Ландшафтный дизайн

Размещено на http://www.allbest.ru/

КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ

ПО ВВЕДЕНИЮ В СПЕЦИАЛЬНОСТЬ «ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН»



ВВЕДЕНИЕ

ландшафтный архитектура сад дизайн

Еще каких-то пару десятков лет назад пределом мечтаний огородника были обширный огород, дающий добротный урожай овощей, склонившиеся под тяжестью плодов и ягод деревья c кустарниками, здесь же скромная клумбочка c неизменным набором ромашек, флоксов, астр, пионов. Сегодня отношение людей и сам подход к ведению дачного, подсобного хозяйства несколько изменились. И причиной тому появившиеся в изобилии разнообразные специальные газеты, журналы, прекрасно изданные альбомы, масса доступной литературы, интересные радио- и телепрограммы... B них красной нитью проходит мысль o том, что имеющийся земельный участок y дома, затерявшегося в лабиринте городских улиц, в тихой отдалённой деревеньке, на даче, - это прежде всего место отдыха и посильного приятного труда.

Культом становится такое земельное хозяйство, где есть место всему: изумрудному газону; аккуратным, почти игрушечным грядкам; немногим фруктовым деревьям и ягодникам любимых сортов; причудливых форм декоративным кустарникам; цветам c разнообразными листьями, соцветиями c чарующим ароматом; горке камней; зеркальцам воды; удобным тропинкам и дорожкам.

Все это при желании несложно сделать своими руками. Необходимо лишь иметь кусочек земли, минимум средств, запастись свободным временем, немалым терпением, заручиться поддержкой членов семьи и очень, очень захотеть создать свой любимый сад.

O том, как превратить наскучивший сад огород (или вновь приобретенный участок) в прилично-образцовый, почти не уступающий тем, что красуются на страницах журналов. Вместе мы найдем путь создания своего любимого уголка природы, своего детища, выношенного в душе и сотворенного собственными руками, превратившись тем самым в ландшафтного дизайнера, представителя одной из востребованных творческих профессий сегодняшнего дня.

A еще Вас наверняка заинтересует история искусства создания садов и парков, поэтому Вы познакомитесь c целым рядом необычных парков и садов: висячими, каменными, водными садами, лабиринтами и многими другими типами садов и парков.



ЛЕКЦИЯ I. КРАТКИЙ ОБЗОР ИСТОРИИ ЛАНДШАФТНОЙ АРХИТЕКТУРЫ

Первые сады на земле

Сказания, легенды и мифы о «первом саде» и поныне живут в памяти многих народов мира. Документальным свидетельством его создания является библейская книга, т.е. «Бытия», где о нем говорится как об акте творения Всевышнего: «И посадил Господь Бог Рай в Эдеме на Востоке...» оказывается и место первого сотворенного в истории человека сада - Двуречье. Это территория Месопотамии, области в среднем и нижнем течении рек Тигр и Евфрат (3ападная Азия), древнейшего очага цивилизации на планете.

«...И взял Господь Бог человека, и посадил его в саду Эдемском, чтобы возделывать его и хранить его». Картины Эдемского сада с обилием воды, чудесных плодов, цветущих трав, с манящей прохладой часто вставали в воображении людей, населявших выжженные палящим солнцем бесплодные земли Востока.

Мечты о райском саде спустя тысячелетия почти сбылись. Среди безжизненных песков и камней стали появляться созданные руками человека уголки природы неописуемой красоты. И зародились такие сады в древних культурах Египта и Китая. Именно с ними связаны возникновение и развитие двух основных противоположных направлений в садоводстве: геометрического (регулярного, формального) и естественного (натуралистического, пейзажного).

Два основных типа парка

Тысячелетняя история развития ландшафтного или садово-паркового искусства тесно связана с различными видами искусств, в первую очередь с архитектурой, скульптурой, живописью, а также с такими видами деятельности, как растениеводство, ведение земляных работ и другие.

Каждая эпоха своими устоявшимися эстетическими принципами и техническими возможностями также накладывала отпечаток на формирование своего комплекса правил, приемов, способов, определяющих в целом внешние черты сада или дворцово-паркового ансамбля.

В разнообразии исторически сложившихся стилей четко просматриваются два основных направления: регулярное (геометрическое) и пейзажное. В планировке регулярного сада используются симметрично расположенные геометрические фигуры: прямоугольники, ромбы, треугольники, круги. Такой принцип характерен для древних садов Востока, Греции и Рима, садов Средневековья и эпохи Возрождения, французских парков XVII века, садов и парков России конца XVII - первой половины XVIII века. Пейзажное направление отличается использованием плавных линий в планировке сада, повторяющих изгибы дорог, неровности местности, а также свободными контурами водоемов, лужаек, полян. К данному стилевому направлению относятся сады Китая, Японии, ряда других восточных стран, пейзажные парки Европы и России XVIII - начала XIX века, садово-парковое искусство Европы, России, Америки конца XIX - начала XX века. Однако нередко в садах и парках одного стилевого направления присутствовали элементы другого. Подобное смешение стилей особенно характерно было для европейских парков, создаваемых в XIX-ХХ веках.

Регулярные парки

Дневний мир (XXXII век по н. э. - IV век н, э.)

Египет (XXXII век до н. э. - IV век н. э.). За более чем трех тысячелетний период существования в государстве сложилось свое неповторимое искусство. Первые сады - рукотворные оазисы - создавались на краю пустынь, а впоследствии стали появляться везде: при храмах, дворцах, домах состоятельных людей. Вместе с небольшими окрестными рощами и озелененными улицами они составляли природное окружение городов. Видимый с внешних валов или стен, (он) производил впечатление цветущего оазиса, из земли которого выступали обелиски и монументальные... храмы».

В планировке садов хорошо просматривались главная композиционная ось, наличие симметрии, водоемов, аллей с деревьями. Подобный подход к решению сада нашел распространение в Сирии, Иране, Индии, древнем Риме.

Ассиро-Вавилония (государство Двуречья, VIII-VII века до н. э.). Характерным для городов Двуречья являлось строительство храмовых сооружений на террасах - искусственных насыпных платформах, возвышающихся над поверхностью земли, где на нижних ярусах высаживались растения, для чего специально устроенные ямы наполнялись плодородной землей. Особую известность получили ассирийские террасные, или висячие, сады Семирамиды.

Идея террасных висячих садов нашла дальнейшее свое развитие в садах Персии, Италии, много позже в России. В измененной форме этот прием дошел до наших дней в виде садов на крышах.

В литературных источниках имеются также сведения о существовавших в Двуречье обширных парков, предназначенных для охоты и прогулок верхом, ставших прообразами современных лесопарковых зон.

Древняя Греция (ХХ-I века до н. э.). Греческое садовое искусство многое взяло от высокоразвитого зеленого строительства стран Азии и Востока. Его успешнее развитие было связано со значительным ростом крупных городов, озеленению которых уделялось особое внимание. В Александрии, например, сады, будучи связаны между собой, занимали четверть всей городской территории. В Антиохии вдоль главной улицы через весь город тянулись сады. По одной из сторон улицы шли дома, вдоль другой тянулись зеленые насаждения, украшенные беседками, фонтанами.

В отличие от Египта сады в Греции были расположены чаще террасами и характеризовались более свободной композицией, обилием украшений, витых лестниц, фонтанов, приводимых в движение механизмами, посадками крупных деревьев, массой цветов.

Именно в Древней Греции были для планировки сада разработаны и внедрены ставшие классическими принципы золотого сечения (система пропорций), равновесия, ритма, симметрии и другие. Сложились определенные типы озелененных территорий: священные рощи, спортивные парки, философские сады и другие.

Древний Рим (XIII век до н. э. - IV век н. э.). Садовое искусство античного Рима, расцвет которого приходится на период с I века до н. а. до I века н. э., возникло на основе греческого. Наряду с совершенствованием бытовавших приемов создаются свои, такие как фигурная стрижка растений, использование скульптуры в убранстве садов, убранство пергол, аллей. Формируются новые типы садов: священные рощи, связанные с религиозным культом; городские общественные и частные сады - перистили; сады при виллах и дворах, которые еще не отличались единым композиционным решением; плоские партерные сады (сад-ксист); сады при ипподромах, правда, в отличие от греческих они стали исключительно местами отдыха горожан.

Традиции римского ландшафтного искусства позже нашли свое отражение в итальянских садах эпохи Возрождения, а затем в регулярных парках Европы.

Средневековье (IV-XIV века). С приходом христианства центрами садоводства в 3ападной Европе становятся монастыри и замки. Озеленяемые территории отличались относительно простой геометрической планировкой. Хотя благоустроенные сады в Италии имели планировку более изысканную, с бассейнами, фонтанами. Во многих монастырских садах устраивался особый «травяной сад» с целебными растениями, положивший начало ботаническим исследованиям, созданию коллекций живых растений. Первый монастырский ботанический сад был основан в итальянском городе Салерно в 1330 году. На территории монастырей родился прием, занявший впоследствии заметное место в устройстве садов и парков различных стилей. Это сады-лабиринты, в которых запутанные ходы-дорожки разделялись стенами стриженой изгороди.

Исключительно важную роль в ландшафтном средневековом искусстве Испании сыграли арабы (мавры), обосновавшиеся на Пиренейском полуострове в VIII веке на долгие семь с половиной веков. Взяв все лучшее из практического опыта Египта и Рима, они создали на завоеванных землях мощную гидротехническую систему, что позволило разбить даже в засушливых областях полуострова роскошные цветущие сады. В мавританской Испании их насчитывалось около 50 тысяч, сформировался даже новый тип сада - мавританский, нечто вроде небольшого дворика (патио), окруженного стенами дома и являющегося как бы продолжением его покоев под открытым небом. Всемирно известные сады Гранады, сохранившиеся до наших дней: Альгамбра (с 1231 г.) и Генералифе (с 1319 г.), - при Алькасаре (с 1362 г.) в Севильи и другие представляют собой комплекс таких миниатюрных патио, включенных в сложную планировку дворца.

Ренессанс (XIV-XVI века). В эту эпоху искусство создания садов переживает подлинный расцвет. Особенно ярко это проявлялось в Италии - на родине непревзойден-ных мастеров живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля... Сады разбивались, как правило, на холмистой местности и террасами спускались вниз. Подпорные стены террас спускались вниз, непременно облицовывались камнем: по краю стены шла балюстрада. В углублениях стен устраивались ниши, гроты, устанавливалась скульптура. Все это составляло структурную основу сада, части которой связывались воедино богато украшенными лестницами и пандусами (плоскость без ступенек, заменяющая лестницу).

Композиционными центрами садов становятся различные водяные устройства. Вода направлялась с верхних частей парка в различные его точки, то устремляясь из фонтанов вверх, то стекая вниз каскадами, то останавливала свой бег, наполняя бассейны.

3еленые насаждения сосредоточивались в основном в боскетах, которые придумали именно итальянцы. Боскеты представляют собой обособленный участок квадратной или прямоугольной формы, ограниченный дорожками. Их внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядами кустов, деревьев, образующих зачастую подобие живой изгороди. Достигло своего совершенства топиарное искусство - искусство художествен-ной стрижки растений.

Жемчужное ожерелье итальянского ландшафтного искусства составляют: «самый богатый, пышный и красиво украшенный сад Европы» вилла Медичи (с 1538 г.) и сады Боболи (с 1549 г.) во Флоренции; вилла д'Эсте (с 1550 г.) в Тиволи близ Рима; сказочный, странный, полный таинственности сад «Сакро Боско» (с 1552 г.) в Боморцо; вилла в Капрароле (с 1557) при замке кардинала Фарнезе; один из самых совершенных в мире садов - вилла Ланте (с 1568 г.) в Баньяя и другие. К итальянским шедеврам регулярного стиля следует отнести также английский сад Хэмптон-корт (с 30-х годов XVI века), расположенный близ Лондона, и французский сад Шенонсо (с 1551 г.).

Барокко (XVII век). Это новое художественное направление, отличавшееся обилием украшений, излишней пышностью, динамикой, стремлением удивить всех, проявилось и в садово-парковом искусстве. 3ародившись в Италии (сад виллы Альдо-брандини во Фраскати, с 1598 г.), оно завоевало Францию, Германию, Россию и другие европейские государства. Франция к этому времени становится одним из самых могущественных государств, законодательницей мод.

Расцвет садово-паркового искусства, который произошел в середине XVII века, во многом был обязан таланту садовника - художника А. Ленорта (1613-1700) и покровительству короля Людовика XIV (правившего с 1643-1715 г.г.). Будучи королевским садовником (с 1632 г.), Ленорт создал целый ряд изумительных, непревзойденных парковых ансамблей: Тюидьри (с 1655 г.), Во-ле-Виконт (с 1655 г.), Версаль (с 1661 г.) и другие. Создававшиеся на ровном месте, они больше походили на целые города из зелени, где были свои залы, театры, лабиринты, колоннады, бассейны, фонтаны, каскады, подстриженные на особый манер деревья...

Парки, созданные по его проекту, стали образцом для подражания, и естественно, что у Ленорта нашлись многие последователи в других европейских странах, в том числе и в России. Наиболее известные из них: парковые ансамбли Шенбрунн (с 1690 г.) и Бельведер (с 1714 г.) в Австрии; Сан-Суси (с 1745 г.) в Германии; сады Измайлова (с 1663 г.), московского Кремля (с 1663 г.), в Коломенском (с сер. XVII века) в России и т. д.

Век XVIII. В историю зеленого строительства Европы он вошел как век .зеленой революции», которая заключалась в формировании нового, английского пейзажного стиля и закате французского, геометрического. К концу века пейзажный стиль распространился по всей Европе, захватив и ее окраины. Парки классического, регулярного стиля порой перепланировывались заново в пейзажном стиле.

Зато для России этот период, связанный с именем великого реформатора Петра I (1672-1725), стал поворотным в градостроении и садово-парковом искусстве. 3накомство Петра I с европейскими садами, привлечение лучших мастеров садовых дел, обучение за границей своих специалистов способствовали формированию отечественного садово-паркового искусства. Появляется целый ряд великолепных регулярных парков.

Создание первых парадных дворцово-парковых комплексов началось чуть раньше в Москве (с 1703 г.). Это были Лефортовские и Головинские сады- (последний практически не сохранился).

Из петербургских первым стал Летний сад (с 1704 г.), резиденция царя, планировка которого осуществлялась по чертежам самого Петра I. Поэтапное строительство его велось в течение многих лет. Начальный этап (1710-1750) возведения дворцово-паркового ансамбля в Царском Селе (небольшой летней резиденции императрицы Екатерины I) также связан с созданием регулярных садов.

Вдоль дороги Петербург - Кронштадт, получившей в петровские времена название Петергофской, расположенной на высокой морской террасе южного берега Финского залива, сооружаются ансамбли в парке Петергоф (с 1714 г.), «водный сад» Стрельна (с 1717 г.), Ораниенбаум (с 1710 г., ныне город Ломоносов).

Из поздних московских регулярных садов выделяются родовое поместье графов Шереметьевых - Кусково (с 1743 г.) и имение сподвижника Петра I Д. М. Голицына - Архангельское (с 1767 г.).

Пейзажные парки

Страны Востока

Сады и парки Китая, Японии, Кореи и других восточных стран коренным образом отличались от европейских, что можно наблюдать и поныне. В основе их лежали особое мировосприятие, глубоко связанное с философией, религией, всем укладом жизни, и трепетное, возвышенное, одухотворенное отношение к природе. Все это отразилось на планировке садов, носившей ярко выраженный пейзажный характер.

Китай. Упоминание о первых китайских садах относится к глубокой древности. Источники говорят, что уже во времена строительства Великой Китайской стены (III век до н. э.) при императорском дворце имелся громадный парк. У правителя Ву-ди (140-87 до н. э.) ухоженный сад пересекали дорожки, здесь были ручьи и гроты. Сад тех времен представлялся не иначе как обителью богов, хотя это были просто участки естественной природы, просто выделенные из окружающей местности.

В I веке парковые участки трансформируются в отдельные пейзажные композиции, где природному окружению придается определенное настроение. Отсюда пошли парки устрашающие (темные рощи, нависшие скалы, грохочущая горная вода...), смеющиеся (открытые, залитые солнцем поляны, обилие цветов...), идиллистические (спокойная гладь воды, отраженные в ней облака, зеленые острова...) и т. д. В садовых композициях мастера старались представить как можно большее количество меняющихся видов.

В Х-ХII веках, а затем вновь в ХIII-XIV веках ландшафтное искусство Китая переживает расцвет. Непременным атрибутом сада, центром его композиции становится вода с неизменно изрезанной береговой линией водоемов, множеством островов, одиночными камнями естественной формы. Складываются определенные принципы их создания. Основные из них: действовать в зависимости от местных условий; максимально использовать природное окружение; отделять в задуманной композиции главное от второстепенного; в большей степени использовать контрасты (большое и малое, светлое и темное, широкое и узкое, высокое и низкое...); в малом добиваться большого; учитывать гармонию пропорций; использовать постепенное раскрытие видов; учитывать время дня, когда пейзажи будут смотреться наиболее выигрышно.

Дальнейший период развития садоводства, вплоть до XIX века, явился лишь укреплением и дальнейшим творческим развитием выработанных веками принципов. Примером могут служить сад вокруг искусственного озера Бэйхай близ Пекина (с XII века), парк летнего дворца И Хе Юаиь (окрестности Пекина, с 1749 г.), Сад мастера хитросплетений в Сучжоу (1760) и другие.

Япония. Как и в Китае, многовековая история становления садового искусства страны всегда шла в русле пейзажного стиля. Зародилось оно вместе с буддизмом в VI веке до н. э., пройдя изначально свой путь из Индии через Корею, а затем Китай. Высокая культура, особенности религии японцев, приморский климат, безграничная любовь к природе - все это отразилось на облике небольших по площади японских садов. В них японцы стремились показать неповторимые картины родных мест. Созерцание и оценка красоты открывающихся пейзажей становятся главным назначением японского сада.

В истории становления его выделяют несколько периодов. IV-VIII века: формирование японского стиля на основе китайских садовых композиций и собственных представлений об окружающем мире. IX-XII века: садовое искусство оформляется как специфический жанр со своими канонами, характерными признаками. XIII-ХIV века: в связи с приходом к власти военных и распространением одной из сект буддизма сады становятся частью храмовых сооружений. XIV-XVI века: этот период в истории ландшафтного искусства Японии, приходящийся на новый расцвет национальной культуры, считается классическим.

В дальнейшем наряду с монастырскими садами, порой значительно отличающимися друг от друга, возникают светские сады, которые становятся неотъемлемой частью любого дома. К концу XVIII века складываются такие типы садов, как дворцовые, храмовые, сады чайной церемонии, сады у жилого дома. В свою очередь, все они подразделяются по конкретным признакам: характеру поверхности (плоский, холмистый), сложности композиции, основному компоненту сада (камень, песок, мох, вода...).

Японский сад как в прошлом, так и в настоящее время немыслим без камня и воды. Камни подбираются по форме, цвету, фактуре. Из них образуют основную группу (определяет композицию сада), вспомогательную (подчеркивает главную идею сада), «гостевую» (не подчиняясь основной, уравновешивает ее) и связующую (композиционно объединяет сад с домом).

Вода как основа жизни сада присутствует в нем всегда, это водоем, или спокойная широкая река, или бурлящий порожистый поток, или водопад.

Столь же пристальное внимание уделяется растениям, садовым сооружениям, а также символичности элементов, составляющих пейзаж.

Среди множества японских садов самыми знаменитыми являются: комплекс монастыря Бедоин (Х век), сад камней Реандзи (XV-XVI века) в Киото, там же сухой сад Дайсенин (XVI век), сады императорской виллы Kaцypa (XVII век), парковый ансамбль Шигакуин (XVII век) и другие.

Страны Европы (XVIII - начало XIX века)

В 40-50-е годы XVIII столетия популярность регулярных садовых композиций падала в связи со становлением нового пейзажного стиля. Причины тому разные: входившие в моду сады «.под Китай», появившиеся труды с описанием восточного садового искусства, а также бытовавшее мнение, что геометрические формы садов исчерпали себя.

Идея создания пейзажных садов наиболее полное воплощение получила в Англии. Основными чертами пейзажных парков стали их живописность, картинность, построение по принципам пейзажной живописи. В перепланированных или вновь появившихся садах и парках того времени можно было увидеть романтические руины, надгробия, мавзолеи, картины сельского быта, мельницы, хижины, обелиски, колонны в память о героическом прошлом... Продолжали строиться и павильоны в восточном стиле: античные, китайские, турецкие. Все оформление сада строилось на контрасте впечатлений, где одна картина природы резко сменялась другой. Своими работами английские мастера заложили основы пейзажного паркового строения, получившего вскоре широкое распространение во всех европейских странах, включая и Россию, а также США.

Самым совершенным произведением пейзажного стиля в Англии является парк Стоу (с 1714 г.), который был спланирован на месте бывшего регулярного. Среди других показательных садов - парк в Твикенхеме (с 1719 г.), парк вокруг дворца Бленхейм (с 1705 г.), сад Русхем (с 1738 г.), садовый ансамбль Пэйнсхил (с 1738 г.) и другие.

Во Франции эталоном пейзажного сада, «идиллистического рая» стал парк Эрминонвилль (с 1766 г.). Среди парков Германии следует отметить и самый богатый из пейзажных парков на момент создания сад Вертлиц (с 1765 г.), затем парк в Веймаре (с 1778 г.), парк Мюскау (с 1815 г.). В Польше это известный парк Лазенки (с 1784 г.), ставший украшением Варшавы.

Россия (вторая половнна XVIII - начало XIX века)

Мода на пейзажные сады дошла и до России, найдя здесь самую благодатную почву. Сначала в регулярную планировку были включены отдельные пейзажные приемы, а вскоре появились неповторимые русские пейзажные парки. Одними из первых подобных парков стали пейзажная часть Екатерининского парка в Царском Селе (город Пушкин), парк в Гатчине (с 1766 г.), Павловский парк (с 1770 г.), Монрепо (с 1783 г.). Все они находятся в окрестностях Санкт-Петербурга.

Из вновь созданных подмосковных ансамблей выделяется загородная резиденция Екатерины II - Царицыно (с 1776 г.).

Новые времена. Век XIX - век ХХ

Конец XIX - начало ХХ века стало периодом роста и масштабного переустройства городов. Строящиеся промышленные предприятия, электростанции, сети дорог, подземные коммуникации, строительство жилых массивов изменили подход к озеленению территорий, характеру их планировки. Появились озелененные улицы, бульвары, скверы, общественные парки, места загородного отдыха.

Бульвары, создававшиеся на месте бывших укреплений, опоясывавших город (первый был создан в Париже в 1670 г.), становятся неотъемлемой частью многих европейских городов. Они обсаживались деревьями, их однообразие нарушали цветники, скульптуры, фонтаны. Бульвары были взяты за образец озеленения улиц современных городов.

Скверы, появившиеся впервые в Лондоне в XVII веке, получили свое развитие как озелененная территория, приспособленная для отдыха. Обычно они представляют собой площадь, обнесенную зеленой стеной рядовых посадок деревьев, внутри которой находилась лужайка. На ней можно было полежать, поиграть в теннис. К концу XVIII века в Лондоне их было уже пятнадцать. В XIX веке они стали вполне обычным явлением во многих европейских городах.

Общественные сады (парки) появляются в начале XIX века. Интересно, что первыми общественными садами в Англии стали частные и королевские парки (Гайд-парк, 1826 г.; Виктория-парк, 1846 г.), переданные горожанам. К середине века общественные сады прочно вошли в жизнь городов. Особенностью их стала многофункциональность. На территории садов создавались спортивные комплексы, лодочные станции, свободные пространства для игр и спокойного отдыха, многочисленные кафе, прогулочные дорожки. Насаждения в основном располагались по периметру парка, изолируя его от городского окружения. Цветочные посадки обычно подчинялись регулярной планировке и представляли ковровые клумбы со сложным геометрическим рисунком из однотонных цветов.

Из зарубежных общественных садов хорошо известны: английские Беттерси-парк (конец XIX века) в Лондоне н Сефтон-парк в Ливерпуле (с 1867 г.); французские Бют-IIIомон (с 1864 г.), Булонский лес (с 1852 г.), расположенные в окрестностях Парижа; центральный парк в Нью-Йорке (с 1857 г.), Вашнигтон - парк и Гумбольдт-парк в Чикаго (CIIIA, начало ХХ века) и другие.

В России к числу таких парков можно отнести петербургские парки середины XIX века: Александрию, 3наменку, Михайловку. Из московских первым российским общественным садом стал Александровский, что находится вдоль западной стены Московского Кремля (с 1821 г.), другой московский общественный парк - Сокольники (с 1883 г.).

Размах промышленного строительства, рост городов привели к угрозе уничтожения природной среды. С целью сохранения наиболее ценных природных объектов стали повсеместно создаваться заповедные территории и национальные парки. Первые из них, Иосемитский (с 1864 г.) и Йелоустонский (1872 г.), были организованы в США. К началу ХХ века в различных странах мира их насчитывалось уже девятнадцать. Вместе с национальными парками с их строгими правилами поведения возникают лесопарки, предназначенные для свободного отдыха горожан в природных условиях.

Для современного садово-паркового искусства характерно вольное применение самых различных приемов, средств композиции, как заимствованных из богатого наследия прошлого, так и авангардных.

ЛЕКЦИЯ II. СТИЛИСТИКА САДОВ: ФРАНЦУ3СКИЙ, АНГЛИЙСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ САД

Название необходимой вещицы для начертания букв, цифр на восковых дощечках в Древней Греции, означало слово «стиль», со временем трансформировалось в целостное, емкое понятие конкретной художественной системы, определяющей ту или иную историческую эпоху.

Многовековая история человечества позволила исследователям выделить своеобразные ступени, веки его противоречивого развития различных сторон бытия, в первую очередь в живописи, скульптуре, но главным образом в архитектуре. Не минула эта участь и садово-парковое искусство, искусство зеленой ландшафтной архитектуры, история которой насчитывает уже более восьми тысячелетий. Стоит отметить, что вплоть до XIX века художественно организованные сады были исключительно принадлежностью знати, своего рода визитной карточкой правящей элиты, преуспевающих людей.

Как таковой тот или иной стиль в ландшафтной архитектуре складывался из определенных правил и приемов планировки садов, его составляющих элементов, особенностей ухода за насаждениями и т. д. Влияли на стиль характер окружающей местности, ее рельеф и площадь отводимых участков. Во многом облик сада обусловливала архитектура существующих и вновь возводимых строений. Не менее важны были и вкус владельца сада, его мировоззренческое отношение к природе.

В истории создания садов и парков сложилось несколько стилей, ставших классическими. Это в первую очередь регулярный и пейзажный, экзотический японский... 3а последнее столетие в связи со значительным ростом садов небольших размеров появились новые стили, направления в разработке садов: модерн, сельский, экологический и другие.

Решение многих современных малых садов представляет собой относительно вольную интерпретацию одного или нескольких исторических стилей, перечисленных ниже. В целом такие сады можно разделить на несколько условных групп: строгие сады (отличаются регулярностью планировки, четкостью элементов), свободные сады (им присущи подражание природным формам, естественность, легкость, нечетность элементов, смешение цветов, текстуры), спокойные сады (имеют мягкое цветовое решение, уравновешены во всех своих элементах), яркие сады (характеризуются определенностью форм, насыщенностью цветовой гаммы, экзотическими растениями и образами), продуктивные сады (фруктовые деревья, ягодники, овощные культуры, полезные травы высаживаются хозяином по его вкусу в гармоничном или контрастном сочетаниях), комнатные сады (сад является частью домашнего интерьера, элементы декора садика сочетаются с оформлением комнат дома, здесь используются навесы, решетки и т. д.) и другие.

Мавританский сад (регулярный стиль).

Данный тип сада вполне можно назвать арабским. Появился он в VII веке, еще в то время, когда арабы создавали свои государства, завоевывая огромные территории Ближнего и Среднего Востока, Северную Африку, Пиренейский полуостров в Европе. Испания дольше всех, около 700 лет, находилась под властью арабов, которых называли здесь маврами, а возведенные ими здания и сады - мавританскими.

Стилевой особенностью арабских садов является то, что они со всех сторон ограждались строениями с идущими вдоль их фасадов аркадами, галереями, нередко забранными декоративными решетками. Когда здания окружал сад не со всех сторон, от внешнего мира его отгораживала высокая стена.

Постройки, непосредственно примыкающие к саду, отделывались резным камнем, мрамором, цветными изразцами, позолотой. В бассейнах плескались золотые рыбки. Слух услаждали пение птиц в золоченых клетках, нежное журчание фонтанов.

Деревья и кустарники высаживались правильными рядами, реже отдельными небольшими группами. Росли они свободно, раскидисто, не зная фигурной стрижки. Клумбы с яркими цветами имели сложную геометрическую форму.

Характерен высочайший уровень мастерства общего оформления мавританских садов. В своем стремлении создать подобие рая на земле мавры превзошли самих себя. «Как прекрасен сад, где земные цветы соперничают со звездами небесными...», «Это сад, в нем постройки так прекрасны, что Бог не разрешил существовать другой красоте, могущей с ними сравниться» - начертано среди других афоризмов на стенах дворца Альгамбры.

Среди десятков тысяч возведенных арабами в Испании садов и парков наиболее известны дошедшие до нас сады в Альгамбре и Генералифе (Гранада), при Алькасаре (Севилья), ансамбль соборной мечети Кордовы.

Голландский сад (регулярный стиль).

Природа здешних мест внесла свои коррективы в создание особого, северного варианта геометрического сада, получившего некоторое распространение в Англии (конец XVII - начало XVIII века) и при Петре I в России.

Небольшие по размеру сады (землю под них приходилось отвоевывать у моря) отличались строгой геометрической планировкой. Газоны представляли собой маленькие квадратные партеры со сложным рисунком симметрично высаженных цветов. Нередко живые цветы заменяли мелкими раковинами, округлыми камешками, бусами, стеклянными шарами. Разделительные линии в цветниках делались также из раковин, черепков, глазурованной плитки. Среди цветов виднелись то карлик, то золоченый лев, то сурок с трубкой во рту. Подобные скульптурные украшения - непременный атрибут голландского садика.

Деревья и кустарники подстригались сложным способом, приобретая самые причудливые формы. Стволы деревьев окрашивали белой, желтой или красной краской. Богатые горожане обворачивали их тонким листовым золотом.

Дорожки посыпали цветным песком, пестрой галькой, иногда выкладывали кафелем или цветным кирпичом, которые регулярно мыли. Вдоль дорожек симметрично расставляли в кадках или горшках карликовые плодовые деревья.

Еще одной чертой голландского сада являлось обилие водоемов. В садах нидерландцев площадь водной глади превышает площадь суши. Это объясняется тем, что голландцы рыли искусственные водоемы с целью осушения земли. Путешественников также поражало обилие цветов, в первую очередь тюльпанов - появившихся в стране в середине XVII века.

В целом в этом стиле очень много искусственности. Все практично, математически просчитано. Этот тип садов в определенной мере повлиял на сложение классического регулярного сада.

Итальянский террасный сад (регулярный стиль).

На рубеже XIV-XV веков в культуре Европы начинается новая эпоха в искусстве, для которой было характерно обращение к временам Античности, - Ренессанс или Возрождение. Дала она о себе знать и в садово-парковом искусстве, особенно в Италии. Итальянский сад - это целостное, самостоятельное художественное явление.

Итальянский тип сада вполне узнаваем. Во-первых, сады располагались на террасированных склонах. Террасы, укрепленные подпорными стенами, облицовывались камнем. Кроме того, стены разнообразились нишами, скульптурой, гротами, дополнялись балюстрадами. Переходы между террасами осуществлялись с помощью богато украшенных лестниц и пандусов (наклонных подъездных площадок).

Роль композиционного центра сада играли водные устройства: фонтаны, каскады, бассейны. Вода, закачанная вверх по трубам, направлялась с верхних частей склонов в различные точки сада.

Для озеленения использовались деревья как с раскидистой кроной, так и хорошо сохраняющие форму после стрижки (для подобия зеленых стен), а также низкорослые кустарники для узорчатых бордюров на партерах, хвойные растения для боскетов. Боскеты впервые применили в декорировании сада именно итальянцы. Боскет представляет собой обособленный прямоугольный или квадратный участок сада, ограниченный прямыми дорожкам. Внутреннее пространство газона занято деревьями, посаженными в геометрическом или произвольном порядке. Иногда внутри газонов имелись дорожки, связанные с общей сетью дорожек парка. Основными цветочными растениями, украшавшими газоны, были различные луковичные (ирисы, лилии), гвоздики, фиалки и другие, создававшие определенный рисунок.

Строгая геометрическая планировка сада позволяет вполне обоснованно относить террасный - итальянский парк к регулярному типу садов (что и делают многие специалисты). Свое дальнейшее развитие он нашел во французской ландшафтной архитектуре.

Лучшими образцами итальянского «террасного сада» эпохи Возрождения считаются построенные недалеко от Рима вилла в Капрароле (1547-1550), вилла Ланте (50-е годы XVI века), вилла д'Эсте (40-е годы XVI века).

Французский геометрический сад (регулярный стиль).

В садово-парковом искусстве данный стиль является одним из основных, классических. Он имеет богатое историческое прошлое. Основоположниками его стали персы (V-IV века до н. э.), сады которых имели в плане прямоугольную форму, снабжались искусственными водоемами и прямыми аллеями... Дальнейшее развитие стиль получил в садах античного мира (I-V века), которые были «выражением геометрической закономерности и порядка». С падением Римской империи в упадок приходит и садовопарковое строительство.

Эпоха Возрождения (XIV-XVI века) стала отправной точкой для дальнейшего развития садов геометрического типа, который принято было называть peгулярными (лат. - правильный, равномерный). Считалось, что человек способен преобразовывать природу, делать ее более правильной. В ходу было и еще одно название подобных парков - архитектурные, ведь создавались сады и парки, как и проекты зданий, с помощью линеек, циркуля, лекал: аллеи, дорожки, бассейны, цветники получали правильную строгую планировку. Да и главные действующие «лица» в саду - деревья и кустарники - выстраивались на определенный манер «под одну гребенку».

Известен этот сад и под другими именами: формальный, заморский и, наконец, французский. Последнее название он получил за приверженность французских архитекторов применять в планировке парков геометрические фигуры. 3еленые насаждения и архитектурные постройки составляли при этом единый ансамбль. Своего расцвета геометрический стиль во Франции достиг в XVII веке. Шедевром зеленого зодчества стали сады Версаля, Во-ле-Виконт и другие, созданные Андре Ленотром для короля Людовика XIV во второй половине XVII века.

Французские сады создавались на ровном месте и больше походили на сказочные зеленые города, в которых четко просматривалась основная композиционная ось. Она начиналась от дворца. Далее шли партеры, похожие на пестрый ковер клумбы, водные каскады, лестницы, скульптуры, вазы и т. п. Все элементы сада расположены симметрично относительно главной планировочной оси. Дорожки, аллеи идут параллельно друг другу или расходятся лучами. Оформление боковых частей партера подчиняется его центральной части. Между отдельными элементами сада есть определенные пропорциональные соотношения. Цветовые сочетания - яркие, контрастные.

Декоративным растениям отводилась второстепенная роль. Предпочтение отдавалось тем, которые хорошо переносили стрижку, долго сохраняя при этом полученную форму. Уголков естественной при роды во французских садах не найти. Все в них создавалось садовником.

К регулярной планировке сада прибегают и сегодня. Такие сады предназначаются для частого приема гостей, подчеркивают парадность, торжественность, состоятельность хозяев, ик образ жизни.

Английский сад (пейзажный стиль).

Сады с естественной, близкой к природе планировкой существовали в странах Древнего Востока, в частности в Китае и Японии. Европейцы познакомились с ними в XIII-XVI веках.

До XVIII века Англия и вся Европа отдавала предпочтение французским паркам с нарочито искусственной планировкой, демонстрирующей превосходство человеческого разума над дикой природой. Началу формирования нового садового стиля, который стал полной противоположностью регулярному, положили полотна известного французского художника Клода Лоррена (1600-1682), воспевавшего в своих картинах изысканные, но естественные пейзажи. Англичане, увлекшись работами Лоррена (была даже создана школа художников-пейзажистов), стали воплощать их в жизнь.

В XVIII-XIX веках пейзажные сады получили широкое распространение во всей Европе. Они потеснили и даже частично сменили регулярные. Основоположником пейзажного стиля садов в Англии считается Вильям Кент (1685-1748). Получив архитектурное образование в Италии, он увлекся созданием садов и парков. Его творения на первый взгляд не отличались от окружающего пейзажа. Учеником Кента был Ланселот Браун (1716-1783). Вместе с ним Кент создал подлинную жемчужину паркового искусства - парк Стоу, находящийся в 96 км от Лондона.

Среди чисто английских садов необходимо выделить также «восьмое чудо света» - парк Эден в Корнуолле, парк в Эксбери, входящий в золотой фонд садов и парков мира, садово-парковый ансамбль «прекраснейшего замка в мире» - Линдс в графстве Кент, Уилтон-Хаус на юге Великобритании. Мода на английский стиль захватила и Россию. Первые пейзажные парки появились в Гатчине (резиденции императора Павла I). Отечественным шедевром садов на английский манер стал один из крупнейших парков мира - Павловский, сооруженный в конце XVIII - начале XIX века.

У пейзажного английского, как и у французского стиля, немало и других названий, под которыми он иногда «выступает» в литературных источниках. Название ландшафтный подчеркивает близость планировки сада его естественному окружению. Термин свободный говорит об отсутствии каких-либо жестких правил, конкретных условий планирования территории парка. Другие названия - иррегулярный, т. е. неправильный, природный или устроенный «под природу», и, наконец, неформальный.

В парках ландшафтного стиля отсутствует симметрия, дорожки криволинейные, извилистые. Сады с петляющими круговыми и подъездными дорожками англичане выделили в особый, так называемый змеиный стиль. Вода в естественных или искусственных водоемах-прудах с плавными очертаниями берегов; тут много ручейков, водопадов. Многолетние цветущие, декоративно-лиственные, вьющиеся, с красивыми плодами растения посажены группами или одиночно. В глубине сада предпочтение отдается полевым и лесным многолетникам. Клумбы и рабатки размещаются ближе к постройкам. Последние дополняют пейзажные виды. Утилитарные постройки маскируются или размещаются в удаленных местах. В саду нет точки, откуда можно было бы обозревать весь сад, парковые панорамы открываются постепенно.

«В процессе создания ландшафтного сада, - пишет А. Э. Регель, - природные недостатки... должны быть исправлены или стушеваны, природные красоты - по возможности развиты, а при отсутствии таковых - созданы; но главным условием становится следующий закон: все должно казаться естественным, природным, без малейшего следа искусственности».

Следует добавить, что устройство ландшафтных садов обходилось значительно дешевле, да и уход за ними несколько упрощался. При всех плюсах разработка пейзажных проектов требовала тонкого вкуса, чувства меры, хорошего знания окружающей природы.

Сады - смешанных стилей.

Общественные парки и большие сады чаще всего комбинируют различные планировочные решения. Геометрические и пейзажные типы парка незаметно переходят друг в друга. Элементы одного стилевого направления ненавязчиво вкрапляются в противоположный.

В регулярной части парка можно встретить деревья и кустарники естественной формы. Лестницы, клумбы, газоны, фонтаны, статуи, беседки - в иррегулярном. К главному парковому зданию обычно примыкает регулярная часть парка. Посадки отдельных декоративных растений на газоне позволяют незаметно перейти к естественной планировке. Ровно подстриженную живую изгородь в парадной части сада сменяют заросли красивоцветущих кустарников...

Подобные парки пользуются широкой популярностью среди ландшафтных архитекторов. Из отечественных парков подобного рода можно назвать Царское Село (г. Пушкин), Измайловский, Центральный парк культуры и отдыха им. Горького, Сокольники, сад «Эрмитаж» и другие. В Европе заслуженной славой пользуются Венсеннский и Булонский леса в Париже, лондонский Гайд-парк, берлинский Тиргартен (звериный сад). Тенденция смешения стилей в настоящее время является преобладающей.

Экологический сад (натуральный стиль).

Сад, представляющий почти не преобразованный уголок природы и столь распространенный когда-то на Руси, сегодня завоевывает все большую популярность в различных странах мира. Появление природных садов «натургарден» в Германии, «экогаден» в Англии, «жарден дю натюр» во Франции вызвано ухудшающейся экологической обстановкой на планете.

Возможно, этот стиль в будущем станет преобладающим. При создании таких садов сохраняются рельеф, растительность, чутко реагирующая на условия среды; природные высота и форма деревьев и кустарников; естественная среда обитания растений на лугах, в лесу, вокруг водоемов; разнообразие животного мира и т. д. Наряду с этим закладываются плодовые сады, классические цветники на фоне газонов, устраиваются мощеные дорожки, детские площадки и т. д.

Сельский, «деревенский», кантри (природный стиль)

Этот стиль, максимально приближенный к природному, отражает также определенный уклад жизни человека. Поэтому сады в стиле кантри очень самобытны и отнести их к какому-либо классическому стилю невозможно. Характерной чертой стиля является использование в саду тех же самых материалов, из которых возведен дом (камень, дерево, кирпич и т. п.).

Бросается в глаза разнообразие расцветок самых популярных в народе и неприхотливых растений(мальва, маргаритки, календула, флоксы). Лучшие места в саду заняты овощными культурами, ягодниками. До создания газонов в сельском саду руки не доходят, но с сорняками борются активно.

Немудреная мебель сделана своими руками. Доски, горбыль, чурбаны - все идет в ход. Имеющиеся дорожки иногда выкладывают досками, кирпичом, плиточным известняком. Каждый творит на свой вкус, воспринимая красоту сада индивидуально.

Колониальный, американский сад (регулярный стиль).

Такие сады тяготеют к регулярной планировке. Все элементы здесь сделаны с нарочитой небрежностью, наспех, как бы наугад. Его законодателями стали первые американские колонисты, использовавшие в оформлении сада подсобный материал: доски, кирпич, местный камень, глину, щепу. Образу жизни американцев отвечала и его обстановка. Мебель - непременный гамак, складные плетеные кресла. Веранды, перголы увиты цветущими лианами. Многие затейливо подстриженные растения находятся в контейнерах - деревянных кадках из терракоты (обожженной глины). Мощение дорожек - доски, плитняк, реже - щепа. Популярны скульптуры из дерева или камня, изображающие животных.

Сад в стиле модерн

Стиль, зародившийся в начале ХХ века, провозгласил своим девизом «чем меньше, тем лучше. В саду часто можно встретить спортивную площадку, бассейн, теннисный корт. В планировке участка преобладает геометрический стиль, но без излишней строгости. Архитектурные формы отличаются простотой. Часто используются опорные решетки на стенах для вьющихся растений, мощение дорожек плитами, бетонные контейнеры для цветов, строгая садовая мебель. В украшении сада широко используются алюминий, пластилин и другие современные отделочные материалы.

Восточный сад (пейзажный стиль).

Собирательный образ японского, китайского, корейского садов находит многочисленных поклонников в странах Европы. Чаще всего это тихие уголки в небольших садах, предназначенные для пассивного созерцания природы. Как правило, композиции включают в себя камни, воду, выразительные формы древесной растительности. В каждом элементе ее заложен определенный смысл, трансформированная символика.

«Архитектурный» сад

В садах данного стиля акцент делается на декоративных свойствах камня, гравия, кирпича, воды и т. п. Растения в них играют вспомогательную, дополнительную роль. Клумбы с эффектными растениями слегка приподняты, четко оконтурены камнем, кирпичом или устроены в контейнерах. Садик как бы сливается со строением или является его продолжением.



ЛЕКЦИЯ III. ОЗНАКОМЛЕНИЕ С ТИПАМИ САДОВ

Исторические сады.

Египетские дворики. В XVI-XV веках до н. э. в домах знатных египтян появились внутренние дворики. Все пространство дворика, примыкавшего к дому, обсаживалось деревьями: финиковыми пальмами, фигами, шелковицами, акациями; на водной глади искусственных прудов красовались цветы лотоса, зонтики папируса, резвились утки, стайки рыб.

Сад-дворик был расчерчен прямыми, пересекающимися под прямым углом дорожками, и сам он имел строго прямоугольную форму. Отдыхая с семьей или гостями на террасе дома, знатный египтянин мог любоваться прелестями этого рукотворного оазиса.

Висячие сады. Одно из первых упоминаний о висячих садах связано с египетской царицей Хатшепсут (1525-1503 до н. э.). По легенде, получив повеление свыше, она устроила сад, растения для которого надлежало привести из райской страны. Находилась она, по представлению древних египтян, на территории современного Сомали.

Привезенные деревья посадили на трех террасах заупокойного храма царицы, вырубленного высоко в скалах над Нилом. Создавалось впечатление, что посаженные деревья росли не в земле, а как бы висели над ней.

Другой, менее известный висячий сад завел в своей новой столице Ниневии ассирийский царь Саргон II. Деревья в его саду размещались на террасах, один ряд над другим.

Самый знаменитый висячий сад, известный как «сад Семирамиды», причисленный греками к одному из «семи чудес света», был создан вавилонским царем Навуходоносором II примерно 2500 лет назад. По легенде, его жена, мидийская принцесса, тосковала по своей гористой родине с ее горами, лесами, реками, водопадами. Чтобы развеять тоску любимой женщины, царь повелел выстроить у дворца царицы сад, в котором бы высились горы, бежали ручьи, где было бы свежо и прохладно.

В пределах городской стены были воздвигнуты 20 ярусов террас, расположенных уступами друг над другом наподобие пирамиды. Нижняя располагалась на квадратном фундаменте со стороной 120 м. Каждая терраса представляла собой сооружение с мощными колоннами, на крышу которого насыпали землю. Стены были облицованы белыми плитами и покрыты рельефными изображениями. Чтобы каменная кладка не пропускала воду, ее сверху пропитали смолой, покрыли листами свинца и кипами тростника и лишь после этого насыпали слой земли.

Когда основание садов было готово, террасы засадили самыми красивыми деревьями, кустарниками и цветами, свезенными сюда со всех концов Ассирийского царства - с берегов Каспия, Средиземного моря и Персидского залива. Расположили растения так, как растут в природе: высокогорные - наверху остальные - на нижних террасах. Внутри галерей, образованных колоннами, помещались уютные прокладные гроты, украшенные цветной керамической плиткой, фресками. Верхние террасы сообщались с нижними витыми лестницами. Орошали растения водой из реки Евфрат. Вода перемещалась по трубам, скрытым в толще колонн, при помощи водяного колеса и черпаков, приводимых круглосуточно в движение сотнями рабов.

Со стороны казалось, что дворец вавилонской царицы окружен переливающимися в лучах солнца облаками из цветов, струй фонтанов и зеленых растений. А с верхних террас открывался вид неповторимой красоты на раскинувшийся в голубой дымке город, на реку Евфрат в изумрудной бахроме пальм, на золотые, до самого горизонта, пески пустыни. Тысячи людей стекались сюда со всей Месопотамии, чтобы полюбоваться удивительным городом и главным его чудом - висячими садами.

В настоящее время от прославленных садов остался только высокий холм под названием Маджлиба, или Бабиль. Он расположен к югу от Багдада на левом берегу Евфрата. Там под многовековыми песками погребены остатки водопровода и гидравлические сооружения.

В 1671 году архитектор Виталиано Барромео, вдохновленный висячими садами Семирамиды, превращает утес на озере Лаго-Маджоре (граница Италии со Швейцарией) в замечательный сад Изола-Белла из десяти террас, поддерживаемых мощными арками. На них разместили вечнозеленые растения: апельсиновые деревья, лавры, магнолии, камелии, сосны.