Характеристика архитектуры 20-30-х годов ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. ИСКУССТВО КРИТА

В художественной культуре древности крито-микенскому искусству принадлежит одно из самых почетных мест. Два его виднейших центра - остров Крит и город Микены в Южной Греции (полуостров Пелопоннес) - дали название этому искусству, но оно включило в себя творение большого региона, от Балканской Греции и островов Эгейского моря до побережья Малой Азии.

Творцами Критской (или, как ее иначе называют, минойской) цивилизации были народы неустановленного пока происхождения. Их культура зародилась примерно в начале 2 тысячелетия до нашей эры. Основными ее центрами были сам остров Крит с его процветавшими тогда городами и острова Эгейского моря. Историки называют эту цивилизацию минойской, по имени мифического критского царя Миноса, а ее создателей - минойцами.

Микенцы жили бок о бок с минойцами до 12 века до нашей эры. Микенские правители широко пользовались услугами одаренных минойских мастеров, так что, в конечном счете микенское и минойское искусства образовало некий сложный сплав.

Вначале 2 тысячелетия до н. э. На Крите строили много дворцов. Каждый из них представлял собой большую группу построек, возведенных вокруг внутреннего двора и предназначенных как для религиозных (сакральных), так и светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя города центром управления всей областью. Он был одновременно и городом, и крепостью, а существовал за счет сельской округи и труда ремесленников, живших в самом дворце.

В первой половине 2 тысячелетия до н. э. Дворцы и сложные постройки дворцового типа существовали на Крите в пяти городах: Кноссе, Фесте, Гурнии, Маллии и Като-Закро. Все эти комплексы совершенно разные: где-то, как в Кноссе, усилена северная, как правило, парадная часть и выделяются мощным блоком “магазины” (склады) западной; где-то, как в Като-Закро, большая площадь отведена под ритуальные бассейны. В некоторых городах дворцовые постройки мало обособлены от окружающих кварталов и словно срастаются с ними. Но везде, не смотря на разницу масштабов, местоположение и качество отделки стен, дворов и помещений, сохранились общие черты. Это прямоугольная форма внутреннего двора, размеры которого везде одинаковы: пятьдесят два метра в длину и двадцать восемь в ширину. Кроме того, почти все дворцы ориентированы по сторонам света: их внутренний двор вытянут с севера на юг. И, наконец, ученые установили, что дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждый дворец ориентирован на “священную гору”, хорошо видимую из него. Так, дворец в Кноссе связан с горой Юкта, на которую непосредственно выходят его “магазины”, в Фестесо знаменитый город Ида, где, согласно греческим мифам, родился бог Зевс, вскормленный божественной козой Амалфеей.

Дворцы существовали, пока действовали горные святилища. Очевидно, последние считались земным отражением мест обитания небожителей: к ним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. Там археологи обнаружили многочисленные свидетельства религиозных церемоний. В святилищах совершали жертвоприношения, устраивали обрядовые трапезы, божествам преподносили дары в виде посуды и терракотовых статуэток.

Это проливает свет на сущность дворцов. Возможно, они были предназначены для царя, правителя, но считались собственностью богинь, почитавшихся в горных святилищах. Правитель, происхождение которого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга богини. Супруга правителя была жрицей и представляла богиню в важнейших ритуалах.

Критскую богиню могли олицетворять гора или же дерево. Гора и дерево связывались в умах людей не с конкретными горами и деревьями, а с универсальными, вселенскими символами. Археологи обнаружили золотые перстни-печати, на которых персонажи выдергивают священное дерево из почвы или срывают его плоды. То и другое расценивалось в древности как смерть богини-дерева, наступавшая в определенный момент календарного года. Это был очень важный праздник, приуроченный к середине лета: с этого момента силы солнца начинают убывать.

Роль деревьев, трав и цветов в этом мире была настолько велика, что без них не мыслилось никакое человеческое деяние. Их изображения встречаются на Крите повсюду, окруженные ореолом неприкосновенного, тайного, божественного. Растительное царство выступало в двух формах: Естественной - природной, пребывающей под опекой богов, и культурной - взращенной человеком в условиях города-дворца. Так, на одной из древнейших кносских фресок “Собиратель крокусов” цветы показаны растущими на естественных горах и холмах. Их звездчатые кустики населяют и другие росписи, например дивную “Синюю птицу” или “Обезьяну и птицу”. Этот природный, заповедный мир, где человек всего лишь гость.

Критское искусство избегает неподвижности, тяжелых опор, подчеркнуто стабильных конструкций. Несмотря на громадные размеры дворцов (площадь Кносского дворца составляет 16 тыс. кв. м.) и будто бы простую конструкцию (квадратный блок с двором в центре), они очень сложны. Разнообразные внутренние помещения соединяются самым причудливым образом, а длинные коридоры внезапно заводят в тупики. С этажа на этаж ведут лестницы, и посетитель вдруг попадает то в световой дворик, возникший во тьме дворца, расцвеченный ярко красными полосами, то на лоджию, то в большой парадный зал для пиров. Неожиданно он мог оказаться и в ванной комнате, помещенной в восточной части Кносского дворца. Ванна, сделанная из обожженной глины и похожая формой на современную, не соединялась с канализационными трубами, которые шли по ступеням дворца снаружи, ”сами по себе”. Вероятно, они воспроизводили образ водного мира. Сам путь посетителя по дворцу - с его контрастами света и тьмы, замкнутости и открытости, сумрака и звучных, сочных красок, постепенных подъемов и спусков - напоминал плавание на корабле. Человека как будто раскачивало из стороны в сторону, не было устойчивости. И вместе с тем в этом чувствовалась настоящая жизнь с ее без остановочным движением.

2. МИКЕНСКОЕ ИСКУССТВО

Замкнутый, воинственный характер микенцев сказался на выборе мест для основания их городов - уединенных крепостей в городах. В отличие от критских суров и образ самих городов, которые обнесены мощными стенами, превратившими их в настоящие твердыни. Таковы Микены и Тиринф на полуострове Пелопоннес (Южная Греция), сложенные из огромных глыб природного камня великанами-циклопами, как думали позже греки. В Тиринфе одна из стен крепостной стены с галереей внутри - так называемая “каземата” - имеет толщину семнадцать метров. За пределами цитадели, у подошвы холмов, располагался “нижний город” с домами и постройками обычных людей. На акрополе селились лишь правители города, жрецы и , возможно, верховная знать.

Микенские дворцы, многое заимствовав у критских - торжественные портики с колоннами, убранство центральных помещений типа кносского Тронного зала, пристенные скамьи, - были уже совершенно иными. Они отнюдь не напоминали лабиринты: их формы были строгие и простые, а главное - дворцовое здание всегда представляло собой мегарон. Это было вытянутое в длину сооружение, ориентированное по сторонам света, не имевшее внутреннего двора. Оно делилось на три основных помещения, нанизанных на единую ось. Сначала посетитель входил в преддверие - вестибюль с обрамленным колоннами портиком. Далее он попадал в центральный зал с очагом по середине. Вытяжным отверстием для дыма в потолке и троном у правой боковой стены (как в критских дворцах). Здесь происходили все важнейшие события в жизни обитателей акрополя - праздники, военные советы, заседания вождей. Далее находилось еще одно помещение, возможно служившее хранилищем дворцовой казны или священных вещей для отправления культа.

Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. Реконструкция дворца в Тиринфе, легендарной родине Геракла, показывает, как выглядит такой интерьер. Полы были расписаны шахматным орнаментом с включенными в клетки фигурами подводных богов - тунцов, осьминогов. Во дворце Пилоса, где, согласно Гомеру, некогда царил мудрый старец Нестор, к трону вел напольный жертвенный канал, видимо предназначенный для отправление в “море” особых жидкостей. Стены были сплошь покрыты фресками, на которых встречались сцены с грифонами, сфинксами и львами, подобными представленным в Тронном Зале Кносса. В живописи чувствуется островная эгейская школа, но в целом росписи совершенно иные.

Так, во дворце Пилоса на стенах комнаты, смежной с центральным залом, была изображена священная процессия, ведущая на заклание быка. Огромное животное подавляет маленькие фигуры людей. Приемы такого рода, используемые на раннем этапе развития живописи, на Крите уже не встречались. Здесь же чувствуется грубоватая и менее искусная, даже от части “варварская” рука.

Это иной почерк, иной взгляд на мир, иная художественная система, постепенно развитая микенцами в изобразительном искусстве. Но при всей статичности, порой даже неуклюжести и робости микенские образы гораздо жизнеспособнее минойских. Критские герои отличаются исключительной хрупкостью, они как бы не выдерживают натиска природных стихий, подчиняются их воле. Талии критян готовы надломиться, пушистые кудри - скрыть целиком лицо, ноги парят над землей в неслышном грациозном шаге. Напротив, микенские герои массивны, тяжеловесны, прочно стоят на земле. Их уверенность в себе и внутренняя силы таковы, что они способны сопротивляться любым внешним воздействиям. Каждый из них имеет в мире свое место, законность которого продиктована богами. Каждый из них “тектоничен”, т. е. находится в строго определенных весовых отношениях с окружающим миром. Как застывают мелькающие цветные стеклышки в калейдоскопе, так во второй половине 2 тысячелетия до н. э. Все вещи, рассыпанные божественной рукой, уверенно занимают свои места - в соответствии с четкой логикой и жестким порядком. Если критское искусство выражает стихийность неопределенных ощущений, то микенское - силу разума и организованность интеллекта.

Иной подход, иное видение мира во всех микенских вещах, нередко исполненных критскими мастерами, - от шкатулок из слоновой кости, головок воинов в шлемах из клыка вепря и до росписей ваз, которые совершенно утратили критскую праздничность и превратились в стереотипные, беглые, часто схематичные сценки. Однако они пользовались огромной популярностью на Балканах, островах, в Малой Азии и Кипре.

К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен в 14 в. до н. э. так называемыми Львиными воротами, украшенными сценой поклонения львов божеству, воплощенному в критской колонне. Рядом с микенским дворцом находился царский некрополь. Он был устроен гораздо ниже уровня дороги и имел вид обнесенного каменным кольцом круга. Это так называемый “могильный круг А”, открытый в 1876 году. Позднее, в 1952 г., был обнаружен “могильный круг В”, уже за пределами цитадели. В этих некрополях, датируемых 16 в. до н. э., хранились все богатейшие сокровища микенских царей.

Дворцовая жизнь, длившаяся в Минойско-Микенском регионе несколько столетий, начала постепенно затухать к 13 -12 веку до нашей эры. Намечавшийся кризис выражался во многом: в истощение дворцовых богатств, редком появление дорогих изделий, отсутствии перестроек и переделок разрушенных или приходящих в запустение зданий, определенной замедленности пульса бытия. Он чувствовался и в “усталости искусства”, которое было сведено к нескольким бесконечно повторяющимся основным типам.

Около 1250 или 1190 г. до н. э. произошла какая-то катастрофа. Ослабевший, деградировавший Крито- Микенский мир, по видимому, исчерпал к тому времени свои силы и прекратил существование. Возможно, вторгшиеся северные племена ускорили ее падение. На долгие столетия героический мир умолк, но он жил в памяти потомков, в устной и фольклорной традиции, в песнях греческих певцов - аэдов. В 8 веке до нашей эры он сохранен Гомером на века в поэмах “Илиада” и “Одиссея”.

2)Архитектура и искусство стран Западной Европы (12-15 вв) Готический период.

Готический стиль архитектуры возникает во Франции во второй половине 12 века и держится более трехсот лет. Его развитие, идущее в сторону все большей легкости и декоративности, позволяет различать несколько периодов эволюции. Вторая половина 12 столетия и первая треть следующего характеризуются особой строгостью форм (период ранней готики); 13 век в целом представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; 14 век является временем усиления декоративной стороны за счет ясности конструктивного начала и в старой литературе обычно именуется периодом «лучистого» готического стиля; 15 век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм. Стиль этого периода обозначается часто термином «пламенеющей» готики, название которой происходит от сходства некоторых ее декоративных мотивов с языками пламени. Из Франции готический стиль распространяется на соседние страны, становясь общеевропейским явлением. Время возникновения и конца развития готической архитектуры в отдельных странах варьируется в зависимости от местных условий.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (вторая половина 12 -- первая половина 13 в.). Собор этот представляет собой пятинефную базилику с эмпорами, отличающуюся необычайной соразмерностью конструктивных форм. Типичными особенностями этого раннего по времени собора являются применение колонн в аркадах, разделяющих нефы, сравнительно большие поверхности стен и сдержанность декоративного убранства.

Дальнейший шаг в слиянии конструктивных и декоративных форм, равно как в усилении богатства последних, был достигнут в соборах городов Амьена и Реймса (13 в.). Оба представляют развитие того же типа, что и Нотр-Дам в Париже, причем особой легкостью и чувством меры при пышности убранства выделяется Реймский собор. К показательнейшим новшествам этого типа готики принадлежат появляющиеся пинакли над порталами, окнами и галереей фасада в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов. Указанной сменой опор в полной мере завершается композиционно оформление внутреннего пространства готических соборов.

В этом отношении особым совершенством выделяется верхняя церковь Сен Шапель в Париже (1245--1248), бывшая дворцовой церковью французских королей. Как это бывает в зданиях небольшого размера, она не имеет системы аркбутанов и контрфорсов. Как выдающийся памятник архитектуры того же столетия можно привести также клуатр аббатства Мон-Сен-Мишель.

В 14 веке, в связи со Столетней войной (1337--1445) строительная деятельность во Франции заметно затихает. Заново возводится сравнительно небольшое количество зданий, и главные усилия направлены к окончанию и дополнительному убранству церквей, начатых постройкой в предшествующее столетие. Декоративные формы умножаются, становятся все легче. К самым замечательным примерам новых приемов декора следует причислить порталы трансепта собора в Руане (14 в.) и фасад собора в Страсбурге (нач. 14 в.). Страсбургский собор, возведенный в период, когда Эльзас принадлежал Германии, наряду с преобладанием стилистических французских черт содержит много элементов германской архитектуры, к которой всецело относится знаменитая северная башня на фасаде, имеющая высокую ажурную крышу (вторая южная башня не была возведена)

В поздней готике Франции декоративные формы приобретают прихотливый, затейливый характер. К особенно типичным новшествам 15 века принадлежит, между прочим, распространеннейшая в наружной отделке зданий стрельчатая арка двойного изгиба. Памятная башня в Авиоте, портал собора в Альби (оба конца 15 в.), так же как и северная башня на фасаде собора в Шартре (первые годы 16 в.), являются показательнейшими образцами этого стиля.

Наряду с церковным строительством в готический период, особенно с 15 века, получает развитие гражданская архитектура. В замках и городских укреплениях значительно усиливается оборонительная сторона этих сооружений и, в частности, становятся обычными в верхней части наружных стен каменные галереи («машикули») с отверстиями в полу для сбрасывания на осаждающих камней и горящей смолы. Вместе с тем больше внимания уделяется и художественному облику построек. В замковой ограде, помимо донжона, теперь постоянно воздвигаются постройки дворцового типа, использующие обычные декоративные формы готики. Как примеры замков этого периода можно назвать замок Венсен (14 в.) и сильно реставрированный в 19 веке Пьерфон (14 в.). В городах строятся здания общественного назначения, чаще всего ратуши, а также дома и дворцы богатых граждан. Из таких дворцовых построек особой известностью пользуется дом Жака Кера в Бурже. Воздвигнутый в 15 веке, он отличается богатством своего убранства, в котором типичные формы готики -- стрельчатые арки, пинакли, краббы -- сочетаются с характерными для французской гражданской архитектуры 15 века плоскими оконными наличниками. К тому же архитектурному типу принадлежит исключительно элегантный по пропорциям Отель Клюни в Париже (конец 14 в.). Еще более причудливыми формами пинаклей верхних окон отличается знаменитый Дворец Юстиции в Руане (кон. 15 в.).

Наиболее обширное строительство городских общественных зданий -- ратуш, торговых складов, домов цеховых организаций и т. п. имело место в последние века готики во Фландрии. Оно было обусловлено передовой экономикой страны, приведшей к исключительному расцвету городов. Многочисленные, воздвигавшиеся в них общественные здания, отличаются простотой своей конструкции, но на всевозможные лады используется богатый репертуар декоративных готических форм. Крупную роль играли в этом строительстве высокие башни (беффруа), являвшиеся как бы символом мощи и значения города. Башня над торговыми рядами в Брюгге принадлежит к сравнительно ранним (14 в.) и является одной из наиболее характерных. Достигая высоты в 105 метров, она поднимается тремя большими ярусами, причем два нижних имеют четырехугольное основание, верхний же представляет собой восьмигранник. Более пропорциональна по отношению к основному корпусу здания четырехгранная башня, украшающая среднюю часть длинных торговых рядов в Ипре (14 в.).

Скульптура. Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Слагаясь на основе достижений позднероманской пластики, готическая скульптура также развивается в теснейшей связи с архитектурой. Это позволяет говорить о синтетическом характере готического искусства в целом. В качестве самых главных черт, характеризующих готическую скульптуру, могут быть названы два момента. Во-первых, приходящий на смену господству в художественной концепции абстрактного начала интерес к явлениям реального мира. Религиозная тематика сохраняет свое доминирующее положение, но ее образы меняются, наделяются чертами глубокой человечности. Одновременно с этим усиливается роль светских сюжетов, и важное место, хотя и не сразу, начинает занимать портрет.

Второй особенностью готической скульптуры является развитие статуарного искусства. Готика знает также и рельеф, постоянно к нему обращается, но все же определяющим видом скульптуры является круглая скульптура.

Портал остается главным средоточием скульптурного убранства храма. Скульптура распространяется по всему фасаду, охватывает карнизы, овладевает аркбутанами, контрфорсами. Поле тимпана над дверями заполняется большими рельефными композициями. Бесчисленные мелкие фигуры и сцены размещаются на архивольтах, косяках дверей, цоколях, постаментах, кронштейнах. Фигуры, полуфигуры, головы украшают пяты арок, карнизы. Изобразительные формы придаются концам водостоков, проведенных по склонам аркбутанов (так называемые «гаргули»). Внутри готических соборов скульптура украшает стены круговых обходов хора («деамбулатории»).

Первые памятники скульптуры чисто готического стиля приходятся лишь на начало 13 столетия. Затем развитие совершается в необычайно быстрых темпах, и готическая скульптура на протяжении этого столетия не только достигает полноты расцвета, но в некоторых отношениях и высшей своей ступени.

Готическая скульптура развивается в теснейшей связи со строительством больших соборов. Особенно важны в этом отношении соборы в Шартре, Амьене и Реймсе, каждый из которых насчитывает до двух тысяч скульптурных произведений.

3) Период электизм и поиск новых стилевых направлений. Архитектура и искусство стран Западной Европы середины (19-20 веков).

С развитием капитализма в середине XIX века в архитектуре и градостроительстве стран Западной Европы произошли глубокие изменения. Для развития торговых отношений необходимы были хорошие дороги и транспортные магистрали. XIX век становится веком строительства железных дорог и крупных мостов. Быстрый рост металлургической промышленности способствовал применению металла в самых разных отраслях, в том числе в строительстве и мостостроении.

К этому времени относится появление первых металлических мостов. Уже в конце XVIII века в Англии были созданы крупные мосты из чугуна и железа (арочный мост через реку Уир около Вермута пролетом 72 м (1779 г.)). Однако чугун -- хрупкий материал, плохо работающий на растяжение. Прокатное железо, имеющее более равномерную структуру, дало большие возможности для возведения крупных инженерных сооружений.

В 1818--1826 гг. Т.Телфорд построил огромный висячий шоссейный мост пролетом 176 м через пролив Менэй в Ирландии. В 1883--1890 гг. в Шотландии через Фортский залив был построен грандиозный консольно-балочный мост пролетом 525 м (инженеры Д.Фоулер, В.Бэкер). Крупнейший в XIX веке арочный мост пролетом 165 м -- виадук Гараби во Франции -- был построен Г.Эйфелем в 1883-1884 гг.

Впоследствии мостостроение стало одним из программных направлений, активно влияющих на архитектуру города.

Интенсивное экономическое развитие стран Европы привело к потребности в новых типах гражданских и промышленных зданий и сооружений. Производство новых строительных материалов (железобетона, стекла, чугуна, стали) способствовало развитию строительной науки, появлению новых методов расчета конструкций. Особенно широко металл применяли в перекрытиях. Из промышленных зданий металлические конструкции в виде легких купольных и сводчатых конструкций перешли в новые типы гражданской архитектуры: вокзалы, рынки, выставочные помещения.

Большое значение для развития архитектуры имели всемирные промышленные выставки. Здание Всемирной промышленной выставки в Лондоне -- Кристалл-палас (1851 г., Д. Пэкстон, впервые в архитектурной практике было построено только из стекла и металла. Выставочный зал площадью 72 тыс.кв.м. (563 х 124 м) был сооружен из одинаковых архитектурно-конструктивных элементов -- 3200 металлических колонн и 3200 металлических балок. Они составляли несущий остов. Здание было возведено всего за 16 недель. Остекленные элементы и стальные рамы положили начало так называемой ажурной архитектуре.

В последующих выставках металл уже не прячут, а выносят открыто на фасады. Так, на выставке 1889 года в Париже в Галерее машин Контамен и Ф.Дютер, размером 421 х 145 м центральный неф был перекрыт 20-ю стальными трехшарнир-ными арками пролетом 110,6 м и высотой 45 м с рифленым прогоном и балками, между которыми уложена кровля. Символом индустриальной эры стала башня Г. Эйфеля 1889 г, высотой 312,5 метров. Гюстав Эйфель был мостостроителем, что отразилось в решетчатом характере сооружения.

Постепенно металл начали использовать и в архитектуре, в основном промышленной, в качестве каркаса зданий. Это ткацкие фабрики в Англии, шоколадная фабрика Менье во Франции 1872 г.

Интенсивное развитие промышленности вызвало приток населения из деревень. В крупнейших добывающих и обрабатывающих районах возникают сотни новых городов. Урбанизация, черезполосица и хаотичность застройки, антисанитария в сложившихся городах требовала срочных мер по их реконструкции. Буржуазное правительство хотело придать респектабельный вид центрам городов и скрыть кварталы трущоб. Работы по приспособлению средневековых городов к нуждам буржуазного общества проводились в Лондоне, Вене, Париже и других городах. Так, архитектор Осман создает проект реконструкции улиц Парижа, знаменитые Елисейские поля. Для разгрузки движения парижские «диаметры» соединились кольцевыми бульварами. На главных пересечениях закладывались парковые массивы и создавались площади.

Наряду с практическими работами по реконструкции и планировке новых городов, появляются новые градостроительные концепции, в которых были сделаны попытки решить проблемы зонирования и благоустройства городских территорий.

Т. Гарнье в своем проекте «Индустриального города» выдвинул идею зонирования города на жилые и промышленные районы, разделенные санитарно-защитными территориями.

Английский архитектор Э.Говард разработал проект идеального города-сада с радиально-кольцевой структурой и зонированием жилых, общественных и промышленных кварталов.

Стилевые каноны предшествующей архитектуры -- классицизма уже не соответствовали требованиям усложнившихся функционально-технологических процессов в архитектуре. Здания выставочных павильонов были единичными, являясь, в основном плодом инженерной деятельности и носили скорее экспериментальный характер, хотя в дальнейшем эти сооружения оказали огромное влияние на последующую архитектуру.

Начиная с 30-х гг. XIX века, для композиции и художественной отделки зданий характерным приемом стала стилизация (подражание стилям прошлого) и эклектизм.

3. ЭКЛЕКТИЗМ

В искусствоведческом смысле «эклектика» -- это механическое смешение различных стилей и приемов.

В период эклектизма не было сделано никаких архитектурных открытий, выделивших лицо данной эпохи. В архитектурных сооружениях преобладали античные, романские, готические и другие мотивы различных эпох. Возникший таким образом эклектизм выполнял одно из основных требований общества конца XIX века, заключавшееся в стремлении к показной парадности и роскоши. Пестротой эклектической обработки отличались фасады доходных домов, банков, вокзалов. В эклектизме архитекторы сделали попытку свободного выбора композиционных приемов и форм, поиска нового стиля. Постройки такого рода, только иногда достигавшие высокого художественного уровня, стали характерными для целых архитектурных комплексов и новых жилых кварталов, необычайно быстро возникающих в конце XIX века во всех крупных городах Европы.

Поиски нового в формах прошлого вели к тупиковому пути развития архитектуры, к нарушению связи между функцией и обликом архитектуры. Свободное использование исторических форм, которые при этом не связывались с общими тектоническими принципами соответствующего исторического стиля, было первым проявлением усиливающегося стремления освободиться от стилевых схем XIX века и неизбежным переходным периодом к новой художественной концепции архитектуры.

4. МОДЕРН

В обществе и архитектуре рубежа XIX и XX вв. обострялись противоречия. Неприязнь к декорации эклектики в Европе привела к борьбе за новый стиль. Новое направление -- модерн -- было реакцией на эклектику и стилизаторство. Модерн очень быстро распространился по всей Европе.

Модерн (новейший, современный) -- стиль в европейском и американском искусстве и архитектуре конца XIX -- начала XX в. (другие названия: ар нуво во Франции и Англии, югендстиль в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модерниссимо в Испании). Идейно-философской почвой, на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм, возрождавший идеи миростроительной миссии художника и архитектора. В основе модерна лежала эстетическая утопия -- стремление преобразовать мир по законам красоты. Для модерна характерна антиэклектичность. Архитектура модерна синтетична, она объединяет все виды искусства. Модерн отличает соединение рационалистических и иррационалистических тенденций и утверждение самоценности новизны. В архитектуре модерна конструкция подверглась эстетическому переосмыслению.

Для модерна характерны:

* Простая выразительность плавных линий: изгибы стен, сложные криволинейные очертания деталей, окон, дверей.

* Освобождение от симметрии и классических ордерных форм.

* Живописность цветовых решений, силуэтность форм, применение в оформлении фасадов растительного орнамента, керамичеких панно, использование новых строительных и отделочных материалов: бетона, стали и т.п.

* В интерьере криволинейные формы, «перетекающее» пространство помещений, открытые лестницы, решетки из металла.

Лозунг модерна -- новизна и современность. Характерная черта модерна -- органическая целостность, яркое чувство обновления архитектурного языка и полный отказ от имитации исторических стилей. Архитекторы обратились к использованию новых строительных материалов -- металлу и железобетону, которые до этого маскировались штукатуркой или каменной облицовкой.

В произведениях модерна видна тенденция к объединению всех видов искусств под эгидой архитектуры. В этом его синтетичность. Он соединяет в себе рациональное и иррациональное. Модерн обозначил явления, характерные не только для культуры того времени, но и специфические черты отдельных стран.

Модерн оказал влияние на развитие ряда направлений в современной архитектуре XX в., таких как экспрессионизм, ар деко, органическая архитектура и др.

Наиболее ярко проявился модерн в особняках, павильонах, а также общественных зданиях. Они строились по принципу проектирования «изнутри наружу», когда форма и объем вытекают из пространственной планировочной структуры. Внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады домов были несимметричны и походили на текучие, подобные живым организмам, образования, напоминавшие одновременно и природные формы, и результат свободного формотворчества скульптора. Это нашло отражение в архитектурной форме, деталях зданий, орнаменте. Линии орнамента таили напряженность духовно-эмоционального и символического смысла. Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся ради­кальному переосмыслению благодаря стилизации. Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма. В конце эволюции модерна декоративно-орнаментальная стихия стала уступать место конструктивному, «пуристскому» началу -- в поздних постройках О.Вагнера, Й. Гофмана, А.Лооса в Австрии, П.Беренса в Германии, О.Перре во Франции. художественный готический модерн символизм

5. ФУНКЦИОНАЛИЗМ

Поиски прогрессивных европейских архитекторов начала XX века были направлены в сторону поиска более рациональных форм и отказа от декоративизма в архитектуре.

В художественно-промышленном училище г.Веймара -- Баухаузе, основанном Вальтером Гропиусом, в 1920-е гг. зарождается новое течение в архитектуре -- функционализм. Функционализм провозгласил идею синтеза техники и искусства основой современного формообразования. Он требовал строгого соответствия конструктивного, объемно-пространственного и художественногорешения зданий протекающим в них производственным и бытовым процессам (функции сооружения).

Ведущие архитекторы функционализма активно пропагандировали принципы своего направления. Его идейными лидерами становятся В.Гропиус и Ле Корбюзье -- крупнейшие архитекторы первой половины XX века. Среди представителей этого направления -- немец Петер Беренс (1861--1940 гг.), австрийцы Отто Вагнер (1841--1954 гг.) и Адольф Лоос (1870--1933 гг.), французы Опост Перре (1874-1954 гг.) и Тони Гарнье (1869-1948 гг.).

Один из лидеров функционализма -- немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ выдвинул новую концепцию пространства: стена -- не подчиненный элемент, а имеет самостоятельное значение, связывая внутреннее пространство с окружающей средой.

Адольф Лоос известен как крупный практик и полемист, он полностью отрицает декор в архитектуре, призывая к правдивой и лаконичной форме. Его пуритански простой и строгий дом Стейнера в Вене (1910 г.) -- это иллюстрация его теоретических принципов, предтеча функционал и стических композиций 1920-- 1930-х гг.

Фасады зданий решались в простых геометрических формах, одновременно выявлялись достоинства каркаса. В этом аспекте железобетонный каркас позволял создавать большие пространства, не загроможденные стенами, унифицировать конструкции, ускорять темпы строительства. Железобетонный каркас более дешев по сравнению с металлическим и не имеет такого неприятного фактора, как «усталость» металла.

Вместе с развитием рационалистических тенденций в архитектуре, все большее внимание архитекторов привлекают формы из железобетона. Первоначально он преимущественно использовался в промышленном и складском строительстве, а также в мостостроении (мост через реку Инн, 1901г., и реку Рейн, 1905 г., архитектор Р. Майер).

Одной из первых гражданских построек из железобетона была церковь Сен-Жан де Монмартр в Париже, 1894г., архитектор Анатоль де Бодо. В 1903 году братья Перре впервые используют железобетон при строительстве многоэтажного жилого дома.

Опост Перре своим творчеством показал широкие эстетические возможности железобетона. В его доходном доме на ул. Франклина в Париже (1903 г.) элементы несущего железобетонного каркаса выявлены на фасаде. Нижний остекленный этаж имеет«свободный» план. На верхних этажах опоры полностью обнажены. На плоской крыше разбит небольшой сад. Железобетон Перре применял при строительстве гаражей, церквей, театра, ателье. Из его мастерской вышел один из выдающихся архитекторов современности Ле Корбюзье, который уже в тот период выступил с предложением использования железобетона в массовом строительстве. В своем проекте «Дом Ино» 1914--1915 гг. на основе каркаса и трансформирующихся перегородок он применил принцип гибкой планировки квартир.

По пути освоения железобетона идет лионский архитектор Тони Гарнье. В его проекте «Индустриального города», рассчитанного на 35 тыс. жителей, все здания были запроектированы из железобетонных конструкций. Широкие эстетические возможности железобетона были продемонстрированы при строительстве крупнопролетных сводчатых сооружений. В 1914 г. во Вроцлаве был построен Зал столетий с ребристым железобетонным куполом диаметром 65 м.

Наиболее полно возможности железобетона и металлических конструкций были раскрыты в промышленной архитектуре. В зданиях турбинного цеха завода компании АЭГ в Берлине (1909 г., арх. П. Беренс) и фабрики «Фагус» в Альфельде (1911 г., арх. В. Гропиус ), ангара в Орли (1916 г., инж. Фрейссине применялся сборный железобетон и тонкостенные оболочки. Среди них монументальной простотой выделяются турбинный цех (1909г.), построенная позже водопроводная станция и хранилища дегтя в виде соединенных вместе цилиндрических башен. Художественные качества этих сооружений полностью вытекают из конструкции, типичной для железобетона.

Постепенно функционализм превращается в интернациональный стиль, из которого исчезают все декоративные черты, вытесняются национальные традиции. Происходит обезличивание архитектуры. Высоких эстетических качеств сооружений архитекторы добивались четко продуманным пропориионированием объемов, подчеркнутой функциональностью и конструктивностью деталей.

4) Советская архитектура и искусство (20х 30х гг 20 века)

Основные архитектурные направления 1920-1930 гг. 20в.

6. АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»

Как отмечают некоторые представители архитектурной исторической науки, нарождавшийся 20в. вполне логично и объективно отожествлялся с новизной социальных прогрессов в государстве и сопровождался мощнейшим импульсом научно - технического прогресса. Некоторые российские теоретики начала 20в. вообще отвергали статус архитектуры как искусства и не признавали самую возможность преемственности архитектурного языка предыдущих эпох.

Тем не менее архитектурная практика начала 20в. (как объективный критерий истины) вовсе не отвергала художественно начало архитектуры, вполне доказывая тем самым, что эстетическая сторона архитектурного творчества неотъемлема от конструктивной и функциональной. Как доказательство тому продолжавшийся творческий спор между последователями классических архитектурных традиций и вновь сформировавшегося нового направления в архитектуре - Конструктивизма. Эстетической потребностью нового воцарения классических архитектурных форм и архитектуру 20в. было естественное желание как «государственного заказчика», так и массового «потребителя» архитектуры заполнить образовавшийся художественный вакуум в архитектурной среде городов.

Аскетичный конструктивизм, лишенный достаточного количества высококачественных строительных и отделочных материалов, не смог соперничать с хорошо знакомой пышностью античных колоннад и представительностью античного декора.

Классические формы в архитектуре были проще в технологическом исполнении, легко поддавались унификации и тиражированию в гипсе и, пожалуй, были более понятны большинству населения страны.

Ренессансные архитектурные формы оказывались также более приемлимимыми и для нового социалистического государства, которое централизовало весь объем архитектурного заказа, становясь тем самым диктатором в области определения художественной образности архитектуры.

Одна из форм Классицизма - Ампир - легко поддавалась советизации. Достаточно было ввести в композицию античного ордера пятиконечную звезду, серп и молот, государственный герб и флаг, и Классицизм становится удобным носителем новой идеологии.

Такая мощная государственная поддержка неоклассики окончательно решила творческое соперничество между двумя архитектурными стилями в пользу Классицизма.

Лидером творческого метода Классицизма в виде Неоклассицизма стал известнейший российский архитектор, практик и теоретик, академик старой российской школы И.В. Жолтовский.

И.В. Жолтовский и его последователи создали в 1930-е годы в Москве и в других крупных российских городах целый ряд псевдовеличественных зданий - монументов. Отдельными показателями постройками можно было успешно создавать декоративную бутафорию помпезности, величественности, богатства и благополучия в стране.

Неоклассицизм в российской архитектуре первой половины 20в. был приемлем в архитектурной типологии и использовался как некий универсальный стиль в жилом, административном строительстве и даже в возведении объектов производственного назначения.

Одно из течений Неоклассицизма - Символизм - так же нашел широкое применение в архитектурной практике. В 1930-е годы прежде всего в Москве появился целый ряд зданий - символов, признаков торжества социалистических идей. К таким постройкам можно отнести выставочный комплекс ВСХВ, высотные здания жилого и административного назначения на Большом Садовом кольце в Москве, технические сооружения Волго - Донского судоходного канала и др.

Характерные признаки Неоклассицизма:

· Применение ренессансных архитектурных форм для создания композиции фасадов;

· Гипертр· офирование античного ордера и его ложный конструктивный характер;

· Широкое применение в ордерных композициях советской символики и государственной геральдики.

7. РАЦИОНАЛИЗМ - НОВОЕ АРХИТЕКТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ 20 ВЕКА

Рационализм - слово французского происхождения от латинского «рацио» - разумный. Основы рационалистического направления в современной архитектуре были заложены ещё в конце 19 в. в развитых в техническом отношении странах. В США у истоков этого направления стоял Л.Г. Салливен, в Нидерландах - Х.П. Берлаге, в Австрии - А.Лоос, во франции - О. Пере, в Германии- В. Гропиус, во Франции - Ле Корбюзье.

Новое архитектурное направление в 1930-х годах прочно вошло в практику архитектурного творчества а Европе, Северной Америке.

Теоретическую основу Рационализма создавали всемирно известные архитекторы Ле Корбюзье и Гропиус. Он занял прочные позиции в архитектурном творчестве практически всех национальных школ Европы, Северной и Южной Америке , Азии, Австралии, Африки.

Рационализм стал общепризнанным интернациональным общемировым направлением в архитектурном творчестве, возросшим и укрепившимся на благодатной почве «конструктивизма» и вместе с ним в 1920-1930-е годы 20 века.

В 1954-1956 годах произошли принципиальные изменения и в идеологии отечественной архитектуры. Функционализм как творческий метод принимается на вооружение отечественной архитектурной школой. Основным идеологом рационалистического направления в российской архитектуре становится известный российский архитектор, теоретик и практик М.Я. Гинзбург.

Эстетическая составляющая нового архитектурного направления оказалась в очень сложном положении из-за режима жесткой экономии материальных ресурсов в нашем государстве. Таким образом, на первом этапе становления нового архитектурного стиля был сделан крен в сторону крайнего проявления рационализма, полностью лишенного какой бы то ни было художественной образности. То есть появилось одно из течений Рационализма - чистый Функционализм.

Первый этап водворения крайней формы Функционализма в отечественную архитектуру привел к доминированию худшей формы архитектурной практики - тотального распространения типового проектирования в жилой и общественной архитектуре. Были разработаны и внедрены в практику застройки типовые проекты школ, детских садов, медицинских, спортивных сооружений, кинотеатров, и даже театров, а так же практически всей номенклатуры архитектурной типологии.

Конечно, необходимо ясно понимать, что такое крайнее проявление рационализма не имело ничего общего с нормальным процессом архитектурного творчества и являлось временным нарушением общего процесса формирования архитектурной стилистики и отходом от теории Корбюзье - Гропиуса.

Если Корбюзье провозглашал архитектуру жилища как удобную и художественную ценную «машину» для жилья, то в отечественной реальности «российская машина» жилья была низведена до примитивного утилитарного средства, лишенного любой привлекательности.

В мировой архитектурной практике во второй половине 20 века произошло мягкое зволюцонирование функционализма а Брутализм, который сегодня становится всеобщим архитектурным стилем, выражающим последние тенденции в архитектуре.

Необходимо отметить что брутализм как гибкий архитектурный стиль прекрасно сочетается с любыми национальными традициями в культуре и архитектуре.

Основные характерные черты архитектуры Рационалистическго направления в его идеальном понимании:

Упрощенная внешняя форма объемно - планировочной композиции;

Применение высококачественных строительных и отделочных материалов для выявления художественной образности постройки;

Применение сложных ритмических решений и приемов в декорировании зданий и сооружений;

Выработка новых символических приемов для обозначения функционального назначения обьекта;

Гармонизация объекта с окружающей его архитектурной средой.

8. АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ КОНСТРУКТИВИЗМ 1920-1930 ГГ

В 1920-е годы, после создания нового социалистического государства взамен Российской империи, в отечественной архитектуре происходят важные процессы, связанные с организационным и идеологическим оформлением нового творческого направления, обозначенного в отечественной и в мировой архитектурной теории как Конструктивизм.

Новое направление в отечественном архитектурном творчестве впервые появилось еще в момент зарождения и формирования архитектурного стиля Модерн. В конце 19 века в России были запроектированы и возведены здания и сооружения, в объемном и конструктивном решении которых можно было предугадать провозвестников нового архитектурного стиля, который через некоторое время придет на смену Модерну. Одними из них были постройки по проекту инженера В.Г. Шухова.

Следует акцентировать внимание на том, что если предыдущий архитектурный стиль Модерн был в прямом смысле этого слова заимствован «заказчиками» и архитекторами в странах Западной Европы: Австрии, Бельгии, Испании, то Конструктивизм - новый архитектурный стиль, сформировался уже на российской технической и эстетической базе. «Родителями» конструктивизма в России стали выдающиеся мастера архитектуры, признанные таковыми и в европейских странах. Они имели огромный опыт проектирования и строительства производственных и гражданских объектов. Эти мастера прошли высказательную школу архитектуры Неоклассицизма, Эклетики, Модерна, атак же имели опыт конструирования, основанного на применении современных и прогрессивных методов расчета самых разнообразных строительных конструкций на надежность, прочность и устойчивость.

Российский Конструктивизм в определенной мере сложился на базе отечественной архитектурной школы Модерна и развивался в 1920-1930 годах одновременно с конструктивистскими архитектурными школами Европы и Северной Америки.

Архитектурный стиль Конструктивизм, как и предшевствоваший ему Модерн, был непосредственно связан, с одной стороны, с ускорением технического и технологического перевооружения отечественного строительного комплекса и применением металла и монолитного бетона в строительстве. С другой стороны, он был связан с резко возросшей потребностью российского государственного рынка в новых зданиях и сооружениях производственного и гражданского назначения, в которых не всегда был уместен утонченный архитектурный декор, так характерный для модерна.

Помимо этого простые, «демократичные» формы отечественного Конструктивизма соответствовали идеологической ориентированности нового социалистического государства и были им приняты как одна из идеологических форм утверждения новой пролетарской культуры

Развитие строительного комплекса, находящегося в государственной форме собственности, требовало воспроизводства и увеличения количества архитекторов. Основной базой подготовки кадров стало новое учебное заведение - ВХУТЕИН - ВХУТЕМАС, преемником традиций которых стал теперь уже всемирно известный институт МАРХИ им. Баумана, готовивший инженеров - специалистов по проектированию производственных комплексов, зданий и сооружений.

Конструктивизм как самостоятельное творческое течение в архитектуре также получил статус всемирного интернационального стиля.

От модерна отечественный Конструктивизм отличался художественным единством и отсутствием различных тенденций в своем развитии. Можно лишь отметить творческий спор параллельно развивающихся в одно и то же время двух архитектурных стилей: Неоклассицизма и Конструктивизма, стремящихся доказать превосходство одного над ругим.

В этом цельном архитектурном стиле можно выделить одно внутристилевое течение , которому как нельзя лучше подходит название «символизм» . Это течение связано со стремление некоторых авторов зафиксировать в архитектурной форме некоторые символы новой эпохи.

Следует отметить, что стремление перенести в «выразительный» характер архитектуры «изобразительные» тенденции просматривались практически в каждом архитектурном стиле. Тем не менее количество таких проявлений не позволяет провести обобщений и приравнять эти тенденции к уровню самостоятельного архитектурного стиля. Тем не менее количество таких проявлений не позволяет провести обобщений и приравнять эти тенденции к уровню самостоятельного архитектурного стиля.

Российский Конструктивизм в короткие сроки выработал собственный пластический язык.

В этом архитектурном стиле объемно-планировочный образ композиции объекта целиком и полностью подчинен задачам реализации функции. Подчеркнутая демонстрация конструктивного решения заачи (тектоники) как в экстерьере, так и в интерьере является главной художественной идеологией этого архитектурного стиля.

Несущие конструкции выполняют не только свою основную задачу - создание надежного и прочного каркаса и ограждение здания от внешней среды, но и одновременно являются элементами, как формирующими архитектуру интерьера, так и создающими архитектурный образ экстрерьера зданий и сооружений.

Основные элементы архитектуры Конструктивизма:

Стена с большими оконными проемами в виде прямоугольника или с округлым завершением;

Колонна в интерьере, одновременно просматривающаяся извне;

Большая площадь остекления в легких металлических конструкциях рам;

Ригель, формирующий ритмику в интерьере;

Легкие складчатые покрытия из монолитного железобетона;

Введение колористических решений;

Полное отсутствие архитектурного декора как элемента архитектуры.

9. СТИЛЕВОЕ ТЕЧЕНИЕ «СИМВОЛИЗМ»

Символизм - стилевое течение, встречающееся в ряде архитектурных стилей: классицизм, неоклассицизм, конструктивизм.

Символизм как течение в архитектурном стиле зародился в период формирования античной греческой классики и продолжился в период античной эклектики. Самыми значительными произведениями архитектурного Символизма в период античной культуры можно считать римские форумы.

Характерным признаком Символизма является применение таких архитектурных и скульптурных форм, которые бы визуально раскрывали назначение постройки.

Следует отметить, что архитектура Символизма была всегда востребована в период расцвета режимов абсолютизма.

В отечественной архитектуре Символизм был характерен ля первой половины 20 века.

Ярким представителем Символистского течения в конструктивизме можно считать осуществлённый в 1932-1934 гг проект театрального комплекса в г. Ростове-на-Дону. При разработке проекта известные отечественные архитекторы В.Г. Гельфрейх В.А. Щуко создали объем, который можно было воспринимать как движущийся трактор - символ первых «пятилеток» в СССР, в течение которых создавалась новая машиностроительная промышленность государства.

Было осуществлено в г. Москве по проекту архитектора Алабяна Каро Семеновича строительство театра Советской Армии, спроектированного в виде пятиконечной звезды в плане. При этом в созании архитектурного образа здания театра были применены классические архитектурные ордерные формы.

К архитектуре символизма можно отнести серию «высотных» зданий в г. Москве, которые символизировали экономический расцвет социалистического государства.

Основными признаками Символизма в архитектурных стилях можно считать:

Применение государственной символики в гипертрофированных размерах;

Воспроизведение в архитектурной форме общеизвестных образов и символов.

10. БРУТАЛИЗМ - ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ 20 ВЕКА

Брутализм (англ. - грубый, упрощенный, понятный) - интернациональный архитектурный стиль в 20 в.

Брутализм как самостоятельный архитектурный стильпринят в середине 20 в. на смену конструктивизму и функционализму.