"Вопросы формирования репертуара в классе сольного академического пения"

Размещено на http://www.allbest.ru/

"Вопросы формирования репертуара в классе сольного академического пения"

Горбатенко Л.И.

преподаватель МБУ ДО "ДМШ № 3"

С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

Вопросы методики работы с детским голосом нуждаются в тщательной разработке, так как выбранная педагогом методика непосредственно сказывается на здоровье и успехах его учеников. Проблема развития и воспитания детского голоса всегда была актуальна, и исследованием этой проблемы занимались физиологи, педагоги, врачи. Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и до сих пор многие педагоги придерживаются мнения, что детей не надо учить академическому пению. Причина заключается в том, что результатом неправильных занятий по постановке голоса и ошибок в выборе репертуара становятся заболевания голосовых складок или закрепление всевозможных певческих дефектов, которые в дальнейшем бывает нелегко устранить. В настоящее время стало очевидно, что невозможно запретить детям петь. Проблема заключается лишь в том, что и как они поют. голос детский певческий

За последнее время современный репертуар значительно обогатился, и для детей было создано большое количество замечательных песен и романсов, соответствующих целям и задачам детской вокальной педагогики. Современные детские песни напевного характера вместе с народными песнями разных стран должны быть основой репертуара первых лет обучения, так как они более доступны для детского восприятия и исполнения. Классический репертуар должен составлять основную часть программы средних и старших классов, но для формирования академической манеры голосообразования и звуковедения его обязательно надо включать и в программу младших классов, и необходимо отобрать и классифицировать по степени вокально-технической трудности и с учетом содержания.

Вокальные произведения должны соответствовать основным критериям, таким как: художественная ценность, доступность, педагогическая целесообразность, развивающая направленность. Умело подобранный репертуар и вдумчивая работа над его освоением решает сразу несколько важных учебно-воспитательных и художественно-исполнительских задач, обеспечивает полноценное музыкальное развитие вокалиста, повышает музыкальную культуру детей, формирует исполнительскую культуру, способствует нравственному и эстетическому воспитанию детей, обеспечивает активную творческую деятельность вокалистов, постоянно повышает их исполнительское мастерство. Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех этапах обучения, уравновешивая естественное стремление к развитию.

Исследуя опыт педагогов-вокалистов (А.П. Здановича, Л.Б. Дмитриева, В.М. Луканина, А.Г. Менабени и др.), можно проследить общие тенденции в классификации видов музыкально-педагогического материала и обозначении их роли в развитии голоса учащегося. Многие выделяют следующие виды: упражнения, вокализы, народные песни, художественные произведения (в т.ч. камерная музыка), произведения современных авторов.

Наиболее простым видом музыкального материала, с которым приходится сталкиваться начинающему певцу - это упражнения. Однако, упражнения не являются уделом только первого этапа развития голоса. Упражнения сопутствуют певцу на протяжении всей его творческой жизни. Так и в вокальной педагогике упражнения служат для выработки основных навыков, необходимых для профессионального пения. Принцип пения legato, кантилена, беглость, скачки, пение staccato, пассажи и различные украшения усваиваются на упражнениях и потом уже совершенствуются и шлифуются на вокализах и художественных произведениях.

Пение повторяющихся звуков-попевок можно назвать упражнением только тогда, когда оно производится с определённой целью. Только в этом случае упражнения, посредством закрепления одних и тех же движений, образуют стереотип, помогающий в дальнейшем при встрече с подобной фигурацией, выполнять её не задумываясь, автоматически верно. Упражнения всегда должны быть индивидуально направлены и никогда не должны носить стандартный характер.

Следующим видом музыкально-педагогического материала являются вокализы. Вокализы на мой взгляд - выполняют роль своеобразного "мостика" соединяющего распевку с вокальным произведением, вполне соответствуют этюдам в других видах музыкального искусства. Это произведение предполагает под собой закрепление, развитие или тренировку определённых навыков пения. Просто в отличие от упражнений (распевок) вокализ звучит именно как некое целостное музыкальное произведение (пьеса) и несёт определённое музыкальное содержание, имеет законченную музыкальную форму, создаёт у слушателя определённые музыкальные переживания. Тот технический элемент, который всегда присутствует в вокализе, обычно бывает растворён в музыкальном содержании и не воспринимается как самоцель, являясь хорошим переходным материалом от упражнений к художественным произведениям с текстом для всех учеников.

Авторов вокализов достаточно много, вот пожалуй самые известные: Глинка М. "Упражнения для усовершенствования голоса", Абт Ф. "Школа пения", Варламов А. "Школа пения. Избранные вокализы", Зейдлер Г. "Избранные вокализы", Конконе Дж. "Избранные вокализы". Некоторые вокализы представляют собой концертные произведения, такие как: Р. Глиэр "Концерт для голоса с оркестром", "Вокализ" С. Рахманинова.

На первом этапе обучения целесообразнее начинать с несложных вокализов, таких как: Г. Панофка вокализ №1,И. Вилинская вокализ №1, Н. Парпора вокализ №2 и др. Сборник "20 классических вокализов" для среднего голоса в сопровождении фортепиано для учащихся средних и старших классов детских музыкальных школ и музыкальных колледжей автор - составитель Б. Сергеев. Сборник вокализов зарубежных композиторов составлен из сочинений видных мастеров вокального обучения XIX-XXвеков -итальянского педагога Джузеппе Конконе, знаменитой немецкой певицы и педагога Матильды Маркези, итальянского композитора, певца и педагога Франческо Паоло Тости. Включенные в сборник сравнительно нетрудные вокализы имеют легко усвояемую логику построения. Они могут быть с успехом использованы в работе над развитием дыхания и кантиленного звуковедения, а также над выработкой устойчивого интонированияпри пении интервальных скачков и для развития музыкального восприятия.

При пении упражнений можно уже на первом году обучения развивать не только кантилену, но и навыки пения в подвижном темпе с более сложным ритмическим рисунком, а также постепенно расширять рабочий диапазон. Тот же принцип целесообразно применять и при соотношении трудности вокализов и произведений с текстом. Не следует завышать трудность вокализов. Более уместны в детском репертуаре избранные вокализы Б. Лютгена, М. Маркези, Г. Панофки, Н. Ваккаи (в средней тесситуре), а также вокализы учителей пения XVII - XVIII веков в гармонизации В. Риччи. Детям до 10-ти лет можно заменять вокализы народными песнями.

Ещё один важный элемент в воспитании голоса, являющийся идеальным переходом к пению художественной музыки - народная песня. Многообразие национально-выразительных интонаций народных песен способствует как художественному, так и вокально-техническому развитию. Такие качества, как четкость ритмического рисунка, повторность небольших по размерам мотивов, куплетность и вариационность форм делают ее исключительно ценным материалом в музыкальном воспитании учащихся различных возрастов. Русская народная музыка, с ее, не отличающимися сложностью музыкальными образами, доходчива и проста для восприятия. Первые произведения для разучивания обычно многокуплетные, например: русские народные песни "Как пошли наши подружки", "Как у наших у ворот", "Во поле березонька стояла..", "Скок, скок, поскок", белорусская народная песня "Перепёлочка", польская "Любопытный дрозд", "Петушок", также народные игровые песни с элементами прихлопов и притопов, например русская народная песня "Посею лебеду на берегу".

Особенность народной песни состоит в том, что в ней заложено не только эмоциональное начало, но и интеллектуальное. Кантилена, например, русской народной песни - это кантилена, идущая от мысли, от глубины человеческих чувств. Мысль в русской песне неотделима от эмоций. Образность её несёт в себе ярко выраженные интеллектуальные черты.

Известно, как высоко ценили народную песню русские композиторы-классики. В творчестве М.Глинки и его последователей мелодика русской народной песни стала тем основным интонационным источником, который, в соединении с классическими формами, обеспечил возможность рождения нового музыкального явления, каким стала русская классическая музыка. Не секрет, что во множестве русских классических произведений используются темы русских народных песен, в других случаях авторские темы, созданы по высокому образцу народных песен, используются типичные для них интонации и мелодические обороты. Примеров можно привести много: начиная от хоровой интродукции в "Иване Сусанине" и крестьянских хоров в "Русалке" ("Как на горе мы пиво варили" - на основе подлинной народной мелодии), хоровых сцен в "Борисе Годунове", "Хованщине", "Князе Игоре", "Снегурочке", "Евгении Онегине" до Плача Ярославны, Песни Марфы ("Исходила младёшенька"), Песни Любаши, песен Леля и Арии Садко и т.д.

Классические обработки народных песен отличаются от эстрадных или фольклорных распевными мелодиями "широкого дыхания", с большим диапазоном вокальной партии, в котором движение к крайним звукам выстраивается вокруг середины диапазона. Эти особенности музыкального материала способствуют нахождению качественного микстового звучания голоса. Анализ мелодики песен разных стилей позволил сделать вывод о тесной связи между мелодической структурой исполняемых песен и вокальным развитием учеников.

Народные песни других стран также являются важной составляющей детского вокального репертуара. Как и русские песни, они содержат особый национальный колорит, проявляющийся в интонациях, гармонии, метроритмической организации. На этом материале учащиеся знакомятся с основами разных национальных культур, учатся понимать и ценить их своеобразие, что совершенно необходимо в условиях современных тенденций к размыванию подобных представлений, ведущих к отсутствию патриотических чувств у подрастающих поколений.

Если упражнения и вокализы носят подсобный характер, как материал, подготавливающий к пению художественных произведений, то сами художественные произведения, разумно подобранные, являются основным средством воспитания певца.

С самых первых шагов знакомства с вокальной музыкой песенный репертуар служит путеводителем для ребенка в мире музыкального искусства. На протяжении всего цикла обучения дети знакомятся с большим многообразием жанров и стилей классической и современной музыки. Песенный жанр, как основной в исполнительском творчестве детей должен содержать сочинения русских классиков, зарубежных композиторов, произведения композиторов-песенников советского периода, современных авторов. Для начального этапа обучения обычно берутся лёгкие произведения старинных классиков: Монтеверди, Скарлатти, Кальдара, Генделя, Баха, Моцарта, Бетховена. Старые западные классики писали свои произведения в очень простой, ясной и строгой форме, не допускающей вольности исполнения. Произведения этих композиторов развивают в ученике чувство формы, ясность музыкального мышления, логику гармонизации. Их музыка в высшей степени возвышена и благородна. С музыкальной стороны эти произведения являются замечательным материалом, на котором молодой певец может приобщиться к пониманию классической музыки. На первых этапах развития молодого певца основной задачей является выработка правильного звукообразования и звуковедения. Выразительность произведений старинных классиков заключена прежде всего в музыке, которая по сути своей инструментальна и не требует горячей эмоциональности, взволнованности, большого накала чувств.

Среди произведений эпохи барокко наиболее целесообразны для исполнения детьми духовные песни Баха и камерные произведения итальянской барочной музыки (например, мадригалы или канцонетты). Для полноценного качественного исполнения музыки Генделя необходимо достичь определённой зрелости, как в области духовного развития, так и самого голосового аппарата, так как этот стиль подразумевает достаточно плотное звучание голоса, недоступное ребёнку. Арии композиторов эпохи барокко лучше исполнять после 14--15 лет.

Произведения венских классиков. Помимо знакомства с музыкальным стилем эпохи классицизма, учащиеся соприкоснутся также с немецкой философией тех лет. В качестве примера можно назвать песню Моцарта "Величья блеск смутить не может...", где есть, в частности, такие строки: "Смиренье душу возвышает, она спокойствием сильна...". С точки зрения воспитания личности учащихся, заботы об их духовном здоровье, музыка венских классиков (так же, как и духовные песни Баха) может стать существенным подспорьем.

Миниатюры композиторов-романтиков представляют собой бесценный материал для воспитания художественного вкуса и культуры академического пения. Детские песни помогают разбудить фантазию ребёнка, стимулируют развитие творческого отношения к процессу работы над музыкальным произведением, а необходимость придерживаться стилевых норм приучает (под руководством педагога) к умению передавать соответствующее настроение в рамках традиций XIX века. Романтически возвышенное выражение чувств в лирических песнях вызывает живой отклик учащихся старшего возраста и, в то же время, прививает им культуру межличностных отношений, что представляется совершенно необходимым в реалиях современного мира.

Русская вокальная музыка XIX века. Наиболее доступны для исполнения в младших классах песни Ц.Кюи, А.Аренского и В. Ребикова. С 10-летнего возраста можно вводить в репертуар романсы А. Алябьева, А. Варламова и А. Гурилёва, детские песни П.Чайковского. Для учащихся 14 - 16 лет можно предложить романсы такого уровня сложности, как "Внутренняя музыка" Гурилёва, "Я вижу образ твой" Алябьева.

Естественно, что классическая музыка не может быть единственным стилем в репертуаре вокалистов. Уважая интересы детей, следует, конечно поддерживать их стремление к современной музыке, так как она близка и отвечает духу нашего времени. Вместе с тем необходимо представлять, какими качествами должны обладать современные песни и романсы для того, чтобы заслужить право быть включёнными в детский репертуар в классе академического пения. Песни эстрадного направления предполагают совершенно иную манеру исполнения, которая будет сбивать установку на академический стиль, а также другой характер певческого звука. Песни из мультфильмов или мюзиклов также нежелательно включать в детский вокальный репертуар. Большинство из них первоначально исполнялось взрослыми певцами (с другими возможностями голоса) и написано в расчёте на исполнение в эстрадной манере пения с микрофоном.

Зачастую в подборе репертуара возникает ряд сложностей. Первая из них - это умение выбрать из обилия детского репертуара песни, доступные и удобные для исполнения. Не всегда авторы учитывают возможности голоса ребенка, включая в мелодическую линию широкие скачки, слишком высокую или низкую тесситуру, сложный для воспроизведения и понимания детей текст. А педагог зачастую руководствуется тем, что песня нравится ему лично, и начинает ее учить с детьми, не обращая внимания на то, что дети чисто физически не могут качественно ее исполнить.

Вторая проблема - эстетическая ценность песен. В связи со снижением общего культурного уровня нашего общества некоторые преподаватели в угоду невзыскательному вкусу многих родителей заставляют детей исполнять песни взрослого репертуара, забывая о том, что эстрадные любовные песенки часто очень низкого качества в музыкальном плане и далеки от жизненного опыта детей по смыслу. Слова о любви и страсти из уст 7-летних детей звучат пошло и неуместно. Всему свое время. Дети повзрослеют, и тогда такие песни будут звучать естественно. А пока они маленькие, пусть поют детские песни.

Вопросы детского репертуара и методики работы с детским голосом до сих пор остаются предметом жарких дискуссий. Как правило, их участники опираются исключительно на собственный опыт, не желая пересматривать свои позиции. Преподаватель детской музыкальной школы по специальности "Академическое сольное пение" обязан осознавать свою ответственность перед каждым учеником и помнить, что развитие голоса в контексте художественно-эстетического развития - кратчайший путь к гармоничному развитию души ребёнка.

Размещено на Allbest.ru