Петровское барокко в архитектуре Санкт-Петербурга

Размещено на http://www.allbest.ru

МБОУ ДОД ДХШ г. Пятигорска

Реферат на тему:

«Петровское барокко в архитектуре Санкт-Петербурга»

Ученицы 43 группы

Сафоновой Устиньи

Преподаватель:

Ягушевская А.А.

2015-2016 учебный год

Стиль архитектуры Петербурга первой четверти XVIII века получил название «петровское барокко». Термин нужно понимать как очень условный. В Петровскую эпоху существовали зачатки всех стилей - и барокко, и рококо, и классицизма. Город как бы примерял на себя разные одежды. Иностранные мастера, помимо стилевого разнообразия, принесли разнообразие национальных манер, школ, различие в качестве исполнения. Решающими для формирования стиля были личные вкусы Петра, а также особенности ландшафта нового города.

Смена вкусов заметна на примере творчества первого архитектора Петербурга Д. Трезини, создателя стиля «Петровское барокко»: от строгих и лаконичных форм первых домов он подходит к почти барочным формам колокольни Петропавловского собора, Петровских ворот крепости.

Отличительные черты «Петровского барокко»:

· Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал. петровский барокко архитектура дворец

Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически - портиками, скульптурой, сложными формами окон.

· Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.

· Плоскостная трактовка пластического убора зданий. Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.

· Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.

· Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам - «ушами».

· Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов.

· Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.

Доменико Трезини - «первый архитектор Петербурга»

Трезини Доменико (Трезини Андрей Якимович) архитектор, один из основоположников петровского барокко.

Родился в швейцарском городке Астано в небогатой дворянской семье. Учился в Венеции. В поисках заработка приехал в Копенгаген. Заказов при датском королевском дворе не получил, но здешний русский посол Измайлов пригласил его в Россию - «служить в городовом и палатном строении» (1703).

В том же году приехал к месту строительства новой российской столицы через Архангельск. Первым его крупным сооружением был форт Кроншлот (будущий Кронштадт), успешно выдержавший атаку шведской эскадры (впрочем, кронштадтские укрепления этого времени не сохранились и известны лишь по гравюрам). В 1704 обновлял поврежденные фортификации Нарвы. Наконец, в 1706 приступил к главному своему труду - строительству Петропавловской крепости, которую из земляной предстояло сделать каменной. К 1718 крепость как таковая - с массивными приземистыми стенами, бастионами и Петровскими воротами (украшенными рельефными атрибутами воинской доблести и аллегорической композицией Низвержение Симона-волхва апостолом Петром работы скульптора К. Оснера) - была в значительной своей части уже построена. В 1712-1733 над ней вознесся Петропавловский собор - трехнефная базилика со стройной колокольней, увенчанной грандиозным золоченым шпилем (в целом вся высота колокольни со шпилем 112 м, на 32 м больше «Ивана Великого» в Московском Кремле). Этот собор стал самым масштабным из тех стилистически рубежных памятников петровского времени, что как бы развернули православное церковное строительство лицом к Западу, преобразив в нем не только внешнее декоративное убранство (как это было в «московском» или «нарышкинском» барокко), но всю архитектонику, размеченную здесь декоративно-скупым, но мощным ритмом пилястр и волют.

Трезини был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена; где работал при дворе короля Фридриха IV). Умелый профессионал, не отличавшийся дерзкой фантазией, но обладавший безошибочным вкусом, подчиненным трезвой рассудительности, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости: «… я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего…"). Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опыта архитектора, выступавшего исполнителем его «художественной воли».

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Его общие очертания более динамичны, решительны и жестки, что подчеркивает и квадратное сечение башни, заменившее восьмигранник. Декор его скорее графичен, чем объемен. Уже ясно ощутим трезвый рационализм, утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени. Главным отступлением от традиции стал «латинский» интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, фасад которой, обращенный к главным воротам крепости, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки. Соединение национальной традиции с иноземным, воспринимавшимся как новация, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга.

«Канцелярия городских дел», созданная для надзора над сооружением Петропавловской крепости, вскоре стала архитектурным штабом всей новой столицы (Трезини же был правой рукой главы Канцелярии У. А. Сенявина). Здания и целые комплексы по проектам швейцарского мастера возводились в ключевых точках Петербурга. Из них сохранились: Летний дворец Петра в Летнем саду (1710-1714), Благовещенская церковь с Духовским корпусом в Александро-Невской лавре (1717-1722), здание 12 коллегий на стрелке Васильевского острова (ныне университет; 1722-1734), последнее выделяется своей особой протяженностью (фронтальная ширина 383 м). Внеся в зодчество совершенно новые для России параметры высоты и длины, Трезини в то же время тонко дифференцировал стилистику, исходя из назначения здания. Если его церковные образы, более «южные» по духу, подчеркнуто величавы и масштабны, то образы светские (Летний дворец и 12 коллегий), напротив, подчинены, прежде всего, принципу практического удобства и компактности, характерного для северного, голландского барокко. Постоянно работая по личным указаниям Петра, зодчий внес также решающий вклад в регулярную планировку города на Неве в целом (в первую очередь на Васильевском острове) и составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов для размещения разных слоев населения («именитых», «зажиточных» и «подлых»).

Дом Трезини функционировал как домашняя школа: из числа его помощников -- «гезелей» вышел целый ряд видных зодчих, в том числе архитекторы Петро Антонио Трезини (сын Доменико), строивший в Александро-Невской лавре, и М. Г. Земцов.

Основные работы:

· Крепостные ворота в Нарве (1705);

· Петровские ворота Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге (1717--1718);

· Петропавловский собор в Санкт-Петербурге (1712-1733);

· Колокольня Петропавловского собора в Санкт-Петербурге (1712-1733);

· собор св. Петра и Павла;

· дворцы Петра I -- Летний (1710-1714) и Зимний (не сохранился);

· здание 12 коллегий (1722-1733, университет);

· госпиталь на Выборгской стороне (перестроен);

· собственный дом на Университетской наб.;

· проект застройки Васильевского острова;

· проекты «образцовых» домов.

Умер Трезини в Петербурге 19 февраля (2 марта) 1734.

Вторым известным скульптором Петровского барокко был сын итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли, Франческо Бартоломео Растрелли.

Франческо Бартоломео Растрелли родился в семье придворного архитектора и скульптора Бартоломео Карло Растрелли (Растрелли Флорентский) в 1700 году, в Париже. С ранних лет он учился у отца мастерству, был его подмастерьем.

После смерти короля Людовика XIV Бартоломео подписывает контракт, согласно которого обязуется отправиться с сыном и учениками в Санкт-Петербург для работы на службе у его царского величества Петра в течение 3 лет. Так эта итальянская семья оказалась в 1716 году в России, в городе, который в те годы превосходил по размаху все величайшие города Европы.

Здесь юный Франческо помогает отцу проектировать Стрельнинский дворец, выполнять отделку интерьеров во дворцах Шафирова и Апраксина. В 1721 - 1727 гг. Франческо Растрелли выполняет свою первую самостоятельную работу - дворец Антиоха Кантемира в стиле североевропейской архитектуры.

Взошедшая на престол племянница Петра I Анна Иоанновна стремилась окружить себя всем самым изысканным. Растрелли - старший отправляется с сыном на аудиенцию к молодой императрице, после этой встречи ему было доверено строительство дворца императрицы в Кремле (Анненгоф), а затем в Лефортово. Растрелли-старший, будучи больше скульптором, чем архитектором, руководил этим строительством, а Растрелли-младший разрабатывал проекты.

В 1732 году фаворит императрицы Бирон поручает Франческо Растрелли построить манеж между Невским проспектом и улицей Больщой Морской. Одновременно с этим молодой зодчий занимается проектированием Летнего и Зимнего дворцов. В тот же год Франческо женится.

Растрелли много строит для Бирона в его резиденциях, перемены во власти не слишком влияют на его карьеру. В 1738 году он становится обер-архитектором, ему положено жалование в 1200 рублей в год, служебная квартира в бывшем Зимнем дворце.

В Петербурге по поручению нового фаворита Миниха зодчий приступил к проектированию дворца для Анны Леопольдовны. Завершить этот проект ему не пришлось, пришедшая к власти Елизавета питала неприязнь ко всему немецкому и ей не по душе была связь Растрелли с немцами Бироном и Минихом. В 1742 году Елизавета Петровна приказывает не признавать графское достоинство Растрелли, задержать выплату его жалования и поручений ему по строительству не давать.

Но Франческо Растрелли не отчаивался, он видел пристрастие новой императрицы и ее двора к изысканности и роскоши и понимал, что никто, кроме него, соответствовать запросам императорского двора не сможет. Так и вышло: вскоре императрица уже поручает архитектору закончить строительство Летнего дворца, начатого им для Анны Леопольдовны, затем, в 1744 году, - еще одно строительство нужно доводить до конца. На этот раз речь идет о начатом Земцовым Аничковом дворце, продолженном после него не угодившем вкусу императрицы Дмитриевым.

В том же году, после смерти Бартоломео Растрелли, Франческо считает своим долгом окончить создание начатой отцом конной статуи Петра I. В 1746 году Елизавета Петровна решает расширить Петергофский дворец и поручает работы в Петергофе Растрелли. Один за другим архитектор создает проекты перестройки, окончательный вариант которой утверждается 23 января 1749 года и на протяжении трех лет Франческо Бартоломео руководит этим строительством.

Архитектор выполняет огромнейший объём работ, но Елизавета не спешит возвращать ему звание обер-архитектора, да и жалование остается прежним. Растрелли решается на хитрость, - объявляет о своём отъезде из России, и только после этого он возвращает себе желанное звание и теперь уже 1500 рублей жалования в год.

В последующие годы им создаются такие шедевры, как дворец Воронцова (1749-1752 гг.), Строгановский дворец (1753-1754 гг.), Екатерининский дворец, перестройка (1752 - 1757 гг.), павильон «Эрмитаж» (1748 - 1752 гг.), грот (1755 - 1762 гг.) в Царском селе, дворец в Ропше. Самые известные работы Растрелли тех лет, - это ансамбль Смольного монастыря (1748 - 1757 гг.) и Зимний дворец(1754 - 1762 гг.) с его знаменитой Иорданской лестницей.

Понемногу излюбленный им роскошный стиль русского или елизаветинского барокко начинает уходить в прошлое. В 1758 году по проекту Растрелли началось строительство Гостиного двора, но вскоре из-за недовольства купцов, посчитали его проект слишком дорогим, строительство было приостановлено. Мода на роскошь проходит и заказов у Растрелли все меньше.

Самыми выдающимися архитектурными ансамблями и дворцами Растрелли стали: ансамбль Смольного монастыря, ансамбль Петергофского дворца, Зимний дворец, ансамбль Екатерининского дворца, Строгановский и Воронцовский дворцы.

Ансамбль Смольного монастыря

Смольный собор и Смольный монастырь (Воскресенский Новодевичий монастырь) построены в стиле барокко по приказу императрицы Елизаветы, которая в старости намеревалась удалиться в монастырь.

Ансамбль построен по проекту архитектора Б. Растрелли (последняя работа великого зодчего). Строительство было начато в 1748 году, монастырь принял первых монахинь в 1764 году, но интерьеры Смольного собора еще долго оставались незавершенными. Монастырь просуществовал до 1797 года (до смерти последней из 14 монахинь), в корпусах расположился Вдовий дом.

Только к 1835 году по указу Николая I Стасов берется завершить начатое великим мастером.

Колокольня должна была стать самым высоким зданием в городе - 140 метров, но воздвигнуть ее так и не удалось, поэтому доминантой монастыря стал Воскресенский собор, возносящийся ввысь своим пятиглавием (высота 94 метра).

Композиция Смольного собора пронизана вертикальной динамикой. Тройное и величественное здание поражает своей нарядностью, его купола видны в ясную погоду с колоннады Исаакиевского собора и кажется, будто церковь парит над землей.

Растрелли обогатил рельеф фасадов трехчетвертными колоннами, не использовавшимися ранее в Петербурге. Он ставит их попарно, собирает в пучки, выделяя основные членения и углы. Живописный силуэт очерчен сложным беспокойным контуром. Смольный собор отличается объемным, трехмерным построением. Он равноценно воспринимается со всех сторон.

В ансамбле монастыря живописное богатство, близкое по духу древнерусскому зодчеству, сочетается со строгой петербургской симметрией и регулярностью. Смольный Воскресный монастырь, ярчайший образец позднего барокко, считается одним из самых красивых зданий не только Санкт-Петербурга, но и России.

После революции Смольный собор превратили в склад. А во время Великой Отечественной войны здание было сильно разрушено. Отреставрированный собор в 1990 году превратился в Концертно-выставочный комплекс.

В 1764 году в свободных помещениях монастыря открылось первое в России учебное заведение для девочек дворянского происхождения - институт благородных девиц. Первоначально сюда принимали девочек-сирот. Условием приема были заслуги отца перед Родиной. Основал институт И.И. Бецкой - один из самых образованных и деятельных вельмож времен царствования Екатерины II. По его инициативе были открыты воспитательные дома в Москве и Санкт-Петербурге. Со временем, Смольный институт стал самым престижным женским учебным заведением. Патронессой стала сама императрица, которая лично присутствовала на выпускных экзаменах.

В 1806-1808 годах к югу от монастыря было построено специальное здание для Смольного института благородных девиц (здание в стиле классицизма по проекту Дж. Кваренги).

В августе 1917 года в этом здании разместился революционный штаб.

В 1923-1924 годах при въезде на аллею Смольного возведены пропилеи (В.А. Щуко, В.Г. Гельфрейх).

Сегодня в Смольном находится городская администрация.

Ансамбль Петергофского дворца

Появление этого чуда стало возможным благодаря инициативе Петра I, который собственноручно разработал системы подачи воды. Великолепный парк начинается возле Большого Петергофского дворца, с Большого каскада, от которого прямо до Финского залива ведёт канал -- своеобразная линия симметрии петергофского парка. Сам каскад и несколько других фонтанов Петергофа посвящены победе России в Северной войне -- ключевому моменту в российской истории, сделавшему её Империей

Первоначально в Петергофе находилась императорская резиденция, но после Октябрьской революции все здания были превращены в музеи. Чёрной полосой в истории дворцово-паркового ансамбля является Вторая мировая война, во время которой он был почти полностью уничтожен вражеской артиллерией -- лишь благодаря нечеловеческим усилиям сотрудников музея отсюда до оккупации удалось вывезти около восьми тысяч предметов дворцовых интерьеров и примерно 50 статуй, что, конечно же, являлось мизерной частью всех сокровищ Петергофа

Возрождаться ансамбль Петергофа начал после окончания войны и продолжает реставрироваться до сих пор. Нижний парк был открыт уже в 1945 году, через год были включены пережившие войну фонтаны, а ещё через год был заново воссоздан фонтан "Самсон", который был настолько прекрасен, что даже фашисты во время войны не смогли его уничтожить -- забрали к себе на родину. Реставрация Большого Петергофского дворца была начата в 1952 году, а через 12 лет, 17 мая 1964 года, открылись первые залы воссозданного музея

Сегодня все дворцы Петергофа и все его парки являются частью государственного музея-заповедника "Петергоф"

Самым выдающимся сооружением петергофского ансамбля является Большой Петергофский дворец, гордо возвышающийся над ведущим к парковой зоне Большим каскадом. С XVIII-го по XX-ый век дворец был летней резиденцией императорской семьи. Первое здание на этом месте начало строиться в 1714 году -- строительство велось в стиле "петровского барокко" и было окончено к 1925 году, после чего дворец постепенно достроили в стиле "зрелого барокко". Под дворцом находится декоративный грот.

Парковая зона Петергофа делится на Верхний и Нижний парки, на территории которых находится комплекс фонтанов, равного которому по красоте и численности нет больше нигде в мире. Нижний парк занимает 102,5 гектара и подпитывается 22-километровым водоводом, берущим своё начало у подземных родников неподалёку от Ропши. Дворец от Нижнего парка отделяет уже упоминавшийся ранее Большой каскад. В его центре установлен фонтан Самсон, струя которого устремляется ввысь на 20 метров, а по обеим сторонам находятся Итальянский и Французский Большие фонтаны, позади которых высятся колоннады.

Зимний дворец

Монументальный и нарядный Зимний дворец, возведенный по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектором Франческо Бартоломео Растрелли в 1754-1762 гг., - яркий памятник стиля барокко. Здание представляет собой блестящий пример синтеза архитектуры и декоративной пластики. Все его фасады украшены двухъярусной колоннадой. Образуя сложный ритм вертикалей, колонны устремляются вверх, и это движение подхватывается многочисленными статуями и вазами на крыше. Обилие лепных украшений - причудливых карнизов и наличников окон, маскаронов, картушей и рокайлей, разорванных фронтонов - создает богатейшую игру света и тени, придает облику здания особое великолепие.

Развивая один и тот же архитектурный мотив, Растрелли создал все четыре фасада дворца различными по ритму построения. Торжественен южный фасад, обращенный к площади. Здесь архитектор, прорезав фасад тремя арками, устроил парадный проезд во двор и акцентировал его вертикалями парных колонн. Величавый северный фасад, создающий впечатление бесконечной колоннады, обращен к широкой глади Невы. Западный фасад, смотрящий на Адмиралтейство, напоминает композицию загородного дворца с небольшим парадным двором. Монументальный восточный фасад с массивными боковыми корпусами, образующими большой парадный двор, обращен в сторону Миллионной улицы, где находились особняки знати.

На протяжении 150 лет дворец являлся парадной императорской резиденцией. В ноябре 1917 года он был объявлен музеем. Экспозиции, расположенные во дворце, представляют парадные залы и апартаменты, коллекции древностей Евразии и Востока, а также собрания живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Европы и Востока.

Ансамбль Екатерининского дворца(1742-1743)

Был построен по вкусу и желаниям Екатерины. Дворец с одной стороны замыкается больши парадным двором(циркумференция),на котором проходили всевозожные праздники и парады. В 1811 году открылся Царскосельский лицей, поэтому дворец получит второе название (Царскоельский).

Противоположный фасад служит фоном для регулярного парка.В нем искуственные озера и павильоны:павильон-грот павильон адмиралтейства.

Также есть знаменитая скульпура -- фонтан «Девочка с кувшином»

Несмотря на гармонию ансамбля,созданную Растрелли , сам дворец кажется слишком пышным из-за обилия скульптур,позолоты и декоративных излишеств.

Строгановский дворец

Строгановский дворец был построен в 1752-1754 гг. архитектором Франческо Бартоломео Растрелли на пересечении реки Мойки с Невским проспектом. Существовавшие на этом месте дома, принадлежащие Строгановым, архитектор объединил в единое целое общим фасадом, выстроенным в стиле барокко. В этом же стиле были выполнены главные интерьеры дворца и Парадная лестница, богато декорированная искусственным мрамором (стюком) и позолоченными перилами из железа.

Дворец был построен «глаголем» (в плане дворцовое здание имеет форму буквы « Г»). Вход осуществлялся со двора в корпус, стоящий на набережной Мойки. В конце XVIII -- начале XIX века Андрей Воронихин перестроил весь северо-западный угол здания, устроив вход с Невского проспекта. Он также реконструировал и создал заново ряд интерьеров в классицистическом стиле, в том числе, во вновь пристроенных корпусах -- восточном и южном.

В 1842 году Петр Садовников завершил формирование южного корпуса дворца и стилистически объединил все дворовые фасады в «растреллиевском духе», придав парадному двору общее стилевое звучание.

На протяжении почти двухвековой истории Строгановского дворца его интерьеры неоднократно переделывались в соответствии с меняющейся модой и потребностями владельцев. В их создании принимали участие более десятка архитекторов, среди которых были Франческо Бартоломео Растрелли, Андрей Воронихин, Федор Демерцов, Иван Колодин, Карл Росси, Петр Садовников и др. К началу двадцатого века многие помещения дворца безвозвратно утратили свой первоначальный облик, а некоторые из них сохранили лишь отдельные его элементы.

В 1918 году Строгановский дворец был национализирован и превращен в « Народный дом-музей (бывший Строганова)», формирование экспозиций которого было поручено Государственному Эрмитажу. Художественные коллекции Строгановых были распределены по разным музеям страны, а часть из них продана за границу.

Наравне с Трезини и Растрелли, огромный вклад в строительство и оформление Петербурга внесли и другие архитекторы:Жан Батист Леблон, Николо Микетти, Михаил Земцов, Петр Еропкин, Джованни Марио Фонтанна, Антонио Ринальди. К тому же,некоторые из них являлись первыми архитекторами Петербурга.

Жан Батист Леблон - французский архитектор, который по приглашению Петра Первого занимался градостроительством в Петербурге. Родился он в Париже в 1679 году. Его отец был талантливым живописцем и скульптором. Уже с детства мальчик учился рисованию у отца, а архитектурные хитрости перенимал от дяди. Получив специальное образование, он вплотную занимался строительством и созданием интерьеров во Франции. Знал толк в садово-парковой архитектуре. По этой теме им написана книга. Еще до приглашения в Россию он приобрел славу отличного архитектора.

В Петербург Леблон приезжает в начале августа 1716 года. Петр Первый, знавший в людях толк, отзывался о нем хорошо. Жану Батисту оказывается большое доверие. Он получает особые полномочия после назначения генерал-архитектором северной столицы.

Под его непосредственное руководство были отнесены абсолютно все архитекторы города и инженеры. Не одно строительство не начиналось без его ведома и личной подписи на проекте. Леблон приехал в Петербург вместе со своим семейством и поселился по адресу Невский проспект , 20. С ним в Россию прибыла группа французских инженеров и чертежников. Жан Батист был очень требователен к себе и своему окружению, может, поэтому его недолюбливали. Сразу же развил бурную деятельность. Работал сам не покладая рук и требовал такого же отношения к делу от других. Им открыта сеть мастерских различного профиля. За два с половиной года, что он прожил в Петербурге, замечательный французский архитектор успел сделать многое. Им был разработан генеральный план северного города. Он вынашивал и переносил на бумагу проекты прекрасных домов и парковых зон. Его заказчиками в основном были богатые люди того времени.

Но критические высказывания в адрес работ Растрелли и Трезини не прошли даром. Он нажил себе заклятых врагов, которые стали плести интриги. Петру Первому доносят, что якобы Леблон приказал вырубить его деревья в Петербурге. Разгневанный государь едет к архитектору в Петергоф и с оскорблениями замахивается на него палкой. Леблон сумел ответить ему с достоинством, но потом упал без чувств. После этого удара Жан Батист не оправился, хотя Петр Первый и извинялся, узнав о клевете. Архитектор умирает в 1719 году 27 февраля.

Никола Микетти -- итальянский архитектор, в 1719-1723 годах был главным архитектором в Санкт-Петербурге. В ранний период своей деятельности Микетти учился у Карло Фонтана, крупнейшего мастера римского барокко, работал у него помощником на строительстве базилики Святых Апостолов, принимал участие в конкурсном проекте фонтана Треви.

В Петербург Микетти был приглашен Петром I в качестве придворного архитектора. Кологривов, которому Пётр поручил устроить в Риме первых русских пансионеров-архитекторов и велел, при случае, сыскать итальянца «поискуснее», прислал в 1718 году следующее письмо: «Всемилостивейший Государь. По указу вашего Величества Архитектора нанял, называется Николай Микети, которому было поручено строить здание святого Михаила, и кроме того что он доброй Архитектор и искусной в механике, пишет живописное гораздо нехудо, а паче перспективу, сколко мог о нем осведомился; спрашивал кардиналов, Сакрипаития. И оне не толко меня уверили о его добром состоянии, но ещё хотят донести вашему Величеству о его искусстве, и понеже он был Папской Архитектор в других (местах) здания строил с чего имел довольный доход того ради с великим трудом уговорился с ним за четыре тысячи Ефимков и дом свободной. Из Рима апреля 7 1718 Юрья Кологривов»

По приезде в Петербург Микетти был обласкан Петром, а с 1719 года, после смерти Леблона, он занял его положение, получал 5000 рублей и был таким же главным архитектором всех строительных работ в Петербурге и его окрестностях. Он оказал Петру много услуг по выписке из Италии различных художественных произведений, особенно мраморных статуй, которых надобно было множество для только что заведенных дворцов, парков и садов.

Прежде всего, Микетти поручают продолжить работы, начатые архитектором Леблоном: в Летнем саду он заканчивает Грот, который был в дальнейшем перестроен архитектором Росси в Кофейный домик, и оранжереи; в Петергофе он заканчивает Монплезир, продолжает Марли и строит Эрмитаж, с 1720 года начинает возводит дворец в Стрельне.

Из его построек одна сохранилась целиком, это -- Екатеринентальский дворец (Кадриорг) в Ревеле, который он, впрочем, только начал, поручив его достраивать своему ученику Михаилу Земцову, так как сам был завален петербургскими делами. Здесь он «ликвидировал» архитектурное наследство Леблона, оканчивая и изменяя то, что было им начато, и делая совершенно новые проекты для построек, оставшихся после Леблона только на бумаге.

Основные работы Микетти -- парк и фонтаны в Петергофе. В Петергофе сохранились выполненные по его проектам фонтаны: Большой каскад, «Пирамида», «Сноп», «Солнце», «Адам, «Ева».

Большой каскад

Являясь блестящим памятником искусства барокко, Большой каскад является также одним из самых значительных и выдающихся фонтанных сооружений мира, благодаря просто колоссальным размерам, обилию используемой воды, графическому разнообразию водомётов и богатству скульптурного декора

Композицию Большого каскада также разработал Пётр I, но современный его облик складывался ещё в течение столетия после начала строительства в мае 1716 года. Большой каскад был запущен в августе 1723 года, но работы по его украшению продолжались. Знаменитый "Самсон" появился в центре ковша уже после смерти императора, в 1735 году, а ещё через три года в разрыве мраморной балюстрады установили группу из двух трубящих в раковины тритонов работы Растрелли -- с их установкой были завершены основные работы по украшению Большого каскада

В центре Большого каскада находится Нижний грот, площадку перед которым ограничивают две каскадные семиступенчатые лестницы, декорированные золочеными барельефами, кронштейнами, струями водометов и позолоченными скульптурами, чередующимися с вазами

В центре площадки установлен фонтан “Корзина”, вода из которого по трем водопадным ступеням устремляется в ковш

Каскад построен как своеобразное продолжение Большого Петергофского дворца, что можно заметить в его стилистике и архитектуре: декор, подчиненный трехчастному делению дворца, полукружие арок и ниш, бело-желтая окраска. Стена Нижнего грота завершается гранитным карнизом с мраморной, украшенной вазами, балюстрадой перед террасой Верхнего грота Петергофа.

Фонтан “Пирамида”

Фонтан “Пирамида” также находится в Монплезире, но расположен отдельно от парадных ансамблей, на собственной Пирамидной аллее. "Пирамида" является одним из старейших и красивейших фонтанов Петергофа -- еще 20 августа 1725 года камерюнкер герцога Голштинского (отца Петра III) Бергхольц писал: “Подобнаго большаго и красиваго водомета нет, может быть, нигде”. “Фонтан …образует занятную пирамиду” -- признал и француз Де Ла Мотре

"Пирамида" появилась тоже при Петре Первом, пожелавшим построить что-то типа Версальского "обелиска", но получившийся фонтан совсем не походил на что-либо, строившееся до него -- за свою удивительную форму фонтан был назван "Пирамидой". Впервые фонтан был упомянут в Петровском указе лета 1721 года: “Пирамиду водяную с малыми кашкадами, и к ней садить лес по чертежу кленовой, липовой, или ольховой, по месту смотря”

Изначально главный архитектор Петергофа Микетти изобразил на эскизе точную копию Версальского трёхгранного “обелиска”, но Петру I не нужна была копия

Император хотел создать именно пирамиду, то есть четырёхгранный фонтан, а не трёхгранный, как в Версале. Специально для этого он выбрал четырёхгранный участок и написал: “делать по сей фигуре, а пирамида была б внизу на четыре уголка”. Это и определило неповторимую форму фонтана.

В итоге сегодня на квадратной площадке на отдалении от других ансамблей красуется удивительная водная "Пирамида"

Фонтан “Солнце”

Фонтан “Солнце” был построен в 1721--1724 годах -- двадцать струй били вокруг центральной колонны

При Петре I в водоёме этого оригинального и технически сложного фонтана содержались огромные осетры, доставлявшиеся в императорские сады с Волги, а также плавали утки, гуси и лебеди.

Лишь в 1721--1724 году Пётр I распорядился установить в бассейне фонтан с двадцатью дугообразными струями вокруг центрального водяного столба, поднимающегося с поверхности воды бассейна. Полвека спустя архитектор Фельтен сделал из водоема купальню, окружив его высокими стенами и изменив фонтан -- в пьедестале он поместил колесо, приводимое в движение водой и вращавшее столб, на вершине которого находились два диска с отверстиями. Вырывающиеся из них струи напоминали расходящиеся солнечные лучи, поэтому фонтану и дали название “Солнце”

Разрушенный в годы войны фонтан был полностью восстановлен в 1957 году, причем принцип его действия остался прежним.

Фонтан “Сноп” и фонтаны “Колокола”

Дворец Монплезир -- любимое детище Петра I, недаром он дал ему такое "говорящее" название (“мон плезир” с французского переводится как “моё удовольствие”). Император сам выбрал для него место на берегу залива, полностью распланировал примыкающий к зданию Монплезирский сад и скрупулёзно расписал необходимое устройство фонтанной системы. В итоге в 1721 году было начало строительство и первым фонтаном, построенным здесь, стал расположенный прямо по центру Монплезирского сада "Сноп", представляющий собой высокую туфовую колонну, из которой бьёт мощная струя воды. Колонну окружает 24 более мелких наклонных струи

На равных расстояниях от “Снопа” располагаются четыре фонтана "Колокола", с установленными на них позолоченными статуями: Аполлона, Вакха, Фавна с козленком и Психеи. Форма их пьедесталов -- двух видов: ваза с акантовыми листьями и каннелированная колонна. Пьедесталы завершаются дисками с закругленными краями, благодаря чему вода стекает в бассейн тонкой пеленой, что создаёт иллюзию стеклянного колокола.

Фонтаны “Адам” и “Ева”

По обе стороны от Морского канала пересекающиеся аллеи образуют своеобразные площади, от которых расходятся восемь лучей. Эти две большие “звезды” являются основополагающими элементами первоначальной планировки Нижнего парка, поэтому именно здесь находятся старейшие фонтаны Петергофа: “Адам” -- в восточной части парка, “Ева” -- в западной. Оба фонтана являются композиционными и смысловыми доминантами соответствующих частей парка и размещаются практически в их центральных точках. Вокруг фонтанов образованы небольшие площади с расходящимися лучами больших и малых аллей

Изготовление скульптур было заказано венецианцу Джованни Бонацца и предполагалось изначально, что это будут точные копии Адама и Евы из Дворца дожей, но скульптор немного иначе трактовал детали, в результате чего скульптуры, сохранив общую композицию и позы, наполнились барочными деталями, что сделало их не копиями, а совершенно самостоятельными произведениями искусства, что привело Петра I в неописуемый восторг. Первоначально, в 1718 году, скульптуры расместили на обычных постаментах, а собственно фонтаны заложили уже позже

"Адам" занял своё нынешнее место в 1722 году, а "Ева" оказалась в центре фонтана лишь осенью 1726 года, уже при Екатерине I

Эти фонтаны обладают мощной символичностью -- прародители рода человеческого изображают Петра I и Екатерину I -- прародителей Российской Империи

“Адам” и “Ева” являются единственными фонтанами Петергофа, сохранившими своё изначальное скульптурное убранство -- они не менялись на протяжении почти трёх веков!

"Адама" и "Еву" окружают беседки, появившиеся здесь ещё до того, как фонтаны заработали. Они много раз изменяли свой облик, но в ходе последних реставраций (в 1970х годах около "Адама" и в 2000 году возле "Евы") им вернули облик тех беседок, которые стояли здесь в начале XIX столетия.

Размещено на Allbest.ru