Гармония музыки и архитектуры

Особенности органостроения, гармонии фасада органа с архитектурными формами собора. Описание истории создания Иркутского костела, взаимодействия помещения и органа. Конструкция музыкального инструмента, расположение и величина, звуковая направленность.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 28.01.2019
Размер файла 17,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГАРМОНИЯ МУЗЫКИ И АРХИТЕКТУРЫ

Д.П. Дорожков

Национальный исследовательский

Иркутский государственный технический университет

Рассказывается об особенностях органостроения, гармонии фасада органа с архитектурными формами собора. Описывается история создания Иркутского Польского костела, показано взаимодействие помещения и органа.

Ключевые слова: устройство органа; готический храм; фасад; архитектура; история Иркутского органного зала.

THE HARMONY OF MUSIC AND ARCHITECTURE

D. Dorozshkov, National Research Irkutsk State Technical University

The author of the article considers peculiarities of organ structure and the harmony of organ facade interaction with architecture of a cathedral. The author also considers the history of Irkutsk Polskiy Kostel and illustrates on its example the interaction of organ and room.

Key words: organ structure, Gothic temple, facade, architecture, history of Irkutsk organ hall.

«Орган - поистине самый великий, самый смелый, самый великолепный из всех музыкальных инструментов, созданный человеческим гением. Это целый оркестр, от которого искусная рука может всего добиться, он может все выразить. Это своего рода пьедестал, на который восходит душа, чтобы ринуться в пространство, когда в своем полете она пытается начертать тысячу картин, живописать жизнь, пробежать бесконечность, отделяющую небо от земли!» (Оноре де Бальзак).

В органостроении проспектом называется фасад или внешний вид инструмента, он пережил все архитектурные стили. Проспект богатых, особенно в эпоху барокко, архитектурных форм, с резьбой, позолотой, скульптурами, живописью - нередко произведение не менее ценное и дорогостоящее, чем сам инструмент. В храмах орган, устанавливаемый над входом, выполняет роль важного акцента интерьера, составляющего как бы противовес алтарю. И такой орган мы можем увидеть в Кафедральном соборе в Берлине. Когда орган действительно красив, слушатель - в этом приходилось не раз убеждаться - находит в его звучании больше достоинств, чем в подобном же органе бездарной «внешности».

Можно выделить два вида органных проспектов. Классический отражает конструкцию инструмента, по расположению труб и их величине можно догадаться о количестве и звуковой «направленности» мануалов. Такой принцип уверенно прошел от средних веков до наших дней. Но появился в прошлом веке и другой - электрический. Проспект, часто очень красивый, имеет чисто декоративную функцию и стоит сам по себе. Даже трубы в таком проспекте бывают чисто декоративные, они никогда не звучат.

Орган трудно рассматривать отдельно от помещения. Расположение и художественное оформление фасада определяется стилем зала. В идеале - это гармония звука, пространства и архитектурных форм. Нередко, взглянув на помещение и орган, уже можно представить себе звучание инструмента; или наоборот - услышав орган, почувствовать пространство помещения, «увидеть» его архитектуру.

Фасады бывают современные - в духе двадцатого века. Только трубы, и больше ничего. Правда, они красивы и сами по себе, без всякого антуража. Расположенные несколькими группами, а в каждой группе еще и выстроенные по росту, трубы образуют неповторимое художественное произведение. Неповторимое в буквальном смысле, потому что ни в каком другом зале фасад не выглядит точно так же, и художественное, ибо в постройке органа участвовал художник. Располагая трубы фасада так, как ему казалось нужным именно в этом зале, художник, может быть, не был стеснен музыкальными требованиями: трубы фасада в некоторых органах вообще молчат, они чисто декоративные. Хотя многим слушателям кажется, что звучат именно они, и только они, потому что отсюда, из зала, трудно представить себе, какая громада скрывается за изящным фасадом.

Если орган построен давно, его фасад почти всегда оформлен в архитектурном стиле той поры. Мы можем встретить готический фасад, или барокко, или ампир. Пример фасада, выполненного в стиле барокко - органный комплекс в калининградском Кафедральном соборе, который состоит из Малого (хорового) органа, установленного в 2006 году, и Большого органа, воссозданного в декабре 2007 года по чертежам довоенного времени мастерами немецкой фирмы «Александр Шуке». Фасад инструмента оформлен не только трубами, но и бронзовым литьем, художественной резьбой, лепниной, движущимися фигурами, выполненными калининградскими краснодеревщиками. У Большого органа 4 мануала, 90 регистров и 8500 труб.

Нельзя, однако, по внешним приметам судить о возрасте самого инструмента: бывает, старый орган заменяют новым, более современным, а фасад оставляют прежний, чтобы не нарушать общую архитектуру зала.

Любой орган создаётся, как произведение искусства. Постройка органа - процесс очень долгий, сложный и трудоёмкий. Прежде всего, внимательно изучают акустику зала, в котором орган будет работать. Если этого не сделать, орган может и не звучать. Когда мы говорим: орган Домского собора, орган Вильнюсской картинной галереи, орган Кафедрального собора в Калининграде, мы имеем в виду не только место расположения инструмента. Зал становится неотъемлемой частью органа. Заметьте, не орган - принадлежность зала, а зал - часть органа. Потому, что только здесь инструмент звучит своеобразно и неповторимо.

Изучая зал, эксперты иногда заключают, что он нуждается в некоторой переделке: например, желательно облицевать стены другим материалом, заменить кресла. Акустические особенности зала зависят даже от того, жёсткие кресла стоят здесь или с мягкой обивкой. И только определив до тонкостей эти особенности, строители органа могут представить себе, какие именно трубы из множества возможных будут звучать здесь хорошо, а какие не стоит вводить в инструмент.

Одновременно вымеряют и пространство за сценой, в котором будет располагаться орган. От площади и высоты этого помещения может зависеть число регистров, их расположение. Иногда помещение приходится расширять, если оказывается, что оно слишком тесно для будущего инструмента.

Художник занимается своим делом - определяет, какой фасад органа будет лучше смотреться в данном зале, неудивительно, что, попав в какую-либо мастерскую, мы оказываемся в разных эпохах.

Когда орган готов, его с превеликой осторожностью перевозят к месту установки и монтируют. Заключительный этап - настройка, которая может длиться несколько месяцев. И только после всего этого рождается новый инструмент.

Своеобразие архитектурного и акустического облика помещения в совокупности с индивидуальным фасадом органа (плюс органист, способный раскрыть все достоинства инструмента и музыкального произведения) - все это и есть нечто, что невозможно ни отобразить техническими средствами, ни перенести в другое место.

Чтобы познакомиться с органом, можно посетить наш небольшой Польский костёл, который вот уже 20 лет широко известен, как Иркутский органный зал. Первоначально костёл (Римско-католический приход) был деревянным на каменном фундаменте (около 1826 г.). Органов за историю его существования было несколько.

В 1879 г. во время большого пожара деревянное здание сгорело дотла, но уже в 1883 г. по проекту архитектора Юзефа Тамулевича костёл был построен вновь из камня. Внутренняя отделка была исполнена по рисункам и при участии польского политического ссыльного художника и столяра Войцеха Коперского. Образцом его работы служит резная деревянная решётка на балконе хоров, которая реставрирована Б. Корогодом в 1978 г. Конечно, здание было рассчитано на органную акустику.

История современного Иркутского органа началась с приезда в Иркутск органных мастеров. Большой удачей для Иркутска был выбор органной фирмы «Александр Шуке», расположенной в Потсдаме (Германия) и известной тем, что строит инструменты эпохи барокко. Немецкие мастера, приехав в сибирский город, были покорены его неповторимостью, большое впечатление произвел отреставрированный органный зал с его незабываемой атмосферой. После изучения акустики, вдохновленные его строгой красотой, органостроители вернулись в Германию для создания инструмента. Диспозиция органа (набор регистров) создавалась с учётом акустики зала, что делает их неотделимыми друг от друга. Для диспозиции иркутского органа были использованы разработки самого И.С. Баха. Иркутский орган - средний по размерам, он имеет 28 регистров, 2 мануала (клавиатуры) и педаль, 1834 звучащих труб.

Иркутский орган по праву признан одним из красивейших органов нашей страны. Фасад и корпус его выполнен из ели и дуба в стиле эпохи барокко. Он украшен витыми трубами, богатой деревянной резьбой и розетками, повторяющими мотив рисунка витражей и лепных украшений зала. Инструмент гармонично вписался в архитектурный облик зала, и является главным его украшением.

Каждый орган уникален и неповторим. В мире нет двух одинаковых органов, как нет двух одинаковых людей. Звуки без ощущения величия готического храма, без блеска витражей остаются как бы неживыми. Фасад органа помогает нам воспринять не только звук, но и дух готической архитектуры. Вот в этом и таится прелесть органа.

фасад орган архитектурный музыкальный

Библиографический список

1. Бакеева Н. Орган. М.: Музыка, 1977. URL: / http://www.rusfno.net/bakeeva.htm

2. Галеткина Н. Иркутский костел // Земля Иркутская. 1995. №4. С. 47-52.

3. Харкеевич И.Ю. Музыкальная культура Иркутска. Иркутск: Изд-во ИГУ, 1987. 280 с.

4. Шостакович Б.С. История поляков в Сибири (XVII--XIX вв.). Иркутск, 1995. 93 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Изучение музыкальной категории романтической гармонии и общая характеристика гармонического языка А.Е. Скрябина. Анализ логики гармонического содержания прелюдий Скрябина на примере прелюдии e-moll (ор.11). Собственные аккорды Скрябина в истории музыки.

    курсовая работа [25,7 K], добавлен 28.12.2010

  • Гармония в окружающем мире и ее философско-эстетическое понятие, представление о согласованности целого и частей, о красоте. Роль гармонии в музыке, конкретные представления о гармонии как звуковысотной слаженности. Аккорды, консонансы и диссонансы.

    реферат [3,1 M], добавлен 31.12.2009

  • Н.К. Метнер как один из ярких композиторов рубежа XIX–XX веков, оценка его вклада в развитие музыкального искусства. Выявление стилистических особенностей гармонии как средства обрисовки музыкальных образов. Изучение соотношения диатоники и хроматики.

    доклад [38,0 K], добавлен 22.10.2014

  • Значение пауз солиста, заполняемые отыгрышами оркестра (музыканта). Пример простейшей схемы блюза в До мажоре. Негритянская манера пения. Блюзовая пентатоника и гармония. Повтор мелодической строки. Ритмическое оформление гармонии аккомпанемента.

    реферат [1004,5 K], добавлен 12.12.2013

  • Анализ формообразующих средств музыкальной гармонии. Признаки классического аккорда как цельной единицы звуковысотной ткани. Использование гармонического колорита для решения изобразительных задач музыки. Гармонический язык Шумана в цикле "Карнавал".

    курсовая работа [60,4 K], добавлен 20.08.2013

  • Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.

    курсовая работа [56,9 K], добавлен 27.02.2015

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Физическая основа звука. Свойства музыкального звука. Обозначение звуков по буквенной системе. Определение мелодии как последовательности звуков, как правило, особым образом связанных с ладом. Учение о гармонии. Музыкальные инструменты и их классификация.

    реферат [91,7 K], добавлен 14.01.2010

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Общая характеристика и особенности музыки как вида искусства, ее возникновение и взаимосвязь с литературой. Роль музыки как фактор развития личности. Звук как материал, физическая основа построения музыкального образа. Мера громкости музыкального звука.

    реферат [15,8 K], добавлен 15.03.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.