Стили в архитектуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

СТИЛИ В АРХИТЕКТУРЕ ХАРЬКОВА

Слово "стиль"происходит от греческого - "палочка для письма". Остроконечные палочки из кости или металла применялись для письма на деревянных табличках, покрытых воском. Судя по этому, слово "стиль" первоначально обозначало, индивидуальную манеру письма, почерк отдельного человека, способ выражения мысли. В область искусства и архитектуры понятие стиля вошло в XVIII в. и обозначало особенности национальных форм: "египетский, греческий, индийский, китайский стили", затем в XIX в. швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин (1864 - 1945) ввел понятие стиля как основного принципа исторического изучения искусства. Тогда стиль был осмыслен как формальная структура, совокупность чисто внешних признаков архитектурной формы. В искусствоведении XX в. стиль понимается как цельная художественная система, обладающая как внешним (формальным), так и внутренним (содержательным) единством. Появилось понятие "стиль эпохи", которое отражает единые для исторической эпохи принципы мировосприятия и творческого мышления.

Понятие "архитектурный стиль" включает в себя характерные для каждого времени приёмы построения планов и объёмных композиций, использование определенных строительных материалов и конструкций, типичных архитектурных форм и способов синтеза архитектуры с другими видами искусства. Каждый стиль обладает своей системой выразительных средств создания архитектурного образа, является своего рода "языком" данной культуры, в котором проявляется всё её ценностное достояние. Стили сменяют друг друга вместе со сменой мировоззренческих установок в обществе, нарастание противоречий внутри стиля приводит к постепенному "прорастанию" нового стиля. Некоторые стили возникают естественным путём (например готика, барокко), другие - декларируются архитекторами (классицизм, функционализм). Одни стили живут несколько столетий, другие - не более десятилетия. Не всегда стили сменяют друг друга последовательно, иногда несколько стилей и направлений сосуществуют как альтернативные (барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко). Иногда стилистические черты и нормы формализуются, сохраняются в силу традиции и тогда, когда жизнь и мировоззрение уже изменились, система идей стала другой. Тогда стиль превращается в <нео-стиль> - формальную систему художественных средств, становится элементом моды, рекламы. Особенно такое явление характерно для архитектуры конца XIX - начала XX в., а также для современного периода.

Предшественниками "больших стилей" в европейской архитектуре были архитектурные формы ранних цивилизаций (Древнего Египта, Месопотамии), государств античности - Древней Греции и Древнего Рима, а также Византии в период раннего средневековья. На основе этого наследия в X - XIIвв. Формируется романский стиль. Он развивает тип римской базилики и систему сводчатых перекрытий на основе римской полуциркульной арки и полусферического свода. Основным строительным материалом был камень, поэтому стены были чрезвычайно массивными (толщиной до 4-х м.), поэтому формы были тяжелыми, интерьеры - мрачными. Появились новые типы зданий: городские соборы, замки, городские укрепления, новый тип жилого дома. Глухие поверхности фасадов украшались слепыми аркадами, пилястрами, круглыми окнами - "розами", аркатурными фризами, нишами со скульптурами святых, декоративными башенками. В интерьере применяется фресковая живопись, мозаика, скульптура.

Постепенно архитектурные формы усложняются, конструкции совершенствуются. Появляются арки и своды стрельчатой формы, для облегчения веса перекрытий применяются нервюры - усиливающие ребристые конструкции, стены становятся тоньше, окна - больше. Так постепенно формируется готический стиль, время существования которого приходится на XIII - XV вв. Толщина стен готического собора сведена к минимуму за счет применения каркасной конструкции. Зодчие стремятся сделать здание как можно выше, остроконечные башни соборов Германии поднимаются на высоту более 140 м. Сила бокового распора от сводов передается на систему контрфорсов и аркбутанов, образующую снаружи сложную систему "каменных кружев". В интерьерах широко применялись витражи, скульптура.

В начале XVв. в Италии зарождается новое мощное направление в искусстве, получившее название "стиль эпохи Возрождения" (Ренессанс). Из Флоренции и Рима он распространился почти по всей Европе, но в каждой стране приобрел свои национальные особенности. Стиль эпохи Возрождения опирался на классическое наследие Греции и Рима, однако, он выработал свои собственные принципы, методы и архитектурные формы. Наметился поворот от мистического сознания Средневековья в рационалистическому сознанию Нового времени. Для архитектуры Возрождения характерно широкое применение римской ордерной системы, строгость пропорциональных построений на основе золотого отношения и геометрического подобия, симметрия композиций, четкое горизонтальное деление фасада на этажи, оформление фасадов декоративной рустовкой. Входы в здания обрамлялись мощными ордерными порталами, окна - ордерными наличниками. Широко применялась полуциркульная арка, крестовый и полусферический свод. Иногда своды усиливались металлическими затяжками. В области храмового зодчества был осуществлен переход от базиликального типа храма к центрально-купольному. Разработка новой конструкции купола большого диаметра (более 40 м.) имела большое значение для дальнейшего развития мировой архитектуры. Интерьеры отделывались цветным мрамором, фресковой живописью с мастерской передачей трехмерного пространства, рельефом и объёмной скульптурой в сочетании с архитектурным декором. В эпоху Возрождения впервые проявилась личность архитектора- творца, сочетавшего в себе талант зодчего, художника, инженера, ученого ипоэта.

Уже во второй половине XVI-начале XVII вв. внутри искусства эпохи Возрождения начинают проявляться черты нового стиля - барокко (от порт. - жемчужина причудливой формы). Черты барокко появились впервые в творчестве Микеланджело Буонарроти: повышенная репрезентативность, живописность, динамичность форм, появление овальных и трапециевидных планов, причудливо изогнутых лестниц, обилия пластического декора. На смену рациональности приходит иррациональность, преобладание в архитектуре пластического начала. Конструкция скрывается декоративными формами, внешние объёмы часто не соответствуют логике построения планов. Барокко развивается в европейских странах в XVII - начале XVIII в., в России - весь XVIII в., в основном, в период строительства новой столицы - Санкт- Петербурга. Стиль барокко был призван прославлять могущество монархии и церкви. Эстетика барокко строилась на представлениях о безграничности и многообразии мира, о драматической сложности и вечной изменчивости жизни, для него характерно пристрастие к пышности, зрелищности, контраст форм, материалов, цвета, светотени. Активно развивается архитектура городских ансамблей, площадей, парков, загородных усадеб. Многообразие пространств раскрывается в движении. Для построек стиля барокко характерно сочетание массивного основного объёма и подвижного, гибкого декора, беспокойная пластика, криволинейные формы антаблементов, раскреповки углов и фронтонов, объединение колонн в группы. В отделке фасадов применяются яркие цвета, позолота, обилие скульптуры.

Параллельно со стилем барокко во Франции в период, предшествующий революции в конце XVII - начале XVIII в. зарождается стиль классицизм (от лат. "classicus" - "образцовый"). Его основой послужило представление об идеально организованном государстве, где общество подчиняет себе интересы личности. Основоположниками классицизма обращались к формам античности как идеальному классическому эталону. В основе эстетики классицизма лежат философские идеи Р. Декарта: всё, созданное человеком должно быть разумно организовано, логически построено. Классицизм выработал строгую систему правил, законов построения художественной формы, он тяготеет к образцу, типу, системе нормативов. Главные признаки классицизма: применение ордерной системы, статичность и соразмерность форм, логичность планировки, симметрия планов. Декор скромен и не скрывает структуры объёма, композиция построена по четкой иерархической системе. Классицизм был воспринят всеми художественными академиями, надолго стал нормой художественной практики, из Европы распространился в Россию и Америку. Это последний крупный и устойчивый стиль, который к середине XIX в. вырождается в застойный академизм и уже осмысливался как тормоз на путях развития архитектуры и искусства XX в.

Эволюцию классицизма в начале XIX в. завершает его разновидность - стиль ампир (от фр. "empire" - империя). Этот стиль появился во Франции в период империи Наполеона I и воплощал в своих формах идеи величественной мощи и военной силы империи. Для него характерен укрупненный масштаб, применение коринфского ордера, массивные и статичные геометрические объёмы, военные эмблемы. В архитектуре возрождаются триумфальные арки, мемориальные колонны, используются иногда архитектурные формы Древнего Египта: сфинксы, пилоны, обелиски. В стиле ампир построены многие ансамбли Санкт-Петербурга (зодчие К. Росси, А. Воронихин, А. Захаров), особняки в Москве (А. Григорьев).

В конце XIX - начале XX в. с появлением крупного частного капитала строгие формы классицизма утрачивают свою популярность, архитектура становится родом товара. Появляется мода на "ретроспективные" стили, комбинации архитектурных элементов, заимствованных из различных национальных стилей. Составляются альбомы- каталоги исторических архитектурных форм, используя которые, архитекторы могли "цитировать" те или иные мотивы или композиционные приёмы византийского, романского стилей, ренессанса, классицизма. Иногда в одном здании использовались элементы 2-х - 3-х стилей. Такое соединение разнородных элементов в архитектуре получило название эклектики (от греч. "eklektikos" -выбирающий). В начале XX в. появились нео-стили: неоготика, неоренессанс, неоклассицизм, нео-русский, русско-византийский, романтизированные варианты национальных стилей: немецкого, мавританского, китайского, индийского и др.

Параллельно с эклектикой в конце XIX в. возникает попытка создания "единого большого стиля" нового общества, призванного создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную предметно-пространственную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусства, новых форм и композиционных приёмов, материалов и конструкций. Этот стиль получил в разных странах разные названия: "модерн", jugendstil","secessionstil", "art nouveau","liberty". Модерн противопоставил эклектике единство, органичность и свободу форм, дух стилевого единства и взаимодействия всех видов искусств. В архитектуре появилась свободная планировка на основе использования железобетонного каркаса, активно внедрялись новые материалы: стекло, кованный металл, изразцы и керамика, в интерьере - фанера, холст, резьба по дереву, необработанный камень, витраж. Для модерна характерно частичное или полное отсутствие симметрии, создание ярких, индивидуальных образов, богатство цвета и пластического декора, динамика, "текучесть" форм, использование природных мотивов (лиан, волн, фигур животных и фантастических существ). Стиль модерн имеет несколько разновидностей:

1. Конструктивный модерн - стремится к чистоте форм, выявлению каркасной конструкции, геометрической правильности строгих больших плоскостей. архитектурный стиль строительный конструкция

2. Декоративный модерн - отличается богатством орнаментики растительного характера, использованием криволинейных и "текучих" форм на фасаде и в плане здания, уподобляя здание живому организму.

3. Романтический модерн - использует стилизованные элементы различных национальных стилей.

В начале XX века на базе идей модерна появляются идеи принципиального разрыва с историческим опытом, стремление утвердить новые начала искусства, его всеобщее обновление. Авангардные тенденции в искусстве, обращение к "чистой", максимально геометризованной форме оказывают влияние на новые напрвления в архитектуре. Появляется целый ряд художественных течений, позже получивший обобщенное название "модернизм" (от фр. "modernisme" - "новейший", "современный"). Модернизм провозгласил в архитектуре приоритет функции и конструкции. В русле этого общемирового течения в советской архитектуре 1920-х - 1930-х гг. появилось стилистическое направление, получившее название "конструктивизм". Главной задачей его представители считали осмысление формообразующих возможностей новой техники, "конструирование" формы и окружающей среды. В основе конструктивизма лежат целесообразность, логичность, минимализм, художественная выразительность "чистых форм" и материалов (железобетона, стекла, дерева). Эстетика утилитарной простоты противопоставляется "пошлой роскоши" буржуазной культуры. В композиции преобладает асимметрия, динамика, чёткость и контраст простых геометрических объёмов, глухих и остеклённых поверхностей. Появляются новые типы зданий: дома-коммуны, клубы, театры с многофункциональным и трансформирующимся пространством, "Дворцы Советов", "Дворцы Труда" и др. Активные поиски новых приёмов ведутся также в сфере градостроительства: разрабатываются новые планировочные решения городов и рабочих посёлков, появляется принцип "линейного города".

В начале 1930-х гг. конструктивизм подвергся критике со стороны сталинских властей, творческие организации конструктивистов были ликвидированы под предлогом создания единого творческого Союза архитекторов СССР. В архитектуре был осуществлен переход к помпезным формам "сталинского неоренессанса", призванного величием своих эклектичных форм прославлять силу и могущество великого социалистического государства. Многие здания, построенные в формах конструктивизма, были реконструированы и "переодеты" в новые формы.

В это же время в Европе и США появилось стилистическое направление, получившее название "Ар деко". Для него характерно сочетание чёткой конструктивной основы и декоративных приёмов оформления фасада, опирающихся на исторические прототипы, монументальность, симметрия. Античные и египетские мотивы сочетаются с принципами конструктивизма. Его также называли "нео-классика", "классицистическая дорика", "промежуточный стиль". Архитектура СССР сталинского периода развивалась, в основном, в рамках этого стилистического направления, популярного также в Германии, Италии, США.

Параллельно с "Ар деко" развивается модернизм, общая картина художественного развития усложняется, появляются самые разнообразные формы и конструкции. Повсеместное распространение модернизма постепенно привело к глобальному нивелированию архитектурной формы, утрате национального своеобразия и авторского почерка архитектора. С середины XX в. появляются как реакция на модернизм неоклассические и неопластические тенденции, получившие название "Постмодернизм". Это направление обращается к эмоциональному началу в архитектуре, используя классицистические формы, создаёт театрализованную архитектурную среду с элементами иронии и гротеска.

В последней четверти XX в. стилистические направления сменяются очень быстро, т.к. стало возможным очень быстрое строительство и реконструкция сооружений. Одновременно сосуществуют функционализм, постмодернизм, "хай-тек", деконструктивизм, традиционализм, ортодоксальный неоклассицизм. В архитектуре широко применяются нетрадиционные материалы: анодированный алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки, активные открытые цвета.

Размещено на Allbest.ru