Зарождение мировой архитектуры и ее развитие в разные исторические периоды

1. ЗАРОЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРЫ

Зарождение архитектуры относится ко времени первобытнообщинного строя, когда возникли первые искусственно сооружаемые жилища и поселения. Были освоены простейшие приемы организации пространства на основе прямоугольника и круга, началось развитие конструктивных систем с опорами.

С возникновением государств, сложилась новая форма поселений - город как центр управления и торговли.

В условиях рабовладельческой демократии Древней Греции создается целая система городов-государств. Развивается система планирования улиц, с прямой сеткой улиц и площадью - центром торговой и общественной жизни. Культурным и архитектурно композиционным центром города был храм, который воздвигался на вершине акрополя. Классически завершенным типом храма стал периптер (например, Парфенон в Афинах).

В древнем Риме, огромной средиземноморской державе, унаследовавшей традиции Древнегреческой архитектуры, ведущее значение приобрели сооружения, выражавшие могущество республики, удовлетворявшие потребностям рабовладельческого государства. Для возведения крупных построек большую роль сыграло появление новых строительных материалов (бетон).

В феодальную эпоху Архитектура развивается на основе более деференцированного раздела труда. Труд рабов сменяется трудом ремесленников-профессионалов. При феодализме область распространения монументальной архитектуры значительно расширяется, охватывает Европу, Азию, большую часть Африки, часть Америки. Однако неравномерность развития, влияние местных условий и традиций оказывают на Архитектуру эпохи феодализма более значительное влияние, чем на архитектуру рабовладельческих цивилизаций.

В странах Западной Европы с возрождением городов в конце X века начинает развиваться тип жилого дома в 2-3 этажа, с мастерскими и лавками внизу. Складывается архитектура Романического стиля. В культовой архитектуре появляются монастырские комплексы с замкнутыми двориками, окруженные аркадами.

Во второй половине XII века во Франции развивается архитектура готики, отразившая наиболее высокий этап развития феодального общества, и усиление городов, с которым связано возникновение новых типов обществ.

В развитие архитектуры эпохи феодализма большой вклад внесли народы арабского Востока. Крупными центрами становятся города, такие как Бухара, Мерв, Термез, Хива и др. Их монументальные здания возводились из обожженного кирпича с использованием в облицовке различной резной мозаики. Строгая симметрия композиции выделяла крупные торговые и культурные центры среди живописных кварталов низких глинобитных или жилых сырцовых построек.

Важный этап развития архитектуры связан с культурой Возрождения, возникшей в начале XV века в городах Тосканы (Италия). Религиозной средневековой основой был поставлен гуманизм, который искал опору в античном наследии, что ярко отразилось в Архитектуре общественных зданий, дворцов, загородных поместий.

Строителей-ремесленников сменяют образованные специалисты-архитекторы. В непроизвольно возникшей асимметрии постепенно развивающихся ансамблей, были поставлены ясные завершенные геометрические системы как выражение волевого, организующего начала (новый подход к архитектуре выражен в палаццо). Итальянские архитекторы обращаются к ясной системе ордеров Древнего Рима (творчество Брунеллески, Л. б. Альберти и др.). В эпоху возрождения развивается новая теория архитектуры. Архитектура Возрождения за пределами Италии была менее последовательна в преодолении Средневековых традиций и проходила сложную длительную эволюцию.На протяжении многих веков архитектура имела разные образы, постоянно менялась, менялись центры архитектурных сооружений, менялись материалы. Каждая новая эпоха строилась на основе предыдущей, украшая и совершенствуя ее.

2. Историко-архитектурные памятники

Едва ли не самыми замечательными из памятников строительного мастерства и архитектуры средневекового Казахстана являются культовые здания.

Среди сохранившихся до нашего времени строений особый интерес вызывают мавзолеи и мазары ("жилища мертвых"). Широкую известность приобрели мавзолеи Бабаджи-хатун и Айша-биби, построенные соответственно в Х-ХI и ХI-ХII веках; мавзолеи Жошы-хана и Алаша-хана (близ Жезказгана), относящиеся к ХIII веку; Жубан-ана, Каип-ата, Маулим-берды в долинах рек Сарысу и Кенгир; мавзолей Кара-хана в Таразе и др.

Многие из них и сегодня восхищают оригинальностью архитектурной композиции, декоративным убранством и высоким строительным искусством. С большим совершенством применялись в этих зданиях фигурная кладка кирпича и новые виды строительного материала: ганч, алебастр, терракотовые и изразцовые плиты.

В 18 км от города Тараза высятся на холме два уникальных памятника. Один из них, мавзолей Бабаджи-хатун выделяется простотой и монументальностью архитектурной композиции. Его почти кубическое здание увенчано граненым барабаном и ныне разрушенным шестнадцатиреберным коническим куполом; плоскости стен фасадов оформлены нишами и розетками, выполненными фигурной кладкой, а парапет главного фасада мавзолея сохранил остатки надписи на арабском языке: "Эта гробница, называемая Абаджи-хатун. Строитель ее…" Устойчивость объемной композиции мавзолея и возведение его на каменном фундаменте с отмосткой из плитняка способствовали хорошей сохранности памятника.

Жемчужиной архитектурно-строительного и декоративного искусства можно назвать расположенный рядом мавзолей Айша-биби, и прежде всего потому, что в нем проявились удивительная гармония и единство архитектурных мотивов, конструкции здания и орнаментального декора. Мавзолею Айша-биби посвящено большое количество научных и научно-популярных работ. Архитектор Т.К. Басенов называл его "своего рода музеем, в котором сосредоточены основные орнаментальные сокровища архитектуры Казахстана и который содержит ключ к пониманию традиционных форм, принципов эволюции и сочетания отдельных орнаментальных мотивов".

Мавзолей имеет кубическое основание, когда-то покрытое куполом. По четырем углам здания возвышаются массивные колонны. Система небольших ниш, малых колонок, сводов, стрельчатых арок создает впечатление ажурности мавзолея, а оформление стен и колонн терракотовой облицовочной плиткой радует глаз разнообразием орнамента. В терракотовых узорах этого здания, в различных сочетаниях воплотились традиционные виды орнаментального искусства древних племен Казахстана, из которых геометрический, зооморфный и солярный мотивы уходят своими корнями в искусство андроновских и сакских племен II-I тысячелетий до н.э.

Предания донесли до нас и историю создания мавзолея, в котором, согласно одной легенде, похоронена красавица-дочь известного поэта и ученого Хаким-ата, заболевшая и внезапно скончавшаяся в ненастную осеннюю пору во время поездки к своему жениху Кара-хану. Среди надписей на угловых колоннах здания сохранились такие слова : "Осень, тучи…жизнь прекрасна".

Улытауский район Центрального Казахстана издавна был излюбленным местом летовок правителей кочевых племен. В этой местности находилась ставка хана Жошы и его сыновей. Мавзолей хана Жошы (1228-1230) находится на холмистом берегу реки Кара-Кенгир. По своей объемной композиции - это портально-купольное однокамерное сооружение из красного жженого кирпича. Многогранный барабан, сферо-конический купол, стрельчатая арка ниши портала - повторение строительных форм предыдущего караханидского времени.

Среди памятников Центрального Казахстана по своим архитектурно-художественным качествам выделяется мавзолей Алаша-хана (ХIII в.). Благодаря строгим пропорциям элементов композиции, удачному их сочетанию и сдержанному архитектурному декору здание выглядит цельным и монументально величавым, что усиливается выгодным его расположением на возвышенном месте.

Широко известно, что культовые сооружения казахов отличались большим разнообразием. К числу оригинальных надгробных памятников относится овеянный легендами мазар Козы Корпеш - Баян Слу и более ранний по времени Домбаул. Таких сооружений в Казахстане немало. Эти сложенные из камня круглые юртообразные памятники получили у казахов название "уйтас" или "дын". Своим происхождением, как полагают ученые, они обязаны древнейшим типам однокамерных построек с коническим или сфероидным сводом - шошала, бытовавшим у скотоводов Казахстана еще в первобытную эпоху.

Мазар Козы Корпеш- Баян Слу - памятник архитектуры Х-ХI вв. Расположен на берегу реки Аягуз в Семипалатинской области. Мазар, связанный с именами героев лиро-эпической поэмы, является одним из древнейших памятников в Казахстане, дошедших до нашего времени. Общая высота 11,65 м. Перед входом в мавзолей были попарно установлены четыре скульптуры, изображавшие, по народному преданию, Козы Корпеша, Баян Слу, ее младшую сестру и сноху. В 1856 году они были зарисованы Ч.Ч. Валихановым. Памятник - символ бессмертия трагической любви юноши и девушки, высоты их человеческого духа.

Своеобразные культовые постройки распространены на западе Казахстана: Мангыстау, Устюрте и в долине р. Эмбы, в районах, богатых месторождениями красивых известняков-ракушечников розовых, серых и желтоватых оттенков.

Архитектор М.М. Мендикулов много лет исследовал памятники этих полупустынных районов и по существу открыл для науки и широкой публики уникальный заповедник традиционного строительного искусства мастеров-камнерезов Прикаспия. Наиболее распространены здесь надгробные памятники - сагана-тамы, кереге-тамы, кулыптасы, койтасы, уштасы и сагана.

Сагана-тамы, представляющие собой прямоугольный параллелепипед, сложенный из крупных блоков ракушечника, получили наибольшее развитие в конце ХIХ- начале ХХ веков. Поверхности их наружных и внутренних стен богато декорированы рельефной и контурной резьбой, орнаментальной росписью.

Более древние истоки, уходящие к каменным изваяниям тюркского времени, демонстрируют такие мемориальные памятники, как кулыптасы. Обычно это каменный столб, имеющий базу в виде массивной вкопанной в землю плиты, ствол, украшенный плоскорельефной резьбой и скульптурно обработанное навершие.

Большую группу исторических памятников этого региона составляют подземные сооружения. Самый древний из них - мечеть Шакпак-ата, датируемый IХ-Х вв. н.э. По размерам она чуть больше шестиканатной юрты. Стены выложены ракушечником; колонны, поддерживающие потолок, украшены затейливым орнаментом. В этой каменной мечети укрывался суфий Шакпак-ата со своими учениками во время вражеских набегов. В последние годы жизни он стал затворником и больше не покидал свою подземную обитель.

Говоря о святынях Мангыстау нельзя не упомянуть Шеркалу. Город-крепость, вырубленный в скале, он был известен еще в VIII-IХ веках во времена арабских завоеваний. Гора, превращенная человеком в неприступную крепость, напоминала льва, поэтому и вошла в историю как "город-лев".

3. АРХИТЕКТУРА КИЕВСКОЙ РУСИ

Н. М. Карамзин в «Истории государства Российского», описывая истоки возникновения искусства Древней Руси, рассказывает, как «Владимир, увидев, подобно бабке своей, заблуждение язычества, стал искать истины в разных верах». Многие послы рассказывали ему о своих верах, но всё не нравилось князю. Наконец философ, присланный греками из Византии, поведал Владимиру историю сотворения мира, первых людей, рая, христианского искупления и в заключение нарисовал картину Страшного суда с праведными, идущими в рай, и грешными, осуждённые на вечную муку. Поражённый этим, Владимир вздохнул и сказал: «Благо добродетельным и горе злым.!» - «Крестись, - ответствовал философ, - и будешь в раю первым».

Владимир крестился. Получив в крещении имя Василий, князь соорудил на том месте, где стоял Перун-языческий идол, деревянную церковь св. Василия и призвал искусных зодчих из Константинополя для строительства каменного» храма во имя Богоматери (989-996). Церковь прозвали Десятинною, поскольку на её возведение была выделена десятина, т. е. десятая часть княжеских доходов.

Византийские мастера принесли с собой разработанную византийскими зодчими систему крестово-купольного храма, основу которой составлял квадрат, расчленённый четырьмя опорами - на три нефа и заканчивающийся на востоке апсидой. Как первый большой храм Киева Десятинная церковь имела вместительное помещение для готовящихся к крещению (оглашённых), нартекс, или, как его стали называть на Руси, притвор. В притворах начиналось богослужение, здесь же была крестильная купель. Удлинённый притвор делал храм вытянутым. С трёх сторон его окружали галереи-гульбища - дань прежней языческой традиции. Как первый памятник монументальной архитектуры Киева Десятинная церковь являла собой образ-символ нового мира, в котором предстояло жить русскому человеку.

Снаружи прямоугольный объём членился на фасадах «лопатками» на отдельные вертикальные части - прясла, которые позже по традиции стали завершаться полукружиями закомар, повторяя линию внутренних сводов - подпружных арок.

После смерти Владимира Великого в Киеве стал княжить Ярослав Мудрый, расширивший территорию города в несколько раз.

Композиционным центром города Ярослава являлся грандиозный Софийский собор, посвящённый Божественной Премудрости, с ансамблем сооружений, куда входили митрополичьи палаты и княжеский дворец. Софийский собор самый выдающийся памятник Древнерусского зодчества и единственный собор, у которого нет прообраза в Византии или какой-либо другой христианской стране. Софийский собор - также крестово-купольный храм, но увеличенный в ширину двумя нефами и в длину тремя столбами, составивший в плане пятинефный крестово-купольный храм, окружённый с севера, запада и юга двойным рядом галерей-гульбищ и увенчанный 25 куполами. Такое многокупольное завершение - явление чисто русское, берущее своё начало ещё в грандиозных языческих капищах.

София Киевская не возносилась над землёй, она гармонично разрасталась и вширь, и ввысь, и в длину. Общим обликом она меньше походила на твердыню, нежели София Константинопольская. Вся эта сложная конструкция создавала и снаружи, и внутри уходящую вверх пирамидальную композицию, одинаково торжественно воспринимающуюся со всех четырёх сторон.

Изнутри храм был украшен мозаикой - «мерцающей живописью», значительная часть которой сохранилась.

4. АРХИТЕКТУРА В ПЕРИОД ФЕОДАЛЬНОЙ РАЗДРОБЛЕННОСТИ

Со смертью князя Ярослава в 1054 г. строительная деятельность в Киеве не прекратилась, но преемники князя отказались от возведения таких колоссальных многоглавых городских соборов, как Десятинная церковь и София Киевская. С большим рвением они занялись сооружением монастырей, где они отрешались от мирских дел и должны были быть погребены.

Наряду с монастырями на Руси строились храмы -так называемые земельные соборы и соборы придворно-княжеские.

Земельный собор являлся главным храмом того или иного княжества. При возведении соборов обозначился отход от византийского архитектурного канона. Как правило, это были шестистолпные, трёхнефные, трёхапсидные, одноглавые крестово-купольные храмы с притвором. Он был необходим для людей, только собирающихся креститься, которых в удалённых от Киева землях было много и которые во время богослужения не должны были находиться в храме.

Функциональная принадлежность придворно-княжеского собора определялась самим его названием. Храм строился на княжеском дворе и соединялся с хоромами князя крытым переходом. Он являл собой четырёхстолпный, трёхнефный, трёхапсидный, одноглавый крестово-купольный храм без притвора. Обязательным атрибутом такого храма являлись хоры в западной части, предназначавшиеся, как правило, для женской половины феодальной аристократии. Нередко к храму с северной и южной сторон пристраивались галереи-паперти с многочисленными аркосолиями для погребения княжеской семьи. Такой тип придворно-княжеского храма представлял собой храм-усыпальницу-некрополь.

XII - XIII вв. - противоречивый и трагический период в истории Руси. С одной стороны, это время высочайшего развития искусства, с другой - почти полного распада Руси на отдельные княжества, постоянно враждующие между собой. Однако тогда же стали набирать силу города Владимир Залесский во Владимиро-Суздальской земле, Чернигов, Владимир Волынский (юго-западная Русь), Новгород, Смоленск. Политического и военного единства не было, но при этом было создание языкового, исторического и культурного единства.

Основные принципы храмовой архитектуры на Руси пришли из Византии, но с течением времени создалось самостоятельно существующее явление мировой культуры - архитектура Древней Руси. Русская культура, несмотря на свои отчетливые особенности, не была замкнута. В создании удивительного своеобразия древнерусской архитектуры участвовали, кроме греков-византийцев, мастера из Болгарии и Сербии, Италии и Германии, Чехии и Польши, позже Франции, Англии, Швейцарии. И все равно архитектура Древней Руси - уникальное, яркое выражение национального духа. Если каменное зодчество возникло на Руси в основном с появлением новой веры после Х в., то деревянная архитектура пришла из глубокой древности и всегда была основной формой гражданского и храмового строительства. Русские не любили жить в каменных постройках, рубленные из стволов деревьев (сосна, ель, лиственница) клети, соединенные с необыкновенным разнообразием и изобретательностью, были жилищем для всех слоев общества.

Принципы деревянной архитектуры, в свою очередь, отражались в каменном зодчестве. Основная проблема всякого строительства - это устройство перекрытия. На Руси утвердилась система прочных, сводчатых, купольных перекрытий, почти неприменяемая в Египте и Древней Греции, но очень развитая на Востоке и в Древнем Риме. Стесанные немного под углом камни, выкладываемые по дугам или сужающимися кольцами, позволяют перекрыть значительные площади, но огромные нагрузки от распора свода требуют значительной толщины слоя стен. Эта строительная система и определила облик древнерусских каменных храмов. Огромная тяжесть барабана с куполом, символизирующих для молящихся в храме небо, "горние выси", требовала обычно внутренних подпорных столбов, хотя есть и небольшие бесстолпные храмы, где вся нагрузка распределялась на стены.

Существовали и другие системы перекрытий: например, шатровые, заимствованные из деревянной архитектуры, где суживающиеся кверху грани как бы опирались друг на друга; или ярусные, где каждый последующий ярус ставился на скошенные углы предыдущего. Самые ранние храмы Московии возведены вскоре после Куликовской битвы 1380 г. - как символ морального освобождения от золотоордынского ига. Это, например, собор Успения на Городке в Звенигороде (1399 г.), там же расположен чуть более поздний собор в Саввино-Сторожевском монастыре. Затем следует Троицкий в Троице-Сергиевой лавре. Кроме того, в фундаментах некоторых церквей можно найти кладку тех времен. Все эти сооружения связаны с деятельностью замечательного устроителя духовной и нравственной жизни России святого преподобного Сергия Радонежского. Можно еще назвать, видимо, более ранний, уникальный по архитектуре, бесстолпный храм в селе Каменском. Церковные постройки этого периода и более поздние в основном продолжают традиции владимиро-суздальского зодчества. Окна в древности делались очень узкими и высокими, "бойничными",- ведь храмы были последними убежищами, своего рода цитаделями городов и крепостей.

Церковные главы первоначально были "шлемовидные", а с XVII в. появились "луковичные" главы, символизирующие пламя свечи. Храмы всегда ориентированы по сторонам света, с востока строились, как правило, полукруглые алтарные апсиды - помещения, где располагается алтарь. С трех других сторон входы, обычно украшенные порталами, главный вход - западный, располагается напротив алтаря. Древнейшие храмы Владимиро-Суздальской Руси, а затем и Московии строились из белого известняка, основные его залежи были рядом с Москвой в селе Мячкове. Этот прочный, но мягкий камень широко употреблялся и для наружных резных украшений. К храму часто примыкают приделы, посвященные какому-либо иному святому или празднику, чем сам храм. Иногда церкви окружали открытые галереи - "гульбища", впоследствии их часто перекрывали. Так случилось, что основные стилистические изменения в архитектуре приходились на рубежи веков, и нетрудно научиться распознавать время сооружения того или иного памятника. Правда, это осложняется тем, что мало храмов дошло до нас в первозданном виде: со временем они обрастали приделами, перестраивались из-за ветхости или в зависимости от изменения архитектурной моды и вкусов владельцев. Чтобы расширить площадь, обычно с запада пристраивалось новое низкое помещение, так называемая трапезная. Кроме того, растесывались окна, чтобы дать больше света, пристраивались или переделывались колокольни.

Некоторые храмы перестраивались столько раз, что и опытный специалист с трудом разберется в нагромождении разновременных стилей. Попробуем дать хронологические рамки архитектурных стилей, бытующих в Подмосковье. Изящные, легкие, обычно белокаменные и одноглавые храмы конца XIV-XV в. в XVI столетии сменяются массивными монументальными, чаще пятиглавыми и кирпичными, из крупного "большемерного" кирпича храмами. Однако в середине XVII в. по велению патриарха Никона шатровые храмы были запрещены. Окна по-прежнему узкие, оформление скупое - настоящие храмы-крепости. Но от этого времени уцелело не так много. В XVII столетии нарастает желание обогатить, украсить, расцветить храмы. Все шире применяется соединение красно-коричневой кирпичной кладки с богатым узорочьем из белого резного камня: наличниками окон, фигурными колонками, поясками, гребнями. Уже с начала XVII в. появляются отдельно стоящие колокольни (прежде были звонницы - столбы с перекладинами или арками для колоколов), которые почти не сохранились. Замечательно красив тип обычно небольших усадебных храмов, не имеющих внутренних подпорных столбов, тяжесть главы и барабана распределялась на стены через суживающуюся кверху систему арок, так называемых кокошников.

Во второй половине XVII столетия все более насыщенным и богатым становится декоративное убранство церквей, все богаче фантазия зодчих, совершенней и изысканней работа мастеров: строителей, резчиков, художников. Начинается эпоха, называемая "русским барокко". Применительно к Москве и Подмосковью часто употребляется термин "московское барокко". Это стилевое направление зародилось в конце XVII в. и в провинции протянулось до середины XVIII в., и даже позже видны его следы. В основе этого направления лежит обращение к западноевропейской культуре и идущее от деревянного зодчества стремление к узорочью и богатству архитектурного убранства. Храмы этого стиля, по своей конструкции представляющие "восьмерик на четверике", часто встретятся вам в Подмосковье, хотя редко без утрат и переделок.

И наконец, апофеоз древнерусской архитектуры, высший взлет фантазии зодчих - ярусные, башнеобразные храмы, "под звоном" или "под колоколы", когда колокола располагаются в верхнем или предпоследнем ярусе храма. Стиль центрических храмов с лепестковыми в плане притворами носит название "нарышкинское барокко".

Рубеж XVII-XVIII вв. тоже был началом нового этапа в русской архитектуре. И не только потому, что это был пик каменного церковного строительства. В 1699 г. жестокий пожар уничтожил большую часть Москвы, и Петр I издал указ о запрещении строительства на месте пожарищ деревянных домов. Эта мера вызвала расцвет каменного гражданского строительства. С опозданием, но все же это затронуло и Подмосковье. С реформами Петра I, с приходом в Россию европейских форм культуры стал меняться и облик национальной храмовой архитектуры, хотя старые архитектурные традиции еще долго удерживались, особенно в провинции, русская архитектура европеизируется, создавая новые, только России присущие формы и идеи. А с середины XVIII в. в архитектуре Подмосковья начинает распространяться новый стиль- классицизм. Пришло новое время, "просвещенный век", а с ними декларируемый Екатериной II строгий, рациональный, регламентированный стиль, основанный на античных образцах.

В архитектуре Подмосковья множество прекрасных примеров этого стиля как в храмовой, так и в городской и усадебной архитектуре. Почти все архитекторы того времени были увлечены идеями Палладио. Создатели роскошных дворцовых ансамблей и строители маленьких сельских усадеб - все стремились к торжественной гармонии архитектурных форм и пространства. Тогда же, как антитеза холодноватому и слишком торжественному классицизму, развился романтический причудливый стиль, апеллирующий к европейскому рыцарскому средневековью, именуемый обычно "псевдоготикой". Он до сих пор вызывает много споров, иногда в нем видят воплощение масонских идеалов, но скорее всего в нем выражалось желание сделать свой быт среди природы более романтичным, построить свой "рыцарский замок". Псевдоготика оставила следы и в храмовой архитектуре. Много удивительных построек этого направления разбросано по Подмосковью.

Поздний период классицизма носит обычно название "ампир". Бытуют понятия "провинциальный ампир", "сельский ампир", обозначающие часто наивные, немного неловкие реминисценции этого стиля вдали от столиц. Но именно ампирные постройки способствовали созданию того бесконечно милого, трогательного, уютного образа "помещичьей России", полного гармонии с окружающей природой. Еще на закате эпохи классицизма был и "поздний", "николаевский ампир". С уходом этого стиля кончалась и эпоха усадебной, дворянской России. Аристократия разорялась, зарождался капитализм, усадьбы переходили в руки купцов и промышленников. На смену ампиру в архитектуре пришел эклектичный стиль, "русский модерн", "неоклассика", "византинизм" и даже стиль тюдор. Немало интересных, оригинальных, выполненных на высоком уровне архитектурных сооружений было выстроено в конце прошлого столетия, но много было безжалостно перестроено и даже снесено. В наших путешествиях мы будем обращать внимание на постройки разных времен, эпох и стилей.

Теперь расскажем о внутреннем убранстве русского православного храма. Главная его часть - алтарь, располагающийся в восточной части храма и в алтарных апсидах. Там находятся престол и горнее место. Алтарь отделен от храма иконостасом. Он развился из древней низкой каменной преграды, которая сменилась высоким, так называемым тябловым иконостасом, с рядами полок, где стоят иконы. В центре его Царские врата, через них во время богослужения проходит священник, сбоку еще две двери: слева в дьяконник, справа в ризницу, где хранится все необходимое для службы. На створках Царских врат изображены четыре евангелиста, над ними - Благовещение, слева архангел, справа Богоматерь. Еще выше - Тайная вечеря. Иконы в иконостасе расположены по рядам - "чинам". Нижний чин называется местным, вторая справа от Царских врат икона изображает то, чему посвящен храм.

Второй ряд - "праздничный", здесь обычно помещены небольшие иконы, изображающие определенные эпизоды из жизни Христа и Богоматери, отмечаемые в православии как праздники. Третий чин - главный - называется "деисусным", в центре которого большая икона "Спас в Силах", изображающая Иисуса Христа на небесном троне, слева - молящая Его за всех людей Богоматерь, справа - Иоанн Предтеча, Креститель Христа. Выше расположен святительский чин, где изображаются древние святые отцы церкви, распространявшие и утверждавшие Христову веру, в древних епископских облачениях со свитками в руках. В центре этого ряда Богоматерь с Младенцем. Верхний, пятый ряд-"праотеческий", там помещены ветхозаветные пророки, причисленные церковью к лику святых. Здесь в центре - Троица Новозаветная. Таких древних тябловых иконостасов, почти сплошь заставленных иконами, сохранилось очень мало, и размеры церквей не всегда позволяли устроить такой полный иконостас. Барочные иконостасы XVIII в. с пышной декоративной позолоченной резьбой и классицистические строгие, белые с позолотой, тоже часто уменьшали перечисленный набор икон. Перед иконостасом находится возвышение - амвон, а перед ним в киотах - главные чтимые иконы храма, иногда чудотворные.

Строгим законам подчинялась и роспись стен храма. В главном куполе - Спас Нерукотворный, а на барабане апостолы. На столбах обычно изображались святые воины. На западной стене в старину помещалось сложное изображение Страшного Суда, так что молящиеся, повернувшись к выходу, могли видеть те кары, которые ждут грешников. Теперь сохранившиеся западные стены храмов встретишь редко, вместо них - широкие проемы, ведущие в трапезные, обычно пристроенные позже.

Стены храма, как правило, расписаны сплошь, ярусами, подчас изображения как бы переходят друг в друга. Здесь могут быть евангельские или библейские ветхозаветные сюжеты, а также сюжеты, связанные с тем, чему посвящена церковь, изображения Страстей Господних, Богородичный цикл, картины из Ветхого и Нового Завета. Вы встретите немало храмов, где все или почти все внутреннее убранство погибло, некоторые недавно вернули верующим. Практически везде силами верующих заделаны щели, убран мусор, застелены полы, вставлены рамы со стеклами, сооружен простейший фанерный иконостас, на нем приклеены печатные репродукции икон или несколько случайных образов, принесенных прихожанами.

Всегда в храмах перед иконами стоят подсвечники, где можно поставить свечу, испросив помощи у Богоматери или того святого, который изображен на иконе. Обязательно присутствует в храме и "Голгофа" - резное изображение Христа на кресте, здесь можно поставить свечу за упокой. А в центре храма, у алтаря, на аналое лежит икона, к которой можно, перекрестившись, приложиться.