Архитектура античной Греции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Архитектура античной Греции

Архитектурно-композиционные формы и их эволюция

Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII веке до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекрытие -- антаблемент. В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает в античных храмах. Каждый из ордеров имел свой преимущественный район распространения. Первый -- дорический -- развивался в западном районе греческого мира (полуостров Пелопоннес, Сицилия и так называемая Великая Греция -- южная часть Апеннинского полуострова), второй -- ионический -- в восточной части (полуостров Аттика, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии). И там, и здесь мы имеем дело с единой греческой культурой, но в двух ее разновидностях.

Различие между двумя древнегреческими ордерами -- результат не только местных традиций и культурных влияний, но в значительной мере и особенностей используемых строительных материалов. В западных районах греческого мира были деревья строевых пород, позволявшие из стволов большого сечения высекать необходимые брусья для колонн и перекрытий. Это в основном и определило наличие в дорическом ордере крупномасштабных элементов. В восточных районах, наоборот, были породы деревьев, малоподходящие для строительных целей, с относительно тонкими стволами, что вызывало необходимость для обеспечения того или иного сечения сплачивать ряд мелких брусьев. Это, очевидно, повлияло на сильную расчлененность ордерных элементов ионического стиля, его изящество, «хрупкость». Этот стиль, кроме того, был генетически связан с архитектурой Востока.

Оба основных стиля древнегреческой архитектуры развивались параллельно. В период наивысшего культурного расцвета Древней Греции в V веке имели место попытки слить их воедино и образовать общий «панэллинский стиль» архитектуры. Это делалось путем сопоставления двух стилей в одном и том же сооружении и путем «ионизации» дорического стиля, то есть придания ему большего изящества и утонченности. Однако единого стиля не возникло, и названные два стиля продолжали независимое существование.

Греческие храмы времени ранней архаики строились из дерева и кирпича-сырца. Деревянными были колонны и вся система покрытия. Стены основного прямоугольного помещения -- целлы (святилища) выкладывались из кирпича-сырца. Эта система с течением времени начала перестраиваться: сырец стал вытесняться более прочным материалом -- камнем, колонны тоже высекались из каменных блоков. Этот процесс происходил медленно, постепенно. К старым, прежним конструктивным элементам привыкли, они обрели силу традиции, и когда появился камень, то в нем стали воспроизводить традиционные деревянные детали. Так появились и каменные триглифы и многие другие декоративные части греческих построек.

Главные структурные элементы двух ордеров одни и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями (обычно тремя) площадка -- стилобат. На ней, по внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей: снизу вверх -- базы (опорной части), ствола (фуста) и капители -- верхней, завершающей части, на которую непосредственно опирается перекрытие-антаблемент. Стволы колонн в обоих ордерах суживаются кверху. Антаблемент состоит также из трех частей (снизу вверх): балки -- архитрава, фриза и верхней части -- карниза, являвшегося уже элементом крыши.

Греческие сооружения покрывались двускатно. Вследствие этого, имея прямоугольный план, храмы Греции приобретали на своих узких сторонах -- торцах, переднем и заднем фасадах, треугольные увенчания -фронтоны, огибаемые карнизом (ил. 19). «Внутренний» треугольник (без карниза) именуется тимпаном. Ясно выраженные логичность и конструктивность ордерной системы, при совершенных пропорциях и пластической проработке, обеспечили ее определяющее влияние на архитектурные формы ряда исторических эпох и периодов.

Дорический стиль является, как уже отмечено, наиболее простым и лаконичным по своему формообразованию (ил. 13). Главные отличительные особенности этого ордера следующие. Колонны не имеют базы, ствол возникает непосредственно из стилобата. Ствол в дорическом ордере (так же как и в ионическом) покрыт вертикальными желобками-каннелюрами, число которых обычно составляет не более двадцати.

Капитель дорического стиля состоит из двух элементов: круглой подушки -- эхина и лежащей на ней квадратной плиты -- абаки. Капитель как таковая, вне зависимости от ее элементов и декоративных форм, имеет в архитектуре вполне определенный конструктивный смысл - уменьшить расстояние между опорами -- пролет и обеспечить постепенность передачи давления на нижележащий ствол

Антаблемент в дорическом стиле имеет следующие особенности: архитрав -- гладкий, не расчленяющийся на элементы. Фриз всегда состоит из двух чередующихся частей -- слегка выступающих пластинок триглифов и квадратных нолей между ними -- метоп. Триглифы являются декоративным выражением торцевых окончаний балок перекрытия.

Выше фриза располагается карниз. И в дорическом, и в ионическом стилях он всегда состоит из трех частей: его основная часть -- слезник - выступающая вперед плита, под которой расположена тяга -- поддерживающая часть (она уменьшает вынос слезника). Над слезником другая тяга -- венчающая часть. К нижней поверхности слезника как бы «подбиты» квадратные в плане пластинки, зрительно его усиливающие,-- модульоны или мутулы. В ранних сырцово-деревянных прототипах греческих храмов модульоны были не чем иным, как концами стропильных ног - наклонных балок, поддерживающих кровлю храма.

Как уже отмечалось, ионический стиль сложнее дорического и насчитывает большее количество деталей. Прежде всего, колонны ионического стиля имеют профилированные базы (ил. 14). Число каннелюр на них увеличено до двадцати четырех, а сами желобки разделяются срезами -«площадочками». Ионическая капитель в основе включает те же два основных элемента, что и дорическая -- эхин и абаку, но они здесь сложно декоративно обработаны. Абака имеет по обеим сторонам спиральные волюты (боковые их части называются балюстрами), зажатый между ними эхин декорирован типичным для ионического стиля мотивом иоников («овы»). Над волютами в ионическом стиле помещается тонкая горизонтальная прокладка -- импост. Среди орнаментальных мотивов ионической архитектуры должны быть названы, помимо иоников,-- киматий и бусы (перлы). Киматий ритмически и по рисунку сходен с иониками, однако вместо яйцевидных форм здесь вводились листья, своим заостренным концом обращенные вниз.

Антаблемент в ионических памятниках характеризуется следующими чертами: архитрав, в отличие от дорического, членится на несколько -обычно три -- горизонтальных пояска; фриз представляет собой широкую ленту, иногда совершенно гладкую, иногда покрытую скульптурными рельефами. Такой ленточный фриз носит название зофорного (в переводе с греческого -- «несущий изображение»). Он является одним из главных признаков ионического стиля. Карниз, содержащий обычные три части, не имеет модульонов. Он разработан горизонтальными тягами различных профилей, украшенными рельефным орнаментом в виде иоников, киматия или перлов. Главные черты ионического стиля -- легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность.

Помимо двух основных стилей, древнегреческая архитектура разработала еще третий -- коринфский (ил. 15). Впервые он прослеживается в храме Аполлона в Бассах -- сооружении второй половины V века до н. э. Но обнаруженная там единственная капитель, очевидно, была перенесена туда из более раннего сооружения. Коринфский стиль должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

Коринфский стиль еще легче и изящнее ионического, колонны выше и стройнее. Это достигается за счет более высокой, чем в ионическом стиле, капители. В основе последней -- форма перевернутого основанием кверху колокола, по углам которого приложены четыре волюты -- стилизованные побеги растения аканта, поддерживающие изогнутый в плане импост. Более мелкие и тонкие завитки того же растения попарно располагаются в верхней части каждой из сторон капители. Примерно на две трети высоты снизу «колокол» коринфской капители декорирован двумя рядами расположенных в шахматном порядке акантовых листьев. База коринфской колонны, обработка ствола каннелюрами, а также антаблемент по системе убранства не отличаются от аналогичных ионических элементов.

В римской архитектуре, воспринявшей греческие архитектурные формы, к трем основным ордерам был присоединен еще один ордер -- композитный, в капители которого сочетаются черты ионической и коринфской капителей (ил. 16).

Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы используются в каждом из типов сооружений особо. Самым простым и, очевидно, одним из самых ранних типов был так называемый антовый храм (иначе «храм в антах» -- «in antis», или «дистиль»). Состоит «храм в антах» из прямоугольного в плане святилища -- целлы (наос) без каких бы то ни было проемов с боков и сзади. Передний фасад целлы представляет собой углубление -- лоджию, отделенную от основной ее части стеной с центральным проемом. Лоджия носит название «пронаос». По сторонам она ограничена срезами боковых стен, которые и называются антами. Между антами, по переднему фронту целлы, ставились две колонны (отсюда название «дистиль», то есть двоеколонный храм). Завершался антовый храм, как и все другие храмы, антаблементом. Передний и задний его фасады увенчивались фронтонами.

Второй, также относительно простой тип храма -- простиль. Он сходен в какой-то мере с антовым храмом. Различие в том, что простиль имеет на главном фасаде не две, а четыре колонны, причем портик выдвинут вперед и боковые колонны прикрывают анты.

Третий тип храма -- амфипростиль. Это как бы двойной простиль - портики с четырьмя колоннами находятся и на переднем, и на заднем фасадах. Амфипростиль -- сравнительно часто встречающийся тип храма.

Следующим видом храма является периптер. Главное в нем -- целла, со всех сторон окруженная колоннами-портиками -- птероном. В отличие от амфипростиля, колонны здесь не с двух, а с четырех сторон. Обычно на переднем и заднем фасадах по шесть колонн. Шестиколонный периптер называется гексастильным периптером. Количество колонн на боковых фасадах по отношению к архитектуре классического периода определяется формулой 2п + 1, где п -- количество колонн на переднем фасаде. Для гексастильного периптера, следовательно, количество колонн на боковых фасадах будет составлять 13, для октостильного (восьмиколонного) -- 17.

Целла в периптере состоит из трех частей -- передней (пронаоса), собственно целлы (наоса) и третьей части, примыкающей к заднему фасаду и по размерам равной пронаосу -- опистодома. Опистодом отделен от наоса глухой стеной и доступ в него возможен только с заднего фасада. В опистодоме обычно содержались реликвии, приносимые в дар божеству, в честь которого воздвигался храм. Периптер был основным видом сооружения в дорической архитектуре.

В ионическом зодчестве ведущую роль играл так называемый диптер -- своеобразная разновидность периптера, в котором целла имеет на боковых фасадах не один, а два ряда колонн.

Позже, главным образом в древнеримской архитектуре, воспринявшей от греческой ордерную систему и отчасти типы храмовых зданий, стал широко использоваться псевдопериптер; в нем целла расширяется и боковые стенки ее заполняют интерколюмнии -- промежутки между колоннами. В этом случае отдельно стоящие опоры-колонны превращаются в полуколонны, основную нагрузку несет стена, а полуколонны являются скорее декоративными ее дополнениями. В этом приеме заключена известная ложность. В греческой архитектуре полуколонна, связанная со стеной, встречается в единичных случаях, а в Риме употребляется чрезвычайно часто -- едва ли не в большинстве сооружений.

Существовал в Греции еще один вид храма -- так называемый круглый периптер, или моноптер, появившийся лишь в IV веке до н. э., где цилиндрической формскалы. Основная часть Пропилеи состояла из двухколонных портиков, завершавшихся фронтонами -- западного и располагавшегося за ним восточного. Оба портика -- дорические, но внутри их, с двух сторон центрального прохода,-- ионические колонны. Таким образом, в этом сооружении впервые применены два ордера -- дорический снаружи, ионический внутри. Справа и слева от западного портика находились неравные по размерам павильоны пинакотеки (картинная галерея) и библиотеки. Вследствие этого Пропилеи приобрели асимметричный характер. Впечатление асимметрии усиливается наличием на правой стороне ската холма, завершенного Пропилеями, небольшого (высота колонн -- 4,065 м) храмика -- амфипростиля, посвященного Нике Аптерос -- Бескрылой Победе. Это необычайно гармоничное сооружение (архитектор Калликрат; 449 -- 421 гг. до и. э.), изящное, тонко проработанное во всех деталях, поставлено на пиргосе -- выступе скалы, обработанной подпорной стенкой.

Пройдя Пропилеи, поднявшись на Акрополь, видишь перед собой несколько правее, в отдалении, главный храм -- Парфенон (ил. 18), посвященный богине Афине -- покровительнице города Афины (архитекторы Иктин и Калликрат; 447--432 гг. до н. э.); перед ним, чуть левее, возвышалась гигантская бронзовая статуя Афины Промахос (Афины Воительницы), созданная Фидием, а за ней виднелся второй по размеру храм - Эрехтейон (архитекторы Архилох и Филокл, 421--407 гг. до н. э.), посвященный Афине Полиаде и Посейдону, двум главным божествам Афин. Его название связано с именем древнейшего легендарного царя и героя Афин -- Эрехтея.

Ансамбль Афинского акрополя асимметричен. В чем причина этого? Изучение ансамбля, знакомство с его историей, сопоставление с другими ансамблями Древней Греции приводят к выводу, что в комплексе нет ничего случайного, все продуманно и по-своему логично. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура времени расцвета: первый принцип -- гармоническое равновесие масс и второй -- восприятие архитектуры в процессе постепенного, «динамического» ее обхода.

Греки уделяли исключительное внимание природным условиям и стремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. Асимметричность композиции в данном случае в значительной мере была подсказана неправильными очертаниями самой скалы Акрополя и меняющимся уровнем ее верхней площадки. Греческие архитекторы понимали, что строительство симметричного комплекса в таких условиях было бы неприемлемо. Кроме того, ранее, в VII--VI веках до н. э. здесь, как отмечено, уже существовали сооружения: на месте новых Пропилеи стояли Пропилеи старые (правда, ориентированные несколько иначе), на месте Парфенона находился его предшественник. Эрехтейон, в отличие от них, был построен впервые, но место, выбранное для него, также не было случайным.

Приближаясь к Акрополю, зрители обращали внимание, прежде всего на группу сооружений Пропилеи. Венчая скат холма, перед ними были центральный портик, боковые павильоны и храм Нике Аптерос. Эти постройки не были расположены симметрично, но они составляли единое уравновешенное целое. Ось храма Нике Аптерос не была параллельна оси портика Пропилеи: главный фасад храма несколько развернут в сторону подъема, что создавало эстетически более выгодную для него точку зрения. Греки не случайно не создали лестницы, а довольствовались при подъеме тропой: восходя по ней, отклоняясь то вправо, то влево, зритель мог с разных точек зрения осмотреть во всех подробностях архитектурные сооружения, их детали. Пройдя затененный портик Пропилеи, зритель попадал, неожиданно для него, в пределы открытого пространства. Здесь открывалась несравненная панорама, строившаяся на смелом, контрастном пространственном сопоставлении горизонтально протяженных архитектурных объемов столь различных храмов, как Парфенон и Эрехтейон, и сильной скульптурной вертикали -- статуи Афины. Все это производило совершен но особое, ни с чем не сравнимое впечатление: изумительные беломраморные храмы, скульптура, и выше -- голубой шатер неба. Создавалось ощущение присутствия в каком-то особом мире, отрешенном от всего земного. Сам город Афины не был виден, он лежал ниже и, кроме того, скрывался невысокой оградой по контуру очертаний скалы Акрополя.

Парфенон занимал самую высокую часть холма, это центральное сооружение ансамбля (ил. 20). При восприятии Акрополя на дальнем расстоянии, силуэт храма венчал собой весь комплекс. Так как он был вплотную придвинут к южной границе Акрополя, то с этой стороны, от подножия скалы, он воспринимался особенно выгодно: мраморная колоннада, казалось, вырастала из блоков подпорной стены.

Парфенон от Пропилеи виден был в три четверти, что позволяло создать полное впечатление о его объемной форме. Трехчетвертные точки зрения греки предпочитали всем другим. Доступ в храм был с восточной стороны; чтобы войти в него, следовало пройти вдоль всего сооружения снаружи, с северной стороны. Во время этого обхода возникало полное представление о достоинствах его «внешней» архитектуры, и только после этого подходившие допускались архитектором внутрь храма. Здесь опять претворен принцип постепенного, «динамического» восприятия архитектуры

В Парфеноне -- большом восьмиколонном периптере (8x17 колонн, высота их -- 10,5 м) -- сохранены все признаки дорической архитектуры. Храм исключительно монументален, горделиво величав и красив суровой, мужественной красотой. Но вместе с тем он несколько отличается от храма Зевса в Олимпии: в нем нет подчеркнутой массивности, напротив, появляется больше изящества, что достигнуто прежде всего использованием приемов ионического ордера в архитектуре сооружения. Высота колонн была увеличена до 5,48 нижнего диаметра вместо 4,6 в храме в Олимпии, применен мотив зофорного -- Панафинейского фриза, опоясывающего всю целлу с внешней ее стороны, и наконец, установлены ионические колонны в интерьере храма, во втором помещении целлы.

Созданию впечатления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Парфенон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре подлинного и глубокого синтеза искусств. На метопах антаблемента развернута серия сцен мифологического содержания -- битва лапифов и кентавров. Но главную роль в скульптурном убранстве экстерьера храма играют фронтонные композиции, посвященные рождению Афины из головы Зевса (восточный фронтон) и спору между Афиной и Посейдоном за преобладание в Аттике (западный фронтон). Фронтоны Парфенона, совершенные по мастерству композиции и пластической выразительности, как и вся скульптура храма, изваянная под наблюдением Фидия и при его не посредственном участии, могут служить изумительными образцами подлинного античного реализма.

Проходящий по стене Панафинейский фриз (общая протяженность 160 м) изображает торжественное шествие афинян, поднимающихся на Акрополь в день Великих Панафиней для возложения шитой золотом мантии -- покрывала на статую Афины, стоящую в целле храма. В шествии участвуют почетные граждане города, старики, женщины; в процессии мы видим коней, которых ведут под уздцы воины. В изображениях много от живого наблюдения, замечательной меткости в рисунке. Прекрасно переданы движение, живая пластика человеческих тел, мастерски «вылеплены» складки одежд.

Внутри храма, заполняя собой глубину целлы, находилась хризоэлефантинная статуя Афины Парфенос (Афины Девы), выполненная Фидием и сходная в пластическом отношении с другой его храмовой скульптурой Зевса в храме Олимпии.

Интерьер Парфенона определяется двумя основными помещениями, не считая пронаоса и опистодома -- собственно целлой и расположенным за ней залом, где складывались дары Афине. Целла (наос) решена в виде своеобразного перистильного двора: две боковые колоннады заходят за скульптуру Афины и там соединяются. Таким образом, портики здесь расположены с трех сторон, сверху же вливается поток света, проникающий через гипетральное отверстие в потолке.

К северу от Парфенона расположен Эрехтейон -- двойной храм, посвященный Афине Полиаде -- покровительнице города и Посейдону (ил. 22) мифом о Посейдоне связан образ мифологического персонажа - Эрехтея, отсюда и название храма. Сооружение это -- едва ли не самое своеобразное из всех памятников Древней Греции. Небольшой по размеру храм имеет совершенно особую, асимметричную композицию, что было обусловлено рядом причин -- постройкой храма на сильном скате почвы (падение с юга на север), наличием двух целл, необходимостью обеспечить вход в каждую из них. Основное внимание архитекторов было уделено стремлению придать композиции живой, индивидуальный, неповторимый характер -- обеспечить постепенный обход сооружения (принцип «динамического» восприятия архитектуры), и, возможно, желанием сделать этот храм совершенно отличным, непохожим на соседний, огромный по размерам Парфенон. Парфенон решен в дорическом ордере, Эрехтейон -- в ионическом; Парфенон симметричен, Эрехтейон несимметричен.

Знакомство с Эрехтейоном начинается с Пропилеи. Сперва зритель видит портик кариатид. Чудесная его пластика привлекает особое внимание. Зритель подходит к скульптурам, любуется ими и далее направляется вдоль гладкой южной стены, завершенной тонко исполненным беломраморным фризом на фоне черного мрамора. Далее раскрывается легкая, гармоничная композиция восточного фасада с входом в целлу Афины

Правее восточного портика с определенного расстояния становится видна боковая сторона северного портика. Следует спуск по лестнице. В глубине портика зритель видит прекрасный портал -- вход в пронаос целлы Посейдона. Очень просто оформленный, украшенный лишь наличником с сандриком, он являлся на протяжении веков образцом решения парадных дверей монументальных сооружений. Композиция его была использована во многих зданиях эпохи Возрождения и периода классицизма.

Таким образом, Акрополь -- сложный архитектурно-пространственный комплекс, организованный на началах объемно-пластического равновесия и максимального учета и использования окружающей природы. Принципы построения планировочной композиции, последовательно развитые в ансамбле Акрополя и в других сооружениях Греции V века до н. э., обогатили мировую архитектуру, не утратив своего значения и по сей день.

Среди сооружений 2-й половины V века до н. э. особое место занимает дорический храм Аполлона в Бассах в Фигалии, на Пелопоннесе - уникальное сооружение классической архитектуры, творение архитектора Иктина. В фигалийском храме на оси сооружения, на границе двух частей целлы, стояла ранее одиночная колонна с коринфской капителью архаичного рисунка. Эта коринфская колонна -- первый образец коринфского ордера в античной архитектуре из числа дошедших до нас памятников.

Храм Аполлона в Бассах -- первое в истории древнегреческой архитектуры сооружение, в котором было применено сразу три ордера -- дорический (снаружи храма), ионический (в колоннадах целлы) и коринфский (в упомянутой колонне).

V век до н. э. -- время наибольшего расцвета древнегреческого искусства и архитектуры. В эпоху Возрождения и в XVIII--XIX веках, в период классицизма, предпринимались попытки канонизировать лучшие достижения зодчества этого времени, прежде всего, ордера, их пропорции и детали. Однако каждый раз эти попытки строились на искусственном выравнивании и выведении неких «средних» данных и цифр. Древнегреческая архитектура времени расцвета не дает средней «золотой середины», идеальной и застывшей в некоем абсолюте. На самом деле пропорции, прорисовка варьировались и ни разу не повторялись в сооружениях.

Греческая архитектурная классика IV века до н. э. сохраняла основные качества архитектуры V века до н. э. -- правдивость и строгость архитектурных форм и пропорций, художественную продуманность деталей оформления. Но вместе с тем в этот период в ней появляются новые особенности и качества. Расширяется общественное назначение архитектурных сооружений -- создаются театры, возникают мемориальные сооружения -- мавзолеи. Тип памятника, увековечивающего личность царя, правителя, пришел с Востока, с которым в это время устанавливаются более тесные культурные и экономические отношения.

В зодчестве IV века до н. э. расширился круг композиционных приемов, появляется, в частности, тип круглого периптера. Архитектура, при сохранении строгости и композиционной ясности, обретает начала декоративности и эстетической взыскательности. Само активное использование круглой формы способствовало созданию повышенных эффектов. Сравнительно часто применялся самый декоративный и сложный из всех ордеров -- коринфский. Все это явилось следствием новой социальной обстановки и изменений идеологического порядка после окончания Пелопоннесской войны. Потрясения и лишения, вызванные войной, побудили создавать архитектурные сооружения, способные более полно и многообразно удовлетворять запросы народа, отвлекать его от жизненных сложностей, доставлять эмоциональное наслаждение.

Но в IV веке до н. э. не было условий для создания крупных архитектурных комплексов. Единственным значительным ансамблем был комплекс в Пидавре, созданный по проекту архитектора Поликлета-младшего. В пределах священного участка Асклепия, помимо храма, посвященного богу врачевания и медицины, была построена Фимела -- павильон культовой музыки. Ротондальное (круглое) сооружение имело целлу, опоясанную кольцом дорических колонн. Внутри находилось кольцо коринфских колонн. С этого времени коринфский ордер нередко начинает заменять ионический.

Недалеко от священного участка тем же архитектором Поликлетом-младшим построен был самый большой в Греции театр. Театры в Греции всегда располагались на склоне холма. Здесь делались подмостки для зрителей, и перед ними строился деревянный сценический павильон. Подковообразные места для зрителей (театрон) охватывали круглую или полукруглую площадку для выступления хора -- орхестру. Актеры находились на эстраде -- сиене. Начиная с IV века до н. э. места для зрителей вырубались в скалистом грунте и облицовывались мрамором, сцена же продолжала быть деревянной, что позволяло время от времени сменять постоянную декорацию. Первым монументальным театром в Греции был театр Диониса на южном склоне скалы Афинского акрополя (ил. 24). На его сцене впервые были представлены трагедии и комедии греческих авторов Софокла, Эсхила, Еврипида, Аристофана. Он был рассчитан на 17 тысяч зрителей. Театр имел в первых рядах дошедшие до нас мраморные кресла для почетных граждан города, воспроизводившие в прочном материале деревянные образцы того времени.

Театр в Эпидавре вмещал уже 25 тысяч зрителей. Он хорошо сохранился, и светлая каменная чаша его театрона, расположенная на лесистом холме, своими четкими круглящимися линиями убедительно контрастирует с пологими очертаниями окружающих гор.

Во второй половине IV века до н. э. в Афинах было построено оригинальное сооружение круглой формы -- так называемый хорагический памятник Лисикрата. Руководимый афинским гражданином хор мальчиков получил в качестве премии за участие в олимпийских соревнованиях бронзовой треножник. Лисикрат решил установить его в городе на высоком пьедестале. Дошедший до наших дней памятник (335--334 гг. до н. э.) и является этим пьедесталом; укрепленный на его крыше треножник, связанный с крышей бронзовыми цепями, не сохранился. В памятнике Лисикрата (высота -- 6,5м) интересны его круглая форма и использование для декорировки внешнего объема коринфских полуколонн. Впервые из сохранившихся сооружений коринфский ордер выведен наружу. Полуколонны имеют своеобразную капитель, рисунок которой не повторяется в других сооружениях. Обращает внимание и размещение ордера во втором ярусе, на высоком пьедестале -- подиуме. Н этот период подиум находит частое применение.

Последующее развитие греческой архитектуры в эпоху эллинизма (III --I вв. до н. э.) в значительной мере было основано на традициях древнегреческого зодчества, хотя в это время резко возрастают восточные влияния. Главной темой архитектуры этого времени становится градостроительство. На пределах обширных территорий, завоеванных Александром Македонским, создаются многочисленные новые торговые центры, расположенные на пересечениях торговых путей, на берегах рек и на морском побережье. Строительство проводилось в больших масштабах и быстрыми темпами. Отсюда необходимость выработать теоретические основы для него, а также новые технические способы для возведения бесчисленных зданий, как в новых, так и в заново оформляемых старых городских центрах. В результате в это время создаются научные архитектурные трактаты, авторы которых стремятся разработать пути развития рационального строительства как в архитектурно-планировочном, так и в техническом отношениях.

В это время вырабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались основные общественные сооружения народного собрания, городского совета, базилики (здания судебно-административного назначения), гимназии, школы, храмы и другие. Центральная городская площадь приобретает характер рыночной площади -- агоры, ограниченной по контуру колонными портиками, отчего она фактически превращается в подобие большого перистильного двора. Портики огромной протяженности, так называемые стой, окаймляли и главные улицы городов. Они вызывались практической необходимостью - под ними укрывались от лучей солнца продавцы и покупатели. Портики фактически являлись навесами перед входами в лавочные помещения, которые непрерывными рядами тянулись вдоль улиц.

Эллинистические города опоясывались но контуру оборонительными стенами, защищавшими от вторжения неприятеля. Характерным приме ром эллинистического города является Приена. Ее планировка, улицы, расположение общественного центра характерны для этой эпохи. Над Ирисной, в едином комплексе с ней, находился Акрополь, также окруженный стенами.

Одним из крупнейших и наиболее значительных в архитектурном и художественном отношениях эллинистических городов был Пергам центр Пергамского царства. Его основная, центральная часть была размещена на гористом участке, отсюда расположение отдельных элементов городского центра на террасах, в непосредственной связи друг с другом. На одной из террас размещен комплекс прославленного алтаря Зевса (ил. 2Л) (ок. 180 г. до н. э.) с замечательным скульптурным фризом. Сам алтарь находился на оси прямоугольного двора, окруженного типичными для эллинизма портиками. Алтарь -- открытый, восточного типа храм, но выполненный античными архитектурными ордерными средствами. Подиум имеет призматическую форму, типа террасы, внешние Особое значение имеют, в частности, изображения мебели, которая, как известно, не дошла до нас. в подлинных образцах, если не считать упомянутых мраморных кресел для почетных граждан в театре Диониса.

На греческую мебель оказала несомненное влияние древнеегипетская -- по своим формам и в конструктивном отношении. Некоторые типы египетской и греческой мебели (кресла, ложа-кровати и другие) обладают большим сходством. Особенно сильное влияние восточной мебели на греческую ощущалось в ранний период. Позднее греческие мастера выработали свои особые формы, отличавшиеся чрезвычайным изяществом линий, пластичностью, комфортностью, тем совершенством, которое обеспечило греческой мебели сильнейшее воздействие на римскую мебель и мебель поздних эпох, прежде всего классицизма. Большое значение в мебели греков имело, помимо резьбы и инкрустации, активное введение цвета.

При конструировании мебели греки применяли рамочно-филеночные приемы, мастерски выполняемые особым способом соединения деревянных частей и деталей.

В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Греции видное место занимал орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы или геометрическими. Широко применялся меандр -- квадратный или круглый, ионики, киматий, перлы, плетенка и другие. Очень распространен был мотив пальметты и еще больше -- стилизованной формы акант, который появился вместе с коринфским ордером.

Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательности в прорисовке различных декоративных элементов и деталей. Они широко применяли архитектурные обломы (профиля) -- полочки, выкружки, валы, гуськи, каблучки, скоции в самых различных сочетаниях и ритмах, постоянно меняя соотношения между ними. В сооружениях обломы в зависимости от использования того или иного ордера дополнялись орнаментацией.

Греческая архитектура отличалась большой правдивостью и логичностью формообразования. Выразительность сооружений, в том числе интерьеров, определялась, прежде всего, тектонической четкостью конструктивной основы, обрабатываемой и мастерски дополняемой пластическими, орнаментальными и цветовыми средствами.

древнегреческий ордер античный рим

Архитектура античного Рима

Древнегреческое и древнеримское зодчество составляют два последовательных этана развития античной архитектуры. При наличии ряда объединяющих признаков между ними наблюдается и целый ряд различий. Они проистекают, помимо социально-политических факторов, из несходства в масштабах строительства, использования в Греции и Риме своих особых строительных материалов и специфических конструкций. Общими являются некоторые композиционные приемы и принципы объемного решения и декоративно-пластические средства

Рим расширил композиционные приемы, ввел новые строительные материалы и конструкции, в отношении же декоративно-пластических средств он в основном следовал за Древней Грецией. Главное, что объединяет Рим с Грецией, были ордера со всеми их элементами и деталями. Однако если декоративно-пластические формы и детали вырабатывались в Греции в том основном материале, ив которого создавалось само здание. то в Риме этими деталями обогащался, обрабатывался лишь внешний облицовочный слой сооружений, прикрывавший основную конструкцию, создававшуюся совсем из других материалов (кирпич, римский бетон и др.). В этом огромная принципиальная разница между древнеримской и древнегреческой архитектурой.

В римском зодчестве облицовочный слой следовал основной строительной конструкции и, как правило, не создавал неверного, ложного представления о ней, однако уже само введение в архитектурную практику облицовочного слоя, прикрывающего основную статистически работаю щую конструкцию, порождало возможность возникновения известного рас хождения или даже противоречий между ними.

Греция и Рим были резко отличающимися друг от друга политическими образованиями. Греция даже в период наивысшего расцвета своей культуры представляла конгломерат небольших городов-государств (ноли-сов). Рим эпохи расцвета был единым государством, империей, охватывающей колоссальные территории, простиравшейся на тысячи километров и вобравшей в свои пределы весь бассейн Средиземного моря. Отсюда совершенно различные задачи архитектуры и масштабы строительства.

Тематика сооружений в Риме значительно расширяется, здесь возводится колоссальное количество огромных зданий, преимущественно, как и в эпоху эллинизма, общественных. Все это потребовало изменения технических основ строительства. Выполнение сложнейших задач с помощью старой, по существу, кустарной техники стало невозможным. В Риме, в им кераторское время, разрабатываются и получают широчайшее распространение принципиально новые конструкции -- кирпично-бетонные, позволяющие решать задачи перекрытия больших пролетов, во много раз ускорять строительство и -- что особенно важно -- ограничить применение квалифицированных мастеров, переместив строительные процессы на плечи малоквалифицированных и неквалифицированных рабочих-рабов

В истории архитектуры Рима следует выделить три периода -- царский (V11I--VI вв. до н. э.), республиканский (V--I вв. до и. э.) и императорский (1 в. до н. э. -- V в. н. э.). Преобладающее количество наиболее крупных, основных архитектурных памятников принадлежит императорскому Риму (I, II, III вв. н. э.). В последующее время -- в IV и V веках римская архитектура подвергалась уже воздействию зодчества варваров и Востока.

Архитектурно-композиционные формы и их эволюция

Древний Рим явился наследником эллинской (греческой) и эллинистической культур. На формирование древнеримской архитектуры ока залп определяющее воздействие два фактора: наличие местных в основном этрусских традиции и воздействие греко-эллинистического зодчества. Основное, что привнесли в архитектуру Рима этруски -- это сводчатые конструкции, получившие здесь широчайшее распространение (ил. 26). От греков в Рим перешла архитравно-балочная система и ее ордерное выражение. Греческие ордера -- дорический, ионический и коринфский - восприняты были римлянами и приобрели здесь две новые модификации -- ордера тосканский и сложный (композитный).

В Греции пропорции и детали ордеров с течением времени совершенствовались, «оттачивались» в пропорциях и деталях. В эллинистическое и римское время ордера подвергались регламентации. До нас дошел знаменитый трактат римского архитектора Витрувия (начало I в. до п. э.), суммировавший теоретические принципы зодчества. В нем изложены все основные строительные правила того времени, в частности, касающиеся построения ордеров.

В эпоху Возрождения (XV --XVI вв.), когда в архитектуре вновь широко начинают применять ордера, некоторыми -- Виньолой, Палладио и другими разрабатываются «идеальные» пропорции, наиболее совершенные с их точки зрения системы построения колонн, антаблементов и их частей. Они были выведены как нечто среднее из обмеров самых значительных и характерных памятников древности.

Наиболее простую, удобную и логичную систему предложил архитектор Д.-Б. Виньола. Она закрепилась в архитектуре последующего времени и используется для определения размеров ордерных элементов в наши дни.

Согласно Виньоле, за модуль (мерило) всех пяти ордеров принимается нижний радиус ствола колонны. Для определения высоты колонны следует отложить вверх -- при построении тосканского ордера -- четырнадцать модулей, дорического -- шестнадцать, ионического -- восемнадцать и коринфского, а также композитного (сложного) -- двадцать. Из этого следует, что самым приземистым и тяжелым является тосканский ордер, а остальные последовательно делаются все более легкими и изящными.

Высоту антаблемента для всех пяти ордеров Виньола устанавливает в 1/4 высоты колонны (включая базу и капитель). В случае введения пьедестала (он применялся только римлянами), высота последнего должна составлять 1/₃ высоты колонны.

Виньола дает точные соотношения для трех основных частей антаблемента (архитрава, фриза и карниза) и устанавливает правила для построения и прорисовки всех ордерных элементов. Сужение колонны но вертикали должно быть осуществлено для тосканского ордера на ^l/8> a для всех остальных на в нижнего диаметра (верхний диаметр ствола колонны соответственно должен составлять -- для тосканского ордера '/₈, а для остальных четырех ордеров ^э/₆ нижнего диаметра). Виньола вводит правило для определения кривизны стволов колонн (так называемой курватуры). В пределах нижней трети высоты колонны ее ствол строится как цилиндр, а затем начинает слабо изгибаться в соответствии с правилами построения. То место, где этот изгиб начинается и возникает легкая припухлость, называется энтазисом

Следует помнить, что цифровые показатели, выведенные Виньолой, не соответствуют ни одному из конкретных исторических сооружений, они способны лишь создать примерное, обобщенное представление о пропорциональном строе античных сооружений.

Помимо ордеров, в Риме возникла и применялась совершенно особая система, сочетающая два противоположных конструктивных принципа -- балочной и сводчатой конструкций -- так называемая ордерная аркада или иначе римская архитектурная ячейка (ил. 27).

Этрусская архитектура -- предшественница собственно римской, известна по остаткам оборонительных стен городов со своими сводчатыми перемычками въездных ворот, по гробницам, реконструкциям храмов и т. д. Этрусками, на основе трансформации греческих образцов, был создан особый вид храма, стоящего на подиуме, с глубоким передним портиком. В храмах подобного рода появился новый, так называемый тосканский (этрусский) ордер, как результат переработки форм греческой дорической архитектуры. Тосканский ордер, в отличие от греческих прототипов, имел более тяжелые пропорции, базу, на его стволе отсутствовали каннелюры, фриз же был гладким, зофорным.

С этрусской традицией связан также специфический италийский тип жилого дома, композиционным центром которого являлся атриум -- обширное помещение типа зала с прямоугольным отверстием в центре перекрытия.

Значительная часть памятников, наиболее известных и ценных, сосредоточена в пределах города Рима. «Вечный» город, основанный в VIII веке до н. э., расположен на холмах, главными из которых являются Капитолий, Палатин и Квиринал. Именно здесь, между этими тремя холмами, в пределах болотистой котловины, возникла центральная римская площадь -- форум как место народных собраний и торговли. Форум в своих основных элементах сформировался к II веку до н. э. Сравнительно небольшая трапецеидальной формы площадь была окаймлена храмами и базиликами -- административно-судебными зданиями, где находились городские чиновники, взимавшие подати, нотариусы, скреплявшие торговые акты, судьи, разбиравшие тяжбы (ил. 28). На самой площади возвышалась ростра -- трибуна для выступлений ораторов, оглашения правительственных указов

Планировка площади и размещение примыкавших к ней зданий асимметричны. Но эта асимметрия не была результатом единого и заранее определенного плана, как в Афинском акрополе, а лишь результатом разновременной застройки пустующих участков. С северо-запада, со стороны самого высокого, хотя и небольшого по площади холма Капитолия, на вершине которого находился древний храм Юпитера Капитолийского, форум ограничивало здание Табуляриума -- государственного архива, фасад которого представлял собой двухъярусную ордерную аркаду. Построенный в 80-х годах до н. э. Табуляриум является самым ранним из дошедших до нас сооружений, в которых была применена в сформировавшемся виде система римской архитектурной ячейки. Ниже Табуляриума, уже на границе форума, строятся в пределах императорского периода храмы Конкордии и Веспасиана.

На северо-восточной стороне¹ форума еще во II веке до н. э. была построена базилика консула Эмилия, а рядом с ней -- здание сенатской курии. Противоположная сторона площади занималась большой базиликой Юлия Цезаря, справа и слева от которой возникли храмы Сатурна и Диоскуров.

Через территорию форума проходила виа сакра -- Священная дорога, соединявшая Палатинский холм, на котором располагались дворцы цезарей, с Капитолием. На этой дороге, недалеко от форума, во второй половине I века н. э. была сооружена однопролетная триумфальная арка императора Гита в честь взятия им Иерусалима. Далее, уже в пределах самого форума, в начале III века н. э. возникла арка императора Септимия Севера, имевшая три пролета (ил. 29). На площадке форума был в разное время установлен ряд памятников, колонн, скульптур.

Несмотря на отсутствие единой композиционной идеи и разновременность постройки и перестройки отдельных памятников, форум производил сильное впечатление многочисленными портиками, аркадами, так как каждое сооружение, отличаясь изысканными пропорциями и деталями. имело свою собственную эстетическую характеристику,

Но относительно небольшой форум Романум не мог в полной мере удовлетворить потребностей быстро растущего города (в начале II н. н. э. Рим имел около полутора миллионов жителей) и уже с середины I века до н. э. рядом, с северной стороны, в седловине между Квириналом и Капитолием, начинают возникать новые, дополнительные форумы, называемые императорскими, вытянувшиеся один за другим длинной цепочкой. Все эти форумы -- их было построено пять -- отличаются от республиканского форума, прежде всего тем, что композиция каждого из них едина, и все они имеют симметричную планировку

Наиболее сложен и интересен по композиции пятый и самый крупный форум -- императора Траяиа, построенный в начале II века н. э. по проекту зодчего Аполлодора Дамасского, чье имя связано с рядом крупных сооружений этого времени. Форум Траяиа состоял из нескольких элементов, размещенных по одной оси. Первым был большой перистильный двор, имевший квадратные очертания. В центре его стояла конная статуя императора. В глубине форум замыкался фасадом самой крупной в Риме базилики Ульпия (Траян был из рода Ульпиев). Подобно другим римским сооружениям этого рода, базилика Ульпия имела в плане прямоугольные очертания и представляла собой внутри единый объем, расчлененный на три нефа, не считая двух наружных галерей вдоль длинных фа садов -- но одной с каждой стороны. Боковые нефы были двухъярусными, центральный же охватывал всю высоту здания. Нефы отделялись друг от друга колоннами, перекрытия были балочными; центральный неф перекрывался вместе со всем зданием бронзовыми стропильными фермами треугольной формы. Торцы базилики завершались полукруглыми залами экседрами, где происходили судебные разбирательства.

Поскольку базилика Ульпия была обращена к большому двору своей длинной стороной, ее легко было пересечь насквозь, продвигаясь по основному направлению, совпадающему с осью форума. Оказавшись по другую сторону базилики, посетители попадали в пределы еще одного небольшого перистильного двора, слева и справа от которого были два здания библиотек -- греческой и латинской литературы. В центре двора стояла огромная колонна -- монумент, посвященный Траяну. Ствол колонн, высота которой достигала 38 метров, был обработан спиральной лентой с рельефными изображениями сцен из военных походов Траяна. За иеристильным двором с колонной Траяна находился третий двор с храмом, посвященным ему же. lice императорские форумы развивают основной планировочный принцип римско-эллинистической архитектуры -- систему дворовой композиции с осевой постановкой центрального сооружения. Она же распространилась и на многие другие римские сооружения.

В пределах старого римского форума и форумов императорского времени находилось большое количество храмов. Они различны по размерам, но своим формам и включению в окружающую архитектурную среду, по в них присутствовали те архитектурные стилевые особенности, которые позволяют сразу отличать древнеримские храмы от греческих. Все они поставлены не на стилобаты, а на подиумы -- площадки типа пьедесталов, с, лестницей только с передней стороны. В большей части храмов -- глубокие передние портики. Боковые фасады или прикрыты колоннадами, или же обработаны полуколоннами, таким образом, храмы фактически являлись псевдопериптерами. Большинство их решено и коринфском ордере, столь любимом римлянами. Коринфский ордер мы находим в храме Диоскуров, в храме Венеры на форуме Цезаря и в других. В некоторых сооружениях этого рода применялся композитный ордер. Ионический и дорический ордера использовались в Риме все же в виде исключения.

Вершиной римской архитектуры времени ее расцвета являлся прославленный Пантеон -- храм во имя всех богов, перестроенный Аполло-до ром Дамасским в 118 125 годах н. э. из зала терм Агриппы (ил. .41).

Пантеон не имеет аналогий в древнеримской архитектуре, ни по композиции, ни по конструктивному решению. Это грандиозный круглый по форме храм, перекрытый сферической чашей купола диаметром почти 43 метра. Пролет этот -- максимальный в римском зодчестве, непревзойденный в последующие века. При первом же взгляде на сооружение поражает простота композиции: огромный цилиндрический объем завершается мягко круглящимися очертаниями купола. И этот огромный сплошной массив кладки, лишенный каких бы то ни было проемов, служит фоном для глубокого многоколонного портика, увенчанного фронтоном.

Построенный по-римски, путем использования кирпично-бетонных конструкций, что только и позволило столь блестяще решить строительную задачу, Пантеон был отделан внутри полихромными мраморами в гамме охристо-коричневых тонов с частичным введением белого мрамора. Вследствие того, что сооружение на протяжении всего времени его существования не переставало выполнять функции храма, оно поддерживалось и сохранило почти всю свою внутреннюю отделку. В этом отношении Пантеон также является сооружением уникальным.

К основному центрическому объему храма примыкают ниши-лоджии, отделенные от зала коринфскими колоннами. Выше ордера проходит кольцевой аттик, и над ним начинается купол, скуфья которого покрыта пятью рядами квадратных кессонов. Дневной свет, проникающий в храм, через круглый световой проем в зените купола (диаметр 9 метров), создает совершенно особое распределение света в пределах его внутреннего пространства. Свет скользит по полированным поверхностям мрамора, рефлексирует, в легком сумраке тонут экседры.

Базилики, о которых выше шла речь, были наряду с храмами главным компонентом римских форумов. В базиликах свободные римляне проводили основную, деловую часть своего дня. Вторая его часть, связанная с отдыхом, проходила в термах.

Термы представляли собой сложное сочетание корпусов и помещений, связанных со спортом и гигиеной. Обычно термы называют банями, но это не было единственной их функцией. В термах находились помещения для занятий гимнастикой и атлетикой, залы для отдыха, бесед и выступлений ораторов. Термы достигали грандиозных размеров. Самыми крупными были термы императора Диоклетиана, вмещавшие до 3200 человек, и императора Каракаллы, вместимость которых составляла 1800 человек. Структура всех терм, их планы сходны. Вместе с тем каждое из сооружений имело свои отличительные особенности.

Термы Каракаллы представляли собой в плане огромный квадрат. Это была терраса, так называемая ксиста, поднятая над землей на высоту одного этажа. В центре ее стояло основное здание, прямоугольное в плане. На его центральной оси одно за другим размещались три главных помещения тина залов: большой прямоугольный бассейн с холодной водой - фригидариум (ил. 33) (не имевший перекрытия), центральный зал, вестибюль -- тепидариум (ил. 32) и, наконец, круглый бассейн с горячей водой, наполовину своего объема выступающий за пределы основных стен здания -- кальдариум. Справа и слева от этих основных помещений находились другие залы, в том числе палестры, предназначавшиеся для занятий легкой атлетикой.