Деконструктивизм в архитектуре

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство образования и науки РФ

ФГБОУ ВПО «Восточно-Сибирский государственный университет технологий и управления»

Кафедра промышленное и гражданское строительство

Реферат на тему:

"Деконструктивизм в архитектуре"

Выполнили: ст-ты АДиА, 2012 г.н.

Б.В. Тыкшеева

И.И. Машанов

А.В. Бажигеев

Н.А. Григорьева

Проверил: В. Д. Балхеева

Улан-Удэ 2013

Содержание

1. Деконструктивизм

2. Дом музыки

3. Музей современного искусства в Бильбао

4. Центральная общественная библиотека г. Сиэтл

деррид деконструктивизм архитектурный

1. Деконструктивизм

Деконструктивизм (деконструкция) -- направление в архитектуре 80-х годов ХХ века. Истоки стиля лежат в идеях французского философа Ж. Деррида и советском конструктивизме 20-х. Деррида считал, что архитектура начинает вступать в конфликт с самой собой и в результате упраздняется. Архитекторы решают попробовать, что же случится, если отказаться от общепринятых законов архитектуры. В результате столь дерзкого вызова искусству появляется принципиально новый стиль в истории архитектуры -- конструктивизм.

На смену традиционным идеалам -- гармонии, ясности, единству -- приходят новые принципы. Теперь архитектура становится дисгармоничной, фрагментарной и непредсказуемой. Деконструктивизм борется против сухой рациональности модернизма. Архитектура словно разбирается на части.

Характерные черты стиля -- изломанные линии, насильственное вторжение в жизнь города и внешняя усложненность. Деконструктивизм отдает предпочтение острым углам, перекошенным окнам, искривленным опорам, имеющим исключительно декоративную функцию. Горизонтали и вертикали заметно смещены, формы непрямолинейны. Конструкции несимметричны, сооружения создают эффект беспорядка. Стиль был удобен и тем, что позволял существенно сэкономить на строительстве.

Существенное влияние на деконструктивизм оказали минимализм и кубизм. Традиционные формы деформируются, рассекаются и рассматриваются с различных перспектив.

Стиль подвергался и подвергается критике. Некоторые склонны считать конструктивизм лишь упражнением, игрой форм. Другие указывают на нелогичность стиля, его отстраненность и элитарность. Однако деконструктивизм как архитектурный стиль состоялся, хотя о влиянии на дальнейшее развитие архитектуры говорить еще рано: приговор направлению вынесет время.

Деконструктивизм - это вопрос архитекторов самим себе, можно ли освободить архитектуру от гегемонии эстетики, красоты, пользы, функциональности, так ли уж незыблемы понятия порядка и беспорядка и можно ли построить здание, отрекшись от всех общепринятых глубинных принципов создания архитектурных сооружений, в том числе: тектоники, равновесия, вертикалей и горизонталей, или всё же архитектору, разрушив старые принципы, необходимо создать что-то свое. Отрекаясь от старых принципов, необходимо создать новые формы, новое пространство, новые типы зданий, в которых эти мотивы "написаны" заново, утратив свою изначальную гегемонию. А создать, значит сказать "да", а не "нет".

Среди основных представителей этого направления стоит упомянуть П. Эйзенмана, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии.

2. Дом музыки

Дом музыки (Casa Da Musica) - это главный концертный зал в Порто, в котором размещены три музыкальных оркестра города: Национальный оркестр Порту, Оркестр Баррока и Ремикс-Ансамбль.

Это необычное архитектурное строение находится на площади Боависту. Здания Дома музыки было построено по проекту голландского архитектора Рема Колхаса. Критики назвали здание Дома музыки в Порто одним из лучших работ Рема Колхаса. Строительство этого здания было частью проекта города в 2001 году в рамках инициативы Евросоюза «Культурная столица Европы», именно в этом году Порту было присвоено это звание. Но здание было закончено только в первой половине 2005 года и сразу же стало символом города из-за своей необычной формы. Строительные работы были выполнены известной английской строительной корпорацией «Арап» вместе с португальской строительной компанией. Внутренним оформлением зрительного зала занималась известная датская архитектурная компания. В 2005 году в апреле президент Португалии официально открыл Дом музыки. После открытия состоялся концерт Национального оркестра Порту, на котором присутствовали известные политики города.

В Доме музыки есть два основных зрительных зала. Большой зрительный зал вмещает более 1200 человек. Малый зрительный зал, который можно использовать и как аудиторию, в среднем вмещает 300 человек. Есть и другие помещения, которые меньше размером, в которых есть все условия для проведения небольших концертов и других видов музыкальной деятельности. На верхнем этаже расположен ресторан, который в здании был закончен последним.

3. Музей современного искусства в Бильбао

Музей современного искусства в Бильбао, Испания. Является одним из филиалов музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. Расположен на берегу реки Нервьон.

Здание этого необычного музея современного искусства было спроектировано американско-канадским архитектором Фрэнком Гери. Он открылся для посетителей в 1997 г. и сразу же был признан одним из наиболее зрелищных в мире строений в стиле деконструктивизма.

Местные жители сравнивают здание с футуристическим межпланетным кораблем, а также с птицей, самолетом, суперменом, артишоком и распускающейся розой. Кстати, издалека сооружение и правда напоминает распустившийся цветок, из середины которого расходятся изогнутые лепестки различных форм, в которых и расположены анфилады выставочных залов.

В музее расположены постоянные экспозиции, а также проводятся временные выставки как испанских, так и зарубежных художников.

Здание облицовано листами титана общей площадью 24 000 мІ. Как и большинство работ Гери, строение состоит из мягких контуров. Фрэнк Гери утверждал в одном из интервью, что «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

Под здание музея было отведено очень удачное место - с одной стороны к нему подходит главная улица города, с другой оно примыкает к мосту через реку Нервион. Таким образом, музей является своеобразным центром города, мимо (и через) которого проходят главные дорожные артерии. Музей находится ниже уровня реки и всего города, это позволило необычной конструкции при всей своей грандиозности и монументальности не подавлять окружающие здания, не нависать над ними, а легко и изящно вписываться в городской пейзаж. К тому же углубленное положение дало возможность создать и обыграть лестничные пространства. Расположенное на набережной здание воплощает абстрактную идею футуристического корабля, возможно, для межпланетных путешествий. Также его сравнивают с птицей, самолётом, суперменом, артишоком и распускающейся розой. Но эта роза создана из стекла и металла. В основе конструкции - стальной каркас, состоящий из решетчатых трехметровых секций. Все они прямоугольной формы, изгибы и неровности созданы на местах сочленений. Чтобы выполнить такую тонкую работу с большой точностью, использовались компьютерные технологии - проект был смоделирован, разбит на части. Каждая деталь получила специальный штрих-код, его ставили и на произведенные на заводе металлические конструкции. Строителям оставалось только правильно собирать этот «конструктор». Облицовано здание гнутыми титановыми листами - вид от этого у него немного инопланетный, но очень эффектный. Стеклянные же поверхности - ровные, но они очень умело вписаны в оригинальную конструкцию, и их «прямота» гармонирует с изгибами и вывертами металлических частей.

Постоянные экспозиции музея посвящены искусству XX века -- инсталляции и электронные работы превышают числом традиционные картины и скульптуры. Центральной работой коллекции является серия скульптур Суть времени, выполненных из атмосферостойкой стали скульптором Ричардом Серра и размещённых в галерее Арцелор.

Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

Расположенное на набережной здание воплощает абстрактную идею футуристического корабля, возможно, для межпланетных путешествий. Также его сравнивают с птицей, самолётом, суперменом, артишоком и распускающейся розой.

Центральный атриум высотой 55 метров напоминает гигантский металлический цветок, от которого расходятся лепестки изгибающихся текучих протяжённых объёмов, в которых расположены анфилады выставочных залов для различных экспозиций.

Как и большинство работ Гери, строение состоит из мягких контуров. Фрэнк Гери утверждал в одном из интервью, что «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

Музей покрыт тонкими титановыми пластинными в форме рыбьей чешуи, периодически пересекающиеся с оригинальными стеклянными поверхностями. Все лини плавно перетекают одна в другую, пластичные формы играют в лучах солнечного света, искрясь различными оттенками. Весь этот неповторимый ансамбль высотой 50 метров заполнен водоемами и сам по себе смотрится как гигантская скульптура на фоне обыденного городского пейзажа. Перед музеем находятся две огромные скульптуры, одна из которых это металлический паук выполненный скульптором Луизой Буржуа. Выглядит он довольно устрашающе и производит грандиозное впечатление.За своих пауков она даже получила “Золотого льва” на 48-й Венецианской биеннале.

На террасе музея выставлена другая скульптура -- тринадцати метровый цветочный терьер американского художника Джеффа Кунса.

B музее Гуггенхайма нет ни одной повторяющейся стальной детали, каждая - индивидуальна. Все элементы конструкции получили на заводе штрих-коды, которые считывали на стройке, и крепили элемент точно на то место, которое было заложено в трехмерной модели Гери. Вот оно, торжество технологий.

Выставки в музее постоянно сменяют друг друга, тем не менее, здание можно разделить на несколько тематических залов. Залы футуризма и абстракционизма, возглавляемые Кандинским, зал сюрреализма, где можно посмотреть на картины Дали и, конечно, зал кубизма, где представлены шедевры Пикассо. Здесь же можно увидеть знаменитые принты Мерлин Монро выполненные Энди Уорхолом. Но, самое интересное в музее, пожалуй, то, что инсталляций и электронных произведений здесь куда больше, чем традиционных картин. Так, например, стоит обратить внимание на скульптуры Ричарда Сери, выполненные из атмосферостойкой стали, под названием «Суть времени» -- эта своеобразная коллекция представляет собой серию абстракционистких работ художественно -- философского направления под названием «беспредметное искусство». Ярким представителем этого течения 20 века был Кандинский, написавший «Черный квадрат».

Интересные факты

Музей Гуггенхайма в Бильбао можно увидеть в фильме про Джеймса Бонда 1999 года «И целого мира мало», в самом начале которого Бонд крадёт кейс с деньгами у коррумпированного швейцарского банкира.

Бывший финдиректор музея, укравший у музея почти полмиллиона евро за 10 лет, обещал их все вернуть

4. Центральная общественная библиотека г. Сиэтл

Торжественное открытие Центральной библиотеки Сиэтла, основными авторами проекта стали Рем Кулхас и Джошуа Принс-Рэмус, состоялось 23 мая 2005 г. Здание библиотеки, основой которого выступали такие материалы как металл и стекло, имеет яркую и уникальную конструкцию, состоящую из нескольких переливающихся дискретных платформ. Такой внешний вид строения вызвал небывалый резонанс в обществе: одни выступали ярыми противниками такой архитектуры, и называли строение огромной вентиляционной шахтой, другие же, наоборот, говорили о положительном влиянии здания на архитектуру города. Мнения по поводу строения различны, но тяжело не согласиться с одним - уникальность в Центральную библиотеку заложена еще в проекте.

Так, Кулхаас и его команда поставили себе цель изменить саму идею общественной библиотеки, как бы повторно ее изобрести. В работе они исходили из факта, что новое сооружение будет располагаться в городе с невыразительной архитектурой, которую необходимо разбавить новыми красками, а также полностью использовать естественные данные участка.

Приступая к проектированию, талантливый архитектор использовал простую вещь - диаграмму. Она состояла из пяти боксов: первый - книжные стеллажи, второй - административные офисы, остальные три - публичные залы, помещения для персонала и подземная стоянка. Но главная особенность проекта - диаграмма для функциональной нагрузки здания. Таким образом, были придуманы большие общественные зоны, которые окружало стекло. Эти секции стали отправными точками, которые размещались так, что хватало места для работы и архитектурных эффектов. Стекло как бы набрасывалось на основную конструкцию, придавая зданию современные черты.

В традиционных библиотеках книжные стеллажи выстроены в ряд и расположены на разных этажах.

Команда архитектора решила ввести новшество и разместила полки наподобие автомобильных парковок. Четыре из одиннадцати этажей в здании занимает «Книжная спираль», которая вмещает 75% книг, а остальные полки выполнены в форме различных фигур.

Такая особенность сиэтлской библиотеки не осталась без внимания, поэтому в ней ежегодно повышают свой интеллектуальный потенциал 2 млн. посетителей.

Размещено на Allbest.ru