Жизнь и творчество И.В. Жолтовского

Размещено на http://www.allbest.ru

Содержание

Введение

1. Архитектурные творения Жолтовского

2. Архитектурная школа Жолтовского

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Пожалуй, ни одна творческая личность в истории советской архитектуры не привлекала такого пристального внимания, не вызывала столь противоположных мнений, яростных споров и противоречивых оценок, как личность Жолтовского. Его называли классиком и эпигоном, новатором и подражателем, у него желали учиться и потом пытались забыть все то, что он внушал. Его теоретические воззрения развивали, опровергали, в них видели открытие и говорили об их несамостоятельности. В то же время и противники Жолтовского, и его сторонники, архитекторы самых разных творческих ориентаций и пристрастий, единогласно признавали за Жолтовским высокий профессионализм и преданность делу. Всего сказанного достаточно, чтобы убедиться в неординарности фигуры мастера, которого не один десяток зодчих называют учителем.

Иван Владиславович Жолтовский родился 27 ноября 1867 года в белорусском городе Пинске. В двадцать лет Иван поступил в Петербургскую Академию художеств. Учеба в академии продолжалась одиннадцать лет не из-за нерадивости студента, а потому, что Жолтовский, как и многие его однокашники и сверстники, параллельно с занятиями в академии "помощничал" у ряда крупных петербургских архитекторов.

Именно эта практическая работа определила в дальнейшем важную черту творчества Жолтовского - доскональное знание строительства, понимание профессии архитектора в точном смысле слова как «главного строителя».

Окончил петербургскую Академию художеств (1898), защитил дипломный проект «Народный дом», включающий в себя столовую, театр и библиотеку, выполненный им в мастерской профессора Л.И. Томишко, и получил звание архитектора-художника. После окончания академии Жолтовский проездом в Иркутск, куда он собирался переехать работать, остановился в Москве и здесь получил приглашение преподавать в Строгановском училище. С тех пор Жолтовский жил в Москве постоянно.

Изучал архитектуру в Италии (1910-е гг., 1923-1926). С 1898 жил в Москве. Преподавал в Художественно-промышленном училище (1899-1932), Институте архитектуры Академии архитектуры (1932-1937).

В 1932 году Жолтовскому было присвоено звание заслуженного деятеля науки и искусства РСФСР. В это время зодчий был занят проектированием и строительством жилого дома на Моховой. Это сооружение вызвало массу откликов в печати. Его то называли гвоздем майской архитектурной выставки 1934 года, то хвалили, то ругали, то называли образцом, то чуть ли не требовали снести. Дом Жолтовского будто бы является сколком архитектуры XVI века, хотя следовало бы знать, что в XVI веке была принята иная система конструкции для сооружения зданий. Большие стеклянные поверхности и колонны, которые поддерживают стены здания, делают дом современным. Научная критика должна отметить, что Жолтовским применена современная, а не архаическая конструкция дома... Это - архитектурная работа, которая подобна написанию в музыке специального этюда на ту или иную тему... Жолтовский когда-то мне говорил «Я выступаю с классикой на Моховой, и если провалюсь, то провалю принципы классики»... Я считаю, что даже в Европе трудно найти мастера, который так тонко понял бы классику. Эта постройка является большим завоеванием современной архитектуры».

Умер И. В. Жолтовский в 1959 году в возрасте 92 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На стене дома № 6 в Вознесенском переулке, где с 1926 года и до своей смерти в 1959 году жил и работал И.В. Жолтовский, находится мемориальная доска. В 1961 году Ермолаевский переулок на Патриарших прудах был переименован в честь архитектора в «улицу Жолтовского», но в 1994 году переулку было возвращено его историческое название.

1. Архитектурные творения Жолтовского

В 1903 году он, выиграв конкурсное соревнование, получил возможность строить здание Скакового общества на Беговой улице. По условиям конкурса, здание требовалось спроектировать в формах ложной английской готики. Удовлетворив требования конкурса, Жолтовский выполнил второй вариант, в котором опирался на более близкие ему формы русской классики. Исследователи русской архитектуры рубежа веков Е. Борисова и Т. Каждан писали «Это скорее свободная вариация на темы русского ампира и итальянского ренессанса, чем последовательная стилизация. Многие классические мотивы получили здесь новый, почти неузнаваемый характер».

Исследователи отмечают «двойственный» характер построек Жолтовского, выполненных в начале века, определенное смешение мотивов архитектуры ренессанса и русского классицизма, например в особняке Носова на Введенской площади в Москве (1907-1908).

И в студенческие годы, и позднее в перерывах между летними строительными сезонами Жолтовский много путешествовал, знакомясь с самыми разнообразными памятниками архитектуры. Особой любовью Жолтовского была Италия. Он был там двадцать шесть раз, прошел ее вдоль и поперек, и каждое путешествие запечатлевал в акварелях, зарисовках, кроках, обмерах, которыми постоянно пользовался в работе. Его цепкая профессиональная память хранила множество деталей, обломов, орнаментов, решений тех или иных узлов и т.д. Он настолько хорошо знал итальянский язык, что позднее перевел трактат - четыре книги об архитектуре Палладио, любимейшего им мастера, чье творчество неоднократно толкало Жолтовского на подражание. В 1923 году Жолтовский уехал в Италию, где построил на выставке в Милане советский павильон, а когда спустя три года вернулся в Москву, то обнаружил, что маятник архитектурной жизни резко качнулся в сторону «левых» течений. За время его отсутствия организационно оформились и стали достаточно авторитетными АСНОВА и ОСА. В первые ряды выдвинулись зодчие, многие из которых еще вчера были его учениками, а теперь, казалось, стремились опровергнуть любые истины, совсем еще недавно безоговорочно принимавшиеся как аксиомы.

Жолтовский оказался на распутье. В 1926-1927 годах он сделал три проекта, которые свидетельствуют о сложных творческих исканиях мастера. Речь идет о здании Госбанка на Неглинной, о котельной МОГЭСа на Раушской набережной и о Доме Советов в Махачкале. Эти сооружения позволяют говорить о том, что мастер пробовал свои силы в разных творческих направлениях.

Особенно интересен в этой связи Госбанк. В здании банка зодчий органично соединил внешне, казалось бы, совершенно несовместимые и, строго говоря, в рамки одной стилистической традиции не укладывающиеся решения: классически выверенный каменный ордерный фасад, выходящий на Неглинную, и громадный стеклянный витраж, «упакованный» в сетку сот металлического каркаса на фасаде явно делового, утилитарного здания, каким выглядит банк со стороны переулка. Таким образом, художественно-образное решение, соответствующее объемно-пространственной композиции, способствует созданию представления о гармонично сосуществующих двух зданиях, объединенных общей функцией.

В здании котельной МОГЭСа Жолтовский еще дальше продвинулся по пути художественного освоения новых архитектурных форм. Он вовсе отказался от ордерной системы и ренессансного декора, однако сохранил принципы гармонизации, присущие классической архитектуре. Впервые в своей практике столкнувшись с новыми для классической традиции материалами - металлом и стеклом, он нашел им принципиально новое применение. Сплошь стеклянная стена фасада решена группами сильно выступающих вперед граненых эркеров и воспринимается не как ограждающая плоскость, инертная «выгородка» в пространстве, а как упругая оболочка, самостоятельно формирующая облик сооружения.

В 1931 году Жолтовский по приглашению организаторов участвовал во Всесоюзном конкурсе на проект Дворца Советов. Несмотря на обвинения в ретроспективизме, высказываемые в печати, проект Жолтовского был настолько убедительным, что удостоился одной из трех высших премий, наряду с Б. Иофаном и американским архитектором Г. Гамильтоном. Более того, несомненно, его проект был одним из тех, который повлиял на формулирование дальнейших задач проектирования Дворца.

На рубеже 1940-1950-х годов внутри архитектурной профессии и вне ее начали вызревать предпосылки для серьезной творческой перестройки. Появление крупнопанельных конструкций не только означало коренную ломку буквально всех устоявшихся представлений о строительстве, но и требовало от архитектора их профессионального осмысления.

В цепи событий, связанных с этим процессом, немаловажным был конкурс на крупнопанельные жилые дома, проведенный в 1952-1953 годах. Мастерская-школа Жолтовского представила на конкурс шесть проектов крупнопанельных жилых домов различной этажности и конфигурации. Характерной особенностью проектов явилось сосредоточение всех нестандартных элементов в нижнем и верхнем ярусах зданий, а также - что главное - в примененных здесь впервые открытых стыках панелей. Поясняя свое решение, Жолтовский писал «Очень важен вопрос о стыке стеновых панелей. Некоторые архитекторы эту проблему ненужно усложняют. Боязнь открытого стыка заставляет их вводить лишние детали, маскирующие стыки между панелями. Эти накладные элементы, совершенно ненужные конструктивно, ведут к неоправданной затрате материалов, ограничивают художественные возможности архитектуры. Стеновые панели высотой в этаж помогут создать новый масштаб дома, созвучный грандиозному размаху нашего строительства».

Жолтовский не только теоретически обосновал возможность и необходимость открытого стыка, но и практически доказал его жизнеспособность при строительстве в 1953 году (совместно с инженером В. Сафоновым) здания автоматического холодильника в Сокольниках. Столкнувшись с необходимостью решать принципиально новые задачи, вызванные применением новых, современных материалов (стекла, стали, железобетона), Жолтовский предложил принципиально новое их решение. «Метод логической тектоники», рожденный в рамках одной стилистической традиции, позволил мастеру «освободиться» от нее и добиться существенных новаций в рамках нового, отвергающего традиционализм стилистического направления.

Творчество Жолтовского можно разделить на несколько периодов.

Ранние годы, период увлечения Ренессансом. Его ранними работами стали дом Скакового общества на Скаковой улице (1903-1905), особняки на Введенской площади (1907-1908), в Мёртвом (1912) и Пречистенском (1913) переулках, жилые дома для завода АМО (1915).

Особняк Тарасова, 1908-1912. В 1910-е годы, и в 1923-1926 годах он изучал архитектуру Италии, где его особенно вдохновили работы знаменитого зодчего Андреа Палладио, чьи «Четыре книги об архитектуре» Жолтовский позднее перевел на русский язык. Идеи Ренессанса настолько глубоко потрясли Жолтовского, что он останется верен им до конца своей жизни. В своей архитектурной практике Жолтовский создает многочисленные интерпретации «в духе Палладио». Так, в 1908-1912 годах на Патриарших прудах по проекту Жолтовского возводится здание «особняка Тарасова», повторяющее в стилевом отношении Палаццо Тьене Андеа Палладио в Виченце, но пропорции заимствует у Палаццо Дожей в Венеции. Увлёкшись Палладио, Жолтовский занимается также изучением пропорций в архитектуре и искусстве. В пропорциях золотого сечения он находит производную функцию золотого сечения (528:472), которая вошла в теорию пропорции как «функция Жолтовского».

Довоенный период. Центральная тепловая электростанция МОГЭС на Раушской набережной, 1927. После революции 1917 года Жолтовский сосредоточился на преподавательской деятельности в ВХУТЕМАСе и городском планировании. Среди его учеников этого периода - знаменитые советские архитекторы Илья Голосов, Пантелеймон Голосов, Константин Мельников.

В 1923 году Жолтовский разрабатывает генеральный план Всероссийской сельскохозяйственной выставки и проектирует на ней павильон «Машиностроение». В том же году Жолтовскому выделяют дом-усадьбу № 6 по Вознесенскому переулку, в котором ранее жили поэты Сумароков и Баратынский. В этом доме Жолтовский проживёт до самой смерти. Здесь же была организована мастерская архитектора. Жолтовский бережно сохранил интерьеры и гризайльную роспись потолков особняка. Гризайль был уничтожен в 1959 году, после смерти архитектора, когда кабинет Баратынского-Жолтовского было решено превратить в читальный зал архива города.

Дом на Моховой, 1931-1935. В 1932 году Жолтовскому было присвоено звание Заслуженного деятеля искусства РСФСР. В это время зодчий был занят проектированием и строительством жилого дома на Моховой улице в Москве. Знаменитый советский архитектор Алексей Щусев по поводу построенного Жолтовским Дома на Моховой высказался следующим образом: «Я считаю, что даже в Европе трудно найти мастера, который так тонко понял бы классику. Эта постройка является большим завоеванием современной архитектуры».

Послевоенные годы. Станция метро «Курская-кольцевая», 1945-1949. В 1945 году, после окончания Великой Отечественной войны, постановлением Правительства была создана архитектурная мастерская-школа академика архитектуры И.В. Жолтовского. Среди работ мастерской данного периода можно назвать пристройку зала приемов и конференц-зала к особняку МИДа на Спиридоновке (архитекторы М. О. Барщ, Г. А. Захаров, Ю. Н. Шевердяев), планировку и застройку Центральной площади в Калуге, района Перово в Москве, проект генерального плана и застройки города Сочи, планы застройки подмосковных посёлков Железнодорожного и Крюкова. В послевоенные годы были завершены начатые до войны жилые дома на Смоленской пощади и Ленинском проспекте, строился жилой дом на Ярославском шоссе.

Здание Московского ипподрома, 1950-1955. В конце 40-х годов мастерская-школа Жолтовского, на фоне общего наступления на искусство, начатого со статей А. А. Жданова в журналах «Звезда» и «Ленинград», была обвинена в космополитизме. Из мастерской были изгнаны М. Барщ и Г.А. Захаров. Но в начале 1950 года, когда И. Жолтовскому была присуждена Сталинская премия за жилой дом на Ленинском проспекте (1949), гонения школы Жолтовского прекратились.

Кинотеатр «Победа» на Абельмановской улице, 1957. В 1950-55 гг. мастерской Жолтовского была произведена реконструкция главного здания (Беговой беседки) Московского ипподрома, построенного в 1889-1894 годах по проекту архитекторов И.Т. Барютина и С.Ф. Кулагина.

В 1952-1953 мастерская-школа Жолтовского участвовала в первом конкурсе крупнопанельных жилых домов, для которого разработала шесть проектов различной этажности и конфигурации. Их характерная особенность состояла в сосредоточении всех нестандартных элементов в нижнем и верхнем ярусах зданий, а также в применённых здесь впервые открытых стыках панелей.

Реализованные архитектурные работы:

1903 - Дом скакового общества.

1909-1913 - Особняк Г.А. Тарасова.

1926-1927 - Центральная тепловая электростанция МОГЭС на Раушской набережной.

1927-1929 - Два боковых крыла здания Госбанка на Неглинной улице.

1932-1934 - Дом на Моховой.

1945 - Дом на Калужской улице (Ленинском проспекте).

1950-1955 - Здание и трибуны Московского ипподрома.

1951 - Дом для работников НКВД на Смоленской площади.

1954 - Школа № 1 им. А. С. Макаренко в Орске, по этому проекту были построены ещё две школы в Харькове и Москве.

1957 - кинотеатр «Слава» на шоссе Энтузиастов (здание сгорело в 2006 году). По этому же проекту, ставшему типовым, в Москве построено ещё два кинотеатра: «Буревестник» (Ул. Коровий вал) и «Победа» на Абельмановской улице.

1958 - Здание МГХПУ им. Строганова на Волоколамском шоссе.

Проекты: памятник Н.Е. Ефимову в СПб. (первая премия) (1895); памятник К.А.Тону в СПб. (1898); памятник Ганеману в Париже (1900); здание театра в Екатеринославле (3 премия) (1902); памятник Ивану Федорову в Москве (3 премия); здание Коммерческого института в Москве (1912).

2. Архитектурная школа Жолтовского

В начале ХХ века началась и педагогически просветительная деятельность Жолтовского. Речь идет в данном случае не только о его преподавании в Строгановском училище, а скорее о душевной потребности Ивана Владиславовича иметь учеников, не формально, а для того, чтобы сделать достоянием многих то, что было им познано. Свидетельством тому служат слова, опубликованные в «Архитектурно-художественном еженедельнике» за 1914 год «Художник-архитектор И.В. Жолтовский много лет уже с большой любовью делится своими обширными познаниями в этой области с каждым интересующимся товарищем, и сейчас уже найдется немало таких, которые многим в своем художественном развитии обязаны ему». Его педагогическая деятельность продолжалась более 60 лет: сначала в качестве преподавателя и профессора Строгановского художественно-промышленного училища - ВХУТЕМАСа - МАрхИ, а потом как руководителя официальной школы-мастерской - единственный пример в отечественной практике архитектурного образования того времени.

Огромный авторитет Жолтовского, как одного из ведущих архитекторов страны, привлекал к нему не только студентов, но и подготовленных архитекторов, сотрудничавших с ним в работе над различными проектами. Так как число архитекторов, официально и фактически относящихся к его школе, слишком велико, чтобы одна выставка могла охватить весь спектр имён, сооружений и тенденций развития его учеников и сотрудников, то для экспонирования были привлечены работы только тех авторов, которые официально являлись учениками Жолтовского или работали вместе с ним, придерживаясь и тогда, и в дальнейшем его концепции классической архитектуры.

Ученики и сотрудники мастерской № 1 (1933-1945 годы) и школы-мастерской И.В. Жолтовского (1945-1959 годы): М.О. Барща, А.К. Бурова, А.В. Власова, В.Н. Воскресенского, Г.П. Гольца, Г.А. Захарова, Иохелеса, С.Н. Кожина, В.Д. Кокорина, М.Н. Круглова, М.В. Лисициана, Г.Г. Маляна, Г.В. Михайловской, М.Ф. Оленева, Л.Н. Павлова, М.П. Парусникова, П.П. Ревякина, М.И. Синявского, П.И. Скокана, И.Н. Соболева, Н.П. Сукояна, З.С. Чернышевой, Ю.Н. Шевердяева и др.

Благодаря Жолтовскому, его последовательности и настойчивости «в 1918-1922 годах через циклы бесед Жолтовского в Училище живописи, ваяния и зодчества (затем в Свободных художественных мастерских и во Вхутемасе) и в руководимых им мастерских Моссовета и Наркомпроса прошла большая группа талантливых зодчих - Н. Ладовский, К. Мельников, Н. Докучаев, С. Чернышев, И. и П. Голосовы, Э. Норверт, Н. Колли, В. Кокорин, В. Владимиров, Г. Гольц, С. Кожин, М. Парусников, В. Фидман и другие», - писал историк советской архитектуры Хан-Магомедов.

«Воспитывая архитекторов, - писали его ученики, - Жолтовский постоянно внушает им мысль о том, что архитектура - это не бумажное формотворчество, а искусство строить. Он требует от своих учеников глубокого проникновения во все детали строительного дела, рекомендует им изучать под руководством опытных мастеров кладку фундаментов, каменотесные, плотничьи, столярные, штукатурные и лепные работы».

В 1923 году Жолтовский уехал в Италию, где построил на выставке в Милане советский павильон, а когда спустя три года вернулся в Москву, то обнаружил, что маятник архитектурной жизни резко качнулся в сторону «левых» течений. За время его отсутствия организационно оформились и стали достаточно авторитетными АСНОВА и ОСА. В первые ряды выдвинулись зодчие, многие из которых еще вчера были его учениками, а теперь, казалось, стремились опровергнуть любые истины, совсем еще недавно безоговорочно принимавшиеся как аксиомы.

Заключение

Иван Владиславович Жолтовский - русский и советский архитектор, художник, просветитель, крупнейший представитель ретроспективизма в архитектуре Москвы. Состоялся как мастер нео-ренессанса и неоклассицизма в дореволюционный период, в советское время был одним из старейшин сталинской архитектуры. Начав работу в период зарождения стиля "модерн" в 1890-х годах, Жолтовский дожил до начала эпохи крупнопанельного домостроения 1950-х.

Он рассказывал, как почитаемый им профессор Гедике дал урок, запомнившийся ему на всю жизнь. Студент многократно приносил композицию здания, а Гедике только посмотрит - и неизменно заметит: "А почему вы не хотите сделать богато?" Студент уходил и продолжал насыщать стену различными рельефами, другими "богатствами". В конце концов профессор Гедике спросил изможденного студента: "А что богаче - много осей или реже оси?" Вот, оказывается, где надо было искать богатство! Сделать чаще оси окон. И вовсе не в декоре дело. Это были запомнившиеся Ивану Владиславовичу уроки. А далее он сам углублялся в построение системы композиции прекрасного.

Как войти в окружение? Подчиниться или подчинить? Как строить пропорции сооружения? Чему учит история архитектуры? Жолтовский, постепенно постигая философию искусства, приходит к совершенно неожиданному, своеобразному пониманию классики и эклектики. Для него классика - вовсе не все построенное в Греции и Риме - нет, он видит классику в самых разных исторических стилях, а также в народном творчестве. Статика, динамика, тектоника, природа, собственно строительное мастерство - эти вопросы волнуют его. Он постоянно ищет, неутомимо изучает памятники. Жолтовский становится одним из самых авторитетных знатоков архитектуры Андреа Палладио, который оказал исключительное влияние на всю русскую архитектуру эпохи классицизма и ампира. В 1918 году Жолтовский делает перевод четырех книг об архитектуре Палладио. В своей практике он создает многочисленные интерпретации "в духе Палладио". Он становится признанным авторитетом, выдающимся палладианцем своего времени. Но его творческие поиски не ограничиваются палладианскими мотивами. Особо он занимается вопросами гармонизации в природе и искусстве, пропорциями. Изучая пропорции в произведениях архитектуры, он часто подчеркивает, что пропорции - могучее средство в руках архитектора в создании образа. В пропорциях золотого сечения (618:382) он находит производную, широко применявшуюся в архитектуре (и существующую в природе), функцию золотого сечения (528:472), которая вошла в теорию пропорции как "функция Жолтовского". Он первый обратил внимание на это отношение нижней и верхней частей дворца Дожей. И в то же время, настаивая на гармонизации художественного произведения путем подчинения целого и частей единой системе пропорций, сверки "алгеброй" интуиции, он никогда не сводил и не выводил вопросы образа только из этого.

Как бы ни развивались события в художественной жизни, имя Жолтовского, его деятельность, его произведения всегда окружены ореолом несомненной культуры, высокопрофессионального мастерства, безукоризненного чувства стиля.

Список использованной литературы

жолтовский архитектура зодчий школа

1. Архитектор И.В.Жолтовский. Каталог-путеводитель по фондам Музея архитектуры. М., 1985.

2. Айрапетов Ш. А. О принципах архитектурной композиции И. В. Жолтовского. - УРСС, 2004.

3. Жолтовский И. В. Проекты и постройки. - М.: Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1955.

4. Палладио А. Четыре книги об архитектуре. / Ред. А. Габричевский, пер. И. Жолтовский. - М.: Архитектура-С, 2006. Репринт изд. 1937. ISBN 5-9647-0080-2.

Размещено на Аllbеst.ru