Новое воплощение фольклора в музыке русских композиторов XXI века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новое воплощение фольклора в музыке русских композиторов XXI века

Балабан Ольга Викторовна

профессор кафедры музыкального искусства

института культуры и искусств

ГАОУ ВО «Московский городской педагогический университет»

Аннотация

Автор рассматривает народную песню в контексте её использования современными композиторами в сочетании с современными элементами - симметричными ладами, хроматикой, техники минимализма, алеаторными фрагментами.

Ключевые слова: народная песня, цикличность формы, жанровое многообразие, вокальное интонирование, говор, пение на вдохе.

На сегодняшний день одним из остро стоящих вопросов образования в целом и музыкального в частности стоит вопрос гуманизации, который по многим аспектам педагогической деятельности становится в большей степени определяющим фактором в выборе политики образования, в выборе стратегии и тактике педагогики России.

В условиях новых задач музыкально-образовательной системы возникает вопрос о роли традиционных культурных ценностей в воспитании личности музыканта, и прежде всего, о значении фольклора как репрезентанта традиционной культуры. Вглядываясь в современную систему музыкального образования, приходится констатировать, что музыкально-педагогическая наука признаёт значение фольклора в воспитательном процессе, но не отводит на сегодняшний день ему ту важную роль, которую на самом деле он может играть, и играл в России всегда до известных событий 1917 года. песня фольклор композитор

Фольклор представляет собой особую разновидность музыкального творчества и обладает неповторимыми, уникальными свойствами. Одной из самых главных черт, определяющей специфику фольклора наряду с коллективностью и локальностью, является вариативность, обусловленная устной формой существования этого вида народного исполнительства. Передаваясь из уст в уста, фольклорный материал изменялся в зависимости от талантливости субъекта или целой группы исполнителей, давая каждому новому исполнителю возможность нового творческого воплощения известного всем музыкально-поэтического образца.

Дойдя до наших дней в опубликованных изданиях, фольклорный материал как бы утратил свою основную черту - он перестал быть вариативным, перестал непосредственно отражать творческую личность музыканта-исполнителя с его индивидуальностью и неповторимым своеобразием. Его живая, непосредственно-звуковая форма существования практически закончилась.

Проблема сохранения фольклора, формой жизни которого является устная традиция, давно уже волнует исследователей.

Другой взгляд на новую форму сохранения и существования фольклора наблюдаем мы у современных композиторов России. Для многих из них естественным является переход фольклорного материала из недр народа на сценические подмостки в профессиональное исполнительство.

Композиторы-современники ищут и находят оригинальные формы существования исконно народных песен в новых изложениях и экспериментальных воплощениях.

В этом ярком ряду почитателей фольклора и любителей эксперимента выделяется своей полижанровостью музыка Алексея Львовича Ларина, чья музыка исполняется многими прославленными коллективами, среди которых Государственная академическая хоровая капелла имени А.Юрлова, симфонический оркестр «Русская филармония», Национальный оркестр народных инструментов России имени Н.Осипова.

«Судьба подарила мне, - говорит А.Ларин, - радость общения с замечательными музыкантами, которых подчас хочется назвать не исполнителями, а соавторами».

Именно новое смелое определение места звучащей народной песни предопределило успех сочинений: кантаты «Рождественские колядки» по мотивам славянского фольклора, оратории «Русские страсти», кантаты «Дрома романэ - Дороги цыганские» на основе фольклора российских цыган, кантаты «Песни Тамбовского края», написанной специально для Тамбовского камерного хора.

Фольклор средней полосы России издавна считался учеными особенно привлекательным в своем разнообразии для изучения и записи. Песни тамбовского края включены в сборники известных фольклористов-собирателей народного творчества, среди которых В.П. Прокунин, Н.М. Лопатин, Е.А. Линева, М.А. Балакирев. Кропотливая работа по изучению богатейшего материала ведётся по сей день.

Кантата А. Ларина представляется цельным произведением с признаками циклической симметричной композиции. Замысел и концепцию поясняет композитор: «Фольклор области, находящейся в центре европейской части России, впитал в себя черты различных песенных стилей. Мне хотелось подчеркнуть это богатство и жанровое многообразие.<…> Последование частей со 2-й по 8-ю образует своего рода «круг жизни», крайние части - эпический зачин и игровое послесловие».

Наиболее значимые моменты крестьянской жизни запечатлены в песнях, которые постепенно раскрывают «спрятанный» в них сюжетный ряд. Цикличность выражена и в самой концепции произведения - движении от момента рождения к смерти и зарождению новой жизни. Философский подтекст кантаты проявляется в главенстве идеи циклического, повторяющегося Времени. «Фигура» круга приобретает здесь символический смысл: круг - как замкнутый цикл жизненного пути человека, и круг - как аллегорическое отражение Ярило-Солнца, с древних времен почитаемого славянами.

Таким образом «тема Солнца» (первая часть) становится проводником идеи света, продления старого в новом (возрождения и возвращения «на круги своя»).

Идея круга влияет на композицию цикла. Так, эпической первой части отвечает финал-послесловие с тематическими реминисценциями. Круг замыкается почти обрядовым славлением солнца, утверждая идею вечности жизни.

Созданное «по мотивам» тамбовских песен сочинение предполагает их авторскую интерпретацию - взгляд с определенной дистанции. Этим объясняется использование современных элементов - симметричных ладов, хроматики, джазовых аллюзий, техники минимализма, алеаторных фрагментов. При этом работа А.Ларина с фольклором отличается бережным отношением к первоисточнику. Сохраняя интонационную основу, композитор варьирует ритмическую и звуковысотную сторону песен. Мастерское владение техникой хорового письма проявляется в многообразии приемов вокального интонирования: шепот, говор, пение на вдохе, имитация голосами инструментального наигрыша, фольклорная манера распевания согласных.

«Песни Тамбовского края» - произведение яркое и выразительное, в нем чувствуется проникновение в глубины народной мудрости. Уникальность кантаты в том, что это первое крупное сочинение, написанное на подлинные народные темы Тамбовской области, способствующее сохранению и увековечению бесценных сокровищ родного фольклора.

Народные песни - это вокальные произведения одаренных народных певцов, которым понятна русская народная поэзия с её параллелизмами и символизмами, с её неоднозначными образами.

Во всем этом чувствуется талант и самобытность создателя-народа, который отшлифовывая веками, оставлял в песнях только самое красивое и яркое, удобное для выразительного пения, то самое главное, что хотелось повторять и передавать из уст в уста вновь и вновь.

И, наблюдая стремление современных композиторов дать народной песне новую жизнь, хочется верить, что она (песня) не утратит, а приобретет и обогатится новыми красками в новой сценической жизни.

Список литературы

1. Артемова Е.Г. Музыкальная журналистика в современном социокультурном процессе. Сборник статей по искусствознанию, филологии, истории. Москва, 2012. С. 298-303.

2. Балабан О.В. Вопросы исполнительской интерпретации вокально-хоровых жанров. Центральный научный вестник. 2017. Т. 2. №15 (32). С. 7-9.

3. Балабан О.В. О роли фольклора в современном музыкальном образовании. Образование в сфере искусства. 2015. № 1 (4). С. 51-54.

4. Балабан О.В. Фольклор: традиции и новаторство. Танцевально-ритмические импровизации, как средство постижения народной музыкальной культуры. В сборнике трудов научно-практического мероприятия «Хоровое искусство как средство единения молодёжи и развития духовности и патриотизма» Москва, 11 октября 2013 г. С.30-35.

5. Бодина Е. А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции ХХI века. - М.: Юрайт, 2017. - 333 с.

6. Ушакова О.Б. Педагогический и творческий потенциал хоровой музыки современных отечественных композиторов в системе дирижерско-хоровой подготовки будущих педагогов-музыкантов В сборнике: Инновационные проекты в системе модернизации музыкально-педагогического образования 2014. С. 59-63.

7. Ушакова О.Б. Формирование профессиональной мотивации средствами современной хоровой музыки. В сборнике: Музыка и живопись как средство коммуникации 2012. С. 68-71.

Размещено на Allbest.ru