Философия и музыкальное творчество: опыт осмысления бытия личности

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

«Философия и музыкальное творчество»: опыт осмысления бытия личности

Н.Г. Юхнович

С 2010 года в перечень предметов по выбору у студентов специальности «Теория музыки» включена новая дисциплина «Философия и музыкальное творчество». Этот предмет гуманитарной направленности, смеем думать, продолжит и обогатит историко-культурологическую линию в познавательном пространстве учащихся.

Несомненно, в XXI веке музыканту, как и каждому образованному человеку необходимы навыки интегрированного мышления. Специалисты рассуждают о том, что в идеале студенты должны охватывать не только музыковедческий материал, но и философско-эстетические воззрения на сущность музыки в системе культурных ценностей. Такое взаимодействие гуманитарного знания и музыкального блока дисциплин будет способствовать более глубокому постижению и воздействию музыки на внутренний мир молодого человека [1, с. 31].

Cинтетические модели образования имеют глубокие исторические корни и объективно соотносились с формированием всесторонне развитой, гармоничной личности уже в древневосточной и древнегреческой культурах. Эталон «золотой середины» в Древней Греции, например, был связан с понятием калокагатия, что означало внутреннее и внешнее совершенство.

Традиция комплексного образования с богатой гуманитарной направленностью идёт ещё со времени Пифагора (584 - 500 г. до н.э.) и Платона (427 - 347до н.э.). Пифагор явился основателем новой формы философствования - закрытой школы, которая просуществовала 200 лет. Он не мыслил свою жизнь и жизнь своих подопечных без обязательных занятий медициной, гимнастикой и музыкой. Музыка давала знания о воздействии различных ладов, гимнастика и медицина в форме диетики (знаний о составе и дозировке пищи в зависимости откомпонентов) поддерживала здоровье тела. Платоновская Академия в Афинах развивалась на протяжении 915 лет и также воспитывала многогранную личность. В дореволюционной России гимназическое и лицейское образование опиралось на синтез наук и искусств, в том числе органичном соединении философии, филологии, музыки и пластического движения.

Мы ставим перед собой следующие цели в освоении данной дисциплины: Во-первых, побудить студента размышлять о философских, этических и эстетических образцах мировой духовной культуры. На наш взгляд «учиться мыслить смолоду» весьма сложно, здесь должны быть смелость и любопытство. Речь идёт о постижении тайн творчества, о выявлении смысловых импульсов, положивших начало созданию конкретного произведения или музыкального стиля.

Живописное полотно, статуя, архитектурный шедевр выходит непосредственно из рук художника. Музыка как особый вид искусства зарождается в трансцендентном мире, в абстракции. И не потому ли мы пытаемся найти точки соприкосновения, единения и взаимовлияния философии, как высшей абстракции, и музыки. Известный тезис Сократа «Я знаю, что ничего не знаю» отсылает нас к тому, что надо пройти огромный путь к постижению глубинных смыслов бытия. Музыкальное творчество, как и философское, скорее не воспроизведение и фиксация, а открытие каждый раз новой реальности. Немецкий философ XIXвека К. Краузе применил художественный афоризм и определил музыку как «звукожизнь» [2, с. 18]. В этом многоликом понятии заключена вся необъятность духовного мира человека - от его космических, религиозных, философских до тончайших лирических представлений [2, с. 1].

А. Швейцер рассуждал, что всякое искусство говорит с помощью знаков и символов. Невозможно рационально объяснить, каким образом художник оживляет для нас действительность? Что он сам переживает? [3, с. 4]. Свобода должна быть пространством творчества мыслителя.

Ф. Вольтер писал: «Философ творит там, где хочет и как хочет. Его задача закрыть пустоты, и его личное дело - как он это сделает в сей миг и как в следующий» [4, с. 519].

Во-вторых,необходимо помочь студенту прочувствовать особенности уникальной картины мира, воплощенной в философских и музыкальных идеях различных эпох. Это существенно расширит творческий кругозор будущего специалиста по музыкознанию.

В переводе с греческого «философия» означает любовь к мудрости, любомудрие. В толковом словаре В.И.Даля «философия» - наука о достижении человеком мудрости, о познании истины и добра. Красочная палитра человеческой культуры не представляется целостной без этого искусства мыслить. Порождение музыки вызывается живым чувством, глубоким переживанием и высокими страстями, как и многих философских произведений. «Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах». Так писал Александр Блок [5, с. 358]. Самое главное понять, что музыка - особая художественная реальность и художественно-смысловая целостность.

В чем сила и тайна таких проявлений творчества, как философия и музыка?Эти сферы глубоко и поэтично открывают человеку его внутренний мир. Они представляют разные плоскости величия духа личности, того, что оказалось под силу нам - земным созданиям, и развиваются по своим законам, но вместе с тем, вечно сосуществуют друг с другом. Мы рассуждаем о философичности, «абсолюте всечеловеческой мудрости» произведений Баха, Брамса, высокоинтеллектуальной силе напряженной мысли Шостаковича [6, с. 12].Так и о философских трактатах можно говорить, что они музыкальны: «Диалоги» Платона, «Рождение трагедии из духа музыки» Ф. Ницше. Г. Малер так выразил философскую суть-идею симфонии, да и всякой музыки: «…я представлял себе непрерывно нарастающую градацию чувства: от глухого, неподвижного, чисто стихийного бытия (царство природы) до хрупкой плоти человеческого сердца, которое стремится возвыситься над этой плотью и подняться к богу» [7, с. 241]. философия музыкальный творчество

Дисциплина построена по принципу сопоставления и анализа событий, происходящих в истории музыки и в истории философской мысли в один и тот же период. Эти художественные параллели позволяют студенту представить эпоху, как единый духовный феномен поиска истины.

Влияние философии на музыкальное творчество бывает и опосредованным и непосредственным. Например, в древнегреческой культуре музыка взяла на себя функции искусства, теории и науки. То, что пифагорейцы и другие античные мыслители разрабатывали теорию числа, где через числовые пропорции выразили законы мироздания, есть пример единения этих двух сфер. Практическое применение воплотилось в настройке струн, сочетании музыкальных интервалов, научный подход - в теоретических расчётах высотных и ритмических пропорций. Пифагор считал, что акустические соотношения музыкальных звуков подобны соотношению расстояний между небесными светилами, что порождается гармонией, «музыкой» небесных сфер. Таким образом, происходит взаимное отражение красоты искусства и мироздания.

Более поздние мыслители Боэций и Августин также видели музыку в союзе с философией: Августин (354-430 г.г. н.э.) писал, что музыка есть наука хорошей меры. В средневековье пифагорейская символика чисел понималась уже как христианская: 1 - символ Бога и церкви, а также всей музыки; 2 - несовершенно, так как имеет начало и конец, 3 - число совершенное, символ божественной Троицы, трёх добродетелей (вера, надежда, любовь); 4 - число гармонии, соответствующее временам года, темпераментам, стихиям, символизирует четырёх евангелистов; 7 - 7 тонов гаммы, 7 планет, 7 дней творения.

В Новое время философия обогатила музыку теориями «подражания» и «аффектов». Здесь важную роль сыграли трактаты философа Р. Декарта «Страсти души» (1649 г.) и математика А. Кирхера. Он (Кирхер) применил понятие «магнетизм» по отношению к способностям исполнителя. Исходя из удивительной силы музыки, была создана кодификация, словарь основных музыкальных аффектов. Просветитель Ж.Ж Руссо был очень музыкален. По его мнению, музыка должна выражать все страсти, подчинить всю природу своему искусству подражания, волновать. Нельзя не вспомнить Г.Ф.Гегеля. В развитии «абсолютного духа» музыке - сфере чувственного и непосредственного, предназначалась первая ступень, на втором месте - религия, наивысший уровень - философия, как свободное парение абсолютного духа.

Но уже в романтическую эпохумузыка поднимается и до уровня религии, и философской концепции. Весь XVIII век шла кропотливая работа по внутренней структурированности и логике музыкального синтаксиса (вопрос-ответ;устойчивость-неустойчивость; образование стройных мотивно-фразовых повторений). Так сформировалась симфония, насыщенная глубокими интонациями и своим собственным образным языком. Именно к ней применим термин «абсолютная музыка». Э.Т. Гофман характеризовал её как романтическую метафизику и считал, что это приближение к бесконечному. В симфонии мыслители видели «язык мира духа»[2, с. 8].Вместе с тем творчество композиторов XIX века было и языком чувств. К.М. Вебер называл музыку «эфирным языком страсти», он связывал её с таким же сильным чувством, как любовь.

Р. Вагнер применил идею «абсолютной музыки» под влиянием философии Л. Фейербаха и Ф. Ницше. Философ называл «Тристана и Изольду» «абсолютной музыкой» потому, что она отразила глубинную сущность драматических событий. «Музыка оказалась способной решать те же всеобщие вопросы бытия, что и философия. С одной стороны, музыка вызывала мыслей не меньше, чем философские книги; с другой, композиторы намеренно обращались к работам философов, обогащавших их творчество» [2, с.10]. Перечислим реальные взаимодействия философов и композиторов: Ж. Поль - Р. Шуман, А. Шопенгауэр - Р. Вагнер, Э. Ганслик - И. Брамс. Н.А. Римский-Корсаков неоднократно обращался к Г. Спенсеру, Б. Спинозе. Чтение «Этики» Спинозы для П.И. Чайковского было импульсом для создания светлой оперы «Иоланта».

В XX веке ещё более интенсивно шёл процесс расширения рамок музыки до космически-божественных масштабов философского обобщения. Вспомним творчество А. Скрябина и идеи Н. Бердяева, А. Белого, В. Хлебникова.

Сейчас серьёзная академическая музыка также представляется интеллектуальной, то есть - порождением мысли. Альфред Шнитке высказался так: «Музыка - это мысль о мире, отношение к миру, выраженное в звуковой форме»[2, с.13].

В сложных жизненных ситуациях мы задаем себе вопросы: откуда мы и куда идем? В чем смысл нашего пути? Что есть жизнь и смерть? Добро и зло? Именно на эти вопросы пытались и пытаются ответить многие творцы композиторы. Они (вопросы) только кажутся абстрактными, потому что имеют отношение к нашей повседневной жизни. Если человек для себя эти проблемы не решает, то он не ориентируется ни во внешнем мире, ни в мире собственной души. Философия пронизывает все существование человека, поскольку он всегда размышляет о предельных проблемах бытия и собственного «Я».

Философия и музыка - это разные стороны духовных исканий личности, то, что осмыслено и пережито художниками о мире и человеке, о жизни и о Боге. Об этом свидетельствует известная формулировка Б. Асафьева о музыке, как искусстве интонируемого смысла. Она органически связана с философией, и то, и другое - человековедение, воплощающее особое инобытие человека, его социальную природу и культуру.

Литература

МузафароваГ.М. Интегративность как способ оптимизации учебного процесса в музыкально-педагогическом вузе//Актуальные проблемы музыкальной педагогики. Сборник научных трудов. Выпуск II./ Отв. ред.: канд. пед. наук, доц. И.А. Королёва, канд. пед. наук, доц. И. Э. Рахимбаева. Саратов: «Научная книга», 2005, с. 31 - 42.

Холопова В.Н. Понятие «музыка»//Музыкальная академия. - 2003. - № 4. С. 1 - 18.

Цит. по: Киреева А.Д. Постигая тайны совершенства. Основные идеи развития тональной музыки. - Саратов.: Изд-во Саратовского университета, 1989. - 118 с.

Цит. по: Таранов П.С. Острая философия: выдающиеся сюжеты овладения неизвестным. - Симферополь: «Реноме», 1998. - 560 с.: ил.

Блок А. Дневник. Запись от 31.03.1919// Блок А. Полное собрание сочинений в 6 т. Т 6. М., 1971.

Смирнов М. Эмоциональный мир музыки: Исследование.- М.: Музыка, 1990.- 320 с.

Малер Г. Письма. Воспоминания. М, 1964.

Размещено на Allbest.ru