материалы, чтобы задать определённый настрой и различные эмоции, когда человек находится в пространствах музея. Уделяется особое внимание источникам естественного и искусственного освещения. Петер Цумтор - выдающийся архитектор, мастер, использующий целый ряд уникальных приемов в данном музее. Он в своей работе демонстрирует, как в одном объекте путём подбора разных архитектурных тем, масштаба, ритма, пропорций, материалов, необходимых источников света и варьирования форм и объемов и экспонатов можно создавать необычные сюжеты, спецэффекты, при этом, в конечном итоге, и сам объект превращается в экспонат, в котором гармонично сочетаются элементы различных эпох, которые в данном контексте способны дополнять и даже усиливать друг друга.

Ключевые слова: руины, находки археологов, материал, индивидуальный проект, естественные и искусственные источники освещения, гармония.

Abstract

PETER ZUMTHOR

THE THEME OF THE RUINS IN THE BUILDING OF THE MUSEUM OF ST. COLUMBA IN COLOGNE

А. А. Ashurkina, I. A. Prokofieva

MArchI, Moscow, Russia

The building of the Museum of St. Columba is considered one of the brightest examples of modern architecture, which includes elements of different historical periods. The architect selects high-quality materials to set a certain mood and different emotions. Special attention is paid to the sources of natural and artificial lighting. Peter Zumtor is an outstanding architect, real master. He uses a number of unique techniques in this Museum. In his work, he demonstrates how in one object, by selecting different architectural themes, scale, rhythm, proportions, materials, necessary light sources and varying forms and volumes and exhibits, it is possible to create unusual plots, special effects, while, in the end, the object itself turns into an exhibit, which harmoniously combines elements of different eras, which in this context are able to complement and even strengthen each other.

Keywords: ruins, archaeological finds, material, individual project, natural and artificial sources of illumination, harmony.

Здание музея Святой Колумбы в Кёльне является ярким архитектурным примером, который включает в себя элементы различных исторических эпох. Автор проекта - немецко-швейцарский архитектор Петер Цумтор.

В 1997 году архитектор Петер Цумтор одержал победу в конкурсе на строительство музея. Главной задачей было объединить между собой фрагменты древнеримского и прочих периодов оставшиеся части церкви, часовню Бёма и здание музея [4].

После бомбардировок города в 1945 году от церкви Святой Колумбы в Кёльне остались развалины. Уцелеть удалось только статуе Девы Марии, для которой в 1950-х гг. Готфрид Бём (немецкий архитектор и скульптор) возвёл часовню на месте разрушенного храма. Также на месте развалин был организован внутренний дворик - мемориальный сад. Вокруг были проведены археологические работы и уже в 1970-е годы археологи нашли руины времён Античности, Средневековья, а также периодов Романского стиля и Готики [4].

После этого было принято решение о возведении музея на территории разрушенной церкви. В 1997 году был проведён конкурс на проект здания музея. Перед архитекторами стояла интересная задача: соединить уцелевшие фрагменты различных исторических периодов, сохранившиеся руины церкви, а также часовню Бёма в единый объём современного здания музея и максимально выгодно их показать. Ещё одним немаловажным условием было сохранение природного климата (температура, влажность) в местоположении древних раскопок [3]. Победу одержал Петер Цумтор. Консервация архитектурных фрагментов длилась несколько лет, поэтому строительство непосредственно музея началось в 2003 году и завершилось в 2007 году [4].

Здание расположено в центре города Кёльна. Когда мы движемся к нему, то видим только намёк на силуэт музея. По мере приближения мы обнаруживаем дополнительные детали, такие как различные материалы у основания, тёмные фрагменты на среднем уровне и оконные световые проёмы в верхней части здания. Когда мы находимся непосредственно перед музеем, то становится ясно, что здание включает элементы более ранней постройки, а тёмные фрагменты - это ничто иное, как намерено оставленные детали в кирпичной кладке. Также заметно, что не все окна светопрозрачные: некоторые из них матовые, это создает разные эффекты в интерьерах музея.

Цумтор предложил один из наиболее рациональных способов сосуществования нескольких пространств с различным микроклиматом. Так, архитектор делит здание на два основных объёма, где в первом существует текущий, природные климат, а во втором - поддерживается необходимая температура и влажность для произведений искусства и посетителей музея [3].

Внешние стены музея, помимо сохранившихся фрагментов романской церкви, состоят из кирпича серого и охристого оттенков. Этот материал под индивидуальный проект был разработан датской компанией Petersen, заготовки которого обожгли в печи для придания нужных оттенков. Высота кирпича равна 36 мм, и она постоянна, в то время как длина варьируется в пределах 520 мм [3]. Цумтор уделяет материалу особую роль; он видит в нем нечто большее, чем просто строительные элементы: «Что впечатляет меня, так это определенный и эмоциональный способ использования материалов. Он кажется закреплённым в древнем, основополагающем знании об использовании материалов человеком, и в то же время показывает саму суть материалов, которые за пределами всех культурно передаваемых значений.... Значение, которое я пытаюсь придать материалам, находится вне всяких правил композиции, и их осязаемость, запах и акустические качества - просто элементы их языка, которые мы обязаны использовать» [2, с. 60].

Несмотря на принятые нормы, Петер Цумтор не выделяет входную группу большим парадным входом, а лишь делает её в ином материале, нежели внешние стены - в стекле. Когда мы заходим в музей, то не видим перед собой просторный вестибюль, а только стену шахты лестницы, которая выполнена в тех же материалах, что и внешние стены. Мы поворачиваем налево и через стеклянные стены попадаем в зону касс и книжной лавки. Свет приглушённый, естественный источник света доносится только из внешних дверей и из-за противоположного угла, где расположен распределительный вестибюль. Есть искусственный источник освещения в виде софитов. Дополнительный свет исходит от подсветки книжных лавок. На кассе посетителей просят оставить все лишний вещи и после посещения гардероба, люди попадают в залитый естественным светом вестибюль. Из него вы можете пройти на территорию внутреннего дворика, который был образован ещё до проекта музея; далее - в «Зал памяти», где расположены находки археологов или пройти к лестнице, ведущей на верхние уровни.

В фойе была выставлена скульптура - голова медузы Горгоны, которая была отреставрирована дважды: в 1816 и в 1987 гг. В этом шедевре греческой скульптуры заложено много смысла: история древних цивилизаций, красота, гнев и боль изображаемого предмета, умение и мастерство, которым обладают величайшие художники, которые отдают душу своему произведению. История этой скульптуры также имеет свое значение, она была приобретена на средства города в 1818 году и с тех пор считается, благодаря своему символическому значению, своеобразным «оберегом» города Кельна. Антиквариат, «Превосходный шедевр», приобретенный «за счет города», в начале XIX века - голова Горгоны - сегодня не является демоном или ужасным монстром из греческого мифа, сегодня она - символ истории человечества, застывшей в маске. Она предстает перед посетителем в первом зале, сразу после фойе, это первый экспонат музея, он расположен на фоне стеклянной стены, отделяющей пространство музея от внутреннего двора.

Экспозиция внутреннего двора за прозрачной стеной также символична. Композиция Бетан Хьюс Единорог (Hortus Conclusus) 2016-2017 из меди и нержавеющей стали была установлена по случаю десятилетнего юбилея музея Колумбы. Автор создал воображаемую театральную пьесу для пяти персонажей, которые передают атмосферу истории и ее возможных обитателях животных. Идеи варьируются от единорога до павлина, колибри и стрекозы, лебедя и пеликана. Бетан Хьюс изобрел лингвистический образ, опирающийся на многослойную средневековую символику, но в то же время прочно закрепленный в настоящем. Автор описывает атмосферу этого места как «остров ностальгии, заякоренный в мире, противоречащем самому себе» (К. Виннекес) [5, с. 11] Вмешательство художника ограничивается устным заявлением об выявленной ситуации и предложением получить определенный опыт, в том числе индивидуального или коллективного размышления. музей освещение архитектурный

Внутренний двор засыпан светло-серым гравием, огорожен толстой бетонной стеной с предусмотренным эвакуационным выходом с территории. Дворик усажен акациями. Для посетителей расставлены сиденья.

Кульминационным пространством музея является двухсветный «Зал памяти». Входная дверь во всю высоту стен скрывается за кожаным занавесом. 12 метровое пространство включает часовню Девы Марии, археологические раскопки, и большую, тёмно-красную, деревянную дорожку, которая по сложной траектории проходит над ними. Она направляет посетителей к дополнительную внутреннему дворику, большей частью огороженный сохранившимися элементами церкви, со скульптурой «Утопленный и Спасённый» Ричарда Серра в центре [3].

Часовня девы Марии выполнена в современном стиле. Белый шестигранный потолок «парит» над скульптурой, создавая иллюзию шатра. Скульптура располагается на фоне современных витражей, которые создают иллюзию сказочного пространства. Историческая скульптура на фоне абстрактных стеклянных подсвеченных картин, витражей - эта тема уже была осуществлена в современной реконструкции храмов, культовых сооружений, например в Kaiser-Wilhelm- Gedachtnis-Kirche в Берлине.

Перекрытие потолка опирается на изящно-тонкие колоны, расставленные по всей территории зала. Между колоннами висят конусообразные светильники. Помимо них в зал проникает естественный свет, и создаётся эффект мерцания путём небольших зазоров, оставленных между кирпичами.

Остальные выставочные пространства находятся на втором и третьем уровнях, на которые посетитель попадает через тёмную, но тёплым и глухим светом освещённую лестницу. Это один из полюбившихся приёмов архитектора, который он использует и в других своих проектах, например, в музее Кунстхаус Брегенц (Австрия, 1997 г.). Залы второго уровня такие же тёмные, как и лестница, в то время как третий уровень залит светом и освещен во многом благодаря большим световым проёмам во всю высоту стен.

Планы верхних уровней объединяют в себе различные залы, объединённые несимметричным проходом. Он, в свою очередь, становиться то уже, то шире, меняя ощущения и эмоциональное состояние посетителя, который продвигается от экспозиции к экспозиции.

Таким образом, можно сделать вывод, что Петер Цумтор - выдающийся архитектор, мастер, имеющий целый набор методов, использованных в данном музее. Он в своей работе демонстрирует, как в одном объекте путём подбора масштаба, ритма, пропорций, материалов, необходимых источников света и варьирования форм и объемов можно гармонично сочетать элементы различных эпох, как они способны дополнять и подчеркивать и даже усиливать друг друга, как можно воздействовать и менять эмоции человека на протяжении всего его передвижения по интерьерам музея.

Библиографические ссылки

1. Zumthor, P. Atmospheres // Basel: Birkhduser Verlag AG, 2006. - 80 p.

2. Zumthor, P. Thinking Architecture // Basel: Birkhauser, 2006. - 60 p.

3. Бабуров, В. Музей на руинах / В. Бабуров // Архитектурный вестник : журнал. - Опубликовано в номере апрель 2008.

4. Фролова, Н. Святая Колумба / Н. Фролова

5. Kolumba/ Romisch-Germanisches Museum der Stadt Koln, artists and authors, Koln, 2017

Размещено на Allbest.ru