Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели ХХ - начала ХХІ веков

Опыты постминималистов (Р. Таттл, С. Ле Витт, Д. Шапиро и др.) в области мебельного дизайна, в противоположность анонимности и холодности минималистских объектов, интуитивны и личностны, направлены на то, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции, ассоциации и идеи.

Итальянская линия в арт-дизайне («Алхимия», «Мемфис», Г. Пеше)

В постмодернизме арт-дизайн совпадает с таким стилевым направлением, как антидизайн. Антидизайну, известному также как радикальный дизайн, были свойственны непрактичность, ироничность, китч, использование насыщенных цветов, нарушение пропорций, декоративность ради декоративности - таким образом ставилась под сомнение модернистская концепция «хорошего дизайна» и функциональные свойства объектов. Выразителями идей антидизайна стали итальянские группы радикальных дизайнеров «Archizoom», «Superstudio», «Studio Alchimia» и «Memphis». Эти коллективы стали ведущими практиками арт-дизайна в 1980-90-е гг. Их цель заключалась в популяризации идеи о превращении товаров повседневного обихода в объекты с эстетической нагрузкой, а также в развитии экспериментаторского подхода в дизайне. Итальянские дизайнеры обсуждали возможность перенесения в дизайн творческих принципов «высоких» искусств, возрождение так долго отвергавшегося декора. Их наступление на ортодоксальный функционализм логически привело к вычленению особой сферы экспериментального «артистического», «концептуально-поэтического» дизайна, в котором наиболее яркой фигурой стал Э. Соттсасс (1917-2007).

Одним из самых выдающихся представителей арт-дизайна стал итальянский дизайнер и художник Г. Пеше (р.1939). Вместе с другими бунтарями нач. 1960-х гг., Пеше был основоположником идей «эмоционального» и «поведенческого» дизайна - концепции, положившей начало качественно новому этапу в истории не только предметного дизайна, но и современного искусства. Традиционная мебель несет в себе такие ценности, как удобство, комфорт, практичность. Предметы, созданные Пеше, помимо перечисленного, несут определенное послание к человеку, чувство, которое передается владельцу. Они позволяют людям раскрыться, в них заключены контакт, чувственность, интрига, «игровой» момент.

Арт-дизайн как современное направление в проектировании мебели

Человек в современном мире начинает все более творчески подходить к своему жилищу, и ему нужны вещи, способные активно участвовать в этом созидательном и увлекательном процессе. Арт-мебель как раз отвечает на стремление человека к утверждению собственной неповторимой индивидуальности и становится средством его активного самовыражения. Мебель современных дизайнеров (М. Тезелиуса, М. Бонетти, М. Бааса и др.), хотя и вполне может служить по своему прямому назначению, несет большую художественную и культурную нагрузку, многозначна и мобильна по смыслу, содержит в себе элементы декларации и иронии.

В современной проектной культуре обозначился переход от массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий. Освободившись от необходимости думать о промышленном выпуске своих изделий, дизайнеры стали использовать в работе абсолютно новый подход, допускавший полную творческую свободу. Первыми дизайнерами, которые отказались от массового производства в пользу изделий, создаваемых в одном экземпляре, стали британцы Р. Арад и Т. Диксон.

На границе между искусством и дизайном работают и бразильские дизайнеры Ф. и У. Кампана. Эксперименты Кампана в области мебельного дизайна можно сравнить с итальянским «бедным искусством», или arte poverа: для создания своих дизайн-объектов они используют недорогие или вовсе ничего не стоящие материалы, да и просто мусор, в изобилии имеющийся на любой городской свалке.

В заключении сформулированы основные выводы, вытекающие из содержания исследования. Приведены основные результаты работы и показаны перспективы дальнейшего развития темы.

Дизайн мебели на современном этапе в своих самых острых образцах и на полюсах своих поисков граничит с соседними, смежными видами предметного творчества. Он тяготеет то к скульптуре, то к станковым видам авангардного искусства, выделяется активным и выразительным образным звучанием, но при этом сохраняет свои традиционные утилитарные функции.

В современном мире человек начинает все более творчески подходить к своей среде обитания, и ему нужны вещи, способные активно участвовать в этом созидательном процессе. Арт-мебель как раз отвечает на стремление индивидуума к самоидентификации и становится средством его активного самовыражения.

НА ОСНОВАНИИ ПРОВЕДЕННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ В СООТВЕТСТВИИ С ЕГО ЦЕЛЬЮ И ЗАДАЧАМИ ФОРМУЛИРУЮТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ ВЫВОДЫ

1. Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. Суть бинома арт-дизайна - воплощение средствами дизайна задач искусства.

2. Разнообразные направления искусства XX в., занимающиеся поиском новых форм освоения мира, оказывают влияние на развитие дизайна в области формообразования. В арт-дизайне постоянно происходят стилевые изменения, связанные с экспериментальными, художественными исканиями.

3. Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных методов авангардного искусства, а в самостоятельное направление в проектировании мебели арт-дизайн оформился во 2-й пол. XX в., в эпоху постмодернизма.

4. Как явление постмодернистской проектной культуры, арт-дизайн характеризуется художественно-концептуальным многообразием, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования, особой закодированной образно-смысловой информацией («философией»), которой наделены его произведения - «полезные предметы искусства».

5. Арт-мебель отличается высокой степенью сложности конструктивно-технологического и декоративного замысла. Для его воплощения используются новейшие материалы и технологии на пределе их конструктивных и выразительных возможностей; как правило, арт-мебель существует в одном экземпляре или изготавливается малыми сериями.

6. Благодаря тому, что новые технологии и материалы с обширным арсеналом возможностей позволяют воплотить в жизнь доселе невыполнимые проектные формы, арт-дизайн становится одним из доминирующих направлений в современной практике проектирования мебели.

По теме диссертационного исследования опубликованы статьи общим объемом 4,7 авторских листа.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

1. Морозова М.А. Мебель Дональда Джадда : дизайнерские арт-объекты 1970-1990-х гг. // Вестн. молодых ученых. Сер. «Культурология и искусствоведение». - 2006. - № 1. - С. 131-136. (Перечень ВАК.)

2. Морозова М.А. Влияние художественного поп-арта на дизайн-проектирование второй половины XX века // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. Аспирантские тетради. - 2008. - № 30 (67). - С. 177-184. (Перечень ВАК.)

3. Морозова М.А. Сюрреализм в мебельном проектировании // Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. - 2008. - № 5. - С. 142-146. (Перечень ВАК.)

4. Морозова М.А. Братство Кампана: «Сделано в Бразилии» // Дизайн и производство мебели. - 2005. - № 4. - С. 9-12.

5. Морозова М.А. Сальвадор Дали - дизайнер мебели // Мебельный мир. - 2006. - № 3. - С. 33-35.

6. Морозова М.А. Фридрих Кислер - архитектор и дизайнер (1890-1965) // Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» : сб. тр. аспирантов и докторантов / С.-Петерб. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб., 2006. - Вып. 11. - С. 305-310.

7. Морозова М.А. Мебель Дональда Джадда - искусство или дизайн? // Дизайн и производство мебели. - 2006. - № 2. - С. 14-16.

8. Морозова М.А. Парадигма дизайна Фридриха Кислера // Мебельный мир. - 2006. - № 1. - С. 30-32.

9. Морозова М.А. Гаэтано Пеше: в дизайне, как рыба в воде // Мебельный мир. - 2006. - № 2. - С. 23-25.

10. Морозова М.А. На грани : (о творчестве соврем. представителя арт-дизайна дизайнере Пабло Рейносо) // 4room: /форум профессионалов. - 2007. - № 5 (21). - С. 1-3.

11. Морозова М.А. Гаэтано Пеше: Между дизайном и искусством // Материалы Всероссийской научно-технической конференции «Проблемы экономики и прогрессивные технологии в текстильной, легкой и полиграфической отраслях промышленности» : сб. тр. аспирантов и докторантов / С.-Петерб. гос. ун-т технологии и дизайна. - СПб., 2007. - Вып. 12. - С. 234-238.

12. Морозова М.А. Поп-арт, оп-арт и «арт» как таковой в творчестве дизайнера Вернера Пантона // Мебельный мир. - 2007. - № 1. - С. 21-23.

13. Морозова М.А. Проблемы арт-дизайна в творчестве Ричарда Артшвагера // Визуальная культура : дизайн, реклама, полиграфия : материалы

14. VI-й Междунар. науч. конф. / Омский гос. техн. ун-т. - Омск, 2007. - С. 69 -75.

15. Морозова М.А. Дизайн как искусство // Загород. Предместья Петербурга. - 2008. - № 5 (17). - С. 32 - 33.

16. Морозова М.А. Модель для сборки // Стиль жизни. - 2008. - № 3. - С. 12 - 14.

Размещено на Allbest.ru