Методы нетрадиционного рисования как средство развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

Монотипия предметная.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Кляксография обычная.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с трубочкой.

Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с ниточкой.

Возраст: от пяти лет, Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Набрызг.

Возраст: от пяти лет. Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Отпечатки листьев.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Акварельные мелки.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: пятно, цвет, линия.

Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке.

Способ получения изображения: ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

Тычкование.

Возраст: от пяти лет.

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2x2 см), журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

Монотипия пейзажная.

Возраст: от шести лет.

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым[13,с.22-78].

2.2 Обучение нетрадиционным техникам рисования

Определив исходные теоретические положения, перейдем к рассмотрению вопроса целенаправленного развития воображения в процессе обучения нетрадиционным техникам рисования, как средству развития творческого воображения старших дошкольников.

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого technike - искусная и techne - искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели и т.д.)умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов [10].

Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность.

Рисование в детском саду направлено на обучение художественно - творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.

Мы хотим научить детей нетрадиционным техникам рисования, чтобы они могли свободно ими распорядиться при решении изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни.

Рассмотрим несколько типов техник, которые на наш взгляд, способствуют развитию творческого воображения.

Рисование ладошкой. Данная техника может применятся с детьми начиная с двух лет. Средством выразительности данной техники является пятно, цвет и получаемые из отпечатка руки фантастический силуэт. Для рисования используют широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотную бумагу любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Ребенок опускает вгуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Данная техника позволяет развить творческое отношение к деталям изображения, цветовосприятие, чувство композиции, воображение, творчество (см.приложение 1 рис.1).

Оттиск пробкой. Техника может применятся с детьми начиная с двух лет. Пятно, фактура, цвет средствами выразительности. Используютсяследующие материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из пробки. Ребенок прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и пробка. Техника развивает чувство ритма, композиции, воображение, творчество (см.приложение 1 рис.2).

Следующая техника - «Знакомая форма - новый образ» может использоваться с детьми от пяти лет. Средствами выразительности являются изменчивость знакомой формы. Ребенок обводит карандашом выбранный предмет. Затем превращает его во что-то другое путем дорисовывания и раскрашивает любыми подходящими материалами. При обведении ступни ребенок снимает обувь и ставит ногу на лист. Если обводится фигура, к стене крепится ватман, один ребенок прислоняется к нему, другой его обводитпростым карандашом. При рисовании используют следующие материалы: бумага, различные предметы, которые можно обводить (ножницы, подносы , стаканчики, ложки» купольная одежда), карандаши. Можно обводить также ладошки, ступни, кулачки. С помощью этой техники развивается чувство композиции, ритма, аккуратность, воображение (см.приложение 1 рис.3, 4).

Кляксография обычная. Занятия можно проводить с детьми от пяти лет. Средством выразительности является пятно. Материалами для изображения - бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка.

Изображение получают следующим образом: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном исходный лист пополам , на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются (см.приложение 1 рис.5).

Так же, как и в предыдущей технике, использование «Кляксографии с трубочкой» рекомендуется с пяти лет. Пятно является средством выразительности. Применяются материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для налитков). Ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются. Данная техника развивает художественное восприятие образа, развитие фантазии.

Разновидностью кляксографии является «Кляксография с ниточкой», которую так же рекомендуется использовать с детьми от пяти лет. Нитку опускают в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляй один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются. Полученное пятно является средством выразительности.

Техника, в которой средством выразительности является фактура и цвет можно назвать технику «Отпечатки листьев». Листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти это все материалы, которые требуются для данной техники (см.приложение 1 рис.6).

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью. Можно отпечаток листа использовать для изображения различных предметов, зверей, птиц. Данная техника развивает фантазию, эстетическое отношение к природе, чувство композиции, колорита.

Следующая техника Может быть использована как самостоятельная, так и в составе с другими техниками. «Рисование солью». В данной технике используется бумага для акварели. Если посыпать акварельный рисунок солью, она пропитывается краской и при высыхании создает эффект зернистости. Рисовать надо очень быстро, так как соль нужно сыпать на влажную краску. Дать рисунку хорошо просохнуть, стряхнуть лишнюю соль. Прилипшую соль можно соскрести или оставить на рисунке. У ребенка развивается умение комбинировать различные техники, художественное восприятие образа, развитие фантазии.

Для рисования по сырому, являющегося следующей нетрадиционной техникой используется бумага для акварели. Но прежде чем приступать к рисунку, отработать технику на плохой бумажке. Вначале набрать на палитру акварель трех разных цветов. Губкой или большой чистой кистью смочить водой лист бумаги. Короткими, легкими мазками нанести краску на мокрую бумагу, краска растекается. Смочить водой еще один лист бумаги и попробовать работать с двумя цветами. Пусть второй цвет затекает на первый. Затем с тремя, пусть они растекаются и перемешиваются между собой. Другой вариант: рисунок наносится густой краской на бумагу, затем надо подождать, когда высохнет, опустить на две секунды в тарелку. Рисунок получается расплывчатым. Сначала попробовать различные оттенки синего, чтобы получились разные виды неба. Смочить бумагу губкой или кистью. Выполнить отмывку синей краской. Тряпочкой промокнуть краску в разных местах - получатся пушистые облачка. Хмурое небо можно изобразить следующим образом: отмывка двумя оттенками синего (см.приложение 1 рис. 7, 8).

Дождевые тучи - промокнуть краску, снизу каждой тучи провести темную полоску (Приложение 1 рис.9). Закат - выполнить отмывку желтым и оранжевым. Когда бумага просохнет - нарисовать деревья (см.приложение 1 рис.10).

Ночное небо - выполнить отмывку фиолетовой краской, потом промокнуть ее, где нужно, тряпкой и кистью, понадобятся кобальт синий, жженая умбра и желтая охра; толстой кистью или чистой губкой смочить водой лист бумаги, смешать кобальт синий с жженой умброй, чтобы получился темно-серый цвет; пятнами наложить краску по верхней половине рисунка; кончиком кисти добавить несколько пятен желтой охры; смешать несколько оттенков зеленого; наложить их в нижней части рисунка; прибавить еще зеленых пятен, пусть они затекают на серое небо; дать небу немного подсохнуть и нарисовать замок серой краской.

Интересным приемом изображения является «Рисование с мылом».При данном виде изображения предмета на лист бумаги предварительно наносится любой жирный слой, например, мыла или др. Сверху наносится краска, рисунок получается пушистым. Самой многоплановой, в развитии воображения, комбинирования различных техники, художественного восприятия создаваемых образов, развития фантазии является «Смешанная техника», предполагающая использование в работе различных видов материалов, например, акварели и аппликации из цветной бумаги или природного материала в сочетании с пластилином. Возможны и другие варианты (см.приложение 1 рис.11, 12).

Одной из ярких, зрелищных, нетрадиционных техник можно назвать «Флористику (фитодизайн)». В качестве материалов используются высушенные цветы, лепестки, листья, веточки и травинки для создания декоративной композиции. Это может быть и полянка, и букет маме, и автопортрет. Так можно оформить поздравительную открытку или грамоту для награждения героев (см.приложение 1 рис.13).

Таким образом, при выполнении заданий с применением нетрадиционных техник рисования обеспечивается большая свобода для деятельности воображения, поскольку создавая образы дети могут использовать не только традиционные техники, но и дополнить их. Нетрадиционные техники рисования развивают направленность процессов воображения, их пластичность, формируют у детей способность создавать сложные целостные изображения. Так же необходимо обратить внимание на активное руководство детской изобразительной деятельностью и процессом формирования техники рисования со стороны взрослого. По мнению Т.С. Комаровой создание изображения с помощью нетрадиционных техник рисования является значительно более трудным, чем рисование карандашом и кистью, и имеет положительные черты «в манипулировании материалами»: богатство технических приемов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша и др., разнообразие сочетания этих материалов[13].Таким образом, нетрадиционные техники рисования дают возможность увидеть тот или иной образ в получаемом изображении. К сожалению не все техники в равной степени развивают творческое воображение дошкольников.

2.3 Нетрадиционные приемы рисования посредством развития творческого воображения

Проблема развития творческого воображения детей актуальна тем, что этот психический процесс является неотъемлемым компонентом любой формы творческой деятельности ребенка, его поведения в целом. В последние годы на страницах психологической и педагогической литературы все чаще ставится вопрос о роли воображения в умственном развитии ребенка, об определении сущности механизмов воображения.

Как показали исследования Л. С. Выготского, В. В. Давыдова, Е. И. Игнатьева, С. Л. Рубинштейна, Д. Б. Эльконина , В. А. Крутецкого и других, воображение выступает не только предпосылкой эффективного усвоения детьми новых знаний, но и является условием творческого преобразования имеющихся у детей знаний, способствует саморазвитию личности, т. е. в значительной степени определяет эффективность учебно-воспитательной деятельности в ДОУ.

Многие ученые (Т. В. Кудрявцев, Е. А. Милерян, Э.А. Фарапонова, И.С. Якиманская) в своих исследованиях обращали внимание на необходимость развития у детей творческого воображения. В современных условиях появляются различные специальные программы обучения творчеству, разрабатываются методики, при помощи которых можно было бы прививать дошкольникам навыки творческого труда, вкус к творчеству.

Творческое воображение детей представляет огромный потенциал для реализации резервов комплексного подхода в обучении и воспитании. Большие возможности для развития творческого воображения представляет изобразительная деятельность детей. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития творческих способностей ребёнка.

Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение трёх взаимосвязанных задач:

1. Пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, к событиям нашей жизни;

2. Сформировать изобразительные навыки и умения;

3. Развить творческие способности дошкольников.

С какого же возраста следует развивать творческие способности? Психологи называют различные сроки - от полутора до пяти лет. Я придерживаюсь гипотезы, что творческие способности необходимо развивать с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии. Дело в том, что мозг особенно быстро растет и "дозревает" в первые годы жизни ребёнка. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период "дозревания" есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и самых широчайших возможностей к развитию [7,c. 56].

Поэтому считаю необходимым начинать работу по развитию творческих способностей с детьми двухлетнего возраста. А почему же средствами нетрадиционного рисования? Связано это с тем, что у дошкольников этого возраста еще не сформированы графические навыки и умения, что мешает им выражать в рисунках задуманное, поэтому рисунки детей часто получаются неузнаваемыми, далёкими от реальности. И, вследствие этого, у многих детей исчезает желание рисовать. Чтобы этого не происходило, я стала использовать нетрадиционные техники рисования. Специалисты, занимающиеся этим вопросом, утверждают: "Изображать можно различными материалами, на основе множества материалов. Нет границ, должно быть желание и творчество самого ребёнка" [14, с.4].Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально-положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.

С учетом федеральных государственных требований к структуре основной общеобразовательной программы рисование с применением нетрадиционных техник проводят в блоке образовательной деятельности, осуществляемой в процессе организации продуктивных видов деятельности детей.

Работу с детьми осуществляют в два этапа.

Первый этап (дети от 2 до 3 лет) решает следующие задачи:

1. Формировать у детей интерес к рисованию.

2. Способствовать овладению детьми простейшими техническими приемами работы с различными материалами.

На первом этапе использую следующие нетрадиционные техники рисования: "рисование пальчиками", "тычок жёсткой полусухой кистью", «рисование ладошкой», "оттиск печатками из пробки, поролона, пенопласта" и др. [29,с. 57].

В педагогической литературе этот период носит название «доизобразительный», так как здесь еще нет изображения предмета и даже нет замысла и желания что-то изобразить. Этот период играет существенную роль. Ребенок знакомится со свойствами материалов, овладевает разнообразными движениями руки, необходимыми для создания изобразительных форм.

Знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования начинают с рисования пальчиками - это самый простой способ получения изображения. В раннем возрасте многие малыши только учатся владеть художественными инструментами, и поэтому им легче контролировать движения собственного пальчика, чем карандаша или кисочки. Этот способ рисования обеспечивает ребенку свободу действий. Например: большим пальчиком, малыш изображает следы медведя, а друг у медведя - маленький зайчик, и поэтому следы у него мы нарисуем маленьким пальчиком. В игре показываю детям разнообразные приемы рисования пальчиками: просто ставить следы-отпечатки, сравнивать отпечатки от разных пальчиков, проводить пальчиком линию (ручеек или дождик) и др. С помощью нетрадиционной техники рисования «тычок жесткой полусухой кистью» можно научить детей передавать характерные особенности разных животных (цыпленок, лиса и волк), раскрыть образ героя, его характер. С помощью цвета передать легкость, мягкость, или мрачность, злость героев. Сколько радости и удовольствия получают дети при рисовании ладошкой, какие неповторимые солнышки могут заиграть лучиками на коллективной работе маленьких дошколят! А какие оригинальные оттиски могут получиться при использовании различных нетрадиционных материалов, как интересно их рассматривать и придумывать различные истории [30].

Доизобразительный период очень важен для развития дальнейших творческих способностей ребенка. Самостоятельно немногие дети могут овладеть всеми доступными им движениями и нужными формами. Поэтому моя задача - индивидуально вести каждого ребенка от непроизвольных движений к ограничению их, к зрительному контролю, к разнообразию форм движения, затем к осознанному использованию приобретенного опыта в рисунке. Постепенно у ребенка появляется умение изображать предметы, передавая их выразительный характер. Это свидетельствует о дальнейшем развитии способностей.

На втором этапе, когда дети уже овладели некоторыми приемами работы в нетрадиционной технике, ставят следующие задачи:

1. Продолжать формировать интерес к изобразительной деятельности.

2. Продолжать знакомить детей с нетрадиционными техниками; через овладение более сложными приемами работы.

3. Формировать у детей умение предварительно продумывать содержания образа, способов и последовательности его воплощения.

4. Стимулировать активность, самостоятельность, инициативу детей в придумывании содержания и способов изображения.

5. Побуждать детей к созданию разнообразных и относительно неповторимых, оригинальных замыслов.

6. Развивать эстетическое восприятие, художественный вкус.

7. Развивать у детей навыки самоанализа, необходимые для оценки собственных работ [29,c. 89].

На этом этапе работы с детьми используют следующие нетрадиционные техники рисования: "восковые мелки, свеча , акварель", «оттиск смятой бумагой», "печать по трафарету», «рисование по точкам», «рисование по стеклу, по дереву», «пластилиновое рисование», кляксография обычная", "кляксография с трубочкой", «монотипия», «монотипия пейзажная», «набрызг», «отпечатки листьев», «акварельные мелки», «тычкование», «рисование опилками, манкой» и др.

Очень нравится детям техника «рисование по сырой бумаге». Рисовать акварелью для детей сложнее, чем гуашью, но очень интересно! Ведь рисовать ею можно только по белой бумаге, разводя краски водой и чем больше воды, тем прозрачнее цвет красок. Работы получаются очень нежными и изящными. Особенно детям нравится рисовать в этой технике море, как в спокойную и тихую погоду, так и в бурю.

Такие техники нетрадиционного рисования, как монотипия и диотипия (техника печатки), помогает развить фантазию, воображение, чувство цвета и формы. С детьми воспитатели «Город в дождливую погоду», «Деревья отражаются в реке». Восхищение, удовольствие, интерес испытывают дети, когда видят как из одной половинки рисунка получается целый рисунок, и даже картина!

Детская фантазия рождается в игре, и поэтому нужно соединять нетрадиционную технику рисования с разнообразными игровыми приемами, которые вызывают у ребят эмоциональный отклик и такие чувства как радость, изумление, удивление, сопереживание и др. Считаю, что рисование - это не только обучение, это, в первую очередь, игра. В играх есть определенные правила: ребенок должен знать, что результат его труда необходим какому-нибудь игровому персонажу, следовательно, у него должно появиться желание помочь одному из обитателей игрового мира. Например: «Поможем Мухе-Цокотухе! Нарисуем для нее большой самовар, чтобы она могла напоить чаем всех своих гостей!». Тем самым ставлю детей в позицию помощников, защитников, что особенно важно для решения воспитательных задач.

Для развития творческих способностей, воображения, мышления использую следующие задания:

1. «Рисование музыки». Во время прослушивания музыкального произведения предлагаю сосредоточиться и «увидеть», что передает музыка. К примеру, после прослушивания произведения «Времена года» П. И. Чайковского дети рисовали осенний пейзаж, летящую тройку лошадей, просыпающуюся природу, поющего в небе жаворонка.

2. Нарисуй «Самое грустное», «Самое доброе», «Самое злое», «Самое красивое», «Самое счастливое» и т.д. При рисовании в технике «пальцеграфия» на тему: «Самое необычное» дети ярко проявили свою индивидуальность и в нашей группе появились «мамластики», «фокотусы», «цимбалики»!

3. «Рисуем вместе!». В этом задании предлагаю первому ребенку, задумать какое-нибудь изображение и нарисовать только один элемент. Второй ребенок предполагает, что это может быть, и проводит еще одну линию. Следующий должен дорисовать линию в соответствии со своим замыслом.

4. «Дорисовывалки». Вместе с детьми обводим свои ладошки и при помощи нетрадиционного рисования превращаем их в забавных животных, птиц, рыб и т.д. Еще интереснее и веселее дорисовывать кляксы![37,c.76]

На втором этапе дети имеют возможность самостоятельно подбирать листы бумаги (разного размера, формы и цвета), материалы для рисования.

Больше разнообразия вносят и в организацию деятельности: дети могут рисовать сидя за отдельными столами или стоя за мольбертами; могут сдвинуть вместе столы по два и т. д. Важно, чтобы организация соответствовала санитарным нормам и правилам (левостороннему освещению, расстоянию до доски, углу обзора) и чтобы, конечно, детям было удобно и интересно вместе работать.

Чем разнообразнее условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми действуют дети, тем интенсивнее развиваются детские художественно-творческие способности. Новизна обстановки, игровые приемы, сюрпризное начало работы, интересные неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - всё это помогает мне в работе не допускать в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия в деятельности.

Итак, нетрадиционное рисование основано на творческой фантазии, интересно тем, что рисунки у всех детей получаются разными. Оно предлагает ребёнку пофантазировать, вообразить, подумать, изобрести что-то своё, необычное - это особенно полезно всем детям, это помогает им увидеть многоцветную палитру красок, почувствовать выразительные возможности цвета. Нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь главным является не конечный продукт - рисунок или поделка, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях.

Выводы по второй главе:

Во второй главе мы рассмотрели обучение нетрадиционными приемами рисования, как средство развития творческого воображения.

Нетрадиционные техники рисования развивают направленность процессов воображения, их пластичность, формируют у детей способность создавать сложные целостные изображения. Так же необходимо обратить внимание на активное руководство детской изобразительной деятельностью и процессом формирования техники рисования со стороны взрослого. По мнению Т.С. Комаровой создание изображения с помощью нетрадиционных техник рисования является значительно более трудным, чем рисование карандашом и кистью, и имеет положительные черты «в манипулировании материалами»: богатство технических приемов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша и др., разнообразие сочетания этих материалов[13].Таким образом, нетрадиционные техники рисования дают возможность увидеть тот или иной образ в получаемом изображении. К сожалению не все техники в равной степени развивают творческое воображение дошкольников.

Главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь главным является не конечный продукт - рисунок или поделка, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях.

Глава III. Опытно-экспериментальное исследование по развитию творческого воображения старших дошкольников посредством нетрадиционных приемов рисования

3.1 Констатирующий эксперимент

С целью изучения развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста по средсвам нетрадиционных приемов рисования была проведена исследовательская работа на базе ДОУ № 28 «Солнышко» пос. Целинный в двух подготовительных группах - одна группа - экспериментальная, вторая - контрольная. Количество детей в обеих группах одинаковое - 15 дошкольников.

С первого взгляда определить способных к рисованию детей невозможно, нужно помотреть их работы. Они проявляют интерес и активность, но эпизодически и нерегулярно. У детей есть интерес к изобразительной деятельности и понимание того ,что в рисунке можно воплотить любое содержание, но технические навыки отсутствуют. При условии систематического использования изобразительного материала дети старшего дошкольного возраста овладевают элементарной техникой работы с карандашом, кистью, красками, гуашью.

Цель: выявить уровень творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста. дошкольный рисование нетрадиционный

Констатирующий эксперимент был проведен в виде занятия со всей группой на тему «Пасмурный весенний день».

Содержание данной темы закреплять умение работать с красками, свободно применяя технику воскографии; выявить навыки рисования гуашью и воском; развить способность создания художественного образа на основе привлечения накопленного ранее сенсорного опыта с помощью цвета.

В ходе занятия были использованы следующие различные методы: беседа, показ, объяснение и т.д.

Также была использована наглядность в виде иллюстраций, на которых изображена пасмурная погода.

В результате большая часть детей не справилась с работой, несмотря на вызванный интерес и активность при выполнении задания. В ходе занятия дети стремились создать художественный образ на основе привлечения накопленного ранее сенсорного опыта, но цель не была достигнута, в связи с тем, что дети не умеют передавать задуманный художественный образ с помощью цвета. Итог констатирующему эксперименту подведен в виде таблиц 1 и 2 в приложении 2.

Вывод констатирующего эксперимента: из проведенного эксперимента видно, что почти у всех детей экспериментальной и контрольной групп отсутствует знание основ цветоведения; способность к цветовосприятию и рациональному применению техник у детей развита на среднем уровне; лишь часть детей выполняют задания самостоятельно, без помощи педагога, в случае необходимости обращаются с вопросами; уровень творчества практических у всех детей на среднем уровне, за исключением некоторых, таких как Настя Р., Юля О., Саша П., Костя Т. (экспериментальная группа), у которых наиболее высокий уровень развития всех выше перечисленных способностей. В контрольной группе высокий уровень развития перечисленных способностей присутствует только у двоих детей - Алиса М. и Сережа М.

В обеих группах есть дети, которые быстро теряют интерес к рисованию на занятии, почти не добавляют свои детали к заданной форме; затрудняются рисовать по самостоятельному замыслу, не знают, что делать. Им необходима поддержка, постоянный контроль и стимулирование деятельности со стороны взрослого, сами они с вопросами к взрослому не обращаются. Но таких детей немного (двое - в экспериментальной группе, и трое - в контрольной группе).

Таким образом, констатирующий эксперимент выявил, что уровень развития творческого воображения у детей экспериментальной и контрольной групп можно обозначить как средний.

3.2 Формирующий эксперимент

Формирующий эксперимент проводился со всеми детьми экспериментальной группы.

Цель формирующего эксперимента: развитие творческого воображения дошкольников с помощью нетрадиционных техник в живописи.

Задачами формирующего этапа эксперимента являются:

- разработка путей развития творческих способностей в области рисования живописными материалами;

- апробирование нетрадиционных техник в живописи для развития творческого воображения у детей старшего дошкольного возраста.

Учитывая все составные компоненты творчества (оригинальность, беглость, гибкость, восприимчивость), мы определили задачи работы:

1. Создание в группе условий для творческой изодеятельности.

2. Раскрытие творческого потенциала через нетрадиционные приемы рисования.

Для решения этих задач нужно было создать соответствующую развивающую среду. В группе выбрали достаточно освещенное место для занятий изодеятельностью. Создали небольшую выставочную зону для готовых работ - детских рисунков разного формата. С помощью родителей приобрели весь необходимый для рисования материал, различную бумагу, краски, карандаши. В своей практической работе использовали литературу: "Учимся рисовать" (автор Ким Солга, издание на русском языке), "Как научиться рисовать" М. Д. Лахути (универсальное пособие для детей и взрослых), "Дошкольник: обучение и развитие" Белкина В. Н. Учитывая возможности детей, продумали темы для работы на формирующем этапе эксперимента.

Руководство изобразительной деятельностью детей группы осуществлялось через планирование занятий, материальное обеспечение, использование несловесных средств общения. Часто я выступала в роли советчика, экспериментатора и просто партнёра.

Занятия с детьми экспериментальной группы проводили во вторую половину дня, в свободное время 1 - 2 раза в неделю. На первых занятиях мы с детьми играли с цветом и красками, познакомились с возможностями гуаши и акварели. Я заметила, что у детей уже появился интерес к цвету. Они различали многие цвета и оттенки. Но очень немногие умели смешивать краску для получения оттенков светлых и тёмных. Первые занятия посвятили этой теме. Сначала мы с детьми смешивали краски в банке с водой, в пакете с кремом, затем на палитре, создавали "Колесо цвета", а потом гуашью "создавали" новые цвета, затем занялись экспериментированием с краской, различными материалами.

Темы рисунков чаще всего выбирали дети. Очень часто они исходили из событий социальной жизни на данный момент. К примеру, "Ящерица" и "Змейка" появились у нас под впечатлением прочитанных сказок Бажова. Предновогодняя суета, блеск новогодних игрушек, мишуры, всеобщее праздничное настроение побудило нас на создание коллективной работы "С новым годом".

Затем мы познакомились с рисованием по сырой бумаге. Продолжая рисовать по мокрой бумаге, предлагала детям эксперимент. Что произойдёт, если посыпать солью ещё мокрый рисунок? Нужно дать ему высохнуть, а затем смахнуть соль. Соль придаст деталям рисунка различные очертания и формы. Эксперименты проводились с разными материалами. Смешали краску с крупой и получили "зернистую" фактуру. Краска, крахмал и соль - получилась густая масса, похожая на пудинг. Можно было рисовать клеевой кистью или даже палочкой на гладкой поверхности картона, где не ложилась акварель и гуашь. Также рисовали с детьми по картону восковыми мелками и пастелью.

Неожиданным открытием для детей было рисование мыльной пеной. Когда размывали краску под пленкой, придумывали различные образы. Создавали новогодние рисунки на фольге салфетками, блестками - это новогодняя тема. С помощью оттиска рисовали различные узоры, цветы, звезды.

Каждое занятие детей удивляло новизной и неожиданным решением. Таким образом, постепенно знакомили детей с разнообразной техникой рисования: по мокрой бумаге с солью, размыванием краски под плёнкой, рисованием чернильными кляксами, мыльными пузырями, разбрызгиванием по фону с маской, рисованием ниткой, ватными палочками, рельефной краской, восковыми мелками по картону, пастелью, рисованием по фольге тающими карандашами, созданием коллажей, рисованием с помощью оттиска, познакомили детей с техникой рисования на ткани ( см.приложение 3 и 4).

Для того, чтобы успешно решать вопросы общения со сверстниками, я специально создавала ситуации, где дети рисовали коллективно. Предлагала им всем вместе выполнить ту работу, которая не под силу одному. Например, рисование гуашью картин холодных и светлых тонов. Объединению детей способствовало создание общих коллективных работ. А при рисовании цветов на ткани (водный батик), ребята уже сами решили выполнить общую работу, совместно договорились, как лучше нарисовать - кистью маки или "узелками" астры. Моей помощи уже не требовалось. Поддерживая интерес к искусству, поощряла детей к установлению контактов. Совместное обсуждение, рассматривание картин, работа над оформлением настольного театра, ваз из бутылок - все это способствовало развитию опыта общения между детьми. И если раньше многие дети испытывали трудности в общении, не все могли сразу договориться о совместной работе, то сейчас эти проблемы практически устранены. Думаю, что наша работа тоже сыграла в этом существенную роль.

В целях разнообразия и лучшего осознания контрастных понятий предлагали детям на выбор бумагу разного формата. Художественное описание образа усиливает восприятие изображения. Поэтому в ходе рисования спрашивала ребят: "Покажи мне, как твой динозавр передвигается?", "Твоя принцесса умеет петь, а она весёлая, добрая или грустная?", "А дождик долгий и тёплый или холодный, осенний, поэтому он белый, немного ледяной". Так, играя, дети могут выбирать нужный цвет краски, форму линий.

Используя природу формообразования капли, лучистость формы, нацеливала детей на угадывание образов. Остаётся только видоизменить форму кляксы "выдувая" чернила через трубочку в разные направления. Работа фантазии объединяла случайный набросок клякс в изображения весёлых персонажей сказок. Используя технику набрызга на фон, работу выполняли в несколько этапов, и, по ходу, воображение детей изменяло первоначальный задум.

Работа не проходила отдельными эпизодами, в свободное время ребята сами занимались изодеятельностью, обсуждали свои работы, которые находились на выставке. Кроме этого, мы вместе с ними готовили материал: разрезали бумагу, оформляли работы в рамки. Читали с детьми сказки, на сюжеты которых я опиралась при выборе темы занятия. Также читали стихотворения, развивающие фантазию, выдумку. Придумывали рассказы и к ним рисовали рисунки.

Наша работа интересовала и родителей. Некоторых мам и пап заинтересовали нетрадиционные приёмы изображения (мыльной пеной, рельефной краской, оттиском). Они с удовольствием познакомились с литературой, которую я рекомендовала, предложенными статьями. Они наши первые помощники, всегда с пониманием относились к просьбам помочь краской или бумагой.

Дети научились обдумывать замысел, мотивировать выбор изобразительных средств, научились самостоятельно создавать художественные образы в рисунках, ставить цели и выполнять их. Дети научились взаимодействию друг с другом, они с радостью участвуют в общей работе и добиваются определённых результатов.

Показателем и результатом работы на формирующем этапе эксперимента можно считать то, что мы с детьми постоянно устраиваем выставки рисунков, оформляем декорации к спектаклям, украшаем группу и детский сад своими картинами и панно, готовим подарки малышам и взрослым к праздникам. При проведении формирующего эксперимента нами были использованы также дидактические игры и упражнения, которые представлены в приложении 5.

3.3 Контрольный эксперимент

Цель: выявить уровень художественно-творческих способностей рисования живописными материалами, выработанных в ходе формирующего эксперимента.

Контрольный эксперимент был проведен в виде коллективной работы со всеми детьми на тему «Царство Нептуна». В ходе занятия были использованы такие методы и приемы как: рассказ, вопросы, показ, объяснение, указание, напоминание, анализ. Детям было предложено нетрадиционное оборудование и иллюстративный материал. Также использовалась музыка для лучшего эмоционального настроя. Дети использовали мыльную пену различных оттенков, что вызвало огромный интерес к работе. Дети активно и старательно выполняли работу. Коллективная работа получилась очень интересной по содержанию.

Итог контрольного этапа эксперимента подведен в виде таблицы 1 и 2, приложение 6.

В результате контрольных наблюдений можно сказать, что по сравнению с предварительными наблюдениями на констатирующем этапе опытно-экспериментальной работы, дети поднялись на более высокий уровень сформированности творческого воображения в рисунке.

Несмотря на то, что в результате не все дети смогли достигнуть высшего для данного возраста уровня развития творческого воображения, положительные изменения произошли практически у всех детей. По сравнению с наблюдениями на констатирующем этапе исследования отмечается большая заинтересованность в изобразительной деятельности.

Результаты таблицы показывают, что в экспериментальной группе увеличилось количество детей, отнесенных нами к высокому уровню развития за счет того, что часть из них перешла из среднего уровня в высокий, а из низкого в средний.

Таким образом, контрольный эксперимент выявил, что уровень развития творческого воображения у детей экспериментальной группы более высокий по сравнению с контрольной группой, где формирующий эксперимент не проводился.

Результаты сравнительного анализа наглядно подтверждают выдвинутую нами гипотезу, что если использовать нетрадиционные приемы рисования, то развитие творческого воображения старших дошкольников будет повышаться.

Проведение экспериментальной части позволило последовательно решить ряд задач на разных этапах нашего исследования. Положительным результатом работы стало повышение общего развития изобразительной деятельности и интереса к этому виду деятельности у детей экспериментальной группы.

Выводы по третьей главе:

Все задачи, которые были поставлены в начале исследовательской работы, были выполнены. Был проведен анализ специальной и научной литературы по проблеме изучения ранней диагностики художественных способностей детей в старшем дошкольном возрасте. Проведена исследовательская работа по выявлению художественных способностей и творческого воображения детей в технике живописи. Были разработаны пути развития творческого воображения в области рисования живописными материалами. Апробированы нетрадиционные техники живописи для развития творческого воображения детей старшего дошкольного возраста.

Проведенные занятия показали, что у детей разный уровень владения техникой, способностью создавать художественный образ, знаний основ цветоведения. Все исследуемые дети обеих групп находятся на среднем уровне. Благодаря проведенной работе в экспериментальной группе, исследуемые показатели развивались.

Самым важным является постоянная целенаправленная работа с детьми и введение в систему дошкольного образования различных форм по развитию способностей детей, в том числе с помощью нетрадиционных приемов рисования.

Заключение

Путь в творчество имеет множество дорог, известных и пока неизвестных. Избранный мною путь - обучение детей посредством нетрадиционного рисования, имеет большое значение для их гармоничного развития. Он способствует развитию у детей творчества, пробуждает фантазию, активизирует наблюдательность, внимание и воображение, развивает ручные умения, чувства формы и цветоощущение, способствует воспитанию художественного вкуса у детей.

Изобразительная деятельность - это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе - изображение и выражение - придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

Необходимым условием развития творческого воображения детей является включение субъекта в активные формы деятельности и, прежде всего, предметно-творческой. Изобразительная деятельность может быть успешно использована в развитии творческого воображения у детей. Возможными путями для его развития на занятиях рисования могут быть: применение художественно-дидактических игр; рисование на темы; выразительные средства живописи. Но особенно большую роль играет применение нетрадиционных техник рисования.

Взаимосвязь творческого воображения и нетрадиционных приемов рисования создает у детей лично значимый для каждого ребенка мотив деятельности, а это в свою очередь обеспечивает ее эффективность. И результат деятельности получается более высокий, так как ребенок не просто рисует, а передает в изображениях образы, что способствует развитию творческого воображения.

Все вышесказанное подтвердилось в исследовательской работе. Исследовательская работа была проведена в три этапа, на протяжении которых осуществлялись следующие цели: выявление и развитие творческих способностей и творческого воображения у детей подготовительной группы путем проведения занимательных занятий посредством нетрадиционных техник рисования.

Для достижения цели применялись следующие методы и формы: наблюдение, эксперимент, анализ продуктов деятельности; был подобран цикл занятий, дидактических игр и упражнений.

Занятия показали, что у детей есть огромный интерес и желание, но необходимо постоянно заниматься с детьми для повышения уровня их творческого воображения.

Задачи, поставленные в выпускной квалификационной работе, полностью реализованы.

Введенная гипотеза подтверждена, так как у детей с помощью занятий повысился уровень творческого воображения.

Практическая значимость заключается в использовании разработанных занятий в качестве методических рекомендаций в работе воспитателя и руководителя изодеятельности, обобщение научной литературы способствует установлению содержания творческого воображения в рисовании.

Проведенная на практике работа оптимизировала педагогический процесс, сделала его для детей развивающим, интересным и занимательным.

Список литературы

1. Берулава М. Н. Развитие творческих способностей личности в аспекте гуманизации образования. // Гуманизация образования.- М.:ВлаДар, 1998, №1.-258с.

2. Ветлугина Н.А.. Развитие художественного творчества детей. // Художественное творчество и ребенок. - М.: Педагогика, 1972. - 264с.

3. Выготский Л. С. История развития высших психических функций. // Собрание сочинений.- Т.3.- М.:Гардарики, 1983.-357с.

4. Выготский Л. С. Проблема возраста. //Собрание сочинений.- Т.4.- РнаД.: Феникс, 1984.-203с.

5. Выготский Л.С. Воображение и его развитие в детском возрасте. // Хрестоматия по психологии. - М.: Просвещение, 1987.-216с.

6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: Психология, 2001. - 457 с.

7. Выготский Л.С. Развитие личности и мировоззрение ребенка. // Психология личности. Тексты. - М.:Инфа-М, 1982.-156с.

8. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. - Ярославль, 1997.-512с.

9. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. - М.: Юнити, 2010.-239с.

10. Грязнов Б. С. Логика, рациональность, творчество. - М.: Наука, 2012. - 256с.

11. Гурова Л. Л. Когнитивно-личностные характеристики творческого мышления в структуре общей одаренности // Вопросы психологии.- 1991.- №6.

12. Демьянченко, О. М. Воображение дошкольника // Дошкольное воспитание. - 2013. № 1. - С. 12-14.

13. Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998.-184с.

14. Дъяченко О. М. Развитие воображения дошкольников. - М. : РАО, 2009. - 197 с.

15. Дъяченко О. М., Кириллова А. Н. О некоторых особенностях развития воображения у детей дошкольного возраста // Вопросы психологии. - 2008. - № 2. - С. 107-114.

16. Дьяченко О. М. Пути активизации воображения дошкольников // Вопр. психол. 2010. № 1. С. 44--51.

17. Жукова Е. С. Динамика становления творческих способностей на протяжении дошкольного и младшего школьного возраста. - М.: Наука, 2011. - 423с.

18. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста.//Нетрадиционные техники. - М. Творческий центр, 2006. - 187с

19. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. - М.: Сфера, 2005.-354с.

20. Казакова Т.Т. Развитие творчества у дошкольников. - М. : Просвещение, 2009. - 192 с.

21. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогических дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2001.-342с.

22. Кириллова Г.Д. Развитие воображения в детстве. - Орел: МП Простор, 2012. - 120 с.