Архитектура и искусство Древней Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Открытие Греции

ДревняяГреция, совокупность греческих государств во II-I тыс. до н.э. Территориальное ядро - южная часть Балканского п-ва (Балканская, или материковая, Греция), а также прилегающие к нему острова и западное побережье Малой Азии.

Термин «Греция», «греки» - негреческого (возможно, иллирийского) происхождения; он вошел в обиход благодаря римлянам, которые первоначально обозначали им греков-колонистов в Южной Италии. Сами греки именовали себя эллинами, а свою страну - Элладой (от названия небольшого города и области в южной Фессалии).

2. Акрополь и программа Лео фон Кленце, Керамик, Афинская Агора, Олимпия

Акромполь (др.-греч. ?ксьрплйт -- верхний город) -- возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость (убежище на случай войны).

На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города. Наиболее известен акрополь в Афинах, внесённый в список Всемирного наследия.

В Греческом Акрополе было очень много скульптур с изображениями богов. Это место, где находится большая часть скульптур.

Акрополи имелись во многих городах греческого мира, как например в Малой Азии (сегодняшняя Турция) -- Акрополь города Афродисиас, возведенный в 2800--2300 г. до н. э.

Лео фон Кленце родился 29 февраля 1784 года в Шладене. Первоначально обучался юриспруденции, но затем увлёкся архитектурой.

Учился в Германии в мастерских Ф. В. Хирта и Ф.Жилли (Берлин), затем во Франции (Париж) у Ш.Персье и Ф. В. Фонтена. Совершил поездку по Италии, что дало ему возможность ознакомиться с античными образцами и произведениями стиля Ренессанс; был придворным архитектором Жерома Бонапарта в Касселе (1808--13).

Первая его самостоятельная постройка -- дворцовый театр в замке Вильгельмсхоэ (Кассель), выполненный по заказуЖерома Бонапарта в 1809--1810 гг. В 1828--1830 гг. театр был переделан в бальный зал. В 1815 г. по заказу Евгения Богарне завершил перестройку замка Исманинг в Баварии.

С разгромом наполеоновской империи фон Кленце перешёл на службу баварского двора. В 1816 году он выигрывает конкурс на постройку Глиптотеки в Мюнхене, после чего становится придворным архитектором баварского короляЛюдвига I и превращает город в «новые Афины». По заказу Людвига Баварского фон Кленце выстроил в Мюнхене ансамбль Кёнигсплац, Глиптотеку (1816--1830), Пинакотеку, 1826--36, Пантеон на лугу Терезии, (1833--1853),Пропилеи (1846--1860), королевский дворец, Мариенкирхе, здание Военного министерства, ряд дворцов и жилых зданий.

По заказу Николая I он спроектировал двухэтажное здание Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Под Регенсбургом он возводит «Зал Славы» -- Вальхаллу (1830--1846), а над Кельхаймом -- «Зал Освобождения» -Бефрайунгсхалле.

Умер 27 января 1864 года в городе Мюнхене и был похоронен на Старом южном кладбище.

Керамик, Керамейкомс (др.-греч. Кесбмейкьт) -- один из районов Афин, знаменитое древнее кладбище в Древних Афинах. В античные времена вокруг кладбища селились гончары, что и обусловило название кладбища. Квартал Керамик был известен в древние времена как крупный центр производства аттической керамики.

С 1913 г. раскопки в Керамик ведёт афинский филиал Немецкого Археологического института.

Кладбище Керамик, как и все античные места захоронений, располагалось за пределами городской стены. Территорию кладбища пересекали две дороги. Процессионная дорога вела от Святых ворот к храму Элевсина и, а Дорога Академии, начинаясь отДипилонских ворот, вела к Академии, храму героя Академа и основанной Платоном философской школе. От Помпейона между двумя воротами начиналось праздничное шествие во время Панафиней. Большинство захоронений располагалось вдоль дороги, ведущей к Элевсину.

Афинская Агорам -- городская площадь Афин, занимающая территорию приблизительно 5 гектаров и расположенная на пологом склоне к северо-западу от Акрополя. Греческое слово агорам (др.-греч. ?гпсЬ) происходит от глагола со значением «собираться, созывать». Это соответствует назначению Агоры как главного места встреч в городе. В древности афинская Агора стала центром светской и общественной жизни, гражданского управления и суда, важнейшим местом торговли и предпринимательства, театральной сценой для греческой драмы, площадкой для атлетических соревнований и излюбленным местом для интеллектуальных дискуссий.

Олиммпия (греч. БсчбЯб ПлхмрЯб) -- древнегреческий город в Элиде (северо-западная часть Пелопоннеса), религиозный центр, место культа Зевса и проведения посвященных ему Олимпийских игр, важнейший художественный центр Древней Греции. Архитектурный ансамбль Олимпия в основном сложился в 7-4 вв. до н. э. Олимпия пришла в упадок с победой христианства, а в 426 н. э. была сожжена по приказу римского императораФеодосия II. Немногие сохранившиеся постройки и статуи были разрушены в 522 и 551 землетрясением. Первые раскопки велись в 1829 французскими археологами, систематически с 1875 (немецкий археолог Э. Курциус и др.), открыто более 130 статуй, около 13 тыс. бронзовых предметов, до 10 тыс.надписей на бронзовых табличках и др.

3. Открытие стилей, относящихся к периодам более ранним, чем классика

1.Геометрический период («Гомеровская Греция») -- ок.1050 г. до н.э.--VIII в. до н.э.

Протогеометрика (Субмикенский период) -- ок.1050 г. до н.э.-- ок. 900 г. до н.э.

Геометрика (расцвет) -- ок.900 г. до н.э.-- ок. 750 г. до н.э.

Поздний геометрический период (Депилон) -- ок.750 г. до н.э.-- нач. VII в. до н.э.

2.Архаический период -- VII в. до н.э.-- нач. V в. до н.э.

Ранняя архаика -- нач. VII в. до н.э. -- 570-е гг. до н.э.

Зрелая архаика -- 570-е гг. до н.э. -- 525-е гг. до н.э.

Поздняя архаика -- 525-е гг. до н.э. -- 490-е гг. до н.э.

3. Классический период -- V в. до н.э.-- сер. IV в. до н.э.

Ранняя классика («Строгий стиль») -- 1-я пол. V в. до н.э.

Высокая классика -- 2-я пол. V в. до н.э.

Поздняя классика -- IV в. до н.э.

Эллинистический период -- сер. IV в. до н.э. -- I в. до н.э.

4. Понятие стратиграфии

Стратиграмфия (от лат. stratum -- настил, слой + др.-греч. гсЬцщ -- пишу, черчу, рисую) -- наука, раздел геологии, об определении относительного геологического возраста осадочных горных пород, расчленении толщ пород и корреляции различных геологических образований. Один из основных источников данных для стратиграфии -- палеонтологические определения.

В археологии стратиграфией называют взаимное расположение культурных слоев относительно друг друга и перекрывающих их природных пород. Установление этого расположения имеет критическую важность для датирования находок (стратиграфический метод датирования, планиграфия).

5. Открытие Трои и Микен. Критские дворцы

Легендарную Трою на месте холма Гис-сарлык открыл мечтатель-археолог XIX в. Генрих Шлиман при раскопках 1871-1873 гг. Бывший торговец был одержим мечтой - найти место, где происходили события «Илиады», и доказать их реальность. Для этого, еще до открытия Трои, он провел раскопки в других местах, упомянутых в тексте: на острове Итака и в Микенах, и нашел так называемую могилу Агамемнона - якобы одного из главных персонажей поэмы, предводителя ахейцев.

О том, что в Микенах похоронен этот герой Троянской войны, знали еще до Шлимана. Он просто поставил себе целью покончить раз и навсегда со спорами о месте погребения легендарного царя. Ранее предпринимались попытки отыскать Трою недалеко от пролива

Дарданеллы, соединяющего Эгейское и Мраморное моря. Так, связь холма Гиссарлык с гомеровской Троей предположил еще в 1822 г. англичанин Чарлз Макларен. Сторонником его теории был Фрэнк Калверт, который и начал первым раскопки на Гиссарлыке - за несколько лет до Шлимана. По иронии судьбы, участок холма, где работал Калверт, оказался в стороне от легендарной Трои. Генрих Шлиман, который был хорошо знаком с Калвертом, начал исследование второй половины Гиссарлыкского холма. Ему повезло, казалось, он нашел, что искал.

Когда Шлиман поспешил сообщить общественности о своих находках, ученые, знавшие его как авантюриста, восприняли данное сообщение в штыки. Однако появились новые доказательства. В 1873 г. Шлиману удалось обнаружить на месте древнего города много медных и золотых украшений, которые он поспешил назвать «кладом Приама» (по имени троянского царя). Этот клад, кстати, сегодня экспонируется в Пушкинском музее в Москве. Позже археологи пришли к заключению, что возраст находки - примерно на 10 веков старше описанных Гомером событий. Это, конечно же, не умаляло исторической ценности украшений, но возникал очередной вопрос: где же здесь правда? Ясно пока было только одно: Троя - огромный археологический памятник, а вероятно, и свидетель событий древней поэмы.

Дворец, как и каждый большой критский дом, распадался по хозяйственно-функциональному признаку на ряд частей или кварталов.

Западная часть дворца была занята 18 складами, в которых, в громадных пифосах, хранилось зерно, масло и вино. Сложившийся в начале XVIII в. жилой квартал занимал часть восточного корпуса и был на высоту своих трех этажей заглублен в склон холма; с востока он был закрыт глухой стеной. Большие залы (мегароны) и мелкие обслуживающие помещения были расположены в трех этажах вокруг целого ряда световых дворов и колодцев; такая замкнутая планировка хорошо защищала от ураганных ветров и сильного летнего зноя. Большой и малый мегароны были типичными для Крита залами, разделенными на части рядами двухстворных дверей в каменных столбах.

Главная лестница, соединявшая жилой квартал с центральным» двором и плоской крышей, сохранилась полностью на высоту полутора этажей; при реставрации оставалось восстановить только деревянные колонны. Прекрасно задуманная и выполненная из гипсовых блоков и ступеней, эта лестница отделялась от соседнего дворика деревянными, стоявшими на разных уровнях, колоннами.

Жилой квартал имел кольцевую систему сточных каналов, устроенную еще в XIX и XVIII вв. до н. э., ряд вертикальных шахт, ванные комнаты и уборные. Другие кварталы дворца тоже имели каналы для сбора и отвода воды с крыш и дворов.

Квартал, непосредственно к северу от жилого, также лежал в выемке над обслуживающими и производственными помещениями. Здесь находился большой парадный зал, имевший, по видимому, гипетральное отверстие. Северовосточную часть занимали склады прекрасной расписной керамики и простой бытовой утвари. Восточный бастион имел потайной выход к реке и лестницы, вдоль которых проходил водосборный канал с отстойниками.

Юговосточная и северозападная части дворца имели ритуальное назначение; в обеих были опущенные ниже уровня земли бассейны с ведущими к ним ступенями. Южная часть и в1ыходившая на Центральный двор западная часть были заняты парадными и культовыми помещениями. Квартал тронного зала относится ко второй половине XV в.; условные симметричные фигуры грифонов в росписи выявляют окончательный поворот искусства к условным, застывшим формам.

Украшенные деревянными колоннами ступенчатые портики и порталы отмечали многочисленные входы. Северный вход плавно поднимался к центральному двору между двумя рядами бастионов. Над бастионами находились портики. Форма обычно утонявшихся книзу колонн, украшавших портики, лестницы и дворы, известна нам только по отпечаткам и по изображениям на фресках и резных камнях. Встречались также прямые и даже сужающиеся кверху колонны и столбы. Профиль карнизов имел простую уступчатую форму.

С северозапада к дворцу примыкала прямоугольная «театральная площадка». Ступени по двум ее сторонам могли вмещать около 500 зрителей; подобная площадка имелась также во дворце Феста и главном здании Гурниа. Восточное крыло «театральной площадки» представляет собою марш из 18 ступеней, длиною около 10 м1, ведущий к широкой верхней площадке. Вдоль южной стороны площадки помещался другой ряд ступеней. Ступени, на которых размещались зрители, кверху постепенно уменьшались по глубине от 80 до 45 см. Центральная квадратная площадка имела размеры 13 м X Ю м, что недостаточно для больших представлений.

В целом все окружение носит характер театра, но могло предназначаться также для религиозных и других церемоний.

6. Акротири на острове Фера (Санторин). Особенности архитектуры и декоративного оформления зданий

Открытый греческим археологом С. Маринатосом в 1968--1976 гг. на острове Фера (ныне Санторин) древний город Акротири, погибший от землетрясения, поразил всех своим цивилизованным видом. В] уцелевшем квартале дома располагались вдоль дороги, названной Дорогой Тельхинов -- древних кузнецов-чародеев из греческих мифов. Дорога вела с севера на юг к морю, плескавшемуся всего в сотне метров от последнего дома. Здесь были очень большие дома, возведённые на прекрасных фундаментах. Для II тысячелетия до н. э. такая архитектура не менее совершенна, чем для итальянского Возрождения виллы, построенные архитектором Палладио.Однако в основном это были большие особняки. Дворцов в Акротири не нашли, равно как колонн и световых двориков. Очевидно, здесь был город иного типа, чем Кносс и Фест.

Открытая часть города представляла священный квартал. Почти в каждом особняке, стоявшем по обе стороны улицы, находились помещения для отправления культа, как свидетельствуют найденные там ритуальные вещи (например, особые сосуды) и конструкция комнат с кухней и окном, выходящим в помещение, где устраивался ритуальный пир. В таких комплексах стены были украшены живописными, прекрасно сохранившимися фресками с изображениями обрядов.

В доме, названном археологами Святилищем Дам (по изображению на стенах элегантно одетых женщин), в двух комнатах на втором этаже, вероятно, совершался праздник подношения богине нового одеяния. На одной из стен комнаты изображена склонившаяся в поклоне, очень нарумяненная и нарядная дама, явно пожилая. Она протягивает другой, сидящей, женщине -- очевидно, богине -- новую складчатую юбку. С другой стороны к ним наплавляется третья женщина, которая несёт «новорожденной» ещё один подарок -- ожерелье. Весь обряд происходил под небесным пологом ночи, который изображён на стене стилизованно и декоративно: синие ромбики звёздочек подвешены на шнурах, унизанных красными бусинками.

В доме, названном археологами Святилищем Дам (по изображению на стенах элегантно одетых женщин), в двух комнатах на втором этаже, вероятно, совершался праздник подношения богине нового одеяния. На одной из стен комнаты изображена склонившаяся в поклоне, очень нарумяненная и нарядная дама, явно пожилая. Она протягивает другой, сидящей, женщине -- очевидно, богине -- новую складчатую юбку. С другой стороны к ним наплавляется третья женщина, которая несёт «новорожденной» ещё один подарок -- ожерелье. Весь обряд происходил под небесным пологом ночи, который изображён на стене стилизованно и декоративно: синие ромбики звёздочек подвешены на шнурах, унизанных красными бусинками.

Однако мир их условен. Стена с изображением разделена на зоны, ограниченные сверху и снизу широкими, абсолютно прямыми цветными полосами -- красно-жёлтыми, сине-голубыми, белыми. Структура росписи логична и чётко продумана. Фреска выглядит не живописным осколком натуры, а тщательно срежиссированным сценическим представлением. Важно, что не красочная масса, не цветовое пятно, не среда господствуют в такой композиции, а силуэт -- выразительный, с проработанным рисунком внутри его и затем раскрашенный. Три горизонтальных уровня росписи подчинены представлению о трёх мирах -- подземном, земном и небесном.

Ближе к морю находился замечательный Западный Дом -- здание, стоящее углом к Дороге Тельхинов и образующее Треугольную площадь. Святилищем служили две смежные комнаты на втором этаже, богато украшенные фресками на морские темы, из-за чего первоначально здание называли Домом Капитана. В помещениях Западного Дома совершался торжественный обряд возрождения богини. Видимо, как и на Крите, её представляла жрица. В меньшей комнате имелась странная расселина, похожая на трещину в скале, из которой выходила богиня. Она появлялась «из подводного мира», где переживала временную смерть, о которой возвещали изображённые в простенках окон букеты срезанных лилий. Сама богиня представлена тоже в «переходном состоянии» -- в простенке у двери, соединяющей обе комнаты. Обритая наголо (оставлен только локон-змея, обращённый «в прошлое»), жрица торжественно шествовала в угол комнаты, где на одном из восьми окон помещался алтарь. К этому алтарю, по-критски украшенному дельфинами, ныряющими среди коралловых рифов, юноши-жрецы несли связки рыб.

Тесное переплетение действительного и условного, жизни и искусства на Фере совершенно удивительно. Но ещё удивительнее миниатюрные фризы (горизонтальные полосы с изображениями), шедшие поверху стен большой комнаты. На фрагменте одного из них, помещённом прямо над алтарём, представлен ряд вполне эпических сцен, достойных упоминания Гомером: пастухи в полдень гонят стадо на водопой, под сень тенистых смоковниц; девушки несут в сосудах на головах воду из источников; неизвестные чужеземцы тонут в море во время кораблекрушения; воины микенского типа со щитами и шлемами стройной чередой направляются в город.

Все сюжеты этого маленького шедевра живописи взаимосвязаны. В древности справлялся главный годичный праздник летнего солнцестояния -- смерти-возрождения в море солнечного бога, и все сюжеты этого фрагмента развились из него. Вот почему на фреске всё представлено двойным: стада, пастухи, деревья, девушки с кувшинами, отряды воинов. Одни мифически умирают, другие -- возрождаются. Важно, что ритуал уже скрыт под очень развитой повествовательной формой.

Длинный узкий фриз, тянувшийся во всю стену, представлял ту же идею, но в иной форме. По концам фриза размещались малый и большой города, показанные художником как «город смерти» и «город жизни». Малый город -- это город мужчин, который стоит на болоте, в трясине, словно в преисподней; он отправляет семь кораблей с мужчинами к большому городу. Большой город, роскошный и богатый, пышный и священный, с массой женщин в изящных одеяниях, раскинулся на горе. В нём готовятся к жертвоприношению. Юноши выходят из города-дворца с жертвенным быком и ведут его к морю на заклание.

Едва ли это сцены из реальной истории. Такой образ мышления вообще был чужд древним мастерам, тем более эгейским. Здесь скорее представлен миф о совершении «священного брака» двух городов, малого и большого. Заклание быка означает праздник, торжество, священное событие. Вся сцена -- живая, непосредственная, полная чудесных наблюдений и к тому же многолюдная и шумная -- близка по духу минойским изображениям. В ней есть то же чувство среды и дыхания моря, та же критская «двойная перспектива» с её «опрокинутыми» холмами и текущими снизу вверх реками.

Ещё один великий праздник, или, скорее, мистерия, совершался в Святилище Крокусов, как называли самый южный, стоящий близ моря oco6няк. Oн отличался от прочих не только тем, что завершал улицу и поэтому именно в нём выполнялись самые важные обряды. Священная процессия, воспроизводившая ход солнечного светила, заканчивала в нём свой путь. В Святилище Крокусов было много расписанных комнат (и даже рельефов), расположенных в два этажа, в помещениях, смежных с улицей, причём росписи были связаны не только ритуально, но и тематически. Почти все росписи посвящались теме срывания крокусов.

Цветы играли огромную роль в жизни древних людей. На Фере они также наделялись особой святостью, в них видели воплощения божеств. В Святилище Дам, где был изображён обряд дарения божеству нового платья, смежная комната была расписана цветами папируса -- огромными, с белоснежными венчиками и удлинёнными листьями, -- которые символизировали неприкосновенность цветов-богов. Древнегреческий миф гласил, что, как только Персефона сорвала цветок нарцисса, земля разверзлась, явился бог подземного мира Аид и похитил её. Вероятно, с подобным мифом был связан и ферейский ритуал.

В Святилище Крокусов показаны девушки, срывающие цветы и подносящие их в корзинках богине. Богиня торжественно восседает на тройной платформе в верхней зоне, а в нижней представлена «смерть»: здесь изображены усыпанный цветами и залитый кровью алтарь и девушка, ранившая ногу до крови во время собирания крокусов. Подразумевается, что девушка мертва, принесена в жертву; она скорбно склонилась над раненой ногой. Под этой сценой находится особое углубление в полу -- «преисподняя», куда, очевидно, должны были спускаться проходившие посвящение девушки.

Подобные действа -- срывание цветка, похищение дочери Деметры, Персефоны, её брак с Аидом и воцарение в преисподней -- разыгрывались на знаменитых Элевсинских мистериях классической Греции, и там уже не только девушки, но и весь народ совершал прижизненное посвящение в тайны потустороннего бытия и воскрешения.

Своеобразен стиль исполнения этих замечательных фресок Он близок минойскому, поскольку передаёт волнующее человека событие тайного, скрытого смысла. И передает живо, многопланово, красочно. Девушки бродят по скалам среди разбросанных крокусов, как минойские собирательницы лилий на фресках в вилле из Агиа Триады. Однако, подобно росписи из Святилища Дам, здесь всё более логично, стройно, упорядочению; богатейшая природная среда сводится к нейтральному, чуть окрашенному цветом белому пространству. Основную роль и здесь играют линия, контур, силуэт -- более трепетные и живые, чем в Святилище Дам. Профили девушек, их причёски становятся однообразными.

Та же «переходность» заметна и в цветовом решении. Теперь цветовое пятно -- голубое, синее, чёрное или коричневое -- намного важнее контуров. Художник стремится передать красоту светлого, покрытого тонким узором одеяния и прозрачность ткани, просвечивающей золотистыми кружочками (её девушка держит над головой).

Таким образом, трудно признать, что искусство Феры относится к XVII в. до н. з., на основании предполагаемой даты гибели острова (1729 г. до н. э.). Искусство Феры, видимо, современно критскому -- эпохе новых дворцов (XVI -- XV вв. до н. э.) -- и сопоставимо с ним как один из ведущих вариантов живописи. Проявляя целый ряд черт, родственных минойскому искусству, оно вместе с тем имеет иную структуру и отражает систему мышления, более близкую микенской. Это искусство подчинено мифам и ритуалам, не отражает жизненных событий. Однако оно уже настолько богато, сложно, многосюжетно, что выходит на уровень эпоса. Вероятно, Фера играла в Крито-Микенском мире значительную роль, но достоверно установить это учёным ещё не удалось

археологический архитектура греческий керамика

7. Искусство ранней Греции. «Темные века» и эпоха геометрики. Керамика: характерные черты субмикенского периода. Протогеометрика: становление первого оригинального стиля греческого искусства и его основные черты (форма и декор)

Искусство древнегреческих государств, занимавших южную часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря, побережье Фракии, западную береговую полосу Малой Азии и распространивших своёвлияние в период греческой колонизации (8-6 вв. до н. э.) на территории Южной Италии, ВосточнойСицилии, Южной Франции, на северное побережье Африки, на проливы и побережья Чёрного и Азовскогоморей. Подразделяется на следующие периоды: «тёмные века» после падения ахейських государств(12-11 вв. до н. э.); т. н. «гомеровскую эпоху» (10--8 вв. до н. э.), архаику (7-6 вв. до н. э.), классику (5-4 вв.до н. э.) и эллинизм (334--30 гг. до н. э.).

После падения микенских дворцов ок. 1100 до н.э. наступили «темные века» - эпоха крайнего запустения экономической и культурной жизни, когда была даже забыта письменность. Три столетия Греция копила силы для создания новой культуры, творческая мощь которой проявилась в IX-VIII вв. до н.э. В 1877 году видный немецкий антиковед Александр Конце назвал эту эпоху геометрикой - по схематичным, условным формам ее искусства, основанного на линейке и циркуле. Стремительный взлет экономики сопровождался основанием ранних городов и ростом населения, формированием социальных институтов, налаживанием плодотворных связей с Востоком, утраченных еще в XII в. до н.э. Вновь зародилась письменность - в VIII в. до н.э. появилась «Илиада», в следующем столетии - «Одиссея».

Эпоха геометрики долгое время недооценивалась учеными; её считали небогатой типами вещей, которые были однообразно украшены. Действительно, основой геометрического искусства стали схематические бронзовые статуэтки и большие расписные сосуды. В росписях преобладал геометрический стиль, названный так по чётким, логическим формам основных декоративных приемов: ромб, квадрат, прямоугольник, круг, зигзаг, линия. Однако однообразными эти изделия назвать нельзя: большие и стройные, они напоминают фигуру богини--владычицы подземного мира. В каждом сосуде заключена большая информация о мире, закодированная не только в его внешней форме, но и в росписи. Каждый символ росписи сосуда являлся деталью условного изображения устройства мира.

Керамика: характерные черты субмикенского периода.

Одно и главных качеств, характеризующее рассматриваемый период -- очень заметное снижение как технического, как и художественного качеств, снижение количества используемых типов сосудов. Так, субмикенская керамика представлена всего лишь 12 типами сосудов (для сравнения -- микенская керамика только одного ПЭ III СI периода насчитывала 108 типов), при этом не появилось ни одного нового типа . Ю.В. Андреев, характеризуя керамику субмикенского периода, отмечет, что «дошедшие до нас изделия субмикенских мастеров производят самое безотрадное впечатление своим внешним видом. Они грубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного изящества. Их росписи крайне примитивны и невыразительны… Если по предметам такого рода можно судить о психологическом климате эпохи, то нельзя не признать, что на этих убогих сосудах лежит печать безнадёжного отчаяния и духовного тупика» .

Но возможно, субмикенский период, с его предельной простотой и некачественностью исполнения стал не только показателем глубинного кризиса, охватившего Грецию в период конца XII -- сер. XI вв. до Р.Х., сколько и ещё некоей точкой отсчёта, поиска новых художественных решений, взяв на себя роль краткого конспекта, в котором излагаются будущие характерные черты вазописи геометрического стиля.

Протогеометрика: становление первого оригинального стиля греческого искусства и его основные черты (форма и декор).

Протогеометрическая керамика появилась, вероятно, около середины XI в. до Р.Х. в Аттике и на Эвбее. В других районах, связанных, прежде всего, с зоной дорийского расселения этот стиль сначала появился в Арголиде (вторая половина XI в. до Р.Х.). В Лаконии, Мессении, Элиде, Ахайе, Фокиде, Локриде, внутренней части Фессалии, занятых дорийцами и другими представителями северо-западных греческих диалектов, протогеометрическая вазопись фиксируется с большим опозданием -- во второй половине или даже в самом конце Xв. до Р.Х. При этом важно отметить что, появление протогеометрической вазописи не является результатом прихода дорийских племён, а скорее всего вызвано спонтанным развитием культурных традиций местного додорийского населения.

Заметно вырастает художественное качество сосудов, художественный вкус гончаров. Сосуды протогеометрического стиля отличаются небольшими размерами, по своим формам пока ещё «… представляют собой как бы нечто среднее между микенской и геометрической керамикой… но неожиданно проявляется новое, тектоническое чутьё формы и закруглённый корпус сосуда получает прочную, резко выделенную воронкообразную ножку -- один из излюбленных элементов геометрического стиля».

8. Древнегреческая керамика геометрического стиля. Открытие стиля, основные характеристики, развитие художественного языка. Функции вазы. Примеры

Древнегреческая керамика геометрического стиля. Открытие стиля, основные характеристики, развитие художественного языка.

Геометрический стиль (также известен как геометрика) был характерен для греческой вазописи в конце «тёмных веков» около 900--700 гг. до н. э. и вытеснил протогеометрический стиль. Центром распространения данного стиля были Афины. Постепенно он распространился в торговых городах на островах Эгейского моря.^[1]

Помимо вазописи, стиль был характерен для мелкой пластики, глиптики и декоративно-прикладного искусства, и одновременно обозначение периода классической античности в Древней Греции. Геометрический орнамент, появившийся IX в. до н. э., представлял собою сочетание геометрических элементов, на вазах он располагался полосами и складывался из меандров, крестов и окружностей. В этом стиле отразилась суть древнегреческого искусства и религиозности. Помимо орнаментальных фризов получили распространение фигурные изображения, ставшие прообразами фризов с изображением животных и людей в период архаики. Орнамент составлял 80 процентов росписи геометрического стиля.

Функции вазы. Примеры.

Значительный вклад в историю античного гончарства внесли греческие мастера. Их изделия отличались совершенством формы и оригинальностью дизайна. Гончары разработали стандарты пропорций и контура сосудов различного назначения. Это, например, амфора - сосуд для масла и вина с узким горлом, яйцевидным туловом, острым дном, одной или двумя ручками. Кратер - сосуд, в котором подавали воду во время трапез, имел широкое устье и резко суживающиеся к дну стенки. Пифос - сосуд огромных размеров для хранения зерна или воды. Пифосы нередко достигали высоты человеческого роста. Ваза - сосуд, выполнявший обычно декоративную функцию, с изящно очерченными туловом и горлом, узким дном. Килик - небольшой сосуд в виде кубка на ножке, использовавшийся для вина на парадных трапезах. Были известны и многие другие типы керамических изделий.

В столетие Гомера после 750 г. до н. э. строго геометрическое направление сменяется фризами с изображениями сказочных хищных животных. На вазах стали изображать сюжеты мифов.

9. Мелкая пластика геометрической эпохи (керамика, бронза)

Особым совершенством отличалась технология изготовления мелкой пластики и украшений - были известны приемы литья, кручения из тонкой проволоки, зерни, ажурной резьбы, чеканки, спайки. В период эллинизма популярной становится эмалевая и стеклянная инкрустация. Формы и дизайн украшений были необыкновенно разнообразны, так как основными их потребителями были женщины, костюм которых изобиловал всевозможной бижутерией. Это обязательная головная диадема, браслеты, кольца, ожерелья, заколки для волос и т.п. Что касается мужчин, то единственным полагавшимся им украшением был перстень-печатка, символизирующий статус свободного гражданина. При изготовлении таких перстней греческие ювелиры использовали полудрагоценные камни - халцедон, агат, оникс, яшму, обрабатывая их выпуклым или углубленным резным рельефом.

10. Вотивные модели храмов из Перахоры, Аргоса и развитие архитектуры эпохи георметрики

Модели из Аргоса и Перахоры. Остатки выполненных в терракоте моделей построек, найденные при раскопках на месте древнейшего храма в Аргосском Герайоне и среди остатков первого апсидального храма Геры Акрайи в Перахоре близ Коринфа, позволяют дополнить картину храмового строительства древнейшей эпохи. Модели, по-видимому, представляющие собой вотивные приношения и относящиеся ко второй половине VIII в. до н. э., изображают современные им сооружения. Модель из Аргоса изображает прямоугольную постройку со входом на торцовой стороне и портиком на двух угловых столах.

Судя по росписям, на боковых сторонах изображены каркасная конструкция и горизонтальные связи, которые должны были соединять поверху и понизу столбы портика (они не сохранились) с небольшими выступами продольных стен. Крутая двускатная кровля сочетается в этой модели с горизонтальным потолком, образуя чердачное помещение, в которое можно было попасть через проем во фронтоне. Стропильные ноги не свешивались, а упирались в балки чердачного перекрытия. Треугольные отверстия, показанные на стенах модели, могли служить для выпуска дыма от очага. В росписи стен геометрический орнамент соединен со стилизованной пальметтой.

В Перахоре были, по сути дела, найдены фрагменты двух схожих моделей, на основе которых была сделана единая реконструкция. В этом случае задняя часть модели была закруглена и, по-видимому, изображала апсидальное завершение постройки из булыжника или колотого камня, из которого трудно выкладывать прямые углы. Очертания кровли, имевшие сходство с перевернутой вверх килем лодкой, говорят о том, что кровля была из соломы или тростника, обмазанных глиной. Таким образом, модель из Перахоры, хотя и была выполнена в VIII в. до н. э., отражает скорее всего более ранний этап строительства.

Архетектура эпохи геометрики

К 8 в., а возможно еще и к 9 в. до н.э., относятся и древнейшие остатки памятников ранней греческой архитектуры (храм Артемиды Орфии в Спарте, храм в Термосе в Этолии, упоминавшийся храм в Дреросе на Крите)

В них использовались некоторые традиции микенской архитектуры, главным образом общий план, подобный мегарону; очаг-жертвенник помещался внутри храма; на фасаде, как и в мегароне, ставились две колонны. Наиболее древние из этих сооружений имели стены из сырцового кирпича и деревянного каркаса, поставленные на каменном цоколе

Сохранились остатки керамической облицовки верхних частей храма. В целом архитектура Греции в гомеровский период находилась на начальной ступени своего развития

Размещено на Allbest.ru