Трансмедийные проекты в популярной музыке: виды и особенности создания (2015-2019 годы)

В фильмах каждый из ребят рассказывает о себе, своих целях и мечтах. Кроме того, там много внимания уделено поклонникам группы: участники группы часто говорят о том, как для них важны фанаты, и обращаются к поклонникам во время концертов. Чтобы не разочаровать фанатов, ребята стремятся самосовершенствоваться и тщательно готовятся ко всем выступлениям. Главная мысль обоих фильмов -- если бы не фанаты, не было бы и группы BTS.

3. Мир

Центральный мир (Вселенная BU) - это вымышленный мир, в котором возможны путешествия во времени. Географически нельзя точно определить, где происходят события.

В проекте представлены различные виды информации и нарратив с расширениями на нескольких платформах, который формирует согласованный мир. Аудитория может интерактивно взаимодействовать с проектом. Следовательно, проект является трансмедийным.

4. Посылки

В целом, этот проект - смешение двух типов историй: одна рассказывает об исполнителях, а другая - история о подростках в фантастическом мире.

Основная цель проекта - развлекать аудиторию, продавать различные культурные продукты. Помимо этого, у проекта есть дополнительная задача. В 2017 году BTS запустили совместную кампанию Love Myself, организовав фонд в сотрудничестве с UNICEF. Ее задача - защищать детей и подростков от насилия, развивать превентивные меры от него, продвигать идею уважительного отношения к себе и окружающим. В связи с кампанией были выпущены товары, доход от которых перечислили в фонд; также туда перечислили часть доходов продаж физических экземпляров альбома «Love Yourself».

5. Персонажи

Участники группы - главные персонажи истории в обоих мирах. У истории нет спин-оффов. Аудитория ощутить себя со-участником событий в игре «BTS World».

6. Эстетика

Частью визуального стиля группы является логотип. В реалистичной истории BTS часто используется розовый и фиолетовый цвет: он преимущественно представлен на обложках альбомов, в документальных фильмах и приложениях.

А характерный стиль центрального для истории вымышленного мира - обычно более мрачный и выполнен в темных, сероватых оттенках (комиксы, некоторые клипы).

Важно отметить, что несмотря на фантастический сюжет, с точки зрения визуального представления герои и обстановка в большинстве материалов (в обоих сюжетах) максимально приближены к видео реальной жизни. Это позволяет добавить эффект правдоподобия; неразделимости настоящего и фантастического миров.

Тексты песен дополняют историю, в частности, в сборнике «The Most Beautiful Moments in Life: Young Forever», где собраны все композиции из предыдущих двух мини-альбомов. Песни отражают проблемы и переживания, которые могут быть близки подросткам, и в то же время наполнены верой героев в себя.

В песне «Epilogue: Young Forever» поется: «Мы будем вечно молоды, и даже если мы упадем, мы будем снова бежать вперед, к своей мечте». Главная мысль сборника «Love Yourself: Answer» - полюби и прими себя.

Таким образом, центральными во многих песнях становятся темы взросления, поиска себя и обретения любви к себе.

В мини-фильмах и иногда в клипах используются интершумы, звуковые эффекты для создания атмосферы окружающей среды.

7. Вовлечение

Расширения дают возможности для распространяемости истории, так как в общих соцсетях группы и индивидуальных аккаунтах каждого участника регулярно размещаются новые материалы. Многие из постов относятся к Вселенной BU.

Расширения предоставляют множество возможностей для углубляемости: фанатам нужно потратить немало времени, изучив множество видеоматериалов, книгу и комикс, чтобы собрать сюжетную линию из нескольких элементов, скомбинировать их наподобие головоломки. К примеру, в клипе «I Need U» перемешаны элементы из разных временных частей вселенной и, просмотрев только его, нельзя понять суть истории. Таким образом, уже первый материал из Вселенной был запущен с использованием приема отрицательного потенциала (наличие пробелов в истории, вызывающих любопытство аудитории).

Еще один пример: Ким Сок Джин запостил в Twitter 9 августа 2017 г. фото с букетом цветов, написав под ним «Smeraldo». Те поклонники, которые вбивали это слово в поиск, находили блог на Naver, который называется «Flower Smeraldo». В этом блоге таинственный продавец цветов в течении определенного времени публиковал посты, рассказывая истории о вымышленном «цветке смеральдо». Внимательные фанаты, прочитавшие весь блог, могли найти в нем указание на реально существующий адрес у вымышленного цветочного магазина - возле стадиона Jamsil в Сеуле. Автор блога приглашал их туда 25 августа. В этот день (который также являлся днем концерта BTS) фанаты обнаруживают, что магазин Смеральдо - это специальный магазин с товарами от BTS. Кроме того, фантастический блог приводил пользователей на аккаунты в соцсетях под названием «Smeraldo Books», на которых BTS стали размещать дополнения к нарративу Вселенной BU. Данную акцию можно рассматривать как миграционный знак, при этом поклонники не просто переходят на платформу, а детально исследуют историю как загадку, и только самые настойчивые фанаты способны отыскать разгадку.

В аккаунте «Smeraldo Books» стали публиковаться короткие посты-записки от участников Вселенной BU, в которых содержались загадочные намеки на продолжения истории из мини-фильмов, комикса и клипов.

Перформативность и партисипативность в проекте не предусмотрена.

Проект является культурным аттрактором, поощряя фанатов вместе исследовать историю и обменивать информацией.

Ограничения проявляются в том, что некоторые платформы ориентированы только на тех, кто знает корейский язык. Членство в официальном фан-клубе группы, участников которого называют ARMY, платное. Участники фан-клуба получают уникальный доступ к съёмкам некоторых шоу с участниками BTS, участие в различных мероприятиях, просмотр специальных публикаций и видео для членов фан-клуба. Кроме того, они получают подарочные наборы с товарами с атрибутикой группы. Среди участников фан-клуба установлена иерархия из трех уровней. Чтобы подняться на более высокую ступень в фан-клубе, необходимо пройти сложный тест на знание фактов о группе. Это можно рассматривать как систему поощрений тех, кто детально изучает мир группы, и санкций для тех, кто этого не делает.

Имитация взаимодействия с персонажами реализуется с помощью игрового приложения «BTS World», в котором искусственно создается атмосфера, что ты вовлечен в реальную жизнь семерых артистов, выполняя для них задания, общаясь с ними, используя заранее подготовленные сюжетом текстовые диалоги и видеозвонки. В игре создается также имитация того, что содержание твоих сообщений влияет на ход игры.

В другом приложении «SuperStar BTS» пользователям нужно нажимать в такт музыки BTS на соответствующие кнопки. Собирая карты и набирая очки, игроки соревнуются друг с другом за более высокие места в игровом рейтинге. Основной тип отношений между пользователями - конкурентные, между аудиторией и персонажами - кооперативные (в играх нужно выполнять задачи, сотрудничая с героями).

Возможность для погружения в мир истории предлагают интерактивные магазины BTS. Помимо товаров и статуэток в виде участников группы, там находятся зоны с различными игровыми интерактивными пространствами и элементами. Подобные магазины были открыты в Лос-Анджелесе, Чикаго, Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Сеуле.

Дополнением к истории являются анимационные фантастические персонажи, объединенные названием BT21 и созданные в 2017 г. при сотрудничестве компании «Line Friends» и BTS. Каждый анимационный герой представляет собой существо, которое ассоциируется с одним членом BTS, так как каждый из участников BTS придумал своего героя: ребята активно участвовали во всем процессе от рисования эскизов до разработки, помогая реализовать проект дизайнерам «Line Friends». Среди персонажей: Tata (инопланетянин с головой в виде сердца, персонаж, нарисованный V), Mang (танцующий пони, J-Hope), Chimmy (желтый щенок, Jimin), RJ (альпака, Jin), Koya (синяя коала, RM), Cooky (заяц, Jungkook), Shooky (печенька, Suga) и Van (персонаж, который символизирует всех фанатов ARMY). С этими мульт-героями стали выпускаться разнообразные продукты: футболки, канцелярская продукция и др. вещи, которые дают возможности для экстрагируемости мира. C существами также связано игровое приложение «Puzzle star BT21». Ibid.

Кроме того, BTS часто сотрудничают и с брендами, выпуская разную одежду, украшения и др. В мае 2019 года BTS в коллаборации с VT Cosmetics выпустили духи «L'Atelier des Subtils». 7 ароматов соответствуют каждому из артистов, подчеркивая их индивидуальность.

8. Структура

По типу интеллектуальной собственности ТС проекта относится только к контролируемому: контроль за всеми материалами осуществляет компания Big Hit Entertainment (BHT). Несмотря на различные коллаборации с брендами, лицензированный контент производится под внимательным контролем BHT и всегда соответствует нарративу и стилю группы.

Проект стал трансмедийным в 2015 г. с выходом клипа «I need you». Это ретроактивный трансмедиа проект. Так как аудитория уже была хорошо знакома с группой, создатели попытались вовлечь ее, предложив для разгадывания сложный сюжет. На наш взгляд, запуск подобного материала среди уже сложившейся фан-базы - правильное решение.

Проект представляет мульти-последовательный нарратив и является комплексным по структуре, включая в себя как самостоятельные продукты (некоторые фильмы, приложения и др.), так и материалы, которые нельзя понять без нахождения других элементов истории (видеоклипы из BU, некоторые сообщения в соцсетях и др.). В историю есть множество точек входа (фильмы, комикс, игровые приложения и др.), но не все медиумы являются ими.

9. Аудитория и рынок

Проект эффективно учитывает потребности всех трех типов зрителей (мыслящих, зрителей «реального времени» и навигационных), предоставляя качественный и увлекательный контент, который обладает связностью и большим количеством загадок, позволяющих фанатам строить свои теории.

Задействуются различные бизнес-модели: free, premium, freemium (в частности, трейлеры к роликам, пробные версии игр), краудфандинг.

Достижения группы, указанные в параграфе 2.1., указывают, что она действительно является очень успешной.

Мы можем заключить, что это связано с тем, что они транслируют связную интересную историю с помощью множества медиумов и тщательно работают над вовлечением аудитории, предусматривая потребности различных групп пользователей. BTS предоставляет аудитории много возможностей для интерактива, детального изучения истории в поисковой и игровой форме и, в то же время, поддерживает это изучение через систему поощрений и санкций для членов фан-клуба.

Нарратив имеет огромный потенциал для углубляемости: создатели проекта продумывают множество миграционные знаков, побуждающих аудиторию собирать элементы фантастической истории на разных платформах. Примером является акция по поиску цветка Смеральдо, которая приводила к нахождению адреса магазина с товарами BTS. Подобная акция, а также некоторые другие (сообщения из мира вымышленной вселенной в соцсетях, имитация общения с участниками группы через приложение и др.), размывают границы фантастического и реального мира, тем самым позволяя пользователю почувствовать себя одним из персонажей.

Группа предлагает возможности для экстрагируемости и погружения в мир, что, с одной стороны, способствует успешному продвижению товаров, а с другой - делает историю более увлекательной.

Диана Сипалай, участница фан-клуба BTS, сообщила филиппинской газете «BusinessDay»: «Мы не покупаем товары от BTS, потому что они относятся к нашей любимой группе; мы покупаем их, потому что они стоят того и обладают уровнем качества. Всякий раз, когда BTS выпускает что-то, их идеология воплощается в этом, будь то песня, альбом, музыкальное видео или товар. Так что с этими вещами деньги не пропадут даром».

Действительно, товары BTS дополняют историю, в частности, акция BT21 с мультипликационными героями, которые ассоциируются с участниками группы.

Проект развивает историю и с помощью такой платформы, как концертное выступление - некоторые концерты группы («Fake love», «DNA MMA») являются органичным продолжением сюжета.

История объединяет две вселенные - одна является фантастической, а другая основана на реальной жизни участников коллектива. Первая вселенная является центральной, но и тот и другой мир идейно связан с темой взросления, преодоление подростками проблем в семье, их отношений со сверстниками, одиночества и дружбы, что вызывает отклик у молодой аудитории.

В материалах, являющихся частью реальной истории (репрезентирующей близкие к жизни образы исполнителей), больше всего подчеркивается важность поддержки фанатов, что направлено на установление эмоциональной связи с поклонниками. И даже игровое приложение BTS World способствует укреплению эмоциональной близости музыкантов и фанатов, имитируя атмосферу их сотрудничества и общения.

BTS эффективно разворачивают сложную сюжетную линию, протянутую через огромное количество материалов, и, чтобы руководить ей, компания Big Hit Entertainment сохраняет тщательный контроль над лицензируемым материалом, что представляется нам правильным. Очевидно, что развертывание подобного повествования требует больших денежных и временных затрат и его будет удобней реализовать, уже обладая наработанным предыдущим успехом культурным капиталом и базой поклонников.

Группа Die Antwoord

Группа была образована в Кейптауне в 2008 году. Ее название переводится с африкаас как «ответ». Создатели группы, ее главные продюсеры и артисты - Ниндзя (Ninja) и Йоланди Фиссер (Yo-Landi Visser). Die Antwoord Artist // genius.com. URL: https://genius.com/artists/Die-antwoord

1. Медиаплатформы и расширения. В проекте задействованы такие типы информации, как аудио, текст, фото, видео, CGI (computer-generated imagery - изображения, сгенерированные при помощи трёхмерной компьютерной графики), живое выступление. Используются такие платформы как: музыкальные сервисы, концерты, сайт группы, видеоклипы («Banana Brain» (2016), «Alien» (2018), «DntTakeMe4aPoes» (2019), «Baita Jou Sabela» (2019), художественный фильм «Робот по имени Чаппи» (2015), худож. мини-фильм «Tommy Can't Sleep» (2017), реалити-шоу ZEF TV (2019), комикс «Fuck everyone» (2017), игрушки, интервью группы журналу «Yoho!» (2019).

Die Antwoord являются творческими руководителями всех указанных материалов, за исключением фильма «Робот по имени Чаппи» и интервью журналу «Yoho!»: в них музыкальная группа принимала участие.

Из соцсетей у группы есть Twitter, Facebook и Instagram, но на данный момент (05.05.2020) все посты в соцсетях относятся к 2020 г. На основе информации из СМИ, мы можем заключить, что у группы были посты в соцсетях и в предыдущие годы, но они были удалены, поэтому мы не сможем их проанализировать.

В июле 2017 г. группа разместила на своем YouTube-канале тизер «ZEF TV TEASER», в который частично вошли их клипы разных годов, а также кадры из фильма «Робот по имени Чаппи»; в описании видео указали: «все видео ZEF и фильмы Die Antwoord, сделанные за последние 7 лет, были маленькими частями нашего собственного телесериала «South African Ninja».

Расширения мира содержатся в комиксе, фильме «Робот по имени Чаппи», реалити-шоу, видеоклипах, фильме «Tommy Can't Sleep». Тексты песен добавляют детали в нарратив.

Главные герои истории воплощаются в сценических образах исполнителей Ниндзя и Йоланди. Игрушки в виде Йоланди и Ниндзя, как и комикс о них, были созданы под руководством музыкантов художником Эшли Вуд. Концерты также являются площадкой для воплощения персонажей, так как сценические образы Йоланди и Ниндзя и их манеры на концертах соответствуют вселенной истории. Интервью группы журналу «Yoho!» содержит важные идеи для дополнения истории.

Проект не содержит интерактивные опции для аудитории.

2. Нарратив.

Совокупность основных расширений, расположенных в нелинейной последовательности, позволяет нам сформулировать следующую центральную линию сюжета (не претендуя на то, что она единственно верная):

Главные герои истории - вымышленные персонажи Йоланди и Ниндзя. Сюжет заключается в том, что эти молодые люди живут в ЮАР и находятся в романтических отношениях. Йоланди живет с родителями в роскошном особняке, но ночью она подсыпает в их напитки снотворное, чтобы незаметно улизнуть на вечеринку с Ниндзя. Там они весело проводят время. Позже преступная группа похищает Йоланди. Ниндзя убивает 27 человек из этой банды, освободив девушку. После этого Йоланди и Ниндзя заключают в психиатрическую больницу. Выходя из нее, Ниндзя решает стать певцом. Ниндзя и Йоланди становятся успешными музыкантами. Затем Ниндзя попадает в тюрьму. Йоланди отдает большой выкуп, чтобы Ниндзя освободили из тюрьмы, и он оказывается на свободе. Товарищ Ниндзя рассказывает последнему историю о том, как стал преступником, из-за того, что в детстве убил человека, избивавшего его. Позже Йоланди и Ниндзя образуют преступную группировку (предположительно, с этим же их товарищем, которого зовут Америка) и похищают робота, обладающего искусственным интеллектом. Они называют робота Чаппи, воспитывают и обучают его. В противоборстве с отрицательным персонажем Винсентом Йоланди погибает, но Чаппи сохраняет копию ее сознания в компьютере и переносит ее душу в новое роботизированное тело.

Главные события и испытания в истории: похищение Йоланди преступной группой и ее спасение, заключение Ниндзя в тюрьму и его освобождение, знакомство Йоланди и Ниндзя с роботом Чаппи, борьба с Винсентом, смерть Йоланди.

Временные рамки истории не являются четкими - события могут начинаться в конце 20 века или наше время и заканчиваются в мире развитых технологий, опережающих современное развитие человечества (в мире с ИИ, способным чувствовать и мыслить, как люди, и возможностью переносить сущность человека в робота).

В истории видно, что герои Йоланди и Ниндзя презирают рамки закона и некоторые моральные принципы. Помимо этого, их манеры и речь стилизованы под представителей низших слоев населения (они используют жаргонную, сниженную лексику и т.п.). Однако, их персонажи способны проявлять такие важнейшие человеческие качества, как любовь, сочувствие к другим, переживания за близких, самопожертвование.

Художественный мини-фильм «Tommy Can't Sleep» и клип «Alien» представляют отдельные истории, и исполнители играют там другие роли. В «Tommy Can't Sleep» Йоланди и Ниндзя являются крысами-оборотнями, которые либо живут в подвале дома мальчика Томми, либо существуют только в его воображении. В «Alien» Йоланди - пришелец, а Ниндзя - работник кафе. Тем не менее, за исключением ролей исполнителей, события обоих видео не противоречат остальной вселенной истории и могут вписываться в нее. Мы согласимся рассматривать их частями истории, учитывая, что роли исполнителей могут варьироваться в рамках множественности.

Реалити-шоу ZEF TV, которое Die Antwoord разместили на сайте группы и их YouTube-канале в 2019 г., состоит из 7 серий. В шоу представлена реальная жизнь музыкантов Йоланди и Ниндзя (их отношения с детьми, процесс написания песен и др.), но содержатся и некоторые фантастические элементы. Тем не менее, реалити-шоу может вписываться в центральную вселенную, когда ее вымышленные герои Йоланди и Ниндзя становятся музыкантами.

Основа истории содержится именно в визуальных материалах, линия сюжета будет понятна даже без музыки. Однако, все 4 песни вносят важные дополнения к истории, в частности, песня «Banana Brain» проясняет отношение героини к преступному миру («Почему так здорово быть плохой? Все, что мне нравится, незаконно!»), а песня «Alien» помогает формировать образ инопланетянина и рассказать его историю. Тексты песен «Banana Brain», «DntTakeMe4aPoes», «Baita Jou Sabela» также репрезентируют сленговую манеру речи героев.

3. Построение мира

Центральный мир истории для проекта - вымышленный. Мир представляет комбинацию реалистической обстановки и настоящих социальными проблем с выдуманными событиями и персонажами. Действия происходят в ЮАР, который захлестнула преступность, события из фильма «Робот по имени Чаппи», в частности, разворачиваются в Йоханнесбурге. Мы можем сказать, что история мира началась ранее 2015 г., так как, судя по заявлению участников группы, клипы группы до этого года также являются расширениями истории.

Помимо этого, Die Antwoord строят свой мир на некой идеологической основе. Они называют ее Zef, и подразумевается, что любой может при желании присоединиться к ней, исходя из того, что своих фанатов они называют «Племя Zef».

Для начала проясним суть понятия «Zef». Как отмечает исследователь Хрущевская, Zef -- южноафриканская субкультурная концепция, символизирующая южноафриканский рабочий класс 1950-1960 гг., определенную визуальную эстетику и музыкальный жанр. «В последние годы Zef иронически дистанцировался от того, что он первоначально представлял: ранее он означал то, что является «бедным» и «общим», но затем его значение сместилось в сторону «свежий» и «крутой». Chruszczewska K. Die Antwoord: The Answer…

Как указывает музыкальный сайт LiRoom, «в культуре говорящего на африкаас населения Африки слово Zef имело разные оттенки: от "китчевый", "странный" до "стремный" и "бедный". Культура Zef присуща белому населению ЮАР с довольно низким уровнем достатка. Именно поэтому в ней так много элементов масс-маркета: от самых дешевых бюстгальтеров из Walmart до золотых коронок, которые раньше были одним из самых дешевых стоматологических решений. Все эти особенности впитали в себя Die Antwoord и довели до максимума».

Йоланди объясняла The Guardian в 2010 г., что стиль Zef значит, что «у тебя есть свой вкус, и ты выполняешь свою собственную миссию. Ты беден, но ты крутой, у тебя есть стиль». Ниндзя в 2015 г. поясняет в рекламном ролике фильма «Робот по имени Чаппи», что идеология Zef означает, что «вам буквально все равно, что о вас думают другие».

В декабре 2019 г. группа разместила на своем сайте их интервью журналу «Yoho!», где они обозначают 5 правил «племени Zef»:

Быть креативным (be creative);

Говорить только правду (only speak what is true);

Брать только то, что вам предлагают (only take what is offered);

Охранять ворота храма (protect the temple gates);

Оставаться в сознании/ быть бодрым (stay woke).

4 их принцип мы интерпретируем как стремление защищать своих близких, своих друзей и команду, а также сохранять контроль над своим творчеством и своей жизнью, не позволяя другим людям контролировать их. В целом, эти постулаты можно считать дополнением к истории.

На наш взгляд, стиль Zef действительно представлен во всех платформах и даже в полнометражном фильме «Робот по имени Чаппи» (Die Antwoort не были его творческими руководителями, но лицензировали материал и внесли вклад в его создание).

Рекламный ролик к фильму под названием «CHAPPIE Movie - Die Antwoord Featurette» группа разместила в своем YouTube в феврале 2015 г. В этом ролике Йоланди говорит: «вы увидите, что наш стиль Zef проявляется в фильме - в том, как мы говорим и как мы действуем». Другой участник съемок, актер Дев Патель добавляет, что декорации фильма и «логово бандитов» также соответствуют стилю группы Die Antwoord.

В фильме Йоланди и Ниндзя остаются с этими именами и представлены в соответствующим их сценическим образам прическах и одежде. Их стиль соблюдается в антураже места, где живут их персонажи. Ниндзя и его друг-гангстер Америка производят своеобразное посвящение Чаппи в свою команду, украшая его тело элементами граффити (среди которых Ниндзя рисует логотип своего второго музыкального альбома Ten$ion) и подвесками, привычными для хип-хоп стиля. Ниндзя учит робота: когда ты ходишь и стреляешь, важно «делать это круто».

Можно сказать, группа взяла в качестве источника вдохновения эстетические и идейные элементы субкультурного стиля Zef, дополнила их своей интерпретацией и идеями и создала из этого свой бренд, который получил одноименное название. Частью стиля группы является обличение стереотипов и недостатков массового общества и поп-культуры, а также демонстрация социальных проблем, в части высокого уровня преступности в Южной Африке.

В интервью Die Antwoord журналу «Yoho!» указывается: «Южная Африка занимает 3-е место по уровню преступности и убийств в мире и является одной из самых экономически неравных стран на планете, где богатые живут по соседству с бедными». Ниндзя добавляет там же: «родиться в третьем мире - это все равно что родиться в аду. Люди рождаются ни с чем. Представьте себе, что вы родились со всем, что против вас, и каждый день своей жизни вы должны бороться, чтобы выжить. Каждый день в Южной Африке совершается в среднем от 40 до 60 убийств, каждые 3 часа насилуют женщину, а каждые 5 минут пропадает африканский ребенок». Ibid. Любопытно, что почти с таких же слов начинается их комикс.

Таким образом, мы можем заключить, что все элементы истории согласованы и через множество медиумов (в музыке, клипах, фильмах, комиксе и др.) раскрывается единый нарратив. К плюсам проекта можно отнести визуальную согласованность элементов - внешний вид исполнителей остается единым во всех видео, комиксах, игрушечных фигурах и на концертах, за исключением альтернативных образов в «Tommy Can't Sleep» и «Alien», где Ниндзя и Йоланди предстают в виде других героев, что, однако, не нарушает согласованность мира истории.

Исходя из этого, проект имеет большой потенциал для трансмедийности, но из-за отсутствия интерактива мы не можем назвать проект трансмедийным. Само название для реалити-шоу группы, размещаемого в интернете, а не телевидении - «Zef TV» - намекает, помимо иронии над телевидением как частью массовой культуры, что проект предназначен для просмотра, но не взаимодействия.

Gorillaz

Проект был основан в 1998 г. музыкантом Деймоном Албарном и художником Джейми Хьюлеттом как виртуальная группа, состоящая из четырёх анимационных участников: 2D, Мёрдока Никкалса, Нудл и Рассела Хоббса. Как мы выяснили в предыдущем параграфе, в 2000-2010 гг. проект являлся трансмедийным. С 2010 по 2015 г. у группы Gorillaz был долгий творческий перерыв, и было объявлено об окончании проекта. Однако в 2015 г., Албарн и Хьюлетт его возобновили и начали создавать пятый студийный альбом Gorillaz - «Humanz».

1. Медиаплатформы и расширения

1.1. В данный период группа выпустила 2 альбома «Humanz» и «The Now Now». В проекте задействованы: текст, фото, видео, аудио, анимация, живое выступление.

Используются такие платформы, как: сайт группы, музыкальные сервисы, CD, DVD, концерты, соцсети (YouTube, Facebook, Instagram, Twitter), видеоклипы («Saturnz Barz (Spirit House)», «Saturnz Barz 360», «Andromeda», «Ascension», «We Got the Power », «The Apprentice». «Sleeping Powder», «Strobelite», «Humility», «Tranz»), шоу премии «BRIT Award», веб-сериал «Mission M101», документальный фильм «Reject False Icons», выставка «Дом Духов» в Вильямсбурге, приложение Gorillaz с игрой виртуальной реальности, печатный журнал «G Magazine», товары и др.

Среди них расширениями истории выступают: посты в соцсетях (YouTube, Facebook, Instagram, Twitter), видеоклипы(«Saturnz Barz (Spirit House)», «Saturnz Barz 360», «Andromeda», «Ascension», «We Got the Power », «The Apprentice». «Sleeping Powder», «Strobelite», «Humility», «Tranz»), шоу премии «BRIT Award», веб-сериал «Mission M101», документальный фильм «Reject False Icons», «Дом Духов» в Вильямсбурге, приложение Gorillaz с игрой виртуальной реальности, печатный журнал «G Magazine».

Интерактивные опции предоставляют: кампания «Свободу Мердоку», в рамках которой пользователи могут общаться через мессенджеры Skype, Kik и Facebook с персонажами; приложение с игрой дополненной реальности; акция «Gorillaz & Levi's», в рамках которой фанаты могут спроектировать персонализированный дизайн для товаров с атрибутикой группы и купить ее.

Клип «Saturnz Barz» был выпущен 23 марта 2017 г. на YouTube сразу в двух форматах - обычном и 360°, последний создает эффект 3D-погружения зрителей и дополнен фрагментами, которые создают у аудитории ощущение сопричастности к происходящему в видео.

В соцсетях через посты иногда размещались дополнения к истории, в частности, в Twitter публиковалась мини-хроника «Книга Нудл», составленная из мини-роликов и изображений. В декабре 2017 года группа выпустила собственный печатный журнал «G Magazine».

21 февраля 2018 года на вручении премии «BRIT Award», когда создатели Gorillaz Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт получали музыкальную награду, на видеоэкране также был показан анимационный ролик, в котором вымышленный член группы Мердок выражал благодарность за премию. В качестве коллаборации с часовым брендом G-Shock группа выпустила серию мультипликационных роликов «Mission M101» с героями Gorillaz, а также выпустила наручные часы.

Один день 16 декабря 2019 года в мировых кинотеатрах транслировался документальный фильм группы «Reject False Icons», который освещал процесс создания песен и туры к альбомам «Humanz» и «The Now Now». Восемь дней спустя на официальной странице Gorillaz в YouTube была загружена дополненная режиссерская версия документального фильма, состоящая из трех серий: «Humanz», «Humanz World Tour» и «The Now Now».

2. Нарратив

Стоит отметить, что история Gorillaz продолжает нарратив предыдущих лет: записки «Книги Нудл» повествуют о приключениях Нудл после событий из части проекта «Plastic beach» 2010 года.

В нарративе переплетаются реальный и фантастический мир, создавая имитацию того, что герои 2D, Мердок Никкалс, Нудл, Рассел Хоббс и Эйс являются настоящими музыкантами, которые пишут и исполняют песни, ездят в туры и т.п.

Между всеми расширениями наблюдается настолько тесная связь, что она касается не только истории и визуальных элементов, но и мельчайших подробностей. Видеоклипы представляют встраиваемые в общий нарратив мини-истории и отрывки из жизни героев, веб-сериал также содержит отсылки к ним и продолжает нарратив. Одна из основных частей истории заключается в том, что герои 2D, Мердок, Нудл и Рассел приезжают в заброшенный «Дом Духов» и остаются там на ночь. Когда герои расходятся по своим комнатам, чтобы заняться своими делами - 2D ест пиццу, Нудл слушает музыку, Рассел готовится ко сну, а Мердок принимает ванну, - на героев нападают злые духи дома. С рассветом духи исчезают, и музыканты спешно покидают опасный дом.

В видео-выступлении Мердока, показанном на церемонии «BRIT Award», анимационный персонаж объявил о том, что он был заключен в тюрьму.

Музыкальной группе для выступлений требовался четвертый участник, поэтому в качестве временной замены Мердока в коллективе появился новый анимационный персонаж - Эйс. Он появлялся в нескольких видео группы в роли одного из анимационных музыкантов. Эйс является не изобретенным в рамках проекта персонажем, а отрицательным героем анимационного сериала «The Powerpuff Girls».

С 4 июня по 26 октября 2018 года группа проводила двухнедельную акцию под названием «Free Murdoc» (Свободу Мердоку), в ходе которой пользователи помогают Мердоку сбежать из тюрьмы. Для этого можно было общаться с Мердоком через Skype и Kik, а с Нудл - через мессенджер Facebook. Мердок воссоединился с группой 20 сентября, чтобы не пропустить заключительный этап тура «The Now Now». На концертах на экране почти постоянно демонстрируются образы анимационных героев, несмотря на то, что песни исполняют настоящие музыканты, открыто располагаясь на сцене. Однако, в целом, концерты не добавляют к истории ничего нового. Поэтому, нельзя сказать, что концерты участвуют в повествовании.

Анимационный веб-сериал «Mission M101» содержит главных героев истории и тесно связан с другими ее частями, в частности, в нем демонстрируются отсылки к клипу “Humility”.

2 мая 2018 были выпущены подкасты «Things I Like» от имени персонажа Рассела Хоббса, в которых он передает свой «уникальный взгляд на мысли самых креативных, инновационных и влиятельных музыкантов в мире».

В фильме «Reject False Icons» мы видим реальных людей, которые стоят за персонажами, а анимационные герои в качестве действующих лиц в картине не представлены (они только периодически служат визуальным фоном). Фильм можно считать альтернативной вселенной, где герои Gorillaz не одушевлены. В некоторых сценах проводится также визуальная аналогия через сопоставление кадров анимационных персонажей и музыкантов. Анимационные герои представляют собой некие мифические, собирательные образы, которые формируются из особенностей тех музыкантов, которые их озвучивают. Основная мысль фильма: Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт, а также множество других талантливых артистов, работая вместе над проектами Gorillaz, тратят на это много сил и времени, но при этом получают большое удовольствие от этой работы, взаимодействуя друг с другом.

Главные события и испытания в истории: нападение на 2D, Мердока, Нудл и Рассела злых духов; заключение Мердока в тюрьму; появление в группе Эйса; освобождение Мердока.

Временной интервал повествования истории охватывает события примерно 2010-2019 гг. (исходя из того, что в «Книге Нудл» рассказывается предыстория, а остальные события ассоциируются преимущественно с 2015-2019 гг.).

3. Построение мира

Gorillaz объединяют в одном мире вымышленных персонажей и реальных музыкантов. В частности, это касается клипов «Humility» и «Strobelite».

Создается ощущение, что мир Gorillaz встроен географически в реальный мир: в клипе «Saturnz Barz», выезжая из «Дома Духов», анимационные персонажи выруливают на оживленное шоссе, переданное реалистично, что создает ощущение: мы можем увидеть героев в реальном мире, а «Дом Духов» на самом деле существует.

В проекте представлены различные виды информации и нарратив с расширениями на нескольких платформах, который формирует согласованный мир. Аудитория может интерактивно взаимодействовать с проектом. Следовательно, проект является трансмедийным.

4. Посылки

Проект является синтезом реального и фантастического миров.

Его цель - развлекать аудиторию, продавать культурные товары.

Как мы выяснили в предыдущем параграфе, предпосылки проекта: идейная критика гомогенности и коммерциализации массовой поп-культуры, что согласуется с содержанием проекта в 2015-2019 гг. Есть изображения анимационных героев, где они в пародийной форме копируют образы знаменитостей и явления популярной культуры (эти картинки, в частности, демонстрируются в «Reject False Icons»).

5. Персонажи

В целом, в центральной истории главные герои - 4 анимационных персонажа (2D, Мёрдок Никкалс, Нудл, Рассел Хоббс). Персонаж Эйс является второстепенным, так как он представлен в небольшом количестве материалов, и в ходе нарратива он появляется в группе временно, затем его снова заменяет Мердок. В качестве второстепенных героев истории также можно рассматривать реальных музыкантов, которые показываются в некоторых клипах («Humility», «Strobelite» и др.). Кроме того, в документальном фильме «Reject False Icons» настоящие музыканты и создатели группы представлены как главные герои, вследствие чего фильм можно рассматривать в качестве спин-оффа к основному сюжету.

Аудитория может выступать в качестве героя истории, принимая во внимание акцию «Свободу Мердоку».

6. Эстетика

Проект обладает характерным дизайнерским стилем, используемым во всех материалах, оформлении медиаплатформ и физических товаров. Он проявляется в ярких оттенках, характерных шрифтах и стиле анимации, что отражается и на персонажах. В видео и изображениях группы используется сочетание мультипликационных 2D и 3D элементов, а также съемки реального мира.

Музыка Gorillaz слабо связана с нарративом, она не рассказывает ту же историю. Иногда в песнях можно заметить небольшую тематическую связь с общим нарративом (например, в песне «Strobelite», которая затрагивает тему известности артистов). В текстах песен используется множество метафор, затрагиваются социальные вопросы (например, «Humanz»), критикуется поп-культура (например, «Halfway to the Halfway House»).

В видео, в том числе клипах, атмосфера создается не только благодаря интершумам, звуковым эффектам, но и голосам анимационных персонажей, беседующих друг с другом.

7. Вовлечение

Для расширения истории и интерактива Gorillaz активно выпускают контент в соцсетях, что способствует распространяемости истории. Нарратив предоставляет возможности для углубляемости, так как история содержит немало загадок и миграционных знаков, побуждающих аудиторию искать ответы на определенных платформах. Пример отрицательного потенциала - то, что Мердока посадили в тюрьму; фанаты начали строить догадки и искать этому объяснения в материалах Gorillaz до тех пор, пока не был приведен ответ в акции «Свободу Мердоку».

В проекте создается эффект взаимодействия пользователей с анимационными персонажами. В рамках акции «Свободу Мердоку» фанаты могли общаться с персонажами Нудл и Мердоком посредством мессенжеров в соцсетях (предположительно, это были чат-боты). На сайте Kik указывалось: «Внимание фанатам Gorillaz, Мердок Никкалс находится в тюрьме и нуждается в вашей помощи! Да, основатель группы был избит по обвинению в контрабанде, но он невиновен, честное слово! Вот почему ему нужно, чтобы вы присоединились к его кампании #FreeMurdoc и освободили его вовремя для большого возвращения в финал тура Gorillaz». Эту акцию также можно рассматривать как имитацию того, что пользователи могут влиять на сюжет.

Для продвижения своего нового альбома «Humanz», выход которого был запланирован на 28 апреля 2017 г., группа Gorillaz 10 апреля выпустила бесплатное мобильное приложение, которое включает в себя элементы дополненной реальности (AR), виртуальной реальности (VR) и видео на 360 градусов. Фанаты могли виртуально посетить «Дома Gorillaz» и взаимодействовать с его элементами. На сайте было размещено вызывающее любопытство фанатов предложение: «Войдите в священные залы «Дома Gorillaz». В самый первый раз на все ваши насущные вопросы будут даны ответы - где Нудл находит свою внутреннюю чакру? Что делает 2D в свободное от работы время, чтобы быть всемирно известным фронтменом? Когда же Рассел выйдет на свет? И что именно находится в запретных глубинах логова Мердока?»

Через неделю после выхода этого приложения Gorillaz объявили, что они проведут «самый крупнейший в истории геоспецифический опыт прослушивания». Поклонники, которые скачали приложение, могли полностью прослушать новый альбом «Humanz House Party» в течение трех дней, при условии, если они выполнят задание. Оно заключалось в том, что нужно было найти место в реальном мире, которое было бы связано в приложении со всплывающей виртуальной моделью «Дома Духа». Такие места были расположены в 500 точках мира, которые были указаны на сайте группы. Таким образом, прослушивание музыкального альбома становилось призом для фанатов, которые были готовы следовать за историей в виртуальном и реальном пространствах. Кроме того, побывав внутри «Дома Gorillaz», поклонники могли ощутить себя в качестве участников фантастической истории.

Наряду с этим, некоторые пользователи приложения, которые смогли поймать всплывающее виртуальное приглашение в Бруклине, получили возможность посетить здание в Вильямсбурге, где был воссоздан «Дом Духов». Помещение состояло из нескольких залов-комнат, которые соответствовали мельчайшим деталям из мира Gorillaz. Например, там была кухня из клипа «Saturnz Barz» с тортом в холодильнике, коробкой пиццы и пивными банками на столе. На кофейном столике перед потертым диваном были разбросаны журналы, содержание которых включало ранние интервью Gorillaz. В одной из комнат зрители могли смотреть клипы группы на большом экране. После посещения посетители имели возможность забрать домой плакат с эксклюзивной картиной от Хьюлетта. Визит в «Дом Духов» - яркий пример погружения пользователей в мир истории.

Экстрагируемость обеспечивается товарами, которые можно заказать на сайте группы. Среди них - печатный журнал «G Magazine», который тематически связан с альбомом «Humanz» и содержит интервью анимационных героев. В поддержку своего следующего альбома группа выпустила лимитированный выпуск наручных часов в ретро-стиле в сотрудничестве с брендом G-Shock. Они соответствовали стилю альбома «The Now Now»: сочетанием оттенков на циферблате, ремешке и логотипе «Now» на подсветке дисплея. К покупке прилагался эксклюзивный подарочный набор наклеек. В поддержку этой коллаборации также был запущен веб-сериал «Mission M101».

Еще одной акцией, способствующей экстрагируемости, является та, которую Gorillaz запустили 26 февраля 2019 г. в коллаборации с брендом одежды Levi's. В рамках кампании пользователи могли создавать персонализированную одежду с атрибутами дизайна Gorillaz с помощью сервиса Levi's Print Bar. На сайте акции указывается: «Предложение ограничено по времени и доступно только в Levi's Print Bar. Основу дизайнов составляют четыре персонажа и классическая графика Gorillaz, а благодаря технологиям Levi's Print Bar рисунки, узоры и цвета можно менять и персонализировать. Дизайн можно создать на всех женских и мужских толстовках с капюшоном, футболках с окантовкой, а также на сумках-тоут. Всего за несколько минут ваша уникальная модель готова!». Магазины Levi's с сервисом, где можно было забрать одежду, расположены в разных городах мира. Эту акцию можно рассматривать проявление перформативности, удовлетворяющей желанию аудитории создать творческое произведение: одежду по собственному дизайну.

В проекте нет партисипативности, так как, несмотря на различные акции, имитирующие взаимодействие аудитории с историей, реального влияния на нарратив пользователи не имеют.

Проект является культурным аттрактором, поощряя фанатов собирать информацию и делиться ей. Его также можно рассматривать как культурный активатор, так как пользователи могут участвовать в акции «Свободу Мердоку», а также искать локации с помощью ARG приложения вместе, помогая друг другу.

Проект подразумевает преимущественно одиночные действия, общественные действия в соцсетях, а также кооперативные отношения с другими пользователями и с персонажами.

В проекте нет официальных сообществ для фанатов.

8. Структура

Исходя из особенностей интеллектуальной собственности, проект представляет «контролируемый ТС». Создатели истории Деймон Албарн и Джейми Хьюлетт осуществляют полный контроль над проектом, внимательно следя за согласованностью всех деталей.

Проект проактивный: он был создан как трансмедийный. Вследствие этого, история и персонажи изначально обладали тойбельностью и другими характеристиками, благоприятствующими для развития ТС на разных медиумах.

По структуре проект представляет комплексный подход. В то время как некоторые материалы (музыка, фильмы и видеоклипы и др.) являются вполне самодостаточными продуктами, в соцсетях размещены материалы, входящие в серию «Книга Нудл» и др., которые можно понять, только составив их комбинацию.

Часть мини-историй подразумевает линейную логику, однако нарратив может восприниматься и в нелинейной последовательности по структуре вида «открытый мир». В целом структуру можно назвать комбинацией линейного нарратива с приоткрытым миром. Проект подразумевает множество точек входа в историю: ими может выступать любой из клипов, начало веб-сериала, документальный фильм.

9. Аудитория и рынок

Проект будет особенно привлекателен для навигационных и мыслящих зрителей. Первым будет интересно искать связи между различными частями истории, в то время как вторые будут удовлетворены ее связностью, поддерживаемой создателями Gorillaz на протяжении долгих лет существования группы. В то же время, высокий уровень культурных продуктов и наличие самостоятельных материалов может сделать проект привлекательным и для зрителей реального времени.

Проект задействует различные бизнес-модели: free, premium, freemium (трейлер фильма «Reject False Icons»).

Таким образом, успех группы Gorillaz в чартах, описанный в параграфе 2.1., обусловлен тем, что Gorillaz представляет уникальный пример проекта, которому удается разворачивать увлекательный и интерактивный нарратив на множестве платформ в течении более 15 лет. При этом, множество деталей истории тщательно согласованы между собой, что, безусловно, требует больших ресурсов.

В 2015-2018 гг. годы история вовлекает аудиторию благодаря тому, что представляет интересные интерактивных опции, дает возможно аудитории чувствовать себя частью истории, предоставляя возможности для погружения и имитируя взаимодействие пользователей с анимационными персонажами. Проект также представляет пример успешных коллабораций с известными брендами (Levi's, G-Shock), проекты с которыми удачно вписывается в историю и обогащают ее.

На наш взгляд, задействование в истории персонажа популярного мультипликационного сериала «The Powerpuff Girls» -- Эйса, а не разработка нового героя, является удачным приемом, ведь представлять аудитории ранее известного (по крайней мере, для части пользователей) персонажа менее рискованно, чем нового, которого поклонники могут отвергнуть.

Демонстрация видео на премии «Brit Awards» является креативным примером стираний границ между фантастическим миром и реальным. Более того, ценно то, что данный прием был оправдан логикой нарратива: Мердок, с одной стороны, анимационный лидер группы, которому полагается участвовать в награждении, с другой стороны, он находится в тюрьме, и поэтому не может присутствовать в мероприятии.

Групппа поддерживает эффект эклюзивности продуктов через лимитированные коллекции товаров и ограниченное время проводимых акций.

Материалы на различных платформах используются для продвижения альбомов. Но, в то же время, интересно, что музыка не является важным для нарратива элементом и имеет слабую связь с ним. Gorillaz рассказывает историю не через музыкальные композиции и концерты, а другие медиумы (видеоклипы, анимационные сериалы, приложения и др.). Однако, сам факт того, что в нарративе анимационные персонажи «создают» музыку и тщательное соблюдение визуального стиля на всех платформах, позволяет аудитории чувствовать связь музыки и персонажей.

Несмотря на то, что ее центральный мир проекита является вымшленным, он сочетает в себе черты реального мира, в частности через визуальную комбинацию фонов реальногот мира и анимации.

Queen

1. Медиаплатформы и расширения

Группа Queen была образована в 1971 году, в ее составе: Фредди Меркьюри, Роджер Тейлор, Брайан Мэй, Джон Дикон. После смерти Фредди Меркьюри в 1991 г. данный состав прекратил существование, но группа продолжала выпускать раннее неизданные или переработанные музыкальные материалы с участием Меркьюри. С 2004 г. Роджер Тейлор и Брайан Мэй стали выступать с концертами, назвав проект «Queen +» и меняя на протяжении лет приглашенных солистов. Вместе с солистом Полом Роджерсом ими был выпущен альбом «The Cosmos Rocks» (2008). С 2012 г. основные участники группы: Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Адам Ламберт. В данном составе группа продолжает концертные туры, выпуск видео, товаров и переработанных музыкальных композиций. В частности, в 2019 г. была размещена ранее неизданная версия песни и видеоклипа «Time Waits For No One». Песню Фредди Меркьюри записал в 1986 году, но данный вариант ее исполнения был долгие годы утерян. https://esquire.ru/relaxation/107232-opublikovana-neizdannaya-versiya-pesni-time-waits-for-no-one-freddi-merkyuri-i-video-k-ney/ Однако, в исполнении нового состава (Роджер Тейлор, Брайан Мэй и Адам Ламберт) новые песни созданы и записаны не были.

1. Задействованные типы информации: текст, фото, видео, аудио, анимация, живое выступление.

Используемые платформы: музыкальные ресурсы, CD, DVD, концерты, видеоклипы, сайт группы, художественный фильм «Богемская рапсодия» (2018), документальные фильмы («The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story» (2019), «Queen + Bejart: Ballet for Life» (2019), телевидение, балет «Ballet for Life» (1977)), книги о группе и Фредди Меркьюри («Freddie Mercury The Great Pretender: A Life In Pictures», «The Treasures of Queen», «A Life in His Own Words», «Mercury & Me» (1994) и др.), мюзикл «We Will Rock You», игра «Queen Monopoly», фонд «The Mercury Phoenix Trust (MPT)», группа Queen Extravaganza, музей «The Studio Experience», подкасты, соцсети (YouTube, Facebook, Instagram, Twitter), игровой сайт FreddieMeter, товары на сайте группы, печатный журнал от официального фан-клуба группы и др.

Расширения истории это: художественный фильм «Богемская рапсодия», документальный фильм «The Show Must Go On», балет «Ballet for Life», мюзикл «We Will Rock You», книги («Freddie Mercury The Great Pretender: A Life In Pictures», «The Treasures of Queen», «A Life in His Own Words», «Mercury & Me»). Среди расширений 2 книги «Freddie Mercury The Great Pretender: A Life In Pictures» и «The Treasures of Queen» являются адаптациями, остальное - продолжения сюжета.

Все расширения, кроме мюзикла, содержат основу центральной истории, мюзикл же раскрывает дополнительный нарратив. На остальных платформах дублируются части истории или дополняются некоторые детали к ней, не имеющие ключевой роли для основного сюжета.

Мы включили в платформы те материалы, созданные ранее 2015 г., которые продолжают выпускаться: книги «Freddie Mercury The Great Pretender: A Life In Pictures», «The Treasures of Queen», «A Life in His Own Words» можно купить на сайте группы; книга «Mercury & Me» (1994) в 2019 г. была издана на русском языке под названием «Меркьюри и я. Богемская рапсодия, любовь и котики»; мюзикл и балет продолжают ставиться по сей день.

Сайт группы и соцсети регулярно публикуют видеоролики, статьи, подкасты и другие материалы о истории группы; информацию об акциях и др. На концертах представлены главные герои истории: Тейлор, Мэй и Адам, а также во время исполнения некоторых песен (в частности, в туре Rhapsody Tour "Queen + Adam Lambert") транслируются полноэкранные видео и изображения с Меркьюри.

Премьера документального фильма «The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story» состоялась 29 апреля 2019 г. на американском телеканале ABC.

Балет был создан в 1997 году через сотрудничество между тремя огромными культурными брендами: Queen, Versace и хореографом Морисом Бежаром. Постановка продолжает ставиться в ведущих театрах мира по сей день. В том же году была записана и выпущена полнометражная видеозапись постановки в павильоне «Salle Mйtropole» в Лозанне.

В 2019 г. был выпущен фильм «Queen + Bejart: Ballet for Life» от Линна Вэйка и Саймона Лэптона с участием Тейлора и Мэя, в котором рассказывается о создании балета 1997 года и его последующем успехе. Трейлер фильма был размещен в YouTube, а полная версия выпущена на диске Blu-ray, который можно заказать на сайте группы в наборе с фотокнигой о балете «Ballet for Life» на 36 страниц.