Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 85.31

Философские науки

Красноярск oolam@yandex.ru

Пространственно-временные основания музыкального художественного образа

Кульбижеков Виктор Николаевич, к. филос. н. г.

Аннотация

музыка мышление адекватный время

В статье рассматривается эстетическое освоение пространства и времени в музыке, подчеркивается, что их единство приводит к осознанию существования определенных механизмов мышления, способствующих адекватному воплощению различных эмоций и чувств, к пониманию формообразующих моментов в музыке как инструмента в создании музыкального образа, обладающего логикой, внеположной вербальному истолкованию.

Ключевые слова и фразы: пространство; время; художественный образ; логика; эстетика; чувственность и созерцание; мысленный эксперимент.

Annotation

The article examines the esthetic assimilation of space and time in music, it is emphasized that their unity leads to the awareness of the existence of certain mechanisms of thinking contributing to the adequate realization of different emotions and feelings, to the understanding of form-building moments in music as an instrument in the creation of musical image possessing logic out of verbal interpretation.

Key words and phrases: space; time; artistic image; logic; esthetics; sensuality and contemplation; mental experiment.

История музыкального искусства Западной Европы на всем протяжении своего развития свидетельствует о постепенном становлении особого типа художественно-эстетического мышления, наиболее адекватной дефиницией которого можно назвать категорию «мысленный эксперимент».

Согласно принципам диалектической логики, процесс познания невозможен вне чувственных аспектов пространства и времени. Это не просто логические категории, они переживаются каждым человеком в качестве необходимейших свойств объективной реальности. Вне этой реальности невозможны ни жизнедеятельность человека, ни процесс познания, ни практика, ни создание ценностей. И художественно-эстетическая деятельность невозможна вне чувственных аспектов пространства и времени.

Музыкальная эстетика считает, что характер музыки, ее идейная направленность и художественные особенности зависят от уровня философских и религиозных представлений. Освоение пространственно-временных связей в музыке зависит также от уровня культурных связей и особенностей мироощущения людей эпохи. Так, например, в античности некоторые музыкальные лады трактовались в качестве «вульгарных», расслабляющих и разнеживающих человеческую душу, другие квалифицировались как способствующие воспитанию истинного гражданина родного полиса. Эстетика одноголосия в культовой музыке раннего Средневековья должна была олицетворять бесконечность человеческого пути к Божественному.

Анализ музыкальных произведений приводит к мысли, что существуют некие механизмы мышления, способствующие адекватному воплощению различных оттенков эстетических эмоций и чувств. И создаются эти эстетические особенности путем совершенно определенных логически выверенных конструктивных операций, не тождественных вербально-понятийному мышлению.

Важнейшей эстетической категорией в исследовании проблемы музыкального творчества является категория художественного образа. Музыкальный художественный образ, вне сомнения, обладает собственной художественной спецификой, проявляющейся через формирование и преобразование тематизма, то есть темы и тематического развития. В свою очередь, тема и тематическое развитие обусловлены определенной логикой, внеположной вербальному истолкованию. Тем не менее, следует выявить основные особенности музыкальной логики, способствующей становлению категории «музыкальный художественный образ».

Несмотря на всю специфику сферы эстетического, бытие эстетического обусловлено теми же предельно общими законами и категориями, которыми обусловлено бытие человека. Так, для музыкального художественного образа важнейшими являются категории пространства и времени, определяющие как материальный, метафизический, так и эстетический уровни.

С точки зрения диалектической логики, процесс познания объективной реальности осуществляется в чувственных формах пространства и времени. Пространство и время, согласно определению И. Канта, являются формами чувственного созерцания [4]. Этим подчеркивается особенность эстетического, поскольку «чувственность» и «созерцание» являются важнейшими эстетическими категориями, необходимыми в создании художественного образа. Всеобщность и необходимость категорий пространства и времени в эстетике и естествознании следуют хотя бы из того, что вне пространственно-временных связей невозможны ни создание художественных образов, ни научные исследования: опыты, наблюдения, эксперименты.

Единство пространственно-временных отношений в музыкальном произведении позволяет говорить о том, что функционирование этих принципов в художественной форме способно подвести исследователя к осознанию формообразующих моментов в музыке как инструмента в создании музыкального художественного образа. Универсальность основных свойств пространства и времени выражено в классическом варианте диалектического материализма. Но уже в прошлом веке в естествознании был выявлен гораздо более сложный характер этих отношений. К примеру, в микромире оказалось возможным обратное течение времени, а также были выявлены основные характеристики неоднородного пространства-времени Римана [6]. Кроме того, успехи естествознания XIX-XX вв. были так или иначе трансформированы и переосмыслены в различных художественно-эстетических направлениях искусства XX века, в том числе и в музыкальном.

Обратимся к эстетике пространственных отношений в музыкальном художественном образе. Если в живописи освоение «иллюзорно-эстетического» трехмерного пространства связано с изобретением линейной живописной перспективы [3] (Бруннеллески), то в музыке художественно-эстетическое освоение пространства воплощено в фактуре. В частности, обоснование данного тезиса содержится в работе М. С. СкребковойФилатовой «Фактура в музыке» [7].

Возникает вопрос: почему на протяжении длительного времени музыка развивалась преимущественно в русле одноголосия, хотя, безусловно, существовали и архаические формы многоголосия, дошедшие до наших дней в фольклорных памятниках некоторых народов?

Музыка в период своего становления очень долго была одноголосной. Вероятно, это было вызвано рядом причин, не в последнюю очередь инициированных философско-эстетическими императивами, но главным образом связанных с трудностью построения математически выверенной музыкальной системы, отсутствием письменной музыкальной традиции, вне которой линеарный способ предполагал меньшее количество акустических и тембральных несоответствий и давал больше возможностей для творческой (импровизаторской) деятельности.

Эстетическое обоснование монодийного музыкального искусства содержится уже в трудах античных философов и теоретиков музыки. Важно подчеркнуть, что все многообразие ладов, родов различных модальностей древней музыкальной культуры обусловлено как раз линеарным монодийным характером построений, где все эстетическое богатство музыки могло быть выражено в мелодии и ритмическом сопровождении.

Освоение пространства в музыке может осуществляться не только в фактуре, но и в инструментовке, оркестровке, то есть за счет тембрально-колористического богатства, расширяющего возможности эстетического выражения воспроизведения и восприятия. Прием коллажа, симультанность построений современной музыки свидетельствуют об определенном качественном содержании современного эстетического сознания с его отказом дать окончательные и надежные ориентиры, опоры человеческому бытию в экзистенциальном смысле.

Рассмотрим эстетику временных отношений в музыкальном художественном образе. Время, как важнейшая категория музыкальной теории [1] и музыкальной эстетики, одновременно является предельно общей категорией философии и науки. Взаимоотношениям реального и художественного времени посвящены многочисленные исследования по эстетике и философии художественного творчества. Для эстетики важно отметить несоответствие реального (физического) и художественного времени. Художественное время может замедляться и ускоряться, быть прерывным и непрерывным, останавливаться и даже идти вспять.

На сегодняшний день существует ряд исследований, согласно которым делить искусства на пространственные и временные - не значит определять специфику того или иного искусства. Выше отмечалось, что и пространственный компонент, понимаемый многоаспектно, играет в музыкальной эстетике значительную роль. Тем не менее, есть глубинные основания в подобном делении искусства на пространственные и временные, которые не утратили своей актуальности по сей день. Совершенно очевидно, что временные отношения имеют в музыкальной эстетике несравнимо большее значение, чем, к примеру, в архитектуре, живописи или скульптуре.

Существуют конкретные музыкальные формы, в которых наглядно проявляется идея обратимости и необратимости художественного времени. Так, трехчастная репризная форма есть материализация, воплощение идеи об обратимости художественного времени, тогда как сквозные формы свидетельствуют о необратимости художественного времени.

Пространственный и временной параметры музыкального художественного образа отнюдь не исчерпывают его эстетический аспект, но дают своеобразный каркас, на который накладываются иные эстетические категории. Поскольку, согласно знаменитому определению Г. В. Ф. Гегеля, эстетическое есть чувственное явление сущности, следовательно, необходимо, чтобы и пространственный, и временной компоненты музыкального художественного образа были воплощены в определенной материальной субстанции. По словам А. Белого, «…образ творчества воплощается в материале… Пока мы не изучим этого материала, не приведем в соприкосновение с формами и нормами творческих процессов - специальный смысл искусства для нас неопределим» [2, с. 121]. И далее: «…искусство опирается на действительность. Действительность - совокупность возможного опыта (внутреннего и внешнего). Опыт - содержание нашего сознания». В искусстве возникает «…свобода отношения к образам видимости. Свобода заключается в выборе образов и преобразовании их в том или ином направлении» [Там же, с. 122]. Основные черты музыкального художественного образа, то есть существенные черты, есть абстрагирование [5, с. 52-65]. В художественном образе основные черты выражены максимально выразительно, предельно ярко, личностно. Художник сгущает краски, насыщает образ переживаниями, создает небывалые жизненные ситуации.

Список литературы

1. Аркадьев М. А. Временные структуры новоевропейской музыки. М.: Библос, 1993. 168 с.

2. Белый А. Символизм как миропонимание / сост., вступ. ст. и прим. Л. А. Сугай. М.: Республика, 1994. 528 с.

3. Данилова И. Е. Брунеллески и Флоренция. М.: Искусство, 1991. 284 с.

4. Кант И. Критика чистого разума. М.: Мысль, 1994. 591 с.

5. Мигунов А. С. Искусство и процесс познания. М.: Изд-во МГУ, 1986. 126 с.

6. Риман Б. Сочинения. М.: Изд-во ОГИЗ; Гостехиздат, 1948. 543 с.

7. Скребкова-Филатова М. С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции. М.: Музыка, 1985. 285 с.

Размещено на Allbest.ru