Развитие креативности студентов-дизайнеров в процессе изучения курса "проектирование малых архитектурных форм"

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗВИТИЕ КРЕАТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ КУРСА «ПРОЕКТИРОВАНИЕ МАЛЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ»

Самигуллина Расима Рустамовна,

магистрант, кафедра дизайна

Малинская Любовь Леонидовна,

кандидат педагогических наук, доцент,

Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы, г. Уфа.

Аннотация

В статье рассматриваются основные аспекты развития креативности у будущих дизайнеров в процессе изучения курса «Проектирование малых архитектурных форм»; приводятся определения креативности, описываются методы ее развития, а также ее значение для компетентных дизайнеров.

Ключевые слова: проектирование, дизайн, дизайнеры, проектирование малых архитектурных форм, креативность.

Современное профессиональное образование в нашей стране развивается в темпе третьего тысячелетия, выдвигая все больше задач по подготовке активного, продуктивно-творческого специалиста. Еще в большей степени это касается творческих профессий -- художников, архитекторов, дизайнеров.

Дизайнер-проектировщик -- это специалист, занимающийся творческой и проектной деятельностью в сфере производства, направленной на решение не только эстетических, но и экономических, и социальных проблем. Качества, характеризующие выпускника как креативного -- способного быстро выдавать неординарные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, обладающего гибкостью мышления, будут ставиться на первый план. То есть, проблема развития креативности у будущих дизайнеров-проектировщиков особенно актуальна в наше время. Проектирование малых архитектурных форм предоставляет широкие возможности для развития у будущих дизайнеров таких компетенций, как владение навыками организации творческой деятельности (поиск идей, рефлексия, моделирование), умение неопределенно и неоднозначно видеть пространство, гибкость мышления. Специфика данной профессии предполагает умение работать с аналогами, но при этом разработать новую концепцию объекта на основе увиденного.

Многие исследователи давали разные определения креативности. Так, например, по мнению Дж. Гилфорда, существует два типа мышления: конвергентный - способность найти единственное верное решение проблемы на основе множества усилий, и дивергентный тип мышления -- способность порождать множество разнообразных и оригинальных идей в условиях деятельности. Последний тип мышления исследователь считает основой креативности как общей творческой способности [6]. Гилфорд выделил четыре основных компонента креативности:

1) оригинальность -- способность проецировать отдаленные ассоциации, необычные ответы;

2) семантическая гибкость -- способность выявить основное свойство объекта и предложить новый способ его использования;

3) образная адаптивная гибкость -- способность изменить форму стимула таким образом, чтобы увидеть в нем новые признаки и возможности для использования;

4) семантическая спонтанная гибкость -- способность продуцировать разнообразные идеи в нерегламентированной ситуации. Общий интеллект не включается в структуру креативности [6].

Э. П. Торренс продолжает исследования Гилфорда. Под креативностью Торренс понимает способность к обостренному восприятию недостатков, пробелов в знаниях, дисгармонии и т.д. Он считает, что творческий акт делится на восприятие проблемы, поиск решения, возникновение и формулировку гипотез, проверку гипотез, их модификацию и нахождение результата. Торренс разработал вопросы теста оценки Творческого Мышления, сгруппированные в три серии: вербальную, изобразительную и звуковую, диагностирующие соответственно словесное творческое мышление, изобразительное творческое мышление и словесно-звуковое творческое мышление [7].

Основываясь на взглядах Гилфорда и Торренса, можно определить роль креативности в проектировании. Творческий процесс в проектировании делится на две фазы: вдохновение и отбор. Психологический механизм воздействия креативной составляющей на сознание обучаемого в процессе работы над проектом выглядит как установка на пробуждение воображения и профессиональное видение. Проектирования малых архитектурных форм создает возможности для развития креативных качеств будущих дизайнеров, так как этот вид деятельности ориентирован на создание целостного образа и функциональную организацию среды и формирует дизайнерский, архитектурный вкус на основе знаний особенностей малых архитектурных форм окружающей среды, основанных на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

Малые архитектурные формы (далее МАФ) -- это вспомогательные архитектурные сооружения, оборудование и художественно-декоративные элементы, обладающие собственными простыми функциями и дополняющие общую композицию архитектурного ансамбля застройки. Некоторые из элементов МАФ не несут утилитарных функций и имеют исключительно художественно-декоративное назначение [1]. Для дизайнера, проектирующего, например, витрину или выставочный павильон, важно, чтобы его проект использовался на протяжении нескольких лет, и был универсален. дизайнер архитектор проектирование здание

Студенту необходимо на основе аналогичных строений вывести свою концепцию, отличную от существующих. Так же важно, чтоб он сумел выделить проблему, исследовать ее и достичь нового результата. Следовательно, весь процесс проектирования малых архитектурных форм выстроен на креативном мышлении студента.

Дисциплина «Проектирование малых архитектурных форм» включается в цикл профессиональных дисциплин, посвященных дизайн-проектированию и ландшафтному проектированию. В проектировании малых архитектурных форм объединяются возможности таких предметов, как «Объемно-пространственная композиция», «Ландшафтное проектирование», «История и теория дизайна», «Эргономика», «Дизайн-проектирование объектов».

Результатом изучения данного курса должны быть не только такие качества, как пространственное видение, гибкость мышления, но и умение понять требования заказчика, учитывая изменения в экономике, науке и технике. Объект должен обладать необходимыми техническими характеристиками, так как будет использоваться много лет.

Для успешного развития креативности личности необходима соответствующая образовательная среда. Это -- совокупность социальных, культурных и иных условий, в которых совершается учебная деятельность, а также комплекс образовательных услуг, реально доступных членам данной территориальной общности [5].

Основной задачей профессионального обучения в искусстве и дизайне становится создание креативной среды, где студент смог бы опытно-практическим путем использовать свои знания и умения в творческой деятельности.

Понятие «креативная среда» всегда имеет сложное толкование, если рассматривать термин «среда» отдельно, то это окружающие человека общественные, материальные и духовные условия его существования формирования и деятельности. Условие -- обстоятельство, от которого что-нибудь зависит. От чего же зависит формирование профессиональных качеств и креативности дизайнера и что необходимо сделать, чтобы постоянно поддерживать сформированные качества обучающихся?

Согласно Л.С. Выготскому, «во всяком исторически возникшем приобретении человеческой культуры отложились, материализовались исторически складывавшиеся в ходе этого процесса человеческие способности психические процессы определенного уровня организации» [2]. То есть, если мы хотим, чтобы студент выдавал оригинальные идеи и был творческий способным, необходимо сначала создать у студента установки на творческую деятельность, сформировать замысел. Работа с аналогами, с окружающей средой и архитектурными стилями будет способствовать этому.

Анализ подобных работ, уже существующих архитектурными форм, позволит «раскрыть» подсознание, затем объединить увиденное и воображаемое. Опора на зрительный материал (окружающая среда, пейзажи, ландшафт) позволит выявить у студента образное мышление - непосредственное или опосредованное отражение реальности в форме целостной невербальной структуры [3].

Образное мышление создаст и воспримет образы на языке чувственного восприятия, результатом чего будут являться эскизы, наброски, стилизация формы т.д. [там же]. Но для того, чтобы стилизовать, необходимо владеть первоначальными техническими навыками -- еще одно важное условие формирования креативности. Владение техникой и технологией, знание различных графических программ позволит студенту испробовать разные способы передачи найденного образа.

Поддержание креативности невозможно без конструктивного диалога педагога и студента, удачно поставленный вопрос преподавателя -- тот, на который захочется ответить и над которым можно поразмыслить. Вопрос, стимулирующий обучающегося к работе в обстановке сотрудничества. Данный метод, в ходе которого подача нового материала происходит через создание проблемной ситуации, называется проблемным методом обучения. Такую же роль в среде имеют активные методы обучения, когда преподаватель и студенты активно взаимодействуют.

Активные методы обучения - методы обучения, позволяющие вовлечь студентов в конкретную ситуацию, погрузить их в активное контролируемое общение, где они проявляют свою сущность и могут взаимодействовать с другими людьми. Например, «кейс-метод», «деловые игры», «круглые столы». Данные методы зависят от уровня комфорта, командной работы, соперничества и умения увидеть плюсы и минусы проделанной работы и позволят сформировать специалиста с нешаблонным типом мышления [4]. Нельзя упускать и значимость материальной базы: мультимедийные средства, программные обеспечения, лаборатории, технологическое оборудование -- дадут возможность работать на уровне современности.

В процессе исследования данной темы возникает желание разработать критерии оценивания уровня креативности при проектировании малых архитектурных форм:

· композиционное решение листа (нешаблонная компоновка);

· передача образа в форме;

· знание нормативной документации;

· умение применять закономерности, приемы композиции и цветоведения, применять различные современные архитектурные материалы при выполнении проектов;

· скорость выполнения всего проекта [1].

Таким образом, креативная среда имеет важное значение в процессе изучения курса Проектирование малых архитектурных форм, так как дает возможность личностному и профессиональному росту, умению самосовершенствоваться в активно развивающемся мире.

Литература

1. Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования. -- М.: Стройиздат, 1982.

2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. -- СПб.: Союз, 1997. -- 96 с.

3. Рахимов А.З. Психодидактика творчества/ Учебное пособие. -- Уфа: стр.286.

4. Огольцова Е.Г, Хмельницкая О.М., «Формирование активного обучения как средство развития познавательной деятельности студентов» // Развитие качества высшего профессионального образования в современных условиях. Материалы региональной научно-практической Интернет-конференции. -- 2009 г. -- C. 129-133.

5. Профессиональное образование. Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. -- М.: НМЦ СПО. С.М. Вишнякова. 1999.

Электронные ресурсы:

6. Модель структуры интеллекта по Дж. Гилфорду

7. Элис Пол Торренс -- Отец современной теории творчества

Размещено на Allbest.ru