Метаморфозы творческого процесса в учебном архитектурном проектировании

Размещено на http://www.allbest.ru/

Метаморфозы творческого процесса в учебном архитектурном проектировании

Семешкина Татьяна Владимировна

Аннотация

УДК 008

МЕТАМОРФОЗЫ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА В УЧЕБНОМ АРХИТЕКТУРНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ

Семешкина Татьяна Владимировна, Международный славянский институт, Milena.555@mail.ru.

В статье рассмотрены фазы поиска, преобразований художественного образа в процессе архитектурного и дизайнерского проектирования. Сформулировано описание термина "обучение" как фазы профессиональной деятельности. Указаны этапы проектирования и работы над изобразительным произведением, критерии оценки художественного произведения. Сделан вывод о росте давления рационально-технического начала в творческих процессах. В заключение работы автор делает вывод, что в процессе проектирования (или созидания), объектом которого является художественное произведение, необходимо отдавать себе отчет о соотношении рациональных и эвристических импульсов первого образа.

Ключевые слова: перцептивность, ассоциативное мышление, инсайт, творческий процесс, гармония, архетип.

Abstract

METAMORPHOSES OF THE CREATIVE PROCESS IN TEACHING ARCHITECTURAL DESIGN

Tat'ana V. Semeshkina, International Slavic Institute, Milena.555@mail.ru.

In the article phases of search, transformations of an artistic image in the course of architectural and design are considered. The description of the term "training" as a phase of professional activity is formulated. Design stages and works on graphic work, criteria of an assessment of a work of art are specified. The conclusion is drawn on growth of pressure of the rational and technical beginning in creative processes. The author draws a conclusion that in the course of design (or creation) where the object is the work of art, it is necessary to realize about a ratio of rational and heuristic impulses of the first image.

Keywords: perception, associative thinking, insight, creative process, harmony, archetype.

Введение

Обучение есть неизбежная начальная фаза профессиональной деятельности.

Его успехи во многом зависят от "постановки голоса", от методики обучения студентов не только рациональным аспектам проектной технологии (нормативным ограничениям, функциональной дифференциации, типологии, конструктивной ответственности и т.д.), но и приёмам "вызова духа" гармонии, воспитанию отточенного чувства формы и цвета, неожиданной и резонансной ассоциации образов - что создает не поддающееся расчетам и ортодоксальному планированию ощущение эстетической целостности, шарма, грации [1]. Фокусирование в одной точке духовных и рациональных мотивов дает магический результат художественной ценности созданного.

Но не сразу и, увы, не всегда!

В техническом смысле процесс проектирования (и работа над изобразительным произведением) эквивалентен процессу познания, составленного из этапов:

1.Чувственного ощущения,

2. Сформированного на его данных впечатления,

3. Обработки последнего психическими механизмами сознания, 4. активизации мотивированной команды на рефлексию.

В творческих процессах эта последовательность начинается с поиска истока художественного образа. В упрощенном виде формула поиска излагается кратко: увидел красивый цветок, срисовал, обобщил формы, включил в орнамент, или - вспомним шутку Микеланджело о том, что скульптура создается простым скалыванием лишнего камня. На деле стартовый этап представляет результат сложного взаимодействия множества компонентов.

Постановка задачи

Рассмотрим наиболее важные.

Во-первых, при целенаправленности задачи и знании "где искать" поиск может быть прямолинейным и локализованным. Замысел летательного аппарата Леонардо да Винчи оттачивал, анализируя крылья стрекоз и летучих мышей. Но может случиться и так, что неопределенное творческое беспокойство находит неожиданную подсказку в случайном впечатлении, и только тогда четко формулируется задача с проекцией на возможные решения. Упомянем Каллимаха, срисовавшего на кладбище цветочную корзину с проросшими сквозь её прутья листьями аканта и создавшего образ коринфской капители.

Нелишне отметить значение редко упоминаемого при анализе творческих процессов психологического аспекта, раскрывающего креативные потенциалы ассоциативного мышления и памяти, накапливаемые при обучении. В частности, именно ресурсы специализированной памяти помогает на стадии ощущения отобрать пригодные с точки зрения архитектурной профессии впечатления, которые и составляют источник художественного образа будущего проекта. Причем и ассоциативные мышления, и память закрепляются в сознании неоднократным повторением, тренировкой [2]. И тогда проектировщик, вооруженный навыками апперцепции, начинает "узнавать" пригодный для осмысления образ.

Во-вторых, необходимы механизмы поиска:

а) сенситивность - позволяющая искателю образа сопоставить свою задачу с увиденным нечто и воскликнуть "Эврика!";

б) точное ассоциативное сцепление замысла и видения гармоничного результата;

в) искра озарения - инсайт, вселяющий творческий азарт в сознании креативной личности.

В-третьих, нельзя забывать и свойства личности того, кто занят творческой деятельностью. Здесь существенны два момента: сенситивный потенциал, сложившийся "сам собой", почитающийся как дар божий, генетический ресурс, или результат целенаправленной психологической тренировки - и мотивационная напряженность, озадаченность решением проблемы [3], более того, сам поиск проблемы.

Можно, в-четвертых, добавить, что существуют фильтры общественного воззрения на индивидуальные творческие позиции автора, которые могут проявиться как в адорации, так и в поругании. Флорентийцы, например, не сразу приняли скульптуру Давида, изваянную Микеланджело, забросав её овощами, а жители городов нередко негативно воспринимают "новую" архитектуру.

Проектировщикам известно, что яркая ассоциация долго поддерживает наплаву художественный образ, возникший как некая ценная находка, обладающая эстетической целостностью. Известен и феномен рабочей фазы проектирования, когда детализация замысла ведет к расчленению образа и угасанию его шарма. Задача в том, как донести энергетику и обаяние первичной идеи до финала, не засушив её чертежом.

Попытаемся извлечь некоторые рецепты из опыта, пусть даже не всегда осознанного.

Очевидно, что в ходе проектных разработок основная идея, "код проекта", обрастает балластными образами. И если они диссонансны т.н. общей гармонии, главная идея погибнет под ворохом разноголосых аксессуаров. Значит, автор-разработчик должен выбирать из двух путей: бережно провести до финиша нетронутым начальный художественный замысел, либо развивать его, усиливая его кинематику, акцентируя главные признаки, обертоны. Понятно, что второй путь обещает более высокий креативный результат. Заметим в скобках, что сотрудничество над проектом одного или нескольких авторов создает дополнительные проблемы творческого резонанса, и значит, кто-то из сотрудников должен стать лидером. С другой стороны, нельзя закрывать дорогу альтернативному импульсу творческого мышления. Если он идет вразрез с втянутой в разработку идеей, которая уже не обещает удовлетворительного результата, возникает конфликт, тормозящий процесс проектирования, повергающий слабонервного автора в уныние. Избежать его можно на ранних этапах хорошо тренированной практикой "холодного" сопоставления вариантов начальной фазы работы и режимом самоограничения; как считал И.В. Гёте: "Лишь в ограничении познается мастер [4].

Как правило, исходный художественный образ в проектном процессе "обтесывается", геометризуется, его формы коррелируются с технологией, иногда сакрализуются.

Протяженным по времени и разобщенным в пространстве творческим актом античной цивилизации следует признать феномен становления образа ордера, сохранившегося на века, несмотря на многообразные значения композиционного инварианта и архетипической константы. Вообще архетип - в трактовке К. -Г. Юнга - также представляет надежную символическую и мотивационную канву для проекции на нее актуализированного потенциала ощущений гармонии, тектоники, интуитивного чувства достигнутого совершенства [5]. Агенты трансцендентной зоны мышления составляют большую долю в общем списке факторов магического воздействия творческого произведения на зрителя, (потребителя), хотя в силу своей труднообъяснимости в жанре бытовой лингвистики они исключаются из обсуждения. В самом деле, разве удалось кому-нибудь убедительно расшифровать тайну притягательности "Лунной ночи" И.Н. Крамского или образа Джоконды, вызвавшего, кстати (видимо, по этой же причине), раздражение З. Фрейда.

Активизация компьютерных технологий проектирования означает рост давления рационально-технического, репродукционного начала в творческих процессах (преимущественно архитектурных), результаты которых не обнаруживают связи с архетипами чувственно-интуитивной деятельности человеческого сознания и, стало быть, лишены одухотворенности. Нужно ли огорчаться по этому поводу или нет, но среда обитания человека наполняется предметами и объектами, не нуждающимися в его присутствии, и утрачивает человеческий масштаб.

Об этом красноречиво говорит общая визуальная атмосфера современной архитектуры российских городов, заставляющая их обитателей вспоминать ассоциативные образы чудовищ, бразильских фестивалей, арабских дворцов. Компьютерная архитектура заполняет все свободные пространства фантастическими темпами, отражающими зуд наживы спонсоров и владельцев, спешащих снять с квадратных метров сооружений богатый финансовый урожай. Хорошо бы, чтобы причины спешки были близки и неотвратимы.

архитектурное проектирование художественный изобразительное

Заключение

Не развивая дальше социально-экономические ракурсы темы и резюмируя вышесказанное, отметим, что в процессе проектирования (или созидания), объектом которого является художественное произведение, необходимо отдавать себе отчет о соотношении рациональных и эвристических импульсов первого образа, не смущаясь "мистикой" его истоков, но и не забывая о предметности его появления на свет.

Литература

1. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория М. Наука, 1973, 256 с.

2. Омер Акин. Психология архитектурного проектирования М. Стройиздат, 1996, 208 с.

3. Психология творчества - общая, дифференциальная, прикладная. (Под ред. Пономарева Я.А.) М. Наука, 1990, 222 с.

4. Ильин И.А. Собрание сочинений. Т.6., кн. 1. М. Русская книга, 1996, 560 с.

5. Юнг К.Г. Архетип и символ. М. Renaissance, 1991, 300 с.

References:

1. Shestakov V.P. Harmony as esthetic category. M.: Science, 1973. 256 p.

2. Omer Akin. Psychology of architect projecting. M.: Strojizdat, 1996. 208 p.

3. The phycology of creativity - general, differential, applied. / ed. Ponomareva J.A. M.: Science, 1990. 222 p.

4. Il'in I.A. Collected works. V.6., book. 1. M.: Russian book, 1996. 560 p.

5. Yung K.G. Archetype and symbol. M.: Renaissance, 1991. 300 p.

Размещено на Allbest.ru