Стилистические особенности исполнения жанра "соул" как одного из ведущих духовных жанров поп-музыки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Стилистические особенности исполнения жанра "соул" как одного из ведущих духовных жанров поп-музыки

Статья посвящена рассмотрению стилистических особенностей исполнения, присущих одному из ведущих жанров поп-музыки - жанру Soul.

Поп-музыка представляет собой культурное и общественное явление, возникшее во второй половине прошлого столетия и весьма распространённое в наши дни. Термин «поп-музыка» (англ. popular music) служит для описания музыкальной области, которая сформировалась в 20-м веке в результате смешения афроамериканской музыки с европейскими и другими музыкальными стилями. Здесь необходимо отметить, что в музыке каждое исполняемое произведение представляет собой не обособленное явление, а частицу целой интонационно-стилистической системы в художественной жизни определенной эпохи. В этой частице, как в микрокосмосе, отражаются не только признаки соседних по времени музыкальных явлений, но и характерные особенности конкретной исторической эпохи в целом. С этой точки зрения, на наш взгляд, исчерпывающе точно звучит определение музыкального стиля, данное Л.А. Мазелем: «Музыкальный стиль - это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств воплощения… В понятие стиля входит и содержание, и средства музыки, входит содержательная система средств» [8, c.15]. Признаками стилевой общности могут быть охвачены музыкально-художественные явления различного объема и различного временного диапазона. В зависимости от круга явлений, охватываемых общностью стилевых признаков, в эстетике определяются три основных уровня музыкального стиля: стиль исторический или эпохальный, стиль направления и стиль индивидуальный. Данные стилевые уровни присущи и музыкально-исполнительскому искусству, хотя понятно, что основу для исполнения музыки того или иного автора создаёт прежде всего осознание творческого стиля этого автора и стиля направления к которому он принадлежит. Именно поэтому при оценке качества исполнения того или иного исполнителя всегда учитывается соответствие используемых им художественно-исполнительских средств выразительности стилю, жанру и характеру исполняемого произведения [5].

На рубеже 30-40-х гг. XX-го века, под влиянием свинга возник блюзовый вокально-инструментальный стиль - ритм-энд-блюз (rhythm-and-blues). Здесь блюз приобрел танцевальный темпо-ритм в сочетании с неослабевающей эмоциональной экспрессией и громким звучанием [7, c. 101]. Типичным для ритм-энд-блюза является использование приема шаут (shout - крик) - пение на крике. Позднее, на основе ритм-энд-блюза и госпел (евангельские сольные песнопения северных афроамериканцев), после второй мировой войны родился новый афроамериканский вокальный стиль, именуемый соул (англ. soul - душа). Соул имеет сильное эмоциональное начало, а также обладает развитой технической стороной: насыщение мелодии блюзовой орнаментикой. Соул-певец импровизирует на слова (а не скэтом, как в джазе), варьирует мелодию, усложняет ее мордентами и форшлагами, используя блюзовый лад.

От музыки госпел соул унаследовал принцип «вопросо-ответных» интонаций, когда солисту вторит группа бэк-вокалистов (в госпеле - хор), или же, когда бэк-вокал исполняет основную партию, а солист в это время импровизирует поверх нее. А. Козлов, описывая данный стиль, замечает: «Сверхэмоциональная, даже кажущаяся истерической манера пения соул-артистов берет свое начало от пионера черного рок-н-ролла Литтл Ричарда, который оказал явное воздействие на творчество Джеймса Брауна, Отиса Реддинга, Уилсона Пикетта, Ареты Франклин и многих других. Однако, соул-певцы привнесли в современный вокал тонкую нюансировку и нивелировку звука, целый ряд особых приемов витиеватого пения, специфических “подтягов” и мелизмов» [6, c. 103]. Наиболее яркими представителями этого стиля, помимо перечисленных выше, являются Рэй Чарлз, Стиви Уандер, Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри.

Такие вокальные стили, как блюз и соул, имеют в своем арсенале схожие исполнительские приемы, так как у истоков их становления стояли афроамериканские виды песенного творчества - спиричуэл и госпел, соответственно. Характерными для обоих стилей является использование приемов, берущих начало в религиозной и народной афроамериканской музыке.

К.П. Быкова выделяет следующие характерные приемы, присущие исполнению жанра Soul [4, с. 92-93]:

* бендинг (от англ. bend - согнуть, сгибаться) - использование в пении и игре на гитаре, клавишных синтезаторах, духовых инструментах, подтяжки («подъезда») к основному тону. По сути, эквивалент классического приема - глиссандо. Отмечается две разновидности: hold bend - задержанная подтяжка, и bend release - подтяжка с возвращением;

* дёрти-тон (англ. dirty tone - нечистый, фальшивый тон) - тип интонации, отличающийся звуковысотной нестабильностью и форсированной динамикой. Нотации этот прием не поддается и поэтому наилучшим способом овладения этим приемом является слушание и пение с записью «оригинала»;

* шаут - пение на крике, берет начало в афроамериканской религиозной традиции. Исполнителей шаут называют шаутерами;

* офф-питч (англ. - от [определенной] высоты) - особый элемент афроамериканской музыки, заключающийся в микро-отклонении от точного звуковысотного исполнения определенных тонов (например, блюзовые тоны, дерти-тоны);

* йодль - элемент тирольского пения, который с успехом используется в популярной музыке. Исполняя йодль, певцы производят «быстрый очевидный переход» (порог) от грудного регистра к головному. Тренируется упражнениями, построенными на переменном звучании грудного регистра и головного, начиная с широкой амплитуды звуков, постепенно уменьшая интервал;

* субтон - изначально «прием приглушенной, как бы сдавленной игры на саксофоне», в вокале - прием пения с придыханием. Придает звучанию чувственность и используется преимущественно «в мелодиях лирического и грустного настроения».

Развитие исполнительского стиля в жанре Soul, опирающееся на религиозную стилистику, мы наблюдаем в наше время и во многих европейских странах, например, в Германии. В настоящее время большое количество популярных песен можно встретить в немецких церковных сборниках псалмов. Более того, музыкальные произведения, которые популярны среди молодых людей, используются в рамках богослужения. Современные композиторы чаще создают такие произведения, в которых возможно обнаруживать христианские мотивы. Сегодня происходит так называемая «христианизация» (нем.„Verchristlichung“) музыкальных традиций [3, c. 27]. Примером этому служат песни Ксавьера Курта Найду (одного из самых почитаемых музыкантов немецкой поп-культуры, исполняющего свои произведения в жанре Soul), которые используются как во время литургии (в проповедях), так и в педагогических целях. Например, проводятся необычные эксперименты на занятиях конфирмации. В одном из таких экспериментов конфирмантам предлагается прослушать композицию данного исполнителя в пространстве церкви. Кроме того, преподаватель просит своих подопечных продумать, какие жесты или движения, типичные для богослужения, могли бы соответствовать этому музыкальному произведению.

Как произошло, что в наши дни богослужебная и популярная музыка находятся в тесной связи друг с другом? По мнению авторитетного исследователя этих жанров Петера Бубманна, церковная музыка стала частью светских музыкальных жанров во второй половине двадцатого столетия благодаря „музыкальным движениям эмансипации“ [1, c. 14-15]. Преимущественно в этом случае говорят о так называемом «движении благочестия» или пиетизме, так как бит, рок и поп проникли в церковь тогда, когда представители свободной церкви (пиетисты) нашли своё место в первенствующей церкви. Люди, приходящие в церковь, нуждались в большей свободе. Это совпало с популярностью американской и британской поп - и рок-музыки. Вследствие этого возникли такие музыкальные жанры, как «Новая Духовная песня» (нем. Neues Geitliches Lied), „Sacropop“, „Gospelrock“, «Популярная христианская музыка» (англ. Contemporary Christian Music) и др.

музыкальный жанр мировоззрение

Литература

музыкальный жанр мировоззрение

1. Bubmann, P. Musik - Religion - Kirche. Studien zur Musik aus theologischer Perspektive. Leipzig: Evangelische Verlagsanhalt, 2009. -S.14-15.

2. Doppelbauer, J. Das heiЯe Eisen - Sacropop. - Altцtting: Musikverlag A.Coppenrath, 1983. - 4 S.

3. Kirche klingt. Ein Beitrag der Stдndigen Konferenz fьr Kirchenmusik in der evangelischen Kirche von Deutschland zur Bedeutung der Kirchenmusik in Kirche und Gesellschaft // EKD-Texte 99. - Hannover: Kirchenamt der EKD, 2009. - S. 10-27.

4. Быкова, К.П. Исполнительские приёмы пения в современных эстрадных вокальных стилях и жанрах // Межкультурное взаимодействие в современном музыкально-образовательном пространстве. - М.: МГИК, 2015. - С. 90-94.

5. Живов, В.Л. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. М., Изд. «Владос» -2003.-272 с.

6. Козлов, А. Рок. Истоки и развитие. - М.: Мега-сервис, 1998. -191 с.

7. Королев О.К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки. Термины и понятия. - М.: Музыка, 2006. - 168 с., нот.

8. Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений.- М.,1960.- С.15.

Размещено на Allbest.ru