Природа как формообразующее начало в современной музейной архитектуре Японии

Размещено на http://www.allbest.ru/

МАрхИ

ПРИРОДА КАК ФОРМООБРАЗУЮЩЕЕ НАЧАЛО В СОВРЕМЕННОЙ МУЗЕЙНОЙ АРХИТЕКТУРЕ ЯПОНИИ

Ермоленко Е.В.

г. Москва

Аннотация

архитектурный пространственный музей формообразующий

Музейная архитектура в Японии развивается чрезвычайно интенсивно. Последние десятилетия ознаменовались массовым строительством как небольших частных музеев, так и крупных музейных комплексов. Несмотря на все многообразие пространственных и архитектурных решений, авторского подхода к проектированию, музейная архитектура Японии отличается одним важным качеством - связью с окружающей средой. Традиционно в пространство архитектуры вовлекаются природные элементы - солнечный свет, гладь воды, открытые зеленые зоны, леса вокруг. В статье рассмотрены музеи Т. Андо, в которых природа является главенствующим формообразующим элементом. Противопоставлено ему творчество другого японского зодчего - М. С. Ватанабе, который, в свою очередь, создает искусственную, рукотворную природу, делая ее частью окружающей среды.

Ключевые слова: современный музей, пространственная структура, природные элементы, естественная и искусственная среда

Annotation

Ermolenko E. V. MArchl, Moscow, Russia

NATURE AS A FORMATIVE BEGINNING IN THE CONTEMPORARY MUSEUM ARCHITECTURE OF JAPAN

Museum architecture in Japan was extremely intense. The last decade was marked by the massive construction of small private museums and major Museum complexes. Despite all the diversity of spatial and architectural solutions and architectural design approach, the Museum architecture of Japan has one important quality - communication with the environment. Traditionally, the space of architecture engages natural elements - the sunlight, the surface of the water, open green areas, forests around. The article shows that museums of T. Ando which nature is the formative element in are opposed to the work of the other Japanese architect - M. S. Watanabe, which, in turn, creates an artificial nature, making it a part of the Museum's architecture. The nature of Ando and Watanabe is perceived quite differently. Ando admires nature and places it in the center of the space. Watanabe, on the contrary, creates artificial environment, showing the possibilities of modern science and technology. Sun and water are the basics of life. These natural origins are the semantic content space in Ando museums. The architect draws up a Museum as a system of movements to that only certain meaning of human existence - to nature, natura naturanas. Another example of metaphors of nature in the architecture of the contemporary Museum is a Museum built in 2005 by the architectural Bureau AAT. Here the architects have created a space as a metaphor for the cells of a living organism. Nature, its impact on the human creative process - as the highest form of art, creation of art and architecture as the highest form of human abilities, miraculous creations of nature around us - these themes remain eternal. Every year in Japan the new amazing museums, each of which becomes an event in the world of architecture. They are all different, unique, each building is a demonstration of the creative credo of the architect. However, almost all buildings have something in common. And this common thing is the connection with nature. Traditions remain sacred.

Keywords: the contemporary Museum, spatial structure, natural elements, natural and artificial environment.

Становление современной музейной архитектуры

Начало развития современного музейного зодчества в Японии можно приурочить к 1959 году, когда в Токио открыл свои двери Национальный музей западного искусства, построенный по проекту известнейшего архитектора, живописца, теоретика Ле Корбюзье. Выполненный в характерной для зодчего эстетике массивных тяжеловесных форм, опирающихся на столбы, он и по сей день является одним из крупнейших музеев в странах Азии.

Впоследствии довольно длительный период был отмечен спадом и затишьем в архитектуре, продиктованным экономическими проблемами страны, и лишь с 1990-х годов в Японии начался стремительный взлет музейного строительства. На сегодняшний момент Япония - одна из стран, где музейного строительство ведется особенно интенсивно [3; с. 180].

К. Кикутаке, К. Курокава, Ш. Бан, А. Исодзаки, Т. Ито, К. Кума, Т. Андо а также ряд известных архитектурных бюро привносят в музейную архитектуру Японии свое видение, представление о том, каким должен быть современный музей. По результатам исследований, проведенных Л. Пиццокери, Тадао Андо является самым известным и востребованным архитектором музеев, а Япония располагается на третьем месте в списке стран, вовлеченных в, так называемый, "музейный бум» [8; с.37-38].

Невзирая на невероятное разнообразие музейной архитектуры, приемов формообразования и, казалось бы, совершенно непохожие здания, зодчие тем или иным способом стремятся к интеграции с окружающей средой, используют веками чтимые традиции, включая в пространство музея метафоры и образы природы.

Natura Naturans в творчестве Т. Андо

Тадао Андо построил более 15 музеев, используя в качестве формообразующих элементов естественное освещение, водную гладь, перемежающееся внутреннее и внешнее в пространстве. Сам Андо говорит, что "Архитектура - это слово, сказанное пространством" [1; с.3], и в его музее это пространство формируется световыми направляющими.

В известном музее Forest of Tombs солнечный свет формирует единую цельную архитектуру здания: движение подчинено строго заданной траектории: в постепенном спуске посетителей по пандусу вниз, а затем в восхождении к солнечному свету заложены метафоры жизни и смерти. Каждый шаг посетителей к завершению маршрута с последующим выходом на залитое солнцем пространство приближает к передаче данной метафоры.

В музее города Нарива в основе плана лежит квадратный абрис, с пространственным ядром в виде трапециевидного открытого внутреннего двора. Маршрут движения спроектирован таким образом, чтобы посетитель, встречаемый отблесками водной глади бассейна, расположенного вокруг музея, двигался либо вокруг внутреннего двора, либо через диагональный узкий коридор, проходящий сквозь все здание. И в том и в другом случае движение "закручивается" вокруг светового колодца, являющегося основой музея.

Рис. 1 Т. Андо. Световой колодец в музее Чикатсу-Асука

В некоторых музеях свет формирует маршрут движения, становясь своеобразным физическим "ограничителем", наравне с полем стены или объемом помещения. Одним из характерных примеров является музей Чикацу-Асука, который расположен в южной части Осака. На месте современного здания музея было сохранено более 200 погребальных курганов, среди которых находятся мавзолеи и гробницы исторических личностей. По замыслу Андо, музей должен был объединить два мира - наш, людской, и мир духов. Здание словно бы разделено на две части - внешнюю, которая представлена широкой пологой лестницей, и внутреннюю, частично уходящую в глубину рельефа. Лестница, являясь одновременно и крышей музея, предполагает неспешное продвижение и созерцание красоты леса, в то время как сложная система пандусов и лестниц уводит посетителей вглубь здания. Поднявшись по ступеням, они оказываются у подиума,"порога вечности" [4; с.58]. Внутреннее пространство музея пронизано светом - сквозь фонари, в своеобразные световые колодцы, солнечный луч проникает и распределяется по залам музея (Рис.1).

Внутри музей разделен на два уровня. В центре, в смысловом пространственном ядре, расположены главные реликвии музея - погребальные плиты. На уровне второго этажа вокруг пространственного ядра устроена обходная галерея. Таким образом, в музее существует четкое деление на две системы движения - внутри здания, вокруг смыслового пространственного ядра, и снаружи здания, к метафорическому смысловому выражению окружающей природы как части жизни человека в этом мире.

В Музее древесины, построенном в 1994 году, Андо соединил два природных начала - солнце и воду - в пространственном центре музея. Здание представляет собой круглый в плане объем диаметром 46 метров, в центре которого располагается бассейн. Открытое небу пространство прорезано мостом, ведущим вглубь лесного массива (Рис. 2). В этом музее солнце, леса, водная гладь бассейна - именно природа является экспозицией, важнейшей из существующих ценностей. Архитектура музея подчинена идее демонстрации красоты и силы, величию природы. В данном случае, архитектура музея - это обрамление природы.

Рис. 2 Т. Андо. Музей древесины

Солнце и вода - основы жизни. Именно эти природные начала являются в музеях Т. Андо смысловым наполнением пространства. Архитектор оформляет музей как систему движения к этому единственно определенному смыслу существования человека - к natura naturanas. Музей Т. Андо - это духовное место, представляющее в архитектуре восприятие и понимание природы, характерное для традиционной японской культуры.

Природа рукотворная в творчестве М. С. Ватанабе

Принципиально иной подход использует в своем творчестве, в частности, в "К-музее" архитектор Макото Сей Ватанабе. Если Андо переплетает живую природу с архитектурой, создавая "живые" здания, то Ватанабе, напротив, формирует искусственную природу.

Широкую известность архитектор получил благодаря неординарными, подчас, вызывающим концепциям. Так, Ватанабе считает, что ни архитектура, ни градостроительство не могут быть разработаны или спроектированы человеком, будущее за компьютерными технологиями, программами, которые будут работать без его участия. Его основной проект - "Город Индукций", где проектированием занимается компьютер.

Музей "К" был построен в 1996 году и, по словам архитектора, представляет собой музей для нового города. Особенностью местоположения будущего музея было абсолютное отсутствие какого-либо контекста, среды, ни исторической, ни архитектурной идентичности вокруг не существовало. С одной стороны, это давало простор для фантазии, с другой стороны, нужно было "осветить пустоту" (Рис. 3).

Рис. 3 М. С. Ватанабе. Музей "К"

В конечном виде музей представляет соединение вытянутых объемов, словно бы "слепленных" в единую систему, стремительную и динамичную. Каждая грань музея имеет свою текстуру, цвет. Материал облицовки фасада словно зеркало, отражающее окружающую среду. Каждое изменение освещения, времени суток или оттенка неба меняет и впечатление от музея. Отражение естественной природы, по сути, создает разные варианты искусственного неба, "пойманного" архитектурой.

По контрасту к основному объему здания Ватанабе проектирует ландшафт. Прямоугольные отражающие свет поверхности музея поставлены на изогнутую темную подоснову. Интересно, что искусственный ландшафт лишен возможности отражать свет, однако он неизменно влияет на цвет и восприятие основного объема. Еще более необычно смотрится облицованное черной плиткой покрытие системы водоснабжения, превращенной Ватанабе в своеобразные искусственные волны. Волны опоясывают прямоугольное здание музея, создавая эффект поставленного на воду гигантского корабля, поднятого порывом ветра и устремленного вперед.

Апофеозом искусственной среды у Ватанабе можно считать так называемые "fiber wave" - тонкие углеродистые пруты имеют высоту 4.5 м и, по сути, являются рукотворной травой. Колеблясь на ветру, каждый раз меняясь в зависимости от силы ветра, угла наклона, эта искусственная трава позволяет увидеть силу ветра. Свет солнца аккумулируется в батарейках, расположенных на концах прутов, спонтанно излучая свет ночью. Словно мириады маленьких светлячков кружат вокруг здания музея.

Ватанабе создал своеобразную эко-скульптуру, и, хотя архитектор всячески стремится к компьютеризации, заменяя и человека, и природу, и окружающую среду точными вычислениями и искусственным интеллектом, он, как зодчий, не мог полностью отречься от понимания важности, сущности природы. Заменяя воду черной плиткой, траву - углеродистыми волокнами, а небо - отраженными панелями, он по-прежнему хочет слышать шум ветра, смотреть в небесную даль, чувствовать тепло солнечного света.

Природа у Андо и Ватанабе воспринимается совершенно по-разному. Андо восхищается природой и помещает ее в центр пространства. Ватанабе, напротив, создает искусственную среду, демонстрируя возможности современной науки и техники.

Архитектура как живой организм. Музей искусств в Томихиро

Еще одним примером метафоры живой природы в архитектуре современного музея является здание, построенное в 2005 году архитектурным бюро ААТ. Здесь архитекторы создали пространство, являющееся метафорой клетки живого организма (Рис.4).

Музей, посвященный творчеству поэта, художника Томихиро Хосико, расположен в горной деревне недалеко от Токио. Квадратное в плане здание имеет сплошное заполнение многочисленными залами, имеющих в плане форму правильных циркульных окружностей.

Рис. 4 ААТ. Музей искусств Томихиро а) план музея; б) клетка под микроскопом

Основной идеей, легшей в концепцию музея, стало желание разнообразить внутренние пространства, отойти от "белых кубов», ставших уже традиционными в современном музейном зодчестве. Контраст светлого и темного, большого и маленького пространств, различный размер залов, все это позволяло, по мнению архитекторов, добиться свободы в плане. Внешняя форма квадрата, по словам авторов, обусловлена необходимостью создать сильное универсальное начало.

Стены разновеликих залов соприкасаются друг с другом, при стыке образуются промежуточные пустоты. Они становятся своего рода "закоулками", которые, в ряде случаев, используются как световые колодцы или открытые дворики. В некоторые из них архитекторы установили небольшие деревья или кустарники, которые, находясь за стеклом, кажутся экспонатами музея.

Интересно отметить, что во многих источниках этот музей сравнивали с мыльными пузырями, да и сами архитекторы говорили о форме круга, как о самой ясной абстрактной фигуре. Однако наибольшее сходство достигается с клетками организма человека. Подобная аналогия кажется особенно важной, так как музей сегодня можно сравнить именно с живым, растущим, развивающимся организмом.

Заключение

Природа, ее влияние на человека, равно как и процесс созидания, сотворение искусства и архитектуры как высшая форма человеческого умения, - эти темы остаются вечными. Природные начала могут являться формообразующими элементами, как в творчестве Андо, могут становиться частью образа или метафоры, как в музее ААТ, а могут и заменяться искусственной формой, как в работах М. С. Ватанабе. Однако во всех случаях усиливается ощущение важности природы не только как среды обитания, но и как среды создающей искусство - во всех его проявлениях. Предлагая "рукотворную" природу, Ватанабе лишь вновь показывает нам, что и сам человек - часть природы, и все новые поиски, концепции и даже искусственная среда - все неизменно приводит к первоначалу.

Ежегодно в Японии появляются новые удивительные музеи, каждый из которых становится событием в мире архитектуры. Й. М. Пей и Т. Ито, Sanaa, Nikken Sekkei и многие другие мастера и архитектурные бюро предлагают свое видение современного музея. Каждое здание - уникально. Каждое здание является демонстрацией творческого кредо зодчего. И по-прежнему в каждом из них мы можем увидеть метафоры природы, становящиеся элементами формообразования.

Библиографические ссылки на источники

1. Андо, Т. / Под ред. ФА. Барагамяна // Великие архитекторы. М.: "Директ- Медиа", 2015. 72 с.

2. Ермоленко Е. В. Пространственная организация системы движения в современном музее / Е. В. Ермоленко // Архитектура и архитектурная среда: вопросы исторического и современного развития. Материалы Международной научно-практической конференции ФГБОУВО Тюменский индустриальный университет, Институт Архитектуры и Дизайна. Тюмень, 2017. С. 68-73.

3. Ермоленко Е. В. Современная музейная архитектура Японии / Е. В. Ермоленко // Наука, образование и экспериментальное проектирование. Сборник тезисов МАРХИ. Материалы международной научно - практической конференции. М.: МАРХИ, 2013. С. 180.

4. Фуруяма, М. Тадао Андо. Геометрия жизненного пространства/ Пер. с франц. Б. Б. Павлова. Taschen, 2008. 96 c.

5. Jodidio, P. Architecture Now! Museums / P. Jodidio. Bonn: Taschen, 2010. 416 p.

6. Lampugnani, V. M. Museums for a New Millenium: Concepts, Projects, Buildings. Munich, Prestel, 1999. 224 р.

7. Marotta, A. Contemporary museums / F. Marotta. Milan, Skira, 2010. 352 р.

8. Museums in the 21st Century. Concepts, projects, buildings / Ed. by Greub, S., Greub, Th. Munich, Prestel, 2006. 215 р.

9. Pizzocheri, L. New museums. A quantitative analysis of the contemporary situation / L. Pizzocheri. LAP Lambert Academic Publishing, Saarbucken, 2011. 86 p.

10. Uffelen, van Ch. Contemporary museums. Architecture, history, collections / Ch. van Uffelen. Braun Publishing, 2011. 512 р.

11. http://www.tadao-ando.com/exhibition2017/

12. http: //www.makoto-architect. com/

Источник иллюстраций

1. Рис.1. Henderson, J. Museum architecture /J. Henderson. Glouchester, Massachusetts Rockport Publishers, 1998. Р. 160 (в обработке автора)

2. Рис.2. [Электронный ресурс]. URL: https:// ru.pinterest.com/ pin/473089135828271398/ (дата обращения 15.09.2017)

3. Рис. 3. А). [Электронный ресурс]. URL: http:// www.arch- daily.com/632028/tomihiro-art-museum-aat-makoto-yokomizo (дата обращения 12.09.2017) Б) [Электронный ресурс]. URL: http://pix-collection.com/ cell+microscope+images (дата обращения 27.09.2017)

Размещено на Allbest.ru