Современная поп-музыка как объект молодежной субкультуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Содержание

Введение

Глава 1. Современная поп-музыка как объект молодежной субкультуры

1.1 Сущность и эволюция поп-музыки

1.2 Место популярной музыки в молодежной субкультуре

1.3 Поп-арт как один из вариантов развития современной поп-музыки

Глава 2. Особенности организации фестивалей поп-музыки

2.1 Общая характеристика фестивалей

2.2 Отечественные фестивали

2.3 Зарубежные фестивали

Заключение

Список использованной литературы

фестиваль поп музыка

Введение

Возрождение фестиваля как явления культурной жизни произошло на рубеже XIX и XX столетий как следствие новой городской культуры, развитие которой стали определять средства массовой коммуникации - газеты, журналы, радио, звукозапись, кино, а в послевоенный период телевидение. Бурное развитие новых информационных технологий радикальным образом отразилось на организационных формах функционирования исполнительских искусств. Благодаря радио, телевидению, грамзаписи стремительными темпами происходила интернационализация международного артистического рынка.

В то же время, всемирный масштаб и особую остроту в настоящее время приобрела национальная проблематика. Это связано с противоречивыми процессами глобализации, интеграции и дифференциации, политическими конфликтами на национальной почве, проявлением агрессивного национализма, расизма, явлений ксенофобии.

Традиционно под глобализацией понимают процесс всемирной экономической, политической и культурной интеграции и унификации. В современной гуманитарной науке преобладают исследования феномена глобализации в экономическом, геополитическом и информационно-технологическом ключе. Едва ли не главным результатом глобализации в мире следует считать многократное возрастание роли механизма межкультурной коммуникации и тех форм культурного творчества, которые основаны на межкультурном контакте: «Глобализация усилила интенсивность культурных обменов, резко расширила круг тех, кто совершает бесконечный процесс перехода из одного культурного мира в другой».

Возрастание социально-культурного значения глобализационных процессов является результатом и важной предпосылкой расширения коммуникативного пространства. При этом, традиционным приоритетом отечественной культурной политики всегда был национальный вопрос, от решения которого зависит судьба России как единого многонационального государства, существующего на основе равноправных дружеских и добрососедских отношений между народами.

Разработанная до 2025 г. «Стратегия государственной национальной политики России» и созданное при Министерстве культуры России в марте 2015 г. Федеральное агентство по делам национальностей придали решению вопросов по национальной проблематике в России характер одного из фундаментальных направлений современной социально-культурной деятельности. В поисках решения актуальных и масштабных задач по национальному вопросу стоит обратить пристальное внимание на фестиваль как форму межкультурного общения, так как он в силу своего изначального предназначения обладает значительным миротворческим потенциалом.

Это обусловливает тему выбранного исследования.

Являя собой форму глубокой рефлексии, осуществляемой субъектом через массовое межкультурное общение и позволяющей осознать себя как часть реального мира, фестиваль становится одним из средств, обеспечивающих достижение искомого баланса между интеграцией и дифференциацией в обществе. Хотя этот баланс сохраняется в течение непродолжительного времени (в период фестиваля), но сама реализация возможности такого равновесия вызывает стремление к нему как идеалу общественных отношений.

Поэтому данное мероприятие может стать эффективным средством уравновешивания, или гармонизации, межнациональных отношений как в масштабах России, так и в отдельных полиэтничных регионах. Специфика фестивальной коммуникации, многогранность и многоуровневость его структуры, опора на художественно-публицистические средства выражения фестивального пафоса - все это приводит к востребованности фестиваля как формы межнациональной культурной коммуникации в условиях полиэтничного региона.

Объектом исследования является поп-музыка как жанр, оказывающий влияние на появление субкультур современной молодежи.

Предмет исследования - культурологические особенности проведения фестивалей поп-музыки в России и за рубежом.

Цель исследования: выявление специфики организации фестивалей поп-музыки.

Задачи исследования:

- раскрыть сущность, предпосылки появления и эволюцию современной поп-музыки;

- установить влияние поп-музыки на формирование молодежных субкультур;

- обрисовать перспективы развития поп-музыки на примере поп-арта;

- охарактеризовать музыкальный фестиваль;

- выявить особенности проведения фестивалей поп-музыки.

Глава 1. Современная поп-музыка как объект молодежной субкультуры

1.1 Сущность и эволюция поп-музыки

Поп-музыка - направление современной музыки, вид современной массовой музыки. Является отдельным жанром популярной музыки.

Основные черты поп-музыки как массовой культуры - простота, мелодичность, вокал и ритм, с меньшим вниманием к инструментальной части. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке - песня.

Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, диско, синтипоп, танцевальная музыка.

Впервые термин «pop song» в английском языке прозвучал еще в 1926 году, однако корни поп-музыки уходят в историю глубже. Непосредственным предшественником поп-музыки была народная музыка, а также более поздние уличные романсы и баллады.

Современная поп-музыка формировалась параллельно с другими жанрами (рок-музыка), но не всегда была отделима от них. В 1950-60-е годы ее наиболее типичной формой был «традиционный поп», который в СССР было принято называть «эстрадная музыка». Традиционный поп исполняется певцом-солистом под фоновый аккомпанемент.

В США эстрада была тесно связана с джазом (Ф. Синатра), во Франции - с шансоном. Аналогичные исполнители были популярны в СССР (Л.Утесов, К. Шульженко, М. Бернес, В Трошин).

Значительную часть поп-музыкальной сцены США составляют чернокожие исполнители в жанре соул.

Настоящим прорывом в поп-музыке стало появление в 1970-е годы стиля «диско» и таких групп, как АББА, Бони М, Би Джиз. Поп-музыка отныне вытесняет рок-н-ролл в качестве основной танцевальной музыки на дискотеках, и с этого времени танцевальная музыка является одним из основных направлений в поп-музыке.

Благодаря появлению музыкального телевидения (MTV, а попозже Bridge и др.) в 1980-е годы формируется культура видеоклипов. В это время в США появляются такие звезды, как Принс, Мадонна и М. Джексон.

На поп-музыку в этот период времени оказывают влияние хип-хоп, соул и ритм-энд-блюз. Хотя соул возник еще в 1950-х , до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно афроамериканцы.

Такие исполнители, как У. Хьюстон, С. Уандер и Р. Чарльз, выступающий на сцене с конца 1950-х годов, сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке.

Начиная со второй половины 1980-х годов изменилась модель участия молодежи во всех сферах жизнедеятельности общества. Молодежь - и в первую очередь студенчество - активно участвовала в социальных реформах, политических, экономических движениях, причем формами такого участия стали музыкальные концерты, фестивали, целые направления и жанры музыкального творчества - самодеятельная, бардовская песня, рок - музыка, джазовый авангард.

Традиционные молодежные объединения, еще недавно осуществлявшие идеологическое и политическое воздействие на подрастающее поколение, утратили свою власть и сошли с политической сцены. Музыкальная культура приобрела не свойственную ей ранее функцию одного из самых сильных агентов социализации молодежи.

Усиление функции одного из агентов социализации сопровождалось приобретением музыкальной культурой функции символа социальной идентификации - привязанность определенному музыкальному стилю, направлению, исполнителю создает ощущение принадлежности к общности, объединенной единой ценностью.

Музыкальные произведения стали диктовать молодым людям определенные для поклонников каждой группы одежду, манеру танцевать, одним словом, стиль жизни. Так музыкальная культура приобрела не свойственную ей ранее функцию детерминанты образа жизни, наряду с уровнем дохода, потребления, образования.

В 1990-е и 2000-е годы прибавляется танцевальная электронная музыка (рэйв). В это время поп-музыке стала присуща танцевальность композиций (Б. Спирс).

Поп-музыка породила такое явление, как поп-звезды - личности, чья жизнь привлекает внимание прессы вне связи с их музыкальной деятельностью. В поп-музыке популярность зависит не только от способностей исполнителя и композитора, но и таких не связанных с музыкой факторов, как и внешность, привлекательность, репутация, освещение прессой.

Для привлечения внимания прессы и публики многие поп-исполнители и их продюсеры не брезгуют провокацией скандалов, эпатажем. В прессе часто появляются скандальные истории о таких исполнителях, как А. Пугачева, Д. Билан и др.

За это поп-музыка часто критикуется.

Российская поп-музыка - собирательное название популярной музыкальной продукции русской и русскоязычной эстрады из стран ближнего (бывших республик СССР), а также дальнего зарубежья, в которой пенсии исполняются в первую очередь на русском языке, языках стран СНГ, реже - на других языках мира.

Иностранцы из дальнего зарубежья, малознакомые с РФ и СССР, часто не делают различий между советской и современной российской или русскоязычной поп-музыкой, хотя эти понятия не тождественны.

Важными составляющими частями не только отечественной поп-музыки являются реклама по радио и телевидению отдельных песен, входящих в музыкальные диски.

Одной их главных особенностей российской поп-индустрии является широкое распространение гастрольных, а также корпоративных туров и концертов по РФ и СНГ, что связано, с одной стороны, с огромными размерами страны, а также с тем, что из-за довольно распространенного пиратства прибыль от продажи носителей (DVD, CD и т.п.) не доходит до правообладателей (что роднит ее с арабской музыкой).

На рубеже веков творческая деятельность и профессиональная карьера уже замыкают десятку наиболее значимых ценностей. Музыкальная культура в последние десятилетия стала проводником ценностей гедонизма и индивидуализма в отрицательном их значении. Технические возможности средств массовой информации открыли новые возможности для взаимопроникновения музыкальных культур разных стран.

Наметившаяся с начала 1960-х годов тенденция плюрализма в культуре, образе жизни, интересах и духовных ценностях привела к формированию молодежной музыкальной субкультуры. Ее влияние в современном мире настолько, что стало определять общественные вкусы не только молодежи, но и других социальных групп.

Благодаря телевидению, радио, духовные ценности, взгляды и потребности молодежи в сфере музыкальной культуры распространились на экономическую сферу и породили новую отрасль - шоу-бизнес, в которой заняты десятки тысяч людей и задействованы огромные финансовые средства. Невостребованной в нашей стране оказалась музыка классическая, лишенная государственной поддержки, каналов распространения и музыкантов - исполнителей, вынужденных эмигрировать за границу.

1.2 Место популярной музыки в молодежной субкультуре

Попадая под влияние коммерческой индустрии в современном обществе, музыка любых направлений, жанров и стилей превращается в объект потребления субкультурной молодёжи.

Большинство современных определений субкультуры базируется на акцентировании её отличия от базовой культуры, к автономизации от нее.

Молодёжная субкультура является следствием потребности молодых людей в самовыражении, самоутверждении в обществе и невозможности по той или иной причине их удовлетворить традиционным путём. Таким образом, молодёжная субкультура - это фаза развития, переходная стадия становления личности, утрачивающая своё значение по мере адаптации молодых людей к миру взрослых.

По мнению В.Н. Ярской, в современном обществе именно сфера досуга имеет важнейшее значение для молодых людей, поскольку предоставляет им дополнительное культурное пространство для самоидентификации, самовыражения и самоутверждения. Как отмечает исследователь А.С. Батнасунов, роль досуга как фактора формирования молодёжной субкультуры возрастает вследствие снижения роли традиционных институтов социализации. Молодёжная субкультура превращается в своего рода игру, и сама становится по своей природе одной из форм игры. Играющие создают новое сообщество - группу, которая сохраняет свой состав и после того, как игра закончилась.

Следовательно, игру и её элементы можно рассматривать в качестве механизма интеграции молодёжи в определённом коллективе. Значимую роль в процессе игры выполняет музыка, определяя образ жизни молодёжи.

Музыкальные предпочтения понимаются молодёжью как часть её жизненного мира, как фактор, сближающий её с людьми других стран, обусловленный процессами глобализации. Музыка определяет характер художественных потребностей молодых людей, становится значимым началом межличностного общения, способствуя становлению их групповых отношений.

Е.Б. Борисова акцентировала внимание на том, что музыка, выступая идентификатором различных групп молодых людей, способна конструировать определённый жизненный стиль, который во многом зависит от отбора тех или иных музыкальных предпочтений.

Популярное музыкальное направление ХХ и начала ХХI столетий в молодёжной среде определили такие жанры, как блюз и джаз, поп и рок, регги и техно, хип-хоп и др. В их ряду особую популярность в процессе формирования и развития молодёжных субкультур получили рок и хип-хоп.

Рок выступает механизмом формирования постулатов современной молодёжной субкультуры. Н.П. Мейнерт рассматривает рок не как музыкальное явление, а как форму культуры, отражающей реальные условия жизни молодёжи. Он настаивает на трактовке рока как формы самореализации молодёжи, как символа, определяющего настроения молодых людей, оппозиционных по отношению к старшему поколению или общественно-политическому устройству. На основе рок-музыки сформировались такие молодёжные субкультуры, как «металлисты» (хард-рок), «панки» (панк-рок), «готы» (готик-рок), «стрейт-эджеры» (хардкор панк-рок), «вижуал-кидс» (джей-рок), «альтернативщики» (альтернативный рок), «эмо-киды» (эмо-рок) и др.

В начале 1980-х годов в подмосковных городах сложилось субкультурное движение «люберов», оказавшее влияние на формирование криминальных сообществ в молодёжной среде страны.

Люберы предпочитали «русский рок» и стремились к его сохранению от влияния западного типа рока неформалов. Русский рок - рок-музыка с текстами на русском языке, и его пик популярности пришёлся на 1980-е годы. С началом перестройки и гласности у рок-музыкантов появилась возможность выступать на концертах перед широкой аудиторией.

Многие песни классических русских рок- групп писались и исполнялись под акустическую гитару как авторская песня. Люберы увлекались такими известными русскими рок-группами 1980-х годов, как «Любэ», «Ария», «ДДТ», «Сектор газа» и другие. В современной России субкультуры люберов не существует, однако память о них сохраняется в песнях исполнителей русского рока.

В период «перестройки» рок-клубы стали закрываться, уступая место ночным клубам западного образца. Начало смене клубного формата было положено проникновением диджейской культуры и микшерных технологий в клубную музыку. На смену року в России пришел хип-хоп.

В начале 1990-х годов он сформировался в среде клубной молодёжи ди-джеями, и особым успехом пользовался брейк-данс; появилось увлечение граффити, а затем - увлечение рэпом. Первые русскоязычные исполнители рэп-музыки («Да-108», «Ван Моо» и др.) подражали западным 17 образцам с присущей им атрибутикой стиля, но не имели успеха. Наибольшей известностью пользовались исполнитель Богдан Титомир и группа «Мальчишник».

Что касается рока, то с середины 1990-х годов панк-движение стало ориентироваться на такие западные музыкальные идеалы: калифорнийские панк-группы «Грин Дэй», «Оффспринг» и др.

В современной России начинается формирование новой генерации панк-явления, ориентированной на «DIY» (Do It Yourself - сделай это сам») панк-культуру. Панки создали свой стиль в музыке, получивший название «панк-рок», для композиций которого свойственны быстрый темп, короткая времяпродолжительность, простой аккомпанемент, агрессивная манера пения.

Тексты песен исполнителей панк-рока проникнуты нигилизмом или социально-политической тематикой. Со второй половины 1990-х годов в России появляется ряд популярных групп различных поджанров панк-рока: «Король и шут» (хоррор-панк), «Ленинград» (ска-панк), «Би-2» (пост-панк), «Пурген» (хардкор-панк), «Наив» (поп-панк) и другие.

В конце 1990-х годов рэп-музыка в России была представлена в сфере шоу-бизнеса и индустрии моды. Появились такие коммерческие рэп-группы, как «ШеFF», «Каста», «Ю.Г.», «Многоточие» и другие.

В 2000-е годы сформировались различные хип-хоп группы. «Тимати», «Лигалайз» и «Серёга» активно использовали элементы музыкального жанра «ритм-н-блюз», обусловленного электронным стилем звучания с ритмами драм-машины и мягким голосом исполнителя. Группы «Многоточие», «Красное Дерево», «Кровосток» и «Злой Дух» выступали в стиле «гангста-рэпа», отличающегося жёсткостью звуков, использованием нецензурных выражений.

Известными альтернативными рэп-группами были «2H Company», «Птицу Емъ» и «Трэш-шапито КАЧ», которые отказывались от ограничения своего стиля стереотипными рамками рэп-музыки и миксировали элементы разнообразных музыкальных жанров: поп, рок, джаз, соул, регги, фолк и другие.

В настоящее время многие молодёжные субкультуры берут своё начало из панка: «готы» как готик-рок выделились из панковской среды; «cтрейт-эджеры» и «эмо-киды» формировались на основе тяжёлого панк-рока (хардкор). Субкультура «Эмо-киды» образовалась на базе поклонников музыкального направления «хардкор-панк», звук которого, по сравнению с традиционным звучанием панк-рока, стал более быстрым, тяжёлым, и его композиции - более короткими.

Сегодня, на улицах российских городов можно увидеть молодёжь с атрибутикой, стилистически обозначающей рэперов: они танцуют брейк-данс под рэп-музыку, миксуют музыку на хип-хоп фестивалях, рисуют граффити на стенах зданий и общаются друг с другом на сленге.

1.3 Поп-арт как один из вариантов развития современной поп-музыки

Исследование проявлений поп-арта в музыкальном искусстве имеет особую значимость, которую подтверждает неизменная популярность этого противоречивого, эклектичного художественного направления. Неутихающие дискуссии по вопросам эстетической значимости концепций и произведений поп-арта, их роли в развитии современного искусства и культуры демонстрируют, что необходимость дальнейшего изучения данного направления искусства остается актуальной.

На идеях поп-арта во многом базируется творчество Леди Гага (Lady Gaga). О своей близости к этому направлению и, в частности, к концепциям его яркого представителя Энди Уорхола (Andy Warhol), говорила в интервью сама певица.

Поп-арт является одним из наиболее известных направлений массового искусства. Рассмотрим кратко историю термина: в 1947 г. Эдуардо Паолоцци (Eduardo Luigi Paolozzi) применил приставку «поп» в названии коллажа. В искусствоведческий лексикон термин «поп-арт» был введен английским критиком Лоуренсом Эллоуэйем (Lawrence Alloway), ставшим в последствие покровителем музея Гуггенхейма в Нью-Йорке.

Он отмечал, что область его применения изначально была достаточно узкой: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». Термин быстро стал популярным.

Вскоре понятие «поп-арт» затмило какие-либо другие наименования этого движения («супернатурализм», «новый реализм» и др.). Оно также употребляется наравне с такими терминами как «поп-музыка» или «поп- культура».

В 1957 г. Р. Гамильтон (Richard William Hamilton) даёт оценку появившемуся явлению: «это искусство популярное, рассчитанное на массовую аудиторию, переходное и занимающее небольшой период, легко распространяемое и легко забываемое, дешевое, массово производимое, молодое и остроумное, сексуальное, хитроумное и трюковое, отдающее большим бизнесом». Многого, конечно, не хватает в его суждении, потому как оно относится ко времени только зарождавшегося поп-арта. Действительно, понятие поп-культура включает в себя то, что можно назвать «популярным»: живопись, музыку, популярные сериалы, моду, рекламу и фотографию. Появление поп-арта приходится на середину 1950-х годов, а его расцвет уже был в 1960-е годы.

В музыкальной среде 1950-е частичка «поп» употреблялась только среди джазовых музыкантов, а затем использовалась для обозначения лёгкой танцевальной музыки в стиле ритм-н-блюз или коммерческого варианта рок-н-ролла. В 1960-е годы понятие поп-музыки претерпевает изменение в своём значении из-за появления нового направления «британский бит», ставшего впоследствии одним из проявлений «рок-музыки».

Синонимичными становятся термины «поп» и «рок», обозначающие не разновидности жанров, а степень их распространения и популярности. Усиление танцевального начала в рок-музыке приводит к рождению такого стиля, как диско, по своей лёгкости этот стиль относится к развлекательному жанру эстрадной музыки, как и коммерческий поп-рок. Смешения понятий «поп» и «рок» в эстрадной музыке происходит до сих пор.

Поп-арт - это первое постмодернистское движение, отражающее власть кино, телевидения, рекламы, диктующей законы моды, тиражирующей изображения знаменитостей. «Экономика изобилия» была почвой поп-арта, её девиз: «Я потребляю, следовательно, я существую». Поп-культура носит ярко выраженные черты арт-проекта, арт-бизнеса.

Леди Гага, которую за ее китч следует назвать современной репликой иновым поколением скандальной Мадонны в 1990-е годы, на сегодняшний день является одной из наиболее популярных фигур в музыкальной индустрии. Ее успех был стремительным: буквально за год после первых концертов она смогла опередить своих коллег, в том числе своего кумира - Мадонну (Madonna Louise Ciccone), и стать самой востребованной певицей в шоу-программах.

Стремление исполнительницы к смелым и шокирующим визуальным образам способствовала росту популярности певицы, привело к возникновению ажиотажа вокруг её новых клипов. Привлечение зрительских масс шокирующим зрелищем откровенного изображения любви как болезни и деградации мы наблюдаем в её клипе Bad Romance.

Леди Гага всегда предстает в необычном образе: толстые золотые цепи, свисающие с шеи, фантастические солнцезащитные очки, из которых выходят клубы сигаретного дыма. Частью ее имиджа может имитировать знаковые предметы: американский флаг, свадебный торт, газеты, желто-черную заградительную ленту, популярную у полицейских, детские игрушки (например, жакет из кукол в виде лягушонка Кермита (Kermit the Frog)).

Порой ее артистический образ выстраивается на основе пародийных приемов. В частности, облик певицы в кожаной куртке с железными заклепками и в бигудях из диетической кока-колы пародировал небрежный костюм «домохозяйки на шопинге» Шерон Стоун (Sharon Vonne Stone).

Китч как сценический стиль, используемый Леди Гага, получает неоднозначную оценку журнала NME. Зато в 2010 г. ей присуждается журналом победа в номинациях «Лучший костюм» и «Худший костюм».

«Фредди Меркьюри и Дэвид Боуи (David Bowie) оказали на меня очень сильное влияние, - признавалась певица. - Я не знала что делать, пока не открыла для себя их творчество. Им удалось объединить театр и поп- музыку. Когда я это осознала, то поняла, в каком направлении двигаться дальше».

Действительно, если вспомнить, про то, как зарождался глэм-рок («Слейд», «Свит», Д. Боуи и др.) и про совместную работу двух вышеупомянутых мэтров рока (песня «Under pressure»), можно обнаружить немало общих моментов с настоящим временем.

После того, как к началу 1970-х годов протестное содержание рока (хиппи и т.п.) сошло на нет, сам рок, создаваемый молодежью и для молодежи, как-то «опопсовел», стал гораздо ближе к поколению родителей вчерашних бунтарей. И хотя тут же нишу андеграунда заполнили представители разных вариантов «металлического» рока и арт-рока (Пинк Флойд и т.п.), в целом лидировал софт-рок, одни из представителей которого музыканты группы «Иглз», чьи корни ведут к кантри, умудурились еще до появления альбома «Отель Калифорния» продать сборник своих хитов с первых альбомов диким по тем временам тиражом свыше 100 млн. экземпляров.

Параллельное появление и быстрое развитие стиля «диско» было обязано по сути двум группам: Би Джиз и АББА. При этом, надо отметить, что австралийцы Би Джиз до своего успеха в формате «диско» в 1970-х годов (саундтрек к кинофильму «Лихорадка субботнего вечера») мало чем отличались от таких рок'н'рольщиков 1960-х годов, как такие же австралийцы из группы «Энималз» (песня «House of rising sun»), «Битлз», «Роллинг Стоунз» или «Криденс».

Очевидно, что на волне коммерческого успеха происходило постепенное смешение стилей. Как раз таким «коктейлем» и оказался глэм-рок, благодаря которому «взлетел» Д. Боуи. А благодаря противоречивости творчества Ф. Меркьюри рокерская по сути группа группа «Квин» с каждым новым альбомом фактически меняла свой стиль, сочетая рок-музыку, лежащую в основе творчества коллектива, с теми же элементами глэм-рока, оперы (альбомы «Night at the opera» и «Barcelona»), фольклора (песня «Bohemian Rhapsody»), джаза (альбом «Jazz»), при этом в списке работ коллектива есть саундтреки к фильмам «Флеш Гордон» (снятому по комиксу) и «Горец» (про бесмертного МакЛауда) и традиционные рокерские альбомы.

Буквально, за десять лет после Вудстока и двадцать-двадцать пять лет с момента своего появления (сначала появился рок-н-ролл), рок умудрился «подняться» из андеграунда до уровня популярной музыки (поп-музыки), и до сих пор, несмотря на периодические попытки реанимации (хард-, хэви, металл, панк, гранж и мн. др.) не может вернуться к своим протестным молодежным корням.

Напротив, сегодня нишу протестной музыки для узкого круга продвинутой молодежи занимает сегодня электронная «кислотная» поп-музыка, отказавшаяся от «живых» инструментов.

Леди Гага в интервью отмечала близость своих творческих позиций к принципам одного из ведущих деятелей поп-арта Энди Уорхола: «Меня завораживал Энди Уорхол и то, с какой основательностью он подходил к коммерческой составляющей своей деятельности. Для него это такой же творческий процесс - поясняет Леди Гага. - Музыка сейчас настолько претенциозна, что быть поп- певцом - всё равно, что восставать против существующего порядка. Многие инди-рок- группы и исполнители, поющие свои песни, не обращают внимания на поп-индустрию и звукозаписывающие студии. За последние тридцать лет поп-музыке был нанесён огромный урон. Все потому, что многие артисты утверждают, что такая музыка не интересна. Они постоянно твердили, что нужно вернуться к «настоящей музыке», и нам пришлось слушать по-настоящему депрессивных исполнителей и инди-рок-группы». Однако музыка, которую хотела исполнять Гага, была абсолютно далека от депрессивности произведений популярных в этот период инди-рок-музыкантов.

Леди Гага придумывает чёткое определение собственного стиля, собственного искусства и собственного игривого эстетического мировоззрения - «ретросексуал». Название возникло в процессе обсуждения с коллегами на студии особого типа мужчин - «метросексуалов». Новые необычные ботинки друга певицы привлекли особое внимание Гаги, она отметила, что такая обувь является признаком «метросексуала», друг же утверждал, что его обувь скорее относится к стилю ретро. Тогда Гага совместила эти два понятия, и получился термин «ретросексуал». Такое название весьма соответствовало стилю самой исполнительницы, которая хотела соединить в своём творчестве андрогинность Грейс Джонс (Grace Jones), поп-артовскую раскованность Энди Уорхола и бисексуальность Мадонны.

Имя Леди Гага становится брендом, знаковой фигурой современного искусства. Леди Гага добилась коммерческого и артистического успеха, что подтверждается объемом продаж ее музыкальных альбомов. Ее популярность во многом обусловлена эклектичностью сценического и исполнительского стиля, готовностью создавать эффектные шоу, отвечающие высшим стандартам арт-бизнеса как индустрии развлечений.

Активное вовлечение визуального аспекта в момент выступления (смена сценической одежды) свидетельствует о внимании певицы к реакции зрителей, которое активизируется в такие моменты. Восприятие музыки при этом обогащается, общий художественный эффект оказывается чрезвычайно сильным.

Сценическое поведение, освещение, костюм, грим, декорации, плоскостная и объёмная графика, а также фото-, кино- и видеопрактика способствуют усилению визуального начала в процессе восприятия художественного продукта. В поп-музыке организованное звучащее слово на записи жаждет быть увиденным.

Активное использование жанра клипа в творчестве Леди Гага также является отражением актуальных тенденций современного искусства, присутствующих и в эстетике поп-арта. В клипе, по сути, происходит та же гиперболизация знака, как и в поп-арте, здесь смешиваются культурные коды разных эпох и стран. Обложка музыкального диска - это ещё одна разновидность продукта, адресованная массам. Обложки дисков песен Леди Гага своей яркой броскостью. Обложка диска также является визуальным товаром, предметом и продуктом потребления.

В рамках поп-арта радикально изменились содержательные и творческие установки искусства. Творческий процесс теперь понимается как деятельность по производству продукта массового употребления. Парадоксальность оценок критики художественных идей поп-арта является также следствием стилевой «всеядности» направления, эклектично соединяющего различные стили и жанры. Тем не менее, поп-арт оказал сильнейшее, революционное воздействие на культуру второй половины XX - начала XXI века.

Использование певицей в качестве деталей сценического костюма предметов массового потребления и усиление визуальной составляющей шоу свидетельствуют о доминировании в ее творчестве поп-артовских идей.

Влияние поп-арта на творчество певицы сказывается также в стилевой эклектичности, в соединении перформанса, инсталляций, мультимедийных технологий в процессе театрально-музыкального шоу. Певица ощущает себя продолжательницей поп-арт-движения.

Глава 2. Особенности организации фестивалей поп-музыки

2.1 Общая характеристика фестивалей

Фестивали - актуальная форма социально-культурной деятельности детей и молодежи. Фестиваль (от французского festival - празднество) - массовое празднество, показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества.

В словарях можно найти довольно сходные определения фестиваля: «фестиваль» - это массовое празднество, показ и смотр лучших достижений искусства: музыкального, театрального, кино и т.п.; «фестиваль - массовое празднество, показ (смотр) достижений музыкального, театрального, эстрадного, циркового или киноискусства».

Масштаб, массовость, периодичность проведения, основное содержание - эти факторы выступают важными смыслообразующими компонентами фестиваля. Фестиваль охватывает множество разнообразий массовых праздников, которые зачастую совсем не похожи друг на друга.

Первые европейские фестивали служили поводом для общения на тему искусства. Поскольку такое общение было принято в определенных кругах общества, появившиеся на волне просветительского движения в Европе подобные фестивали также имели целью распространить сложное и тонкое искусство высшего сословия.

В начале XIX в. на формирование фестиваля как формы культуры повлияли традиции романтизма. Фестивали этого времени характеризовались попытками возвращения к карнавализации.

В первой половине XX в. наряду с широким распространением фестиваля как формы массовой культуры, начали все чаще проводиться международные фестивали искусства.

В своих трудах Д. Кланч типологизирует фестивали следующим образом. По продолжительности проведения выделяются: краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные фестивальные мероприятия (от одного месяца до года). По статусу в культурной жизни можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей.

Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.

Каждый субъект фестиваля интегрирован и дифференцирован с другими объектами: «процесс взаимодействия между субъектами социально-культурной деятельности (индивидами, группами, организациями и т.п.) с целью передачи или обмена информацией посредством принятых в данной культуре знаковых систем (языков), приемов и средств их использования».

Анализ феномена фестиваля как формы межкультурной коммуникации позволил П.В.Николаевой выделить существенные признаки национальных и наднациональных межкультурных фестивалей: «национальные фестивали предполагают общение внутри единой общности, хоть и состоящей из различных этнических, конфессиональных, социальных и множества других культур и субкультур, но опосредованной общей государственностью. Наднациональные фестивали организуют общение локальных культур, вне зависимости от степени развитости их межкультурных контактов».

Фестиваль в своем праздничном контексте создает систему взаимоотношений личности в этнической и социальной группе. Такой же процесс осуществляется в отношении группы более крупных общностей - музыкального, театрального сообщества и т.п.

В настоящее время ценность фестиваля очевидна, он активно используется в качестве способа ведения культурного диалога. По мнению П.В. Николаевой, фестиваль как форум межкультурного значения выступает универсальной формой «глобального культуротворческого процесса, являющаяся одновременно способом рефлексии культуры в ее многообразии и средством генерации новой культуры, способной отвечать потребностям гиперсообщества».

В творческом процессе происходит взаимодействие между индивидами, которые принадлежат к различным культурным и национальным общностям, а также социальным сообществам; взаимодействие институтов культуры, общества и искусства. Фестиваль же выступает предпосылкой межкультурного творческого обмена и рассматривается в культурных системах, отношение которых он представляет.

Постепенный переход от внутрикультурного взаимодействия к межкультурному хорошо просматривается в истории фестивального движения. Если на начальном этапе фестивали были формой общения одной культурной общности, для которых была характерна определенная тематическая направленность, ограниченность творческих связей, то переход к межкультурной коммуникации открыл новые возможности для культурно-социальных процессов в контексте творческих связей между разными культурами.

Сегодня, к числу крупнейших фестивальных проектов Европы, Америки и России, реализуемых на постоянной основе, относятся: Московский Пасхальный фестиваль (г. Москва), международные музыкальные фестивали «Звезды белых ночей» «Музыкальный Олимп», «Площадь искусств, «Музыкальная коллекция» (г. Санкт-Петербург), международный хоровой фестиваль (г. Миссула, штат Монтана, США); фестивали электронной танцевальной, «транс» и «хаус» музыки: «Sensation» (Бельгия), «MayDay» (г. Берлин, г. Санкт-Петербург), «Казантип» (Украина), «Trance Energy» (Нидерланды); рок-фестивали: «Rock Werchter» (Бельгия), «Glastonbury» (Великобритания), «Rock Am Ring» (Германия); «Окна открой» (г. Санкт-Петербург), «Рок над Волгой» (г. Самара), «Максидром» (г. Москва, г. Санкт-Петербург), «Крылья» (г. Москва), «Нашествие» (Самарская область); международные фестивали фольклорной музыки в Голландии и Ирландии, «Еврофолк» (Россия), «Зелена Гура», «Кантри Пикник», «Подлесская октава» (Польша, Германия), «Кельтский орнамент» (Ирландия), «Наследники традиций» (г. Санкт-Петербург), «Рощинское раздолье» (Ленинградская область), «Майское дерево» (г. Выборг); международные джазовые фестивали: Монреальский (Канада), Montreux Jazz (Соединенные Штаты Америки, Швейцария), North Sea Jazz (Голландия); Венский (Австрия), Гентский (Бельгия), Лондонский (Великобритания), Ньюпортский (США) фестивали, «Богема-джаз», Московский международный фестиваль блюза, «Российские звезды мирового джаза», «Этносфера. Русский проект», «Триумф джаза» (Москва), «АПозиция», «Петроджаз», «Джазовая весна в Санкт-Петербурге» (г. Санкт-Петербург); фестивали авторской песни («Грушинский» (Самарская область), «Ильменский» (Челябинская область), «Гринландия» (Кировская область), «Эхо» (г. Санкт-Петербург) и многие другие. Наряду с фестивалями для взрослой аудитории проводятся и детские музыкальные фестивали: фестиваль классической музыки «Планета искусств», «Рождественские звезды» (г. Москва), «Ода к радости» (г. Санкт-Петербург), международные детские и юношеские фестивали музыкального творчества «Фейерверк талантов» (г. Прага, Чехия), «Многоголосие народов мира» (г. Париж, Франция), «Надежды Европы» (г. Сочи), детские джазовые фестивали «Джаз - Парнас» (г. Санкт-Петербург), «Тинейджер - Джаз» (г. Екатеринбург) и другие.

2.2 Отечественные фестивали

В современной России фестивальная деятельность молодежи - это, во-первых, демонстрация достижений в киноискусстве, литературе, музыке, спорте, художественном искусстве, цирковом и других видах искусств.

Во-вторых, это масштабный праздник, который состоит из нескольких концертов, спектаклей, театральных постановок, объединенных единой тематикой, программой, сценарием. Фестиваль являет собой уникальный образец разноуровневого общения, открывает возможности для эффективной межкультурной коммуникации, в результате которой достигается понимание между людьми как представителями культур, разница между которыми носит, например, социальный, профессиональный, возрастной, этнический и др. характер».

Примером традиционного концертно-монологического типа является международный музыкальный фестиваль «Славянский базар», впервые проведенный в 1992 г. в г. Витебске (Белоруссия). Проект имеет ярко выраженную тематическую направленность, цель которого - представить на суд публики «ярмарку» музыкальных достижений славянских народов.

В дальнейшем идея о «славянской ярмарке» талантов меняется на идею об интернациональном «базаре» музыкального искусства благодаря участию музыкантов из Азербайджана, Болгарии, Греции, Киргизии, Нидерландов, Польши, Словакии, Турции, Узбекистана, Швейцарии и других. К концу 2010-х гг. в программе фестиваля окончательно возобладала концепция обще национальных связей между народами. Девизом мероприятия стали слова: «Через искусство - к миру и взаимопониманию».

Фестиваль основывается на классической для концертной практики форме тематического концерта. Среди постоянных участников фестиваля -национальный концертный оркестр Белоруссии, народный хор им. Г.И. Цитовича, «Хор Турецкого», национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины им. П. Вирского, хореографический ансамбль «Хорошки», вокально-инструментальные ансамбли «Золотое кольцо», «Песняры», «Сябры», группы «Любэ», «БИ-2», «Ночные снайперы», эстрадные исполнители Н. Басков, В. Леонтьев, Ф. Киркоров, В. Меладзе, Б. Моисеев, С. Ротару и других. К началу 2010-х гг. «Славянский базар» расширился за счет привлечения творческих сил джазовых музыкантов, эстрадно-джазовых танцевальных коллективов, музыкантов классического направления.

Еще один пример проекта, организованного по концертно-монологическому типу, - международный музыкальный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга».

Как и всякий тематический фестиваль, «Белые ночи» имеют свою концепцию. Ключевой идеей фестиваля является организация зрелищного музыкального праздника на берегах Невы. В его основе лежит международный конкурс песни. Кроме того он включает концертные выступления звезд мировой эстрады, участвующих в работе жюри (в разные годы Т. Андерс, JI. Митчелл, П. Абдул, К. Костнер, В. Аллен, М. Болтон, Д. Хасселхофф, Э. Рамаццотти, Н. Имбрулья, Р. Нейлз, Д. Томпсон, рок-группы «Thin Lizzy» и «The Doors»). В целом «Белые ночи» учитывает предпочтения массовой публики, любителей эстрадного искусства и потому демократичен по своему характеру.

Модель, по которой организованы фестивали «Славянский базар» и «Белые ночи», отражает сформировавшуюся в XX в. традицию проведения серии, или цикла программ, объединенных общей тематической направленностью и осуществляется в форме монологической самопрезентации исполнителя. Таким образом, в нем не решается проблема содержательного обновления музыки, поисков актуальных художественных средств и выразительных приемов.

Фестивали такого типа развиваются благодаря активному прирастанию новыми тематическими программами, либо путем увеличения зрелищно-репрезентативных элементов, синтеза собственно фестиваля с формой эстрадного шоу. Это свидетельствует о том, что фестиваль концертно-монологического типа постепенно трансформируется в коммерческий проект, далекий от творчески продуктивных процессов современного искусства.

Поэтому в 2000-е годы усиливается интерес к динамическим, открытым формам общения музыкантов. Происходит расширение коммуникативной среды академических фестивалей: используются технологические эффекты (визуальная «партитура» отражающего экрана на сцене), творческие встречи с исполнителями и композиторами, «круглые столы», «творческие лаборатории», пресс-конференции, мастер-классы и т.д.

Примеры таких фестивалей - «Площадь искусств» (г. Санкт-Петербург), «Звуки и краски мира» (Россия, Швеция, Австрия, Германия, Франция, Италия) и другие.

Образцом диалогической модели фестиваля является музыкальный форум «АПозиция», проходящий с 2005 года в г. Санкт-Петербурге. Мероприятия форума включают концерты (как с подготовленной музыкой, так и со спонтанной импровизацией), мастер-классы, творческие встречи.

Цель фестиваля - знакомство российской аудитории с новыми направлениями современной музыки, в том числе экспериментальной, джазовой, электронной, звуковой поэзией и т.д.

Благодаря спонтанности творческого общения в ходе фестиваля 2013 года возникают новые творческие коллективы (например, дуэты американского барабанщика К.Корсано и саксофониста С. Матина, художественного директора фестиваля А. Плюснина и гитариста Б. Гуддинга).

Значительным событием фестиваля явилось создание импровизированного оркестра АПозиция, состоящего из участников этого музыкального форума.

Большое значение имеет исполнение новой импровизационной музыки, синтезирующей элементы джаза, хард-рока и других течений.

Фестиваль «Окна Открой!», является многоэтапным механизмом с отборочными турами для молодых рок-групп, проводимыми оргкомитетом в течение всего года. Оргкомитет просматривает и прослушивает коллективы, подавшие заявки на участие.

Каждый год, отборочные этапы завершаются большим «Трёхдневным финальным фестивалем» в одном из лучших клубов Петербурга в середине июня. В течение этих трех фестивальных дней, жюри просматривает молодые группы-кандидаты (лучшие из лучших) для участия в гала-концерте «Окна Открой!» на одной сцене с уже признанными звёздами отечественной и зарубежной рок-музыки. Ежегодно в состав оргкомитета и жюри фестиваля «Окна Открой!», входят известные рок-музыканты, продюсеры, музыкальные критики, представители звукозаписывающих студий.

За свою историю, Ежегодный Международный Петербургский Рок-фестиваль фестиваль «Окна Открой!», приобрёл высочайший авторитет и невероятную популярность не только у зрителей Санкт-Петербурга и Северо-Западного региона, но и всей страны. Фестиваль проложил дорогу десяткам начинающих коллективов, собрал и расширяет многотысячную аудиторию своих поклонников и привлёк устойчивое внимание и поддержку, как государственных институтов власти, так и средств массовой информации.

В настоящее время самым популярным рок-фестивалем в России является Самарский фестиваль «Рок над Волгой», образованный в 2009 году. Одной из главных причин такой популярности является бесплатный вход на территорию фестиваля, и при этом большое количество Российских и зарубежных рок-звезд.

За последние три года число участников резко возрастает. В 2012 году количество посетителей составило более 300 тысяч человек а в 2013 - около миллиона. Зрители приезжали не только с окрестных городов, ближайшего Тольятти и Уфы, но и из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Омска, Новосибирска, Владивостока.

Вторым по популярности можно назвать «укоренившийся» рок-фестиваль «Нашествие», количество участников остается относительно стабильным - более 150 тысяч. Этот фестиваль образован в 1999 году, проводится в Рязанской области.

Фестивалем, число участников которого увеличивается с каждым годом почти в 2 раза, является Кубана (образовался в 2009 году). Увеличивается не только количество участников, но и количество дней проведения, масштаб.

Что касается фестивалей электронной музыки, одним из ярких является фестиваль Пиратская Станция, образованный в 2003 году, проводился Санкт-Петербурге, Москве, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Самаре, Красноярске, Челябинске, Украине, Белоруссии и Эстонии.

Фестиваль «Кубана» - один из самых популярных музыкальных фестивалей в России, и с недавних пор за рубежом. Он является единственным фестивалем в России, который вошел в 2013 году в десятку финалистов престижной премии European Festival Awards (Европейские Награды Фестивалей) в категории Best Medium-Sized Festival (лучший фестиваль среднего размера).

Фестиваль проводится ежегодно, начиная с 2009 года, в Краснодарском крае, в поселке Веселовка Темрюкского района на берегу Черного моря и один раз в 2013 году был проведен в станице Благовещенской под Анапой. За это время количество посетителей возросло в десять раз (с 15 тысяч человек в 2009 году до 150 тысяч человек в 2013 году).

По месту проведения фестиваль относится к опэн эйру, по масштабу является международным, по музыкальной направленности (формату) фестиваль смешанный; вход на фестиваль платный. Длительность фестиваля варьируется от трех до семи дней. Преобладающий возраст посетителей: 18 - 28 лет.

На территории фестиваля устаналивается 4 сцены:

- Главная или основная сцена LIBRE - самая крупная сцена, на которой проходили выступления заявленных исполнителей, ради которых все собрались;

- Ночная сцена TURBO, работа которой начиналась после 12 часов ночи. Здесь выступали известные ди-джеи, организовывалось яркое лазерное шоу;

- Дополнительная пляжная сцена ARENA Клинское, где выступали начинающие и менее известные исполнители - ди-джеи, рок группы;

- Цирковая сцена, где проходило яркое шоу циркачей из Венгерского передвижного цирка.

Последние две сцены стали новой находкой организаторов. На прошлых фестивалях этих сцен не было. Вдобавок к этому на территории фестиваля появился кинотеатр под открытым ночным небом от телекоммуникационной компании Ростелеком, спортивная зона «BEACHSOCCER KUBANA OPEN» под предводительством пляжного клуба «Кубань», где гости могли попробовать себя в самых разнообразных видах спорта, таких как: волейбол, бадминтон, пляжный футбол, футволей, панна, фрисби идругих оригинальных играх. Как и в 2012 году на фестивале книжным автобусом «Бампер» организована детская программа, включающая в себя рок-чтения от известных звезд, в 2013 она дополнилась рок-концертами.

Территория фестиваля ограждена высоким забором. Инфраструктура включала в себя контрольно-пропускные пункты, палаточный лагерь, биотуалеты, пункты питания (кафе, VIP кафе), медпункт, информационный центр, парковки.

На Кубане 2013 стала еще богаче и разнообразней развлекательная программа, благодаря многочисленным шатрам, в том числе шатры с настольными играми от генерального партнера «Клинское», зона «Прокачай свой Look» от компании «Alcatel», пляжная зона «Pepsi», «Lay's strong Bar». Кроме того бренд «Клинское» устраивал большое количество конкурсов, развлечений с памятными призами.

Второй год подряд на Кубане успешно реализуется экологическая программа «Залоговая стоимость тары». Суть ее заключается в том, что стоимость тары включается в стоимость напитка (плюс 10 рублей - тара), организуются специальные пункты приема тары, которые возвращают 10 рублей за каждую принесенную тару сдающему. Количество сдаваемой тары не ограничено. Благодаря этой программе территория фестиваля оставалась чистой и аккуратной на протяжении семи дней.

Сравнивая организацию фестиваля с прошлыми годами, видно, что организаторы с каждым разом пытаются повысить ее уровень, включая больше развлекательных программ. С целью увеличения площади территории юбилейной Кубаны 2013 организаторы перенесли ее на новое место, в станицу Благовещенскую.

Важным преимуществом этого места так же служит транспортная доступность (аэропорт города Анапа - 20 км); наличие развитой инфраструктуры (столица, базы отдыха); близость к морю (50 м). Станица Благовещенская позволяла установить фестиваль удобной квадратной формы.

В целом, организаторы уделили большое внимание развлекательной программе, сцене, звуку, участникам, но мало позаботились о комфорте гостей в то время как отдых должен быть полноценным, и ничто не должно портить впечатления о таком ярком событии, поэтому элементарные и заявленные перед фестивалем условия, обеспечивающие комфорт должны выполняться на все сто процентов.

2.3 Зарубежные фестивали

Органы власти европейских государств стремятся стать покровителями культурных массовых мероприятий, пользующихся успехом, и готовы выделить на это определенные бюджетные средства. Это связано с возможностью публичного выступления, демонстрации своего покровительства искусству и, тем самым, приобретения положительного имиджа.

Во время развлекательных мероприятий фестиваля происходят массовые кратковременные объединения большого числа лиц, иногда представителей различных социальных групп с различными интересами.

Публика всегда собирается ради общей и определенной цели, поэтому она более управляема, и в ней действуют законы массы. Праздничная, веселая непринужденная атмосфера фестивалей способствует повышению внушаемости. Посетители фестиваля открыты для общения, настроены на принятие информации, воспринимают предложенную информацию позитивно. Именно поэтому аудитория фестивальных мероприятий особенно интересна для рекламодателей и политических деятелей.