Основные стили, течения и направления в истории материальной культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство Образования Российской Федерации

Русский Университет Инноваций

Реферат

Учебная дисциплина: Типология форм архитектурной среды

тема: “Основные стили, течения и направления в истории материальной культуры”

Москва 2005 г.

Содержание

модерн конструктивизм неоклассика

Введение

Модерн в архитектуре 20 века

Конструктивизм

Московское метро

Неоклассика, национальная романтика и «новая архитектура»

Заключение

Использованная литература

Введение

В искусстве ХХ века превалировало несколько стилевых течений.

Четких границ между ними не было, иногда даже несколько течений существовали вместе в одно время. Но все же можно выделить основные направления и относящиеся к ним постройки. Например, самое характерное архитектурное сооружение для стиля модерн - «Метрополь», а для стиля национальной романтики - Ярославский вокзал.

Об этом я и попытаюсь рассказать в своем реферате, анализируя здания, построенные в ХХ веке и относя их к основным развивающимся стилям в это время.

Модерн в архитектуре ХХ века

Этот стиль открывает собой ХХ век. Начиная с 80-х г. ХIХ века до первых десятилетий ХХ века формируется многообразное, художественное движение - модернизм. Внутри которого возникают множественные стилевые направления, одно из них модерн. Модерн строится на полном неприятии прежних принципов внутреннего пространства. Модерн поставил себе задачу создания нового, большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Характерным для него было разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы, несочетаемых геометричных форм с пластичными линиями. Стиль обращен к природе, проявляется в широком использовании растительных мотивов в орнаменте.

Во Франции стиль модерн наименовался Ар-нуво - в переводе на русский - новое искусство.

В Германии Югенд - молодой, более редкое название идущее из Германии блюмен - цветущий

В Италии Либерти - свободный

В России, Англии, Чехии - Модерн

Стиль модерн развивается в основном в архитектуре. Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всем мире - Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России. «Метрополь» называют «энциклопедией русского модерна» и «Вавилонской башней нового времени». Он строился в 1899-1904 г. по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов. Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с «Метрополем» не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращенном к бывшему проспекту Маркса, ныне Охотный ряд, занимает керамическое панно «Принцесса Грез», выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно - «Жажда», «Поклонение божеству», «Поклонение природе», «Орфей играет», «Жизнь», «Полдень» и «Поклонение старине» - работы художника А. Головина. Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф «Времена года», созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.

Модерн нигде не стал государственным стилем, он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. Собственно и «Метрополь» задумывался как полуфункциональное здание, там должны были разместиться театр, выставочные и читальные залы, а так же частная опера Мамонтова. В ходе реализации проекта в него были внесены существенные изменения. В облике здания появилась многобашенность, вызывающая ассоциации со средневековьем, что характерно для модерна. До наших дней сохранилась первоначальная отделка интерьеров, которые по своим художественным достоинствам не уступает фасадам. Сохранились витражи, украшавшие лифтовые клетки на каждом этаже. Восхищают своей красотой кабинеты с богато украшенными лепниной потолками. Удивляет разнообразие люстр, торшеров, ламп, проектировавшихся всегда с таким разнообразием и выдумкой.

Но «Метрополь» отнюдь не единственный памятник архитектуры модерна, хотя, несомненно, лучший. Еще одним таким памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого замечательного здания Ф. Шехтель - воплотил в нем идеал, который он видел в сложном движении и переливах форм, отражающих многообразие и постоянное изменение окружающего мира. Четкая конструкция, удобная и рациональная планировка определили живописную асимметрию объемов. В их динамике, диссонансах ритма оконных проемов, остром рисунке набегающих плоскостей карниза, волнообразном движении чугунных узоров ограды выявляется драматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожные предчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так близко поэзии символистов.

Стремясь к выявлению в пластике планировочных и конструктивных основ здания, модерн выдвинул широкую эстетическую программу. В поисках острого, подчас экстравагантного образа, он не чуждался даже гротеска.

Сторонники нового стиля разработали выразительный архитектурный язык изощренных декоративных форм, капризно искривленных текучих линий, смело ввели в архитектуру изобразительное искусство и широко использовали новые строительные материалы.

Модерн в России имел несколько течений и прошел сложный путь развития. Новый этап в творчестве Шехтеля, нашедший выражение в архитектуре здания банка Рябушинского, был отмечен эстетикой рационализма, выдвижением на первый план ритмичных, обусловленных пространственной структурой композиций, в основе которых лежит плоскость, линейно-графическое начало. Этой работой Шехтель открыл принципиально новый художественный эффект, контраст больших стеклянных плоскостей и светлого глазурованного кирпича. Нашим современникам, привыкшим к стеклу и бетону, как к материалу зодчества, трудно оценить смелость приемов Шехтеля, для своего времени они были поистине новаторскими. Ясная геометрически строгая архитектура здания, похожего на гигантский кристалл, внесла собственное мощное звучание в ансамбль. Дом Рябушинского - это доказательство, что стиль модерн растет «изнутри», сочетая в себе все самое различное в одно целое. Архитектура сосредотачивается на создании какого-то своего особого комфорта. Особняк Рябушинского стал своего рода переходным этапом в стиле модерн, от пластичных форм к более геометризированным. Этот стиль предпочитало Московское купечество, поскольку дома, построенные в стиле модерн, выглядели особенно шикарно и показывали состоятельность их владельцев. Архитектором дома Московского купечества, возведенного в 1909 г. также являлся Шехтель. Дом купечества демонстрирует изысканную красоту целесообразности. Сетка каркаса делает почти невесомыми стены с крупными застекленными проемами. Скругленные пилоны, облицованные блестящим глазурованным кирпичом, плавные линии венчающего здания карниза, точно угаданные пропорции придают зданию особые элегантность и выразительность.

Благодаря новаторству Шехтеля, сделавшего стиль модерн более геометричным и нашедшем красоту самой конструкции, выделился отдельный стиль - конструктивизм.

Конструктивизм

Конструктивизм появился на заре научно - технической революции, идеализируя идеи технизма и индустриализации. Этот стиль возник в рамках поздней «конструктивной» стадии стиля модерн. Конструктивизм, в переводе с латыни - построение. Последователи конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни. Были провозглашены новые эстетические идеалы простоты, демократичности, утилитарной целесообразности предметного мира. Преклоняясь перед возможностями новой техники, конструктивисты изучали и пропагандировали эстетические особенности таких материалов, как металл, стекло, дерево, бетон. Функциональность в декоре окон привела к увеличению жалюзи и минимализму ткани в интерьере. Конструктивизм утвердил красоту рационального и рационализм красоты.

После I - ой мировой войны в Германии появилась так называемая школа Бау - Хаус. Основной ее тенденцией была попытка создать интерьер для нового класса работающей интеллигенции.

Основные разработки Бау - Хаус:

1. Плановая застройка;

2. Типовые квартиры;

3. Перестроить промышленность таким образом, чтобы выпускалась серийная, дешевая мебель в противовес буржуазии;

4. Ткани перестают быть декоративным украшением, а становится утилитарно - удобной вещью в интерьере.

Это тенденция промышленно - утилитарного городского жилья массовой застройки.

Творческие концепции конструктивизма в архитектуре утверждали функциональность, технологичность архитектурных форм. Эти принципы были реализованы в теории и на практике братьев Весниных, Гинсбурга, Мельникова. В 1925 г. была создана творческая организация ОСА, представители которой разрабатывали функциональный метод проектирования зданий и градостроительных комплексов, внедряли новые принципы планировки и переустройства городов и поселков. Если в первых сооружениях преобладал массив, то к 1930 году стекло стало заменять стены, крыши сооружались плоскими, симметричная композиция зданий развертывалась по горизонтали. Общественное признание получили многие сооружения конструктивистов.

Среди Арбатских домов выделяется своей необычностью особняк в Кривоарбатском переулке, построенный в 1927-1929 г.г. известным архитектором К. Мельниковым. Виртуозно владевший формой, он не «лепил» здания, а оперировал четкими геометрическими фигурами и объемами, господству прямых углов в жилом доме, Мельников противопоставил круг. Фантастически смелая и необычная форма в виде двух врезанных друг в друга бетонных цилиндров с оконными проемами, образующими орнаментальный узор, заключает в себе удобную квартиру в трех уровнях. Зодчий исходил из того, что цилиндр предоставляет наибольшую площадь здания, сокращая до минимума поверхность стен без прямых углов. Все в этом экспериментальном доме было необычно и удивительно - от конструкции до интерьеров и их освещения.

На рубеже 1920-1930-х годов наметился разрыв между творческими идеями конструктивизма и возможностями их реализации, что вело к засилью однообразных, упрощенных построек. Постепенно оживились течения в архитектуре и декоративном искусстве, которые ориентировались на использование наследия прошлого. Функционализм и сугубая утилитарность архитектуры подвергались суровой критике. К середине 30-х г. конструктивизм уступает место неотрадиционализму (пролетарской классике), и перестает развиваться дальше, теперь вперед вышел неотрадиционализм.

Московское метро

Первая трасса метро, открытая для пассажиров 15 мая 1935г., Кировско - Фрунзенский радиус, пролегала от станции «Сокольники» до станции «Парк культуры». Протяженность линий с учетом ответвления до Смоленской площади составляла 11,6 км. Подземные станции и наземные вестибюли создавались как архитектурный комплекс большого общественного значения. К строительству метро были привлечены видные советские архитекторы, художники, инженеры. Они стремились создать не только удобства для пассажиров, но и придать каждой станции индивидуальный архитектурный облик.

Эта традиция была продолжена и в годы ВОВ, когда строительство метро, несмотря на трудности военного времени, продолжалась. Особую выразительность станциям метрополитена придают скульптурные украшения, мозаика, витражи, созданные выдающимися советскими художниками.

Со времени открытия московского метро прошло более полувека, но до сих пор впечатляют станции, построенные в числе первых: «Кропоткинская» (бывшая «Дворец Советов»), «Красные ворота», «Комсомольская» и другие.

Станция «Кропоткинская» (архитекторы А. Душкин и Я. Лихтенберг) вошла в историю как выдающееся сооружение. Наземный вестибюль ее расположен на Гоголевском бульваре, выполнен в стиле садово-парковой архитектуры (архитектор С. Кравец). В посадочном зале два ряда белых мраморных колонн, в верхней части которых смонтированы электрические лампы - их свет как бы поднимает свод.

Станция «Красные ворота» создана по проекту архитектора И. Фомина. Её наземный вестибюль выполнен в виде ниспадающих арок и напоминают раковину (архитектор Н. Ладовский). Мощные пилоны подземного зала облицованы красным мрамором сочного тона, на стенах мрамор золотистого тона.

Станция «Комсомольская» - радиальная (архитектор Д. Чечулин) построена таким образом, что движение пассажиров осуществляется в двух уровнях: над путями сооружены галереи, соединенные мостиками. Два ряда колонн увенчаны бронзовыми капителями. В зале станции «Комсомольская» керамическое панно из майоликовой плитки (художник Е. Лансере). Оно посвящено героике труда комсомольцев - метростроевцев.

Станция метро «Комсомольская» - кольцевая, соединенная с радиальной переходом, вошла в строй значительно позже: 30 января 1952 года (группа архитекторов во главе с А. Шусевым). Своды ее опираются на металлические колонны, облицованные узбекским мрамором, образуя величественный зал, длина которого равна 150 метрам. Восемь огромных панно на потолке: выполненных из мозаики, мрамора, камней - самоцветов, посвящены теме борьбы советского народа за свободу и независимость (по эскизам художника Корина).

До сих пор вызывает восхищение станция «Маяковская», вступившая в эксплуатацию в 1938 году. Опоры подземного зала выполнены в виде металлических колонн, облицованных гранитом и нержавеющей сталью. Уходящие ввысь ряды арок создают впечатление пространства (архитектор А. Душкин). В куполах помещены мозаичные панно по эскизам художника А. Дейнеки, на тему «день советской страны».

Из станций метро, построенных в военные годы, упомянем Павелецкую и Автозаводскую, они вошли в строй в 1943-1944 годах. Станция Автозаводская (архитектор А. Душкин) отделана светлым мрамором. На путевых стенах - мозаичные панно на темы труда и защиты родины. При входе в вестибюль, встроенный в административное здание на Автозаводской улице, - панно «Русские богатыри » и «Парад на Красной площади 8 ноября 1941 года». Станция Павелецкая начинается с наземного павильона (архитекторы А. Душкин, Н. Князев), монументальные артеки которого подчеркивают вход и выход. В зале вестибюля живописные мозаичные панно посвящены защитникам родины и труженикам тыла. В подземном зале - продолжение той же темы. Здесь горельефы (скульптор Ефимов), запечатлевшие девушку, делающую гранаты, рабочего у станка, моряка у торпедного аппарата, водителя танка, пилота. В период налетов гитлеровской авиации на Москву, подземные станции и тоннели метро служили надежным убежищем для женщин, детей и престарелых. В послевоенное время сеть московского метро продолжала расширяться и продолжает по сей день, но подземных дворцов такой красоты, как в довоенное время, уже не встретишь. Это диктуется не только требованиями экономии, но и нынешними потребностями эстетического восприятия архитектурных форм.

Неоклассика, национальная романтика и «новая архитектура»

Совершенно отдельным стилем на протяжении всего ХХ века был стиль неоклассики, национальной романтики и «новой архитектуры». По своему назначению эти стили часто использовались для строительства так называемых присутственных зданий. Это культовые сооружения, вокзалы, музеи, и т.д. Основные черты неоклассицизма - это отношение к античному и ренессансному наследию, как к высшей художественной норме, идеалу и недосягаемому образцу. Неоклассицизм - стремление сделать классическое античное наследие критерием для современного искусства. Неоклассицизм - это пример того, что искусство развивается по спирали. Оно не создает ничего кардинально нового, а лишь повторяет то, что было создано первыми людьми, которые при воплощении своих эстетических идеалов опирались лишь на силы природы.

Также архитектура обращается к традиционным материалам народных построек - к дереву, дикому камню. Неоклассика 1910-х годов сильно отличалась от архитектуры прошлых лет, прибегавшей к заимствованию классических тем. В ней воссоздавались стилистика классицизма конца XVII-начала XIX веков. В такой архитектуре передавалось не столько конструктивное, сколько изобразительно - пластическое значение. Иногда они интерпретировались с другими стилями.

Одним из таких зданий является здание государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Здание музея построено в центре Москвы, неподалеку от Кремля, в 1898-1912 годах архитектором Р. Клейном. Это красивое монументальное сооружение с шестиколонным портиком на высоком цоколе, с ведущей к входу широкой маршевой лестницей, по праву считается одним из лучших творений московского зодчего. Идея создания в Москве Музея изящных искусств (так он назывался прежде) родилась в среде передовой русской интеллигенции, а конкретное воплощение в жизнь она получила благодаря инициативе профессора Московского университета И. В. Цветаева. Он стал и первым директором музея. Первоначально музей был задуман как университетский, в учебных целях. Но уже первая экспозиция включала помимо слепков с выдающихся памятников древней и средневековой скульптуры, редкую коллекцию памятников древней Ассирии и Египта.

Неоклассическая тенденция практически не прерывалась в течение всего ХХ века, но приобретала различные формы. В 1910 году в ней воплощались классические традиции как достояние национальной культуры. В том же году возникло движение - «новая архитектура». Она решительно отвергла все традиции исторических стилей, выдвигая собственные принципы - конструктивный, функциональный, эстетический. Первый из них был направлен на разработку новых металлических и железобетонных конструкций, на поиски их выразительности самих по себе. Второй принцип предполагал функциональную обусловленность архитектурных форм, проистекающих в здании.

Третий заключался в выработке геометричных форм, отвечающих техническим свойствам новых материалов. Но в широкое интернациональное движение, включившее в себя различные концепции и социальные программы, «новая архитектура» превратилась с 20-х годов.

«Национальная романтика» дала возможность к сообщению национальной географической выразительности железнодорожных вокзалов. Ярославский вокзал перестроен в 1902-1904 годах по проекту архитектора Шехтеля.

Ему удалось сочетать черты модерна с образами, навеянными архитектурой сурового русского севера. Центральный вход вокзала напоминает ворота могучей былинной башни, увенчанной шатром, похожим на юрту. В это необычное завершение входят другой шатер и башня, созвучные кремлевским.

Подобно тому, как ярославское направление железной дороги подсказало Шехтелю решение художественного образа здания, архитектура Казанского вокзала также навеяна ассоциациями, почерпнутыми зодчими в путешествиях по древним русским городам. Автором этого самого молодого вокзала на площади (1913-1926 г. закончилось строительство в 1940г.) А. Щусев шел по пути стилизации под древнерусскую архитектуру. Использовав принцип «хоромной» композиции, он сочетал несколько непохожих друг на друга объемов, напоминающих то крепостные башни, а то и торговые ряды. Композиционно их объединяет могучая вертикаль ярусной башни, прототипом которой служила башня Сююмбеки в Казанском кремле. Завершает вокзальное здание шпиль с драконом Зеланом, который был изображен на древнем гербе Казани. В декоре Щусев широко использовал элементы московского барокко. Как для большинства произведений неорусского направления, направления, сказочно-экзотический наряд вокзала не имеет органичных связей с его интерьерами, планировка которых обусловлена функцией.

В архитектуре жилых домов это движение привело к стилизации декора фасадов.

Заключение

На этом позвольте мне закончить свой реферат об архитектуре Москвы ХХ столетия. Рассказать обо всех постройках неудастся, так же неудастся рассказать обо всех наиболее значимых с архитектурной точки зрения. Разумеется Москва и дальше будет строится и развиваться, вслед за новыми технологиями придут новые потребности и, удовлетворяющие их, архитектурные сооружения. Поскольку искусство развивается по спирали, то можно предполагать, что скоро оно пройдет период деградации и вернется к прежним замкам, при этом используя новые материалы и технологии. Даже можно сказать, что такая тенденция намечается уже сейчас.

В целом ХХ век был наиболее насыщен стилями и направлениями, причем диаметрально противоположным. И что интересно, каждое из направлений получило признание, так сказать «свое место под солнцем», все они были последовательными, одно вытекало из другого. Ушедший век можно назвать концом огромной эпохи. Искусство начиналось почти из ничего, и подошло к ХХI веку только с тем, что смогло накопить за это огромное время. До недавнего времени, да и сейчас, появлялось очень много сооружений отличающиеся отсутствием вкуса и пафосом. Разумеется, искусство переживало и спады и подъемы, но оно никогда не «вымирало». На самом деле это очень символично, что эпохи сменяют друг друга на границе тысячелетий.

Будем надеяться, что уже в ближайшее время выделится направление, которое станет началом новой эпохи.

Список литературы

1. Искусство Советского Союза: Сб. - Спб.: Аврора, 1982г.

2. Москва 850 лет: Северный Административный Округ. - М: АО «Московские учебники и картолитография», 1997г.

3. Москва юбилейная: Альбом. - М: АО «Московские учебники и картолитография», 1998г.

4. Каменная летопись Москвы: Путеводитель. - М: Московский рабочий, 1978 г., Иконников А. В.

5. Москва: Диалог путеводителей, М: Московский рабочий, 1986 г., Ю. Александров.

6. Москва: Краткий путеводитель, М: Московский рабочий, 1987 г., С. Фролкин.

7. Москва: Энциклопедия, М: Советская энциклопедия, 1980г.

Размещено на Allbest.ru