Русский колокол как музыкальный феномен

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени доктора искусствоведения

Русский колокол как музыкальный феномен

Специальность 17.00.02 - «Музыкальное искусство»

Гусева Анна Николаевна

Москва - 2011

Работа выполнена в Российской академии музыки им. Гнесиных на кафедре истории музыки

Научный консультант:

доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Н.В. ЗАБОЛОТНАЯ

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных М.И. ИМХАНИЦКИЙ

доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания М.П. РАХМАНОВА

доктор искусствоведения, профессор Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова А.С. ЯРЕШКО

Ведущая организация: Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Искусство колокольного звона - признанное достояние отечественной культуры. Вместе с тем основной атрибут этой традиции, колокол как сигнальный и музыкальный инструмент, и особенности его создания, оказывающие решающее влияние на качество звучания, в музыкальной науке до сих пор не получили всестороннего освещения. Единственным, кто занимался исследованием музыкальных особенностей русских колоколов в эпоху, когда искусство звона полнокровно функционировало в российском обществе, был протоиерей Аристарх Израилев (1817-1901). Его труды, направленные на определение звуковысотности колоколов и их настройку, вызвали среди современников дискуссию о путях развития искусства отечественного звона, а также стали основой нового направления в российском колокололитейном производстве: колокола получили нотные характеристики (заводы Оловянишникова, Лаврова).

Возрождение искусства русского звона делает сегодня особенно актуальным обращение к изучению качества звучания отечественных колоколов. Отливаются новые колокола, новые звонницы формируются из сохранившихся раритетов в сочетании с новыми экземплярами, воссоздается древняя традиция звона в била. То, что мы наблюдаем, не просто точное копирование старинных колоколов: это новые варианты колокольных наборов, попытки переосмысления специфики звона в контексте современного музыкального мышления. В связи с этим очень остро ощущается нехватка специального исследования, направленного на рассмотрение звуковых особенностей колоколов во взаимосвязи с производственными и акустическими характеристиками.

Колокол обозначается в музыкальных энциклопедических изданиях в качестве идиофона - инструмента, источником звука в котором является само его тело. При этом специфика такого звука, получившего в русском языке определение «звон» Звон - звучание колокола (била, клепала) после удара. В современных исследованиях, посвященных колокольному искусству под звоном также понимается композиция таких ударов (благовест, перезвон, трезвон)., до сих пор музыкальной наукой специально рассмотрена не была. Производство колоколов и вовсе не попадало в сферу интересов музыкознания. Между тем музыкально-акустические особенности звона колокола, во многом определяемые уже в процессе проектирования этого инструмента, представляют значительный интерес как для музыкантов, так и для акустиков, а также для мастеров-колокололитейщиков. Не имея в своем строении классического обертонового ряда, колокола обладают вполне определяемой на слух звуковысотностью, а также остальными свойствами музыкального звучания (тембром, длительностью, громкостью), которые не поддаются однозначной музыкально-теоретической характеристике. В наибольшей мере он присущ колоколу, а также характерен и для других традиционных инструментов, производящих звон (бил и клепал Била и клепала - древнейшие инструменты, использовавшиеся для подачи сигнала о начале Богослужений в Православной Церкви. ). Предпринятое нами исследование этого свойства, основанное на изучении ряда технических и акустических закономерностей, приобретает особую актуальность в связи с необходимостью качественной оценки возрождаемых в России колоколен и звонниц. Отсюда вытекает проблема исследования - определить особенности колокола как традиционного сигнально-музыкального инструмента с помощью анализа основных технологических принципов, обеспечивающих его качественное звучание. При этом затрагивается комплекс музыкально-исторических, акустических, технологических и культурологических положений, рассматривающий особенности музыкальной характеристики звучания колокола в исторической ретроспективе.

Глубинные социально-политические катаклизмы, полностью изменившие многовековой уклад жизни Российского государства в первой трети XX века, привели к уничтожению в 1920-х - 1930-х годах нескольких десятков тысяч колоколов, составлявших богатейшее культурное наследие нашего Отечества. Были закрыты все специализированные заводы по производству колоколов; на отдельных литейных предприятиях отливалось только небольшое количество пожарных и корабельных сигнальных колоколов - рынд.

Сегодня уцелевшие древние колокола и била осознаются как драгоценное музыкальное наследие и основа совершенствования образцов, отливаемых современными колокололитейщиками, как необходимый фундамент для активного взращивания почти утраченной традиции. С 1990-х годов в России началось возрождение разрушенных храмов и строительство новых, требующих многих сотен колоколов, а также - опытных звонарей. В настоящее время активно развивающийся на современном техническом и научном уровне процесс возобновления колокололитейного ремесла ставит перед музыкознанием вопросы о музыкальных особенностях таких инструментов, имеющих определенную национальную специфику.

В отечественной научной литературе данная проблематика разработана весьма слабо. Несмотря на увеличение общего объема публикаций по колокольной тематике, начавшееся в последней четверти XX века С 1980-х годов был защищен ряд докторских и кандидатских диссертаций, тематика которых охватывает самые различные стороны истории и теории колокольного искусства; среди авторов-музыковедов - Л.Д. Благовещенская, Т.Ф. Владышевская, А.С. Ярешко, С.Г. Тосин, А.Н. Горкина (Гусева), А.Б. Никаноров, Е.Н. Хадеева., звуковые особенности отечественных колоколов и бил относятся к одной из малоизученных областей русской музыкальной культуры. В качестве основной причины укажем на то, что в дореволюционной России не только звучание колоколов, но и искусство звона в целом не было осознано как возможный объект научного изучения. В 1907 году С.В. Смоленский отметил: «Есть у нас на Руси особое искусство, на которое мы почти не обращаем внимания, - это колокольный звон» Смоленский С.В. О колокольном звоне в России // Русская музыкальная газета. 1907. №9-10. Стб. 265.. В Западной Европе изучение звуковых особенностей колокола имеет давнюю традицию, что было вызвано необходимостью изготовления колоколов для карильонов Карильон - музыкальный инструмент, источником звука в котором являются колокола. Каждый из них настроен в соответствии с определенной высотой, что позволяет образовывать диатонический или хроматический звукоряд..

В связи с этим важно выявить качественную специфику звучания отечественных колоколов, связанную с особенностями их производства как в прошлом, так и в современной культурной ситуации. В подобном аспекте проблема изучения звона колокола до сих пор поставлена не была. Все вышеизложенное позволяет обосновать актуальность избранной темы.

Объектом исследования в нашей работе стали колокола старинного и современного литья, била и клепала; наборы колоколов, функционирующие на колокольнях и звонницах. Предмет исследования - звучание колоколов (а также бил и клепал), присущее историческим и современным образцам этих инструментов.

Цель настоящего исследования заключается в выявлении музыкальной специфики русского колокола, ее качественной характеристики в различные исторические периоды и существования преемственности в между старинными и современными образцами.

Для достижения обозначенной цели формулируется ряд взаимосвязанных задач:

- исследование понятия «звон» как основной характеристики звучания русского колокола;

- анализ музыкальных особенностей инструментов, производящих звон, с позиций звуковысотности, тембра, продолжительности и громкости звучания, особенностей пространственной локализации;

- определение зависимости между технологией изготовления и звуковым потенциалом колоколов, который определяет их музыкальное качество;

- изучение основных исторических этапов в развитии звукового компонента отечественных и зарубежных колоколов;

- сравнение музыкально-акустических характеристик колоколов отечественного и иностранного литья, размещенных на колокольнях России;

- определение влияния возраста колоколов на их музыкальные свойства;

- анализ звукового потенциала современных отечественных колоколов в соотношении с их историческими предшественниками.

В задачи исследования также входит разработка методики музыкально-акустического анализа с учетом статистических методов, позволяющих не только систематизировать большой объем звуковых данных, но и наглядно его представлять в интервальных формулах и музыкально-акустических таблицах, которые позволяют сравнивать звучание колоколов между собой.

В качестве методологии исследования для решения поставленных задач был избран комплексный подход к имеющимся данным, позволяющий рассматривать музыкальные особенности колоколов и бил с точки зрения формирования звуковой структуры этих инструментов. Для этого необходимым становится сочетание музыкально-аналитических, структурно-типологических, сравнительно-исторических, статистических методов и компьютерной методики спектральной обработки звука. Анализ записей звучания колоколов и бил подкрепляется результатами музыковедческих и культурологических исследований, исторических, архитектурно-искусствоведческих работ, а также - научных изысканий в области музыкальной психоакустики. Одним из важных стимулов для наших исследований послужили идеи голландского ученого А. Лера о статистическом изучении структуры тонов колокола, специфика которых проявляется в их музыкальных характеристиках.

Необходимой методологической опорой при изучении колокола и других традиционных сигнально-музыкальных инструментов в контексте православного богослужебного канона стало для нас обращение к литургической традиции Церкви и непосредственной практике современных церковных звонов.

Обнаружение данных о сохранившихся в настоящее время старинных колоколах и традиционных элементах культуры звонов осуществлялось на основе полевой этнографической работы, впервые использованной при изучении русских колокольных звонов А.С. Ярешко. Также нами использовался метод включенного наблюдения: изучение колоколов проводилось в тесном контакте со звонарями, священнослужителями и клириками, прихожанами храмов и насельниками монастырей.

Для воссоздания звукового облика погибших колоколов была разработана методика реконструкции, основанная на изучении разнообразных источников: практического опыта современных колокололитейщиков, иностранных исследований, архивных и рукописных материалов; определение возможного сходства музыкальных особенностей сохранившихся колоколов относительно утраченных.

Материалом для изучения были избраны аналоговые и цифровые аудиозаписи звучания колоколов и бил различного времени и производителей, а также - записи звонов и описания колокольных и смешанных наборов, функционирующих ныне на колокольнях и звонницах, которые находятся как в церковном, так и музейном использовании. Основной базой исследования послужили более двух тысяч расшифровок спектров звучания колоколов, а также фрагменты традиционных колокольных композиций, осуществленные на основе специальной компьютерной программы, разработанной специалистами Колокольного центра (г. Москва) под руководством автора настоящей диссертации. Полученные данные репрезентируют большинство колоколов и бил, ныне функционирующих на звонницах и колокольнях России, и позволяют представить современную практику их использования.

Учитывая, что многие образцы таких сигнально-музыкальных инструментов (главным образом исторические колокола) были безвозвратно утрачены, и их следы сохранились лишь в литературных и нотных описаниях, посвященные им материалы также вошли в круг источников нашего исследования.

Материалами, значительно дополнившими наше изучение, стало большое количество разнообразных записей звонов, выполненное на различных носителях (пластинки, аудиокассеты, видеокассеты, CD и DVD диски, мультимедиа-проекты). Помимо этого необходимым звеном нашего исследования стали многочисленные эксперименты с колоколами и билами, экспертное прослушивание звона группами музыкантов; полевые исследования, беседы со звонарями. Некоторый фактический материал был взят из сети Интернет: сайты производителей колоколов, колокольных обществ, школ звонарей, православных храмов и монастырей. Разнообразие и многоплановость источников, дающее всестороннее представление о различных сторонах музыкально-звуковой специфики колоколов и звонов, позволило предпринять комплексное исследование избранной темы.

Ограничение материала в первую очередь было связано со стремлением всесторонне исследовать отечественную традицию изготовления колоколов и специфику их звучания. Поэтому среди иностранных источников нами были избраны только необходимые работы, затрагивающие акустические и некоторые технологические аспекты, связанные со старинными и современными европейскими колоколами (тот круг вопросов, который практически не освоен отечественными учеными). Исследования, посвященные истории, звучанию и изготовлению колоколов, употребляемых в странах нехристианских конфессий, нами не рассматривались.

Научная новизна диссертации определяется самой постановкой проблемы взаимодействия музыкальных и технологических принципов: впервые в отечественном музыкознании проведен разносторонний анализ специфики традиционных сигнально-музыкальных инструментов, производящих звон. Предложена систематизация результатов акустических исследований колоколов на основе отечественных и зарубежных источников. Предметом исследования становится практически не освоенный материал - расшифровки звучания различных сигнально-музыкальных инструментов, традиционных для Православной Церкви.

Впервые применительно к колоколам, функционирующим на отечественных колокольнях, было выполнено комплексное исследование особенностей их тембра и звуковысотности: были рассмотрены интервальные соотношения между пятью основными частотами, присутствующими в звоне каждого колокола, и тонами, главенствующими в момент удара и в конце звучания. Для этой цели была разработана специальная компьютерная программа, позволяющая автоматически определять эти интервалы, а также интенсивность тонов по времени.

Данные, полученные автором настоящей диссертации в ходе экспериментов и исследований, позволяют выявить музыкальные особенности традиционных инструментов, производящих звон. В научный обиход вводится значительный объем информации о звуковых особенностях русских колоколов, а также старинных и современных бил и клепал, ряда колоколов иностранного производства, размещенных на отечественных колокольнях. Исследованы некоторые зависимости в звучании колокола (длительность, громкость) от объективных технологических параметров (сплав, качество литья).

В работе предпринят сравнительный анализ старинных и современных колоколов (как отечественных, так и иностранных), определены возможности их совместного использования на одной колокольне. Звучание русского колокола рассматривается как самостоятельное музыкальное явление и как структурный элемент, необходимый для построения традиционных колокольных композиций (благовеста, перезвона, трезвона). Исследованы особенности старения колокола, оказывающие существенное влияние на звуковые характеристики.

На защиту выносятся следующие положения:

- понятие звон основывается на музыкально-акустических закономерностях, проявляющихся в звучании как колоколов, так и других традиционных сигнальных инструментов, использующихся в практике церковного звона (бил и клепал);

- музыкальные характеристики колокола непосредственным образом связаны с технологическими закономерностями его производства и на стадии изготовления могут быть откорректированы в соответствии с требованиями, предъявляемыми к звучанию;

- музыкальные особенности европейских и отечественных колоколов имеют родственные признаки;

- характерные качества тембра отечественных колоколов связаны со способами их функционирования в традиционных композициях;

- современные колокола, изготавливаемые колокололитейными предприятиями России, по своим музыкальным свойствам сохраняют преемственность с историческими образцами.

Практическая значимость работы. Рассмотренная звуковая специфика традиционных сигнально-музыкальных инструментов, в первую очередь колоколов, тесно взаимосвязанная с особенностями их производства, способствует улучшению деятельности колокололитейных фирм, что обеспечивает повышение качества возрождаемых колоколен и звонниц нашего Отечества. Материалы, представленные в настоящем диссертационном исследовании, могут быть использованы при создании новых колоколов и формировании традиционных колокольных наборов. Основные положения и выводы работы значительно расширяют существующие представления о музыкальных особенностях традиционного русского звона, посредством их введения в учебный процесс ВУЗов при преподавании таких дисциплин, как история музыки, история мировой культуры и искусства, народное музыкальное творчество, история церковного искусства; при обучении церковных звонарей.

Апробация работы осуществлялась в рамках Второго Всероссийского семинара преподавателей курсов и школ подготовки церковных звонарей (Ростов Великий, май 2003г.), Ежегодной Богословской конференции Православного Свято-Тихоновского Богословского института (Москва, январь 2004г.), Чтениях памяти прот. Аристарха Израилева в ГМРК (Ростов Великий, июль 2004г.), Международной конференции РАМ им. Гнесиных «Музыкальное образование в контексте культуры» (Москва, октябрь 2004г.), конференции РАМ им. Гнесиных «Христианские образы в искусстве» (Москва, декабрь 2004г.), Пятой Международной инструментоведческой конференции «Благодатовские чтения» (Санкт-Петербург, декабрь 2004г.), III симпозиума по этнокампанологии (в рамках VI Конгресса этнографов и антропологов России) (Санкт-Петербург, июнь-июль 2005г.), Международной научно-практической конференции РАМ им. Гнесиных «Музыкальные учебные заведения Гнесиных от XIX к XXI веку: стратегия и перспективы музыкального образования» (Москва, октябрь 2005г.), Международной научно-практической конференции ГЦММК им. Глинки «Церковь и музеи: использование исторически ценных колоколов» (Москва, май 2006г.), Международной научной конференции РАМ им. Гнесиных «Традиционные музыкальные культуры на рубеже столетий: проблемы, методы, перспективы исследования» (Москва, октябрь-ноябрь 2008г.), VI Всероссийской научно-практической конференции ПГУ «Традиционное, современное и переходное в российском обществе» (Пенза, декабрь 2008г.), Международной инструментоведческой конференции РИИИ «Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции» (Санкт-Петербург, декабрь 2008г.), VI Всероссийской научно-практической конференции ПГПУ им. В.Г. Белинского «Культура и власть» (Пенза, декабрь 2008г.), V Международной научно-практической конференции МНЭПУ «Экологические проблемы современности» (Пенза, январь 2009г.), 2-ой международной научно-практической конференции ТГТУ «Современные проблемы науки» (Тамбов, март 2009г.), Всероссийской научной конференции РАМ им. Гнесиных «Проблемы художественной интерпретации» (Москва, апрель 2009г.), Международной научно-практической конференции ПГУ «Человек. Культура. Общество» (Пенза, май 2009г.), III Международной научно-практической конференции ПГУ «Социально-гуманитарное знание: поиск новых перспектив» (Пенза, ноябрь 2009г.), VII Всероссийской научно-практической конференции ПГПУ «Культура и власть» (Пенза, декабрь 2009г.), Международной научно-практической конференции «Колокольный звон - феномен славянской культуры: история и современность» (Минск, январь 2010г.), II Международной научно-практической конференции ПГУ «Человек. Культура. Общество» (Пенза, май 2010г.), Седьмого Международного инструментоведческого конгресса «Благодатовские чтения» (Санкт-Петербург, ноябрь 2010г.), Восьмой Всероссийской научно-практической конференции «Нравственность и религия» (Пенза, март 2011г.). Основные положения отражены в двух монографиях и ряде публикаций; подтверждены Авторским свидетельством на программу для ЭВМ и двумя Патентами на изобретение.

Диссертация обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки и ПНИЛ по изучению традиционных культур РАМ им. Гнесиных. Материалы исследования используются в чтении лекционного курса древнерусского певческого искусства на историко-теоретико-композиторском факультете РАМ им. Гнесиных, в авторском курсе обучения церковных звонарей в учреждении «Колокольный центр» (Москва), разработке мультимедийного проекта «Благовест Православия».

Материалы диссертационного исследования применяются при проектировании и формировании наборов колоколов предприятия ЗАО «Пятков и К°», одной из крупнейших колокололитейных фирм РФ.

Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Библиографического списка использованной литературы, Перечня изученных колоколов и Приложения.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

русский колокол музыкальный

Во Введении обосновывается актуальность избранной темы, определяется цель и намечаются основные задачи исследования, дается характеристика состояния научной разработанности обозначенной проблематики, определяются объект и предмет исследования, охарактеризована методологическая основа диссертации, представлена ее научная новизна. Анализируется круг основных научных и информационных источников - исторических и современных. При этом в центре внимания оказываются, главным образом, публикации исследовательского характера, имеющие музыковедческую направленность, в которых в той или иной степени затрагиваются музыкальные особенности колоколов и отечественной традиции искусства звона, а также литература, посвященная процессу изготовления колоколов.

Глава 1. Звуковые качества русского колокола как предмет научного рассмотрения. В христианской традиции церковного звона на протяжении ее развития использовались разнообразные сигнальные инструменты: деревянные била различных форм и размеров, металлические клепала и колокола. Среди них только последние стали предметом серьезных научных изысканий, главным образом направленных на создание колоколов с определенными музыкальными характеристиками (для использования в карильоне), звучание колокола уподоблялось музыкальному звуку. Приоритет в таком изучении принадлежит европейским исследователям. Сам же по себе звон в России так и не получил должного научного освещения. В первом параграфе «Понятие «звон»: подходы к анализу» рассматривается соотношение между различными акустическими и музыкальными терминами, позволяющими охарактеризовать звучание колокола, била и клепала. Такое изучение трудно вести, минуя и чисто техническую терминологию, используемую в сфере производства этих инструментов: именно она способна более точно представить разницу и выявить родственность между их звучанием.

Била, клепала и колокол, определяемый как «древнейший ударный самозвучащий инструмент» Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. С. 260., колеблются после удара всей своей поверхностью, что и создает звон как звуковое множество. Сам перевод количественной характеристики в качественное выражение (частоты колебаний - в высоту) можно считать и субъективным, и объективным подходом к изучению звона. Звон, даже будучи представлен в виде нотной транскрипции, не без труда описывается с помощью музыкальных характеристик, поэтому для того, чтобы несколько приблизить это отражение к реальности, необходимо сопровождать такую транскрипцию физическими и математическими данными.

Учитывая всю сложность и субъективную условность процесса фиксации тонов колокола нотными обозначениями, а также - большое количество звукового материала, привлекавшегося для нашего исследования (более 2000 только колокольных фонограмм), мы использовали компьютерные методы его расшифровки: американскую программу SpectraLab. Помимо нее под руководством автора настоящей диссертации была создана компьютерная программа «Анализатор wav-файлов» (WavProc), предназначенная для спектрально-акустического анализа звучания колоколов (бил), представленного в несжатом цифровом формате в виде wav-файлов. Программа позволяет отображать волновые формы или временные зависимости, как в виде графиков, так и в виде таблиц. Также имеется возможность построения дополнительных графиков (обнаружение ряда тонов, между частотами которых имеются определенные закономерности, к примеру, ряд гармонических обертонов; расчет интервальных соотношений между тонами и т.д.).

Исследуя звон, в качестве основного мы используем термин тон как наименьший элемент в звучании била, клепала или колокола, которое представляет собой сложный звук Именно так определяет тон Ю.Н. Рагс. См.: Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990. С. 548.. Тон обладает основными музыкальными характеристиками: высотой, громкостью, тембром и продолжительностью. Каждый из множества тонов, прослушиваемых в звоне колокола или била, независим. Высота тона в разных случаях вполне может быть оценена неоднозначно: как повышение одной или понижение другой ноты. В результате могут возникать различные интервальные интерпретации их взаимодействий. Также при изучении звона мы используем понятие зонности слуха Гарбузов Н.А. Зонная природа звуковысотного слуха. М.; Л., 1948.(воспитанный на разнообразных музыкальных примерах классической и современной авторской музыки, фольклора и т.п., слух музыканта спокойно воспримет условность звучания тонов, составляющих звон, а также - их интервальное взаимодействие).

Второй параграф первой главы «Звуковые особенности бил и клепал». Рассматривая наравне с колоколами другие традиционные инструменты (била и клепала), оставшиеся практически вне поля зрения отечественных исследователей, мы стремились выявить определенные этапы в развитии этого инструментария. В современном Типиконе помимо звона в колокол неоднократно встречается упоминание о звуковых сигналах бил и клепал, которые на Руси были предшественниками колоколов. Четыре разнообразных сигнальных инструмента для производства звона - малое и великое (большое) деревянные била, металлическое клепало и колокол - выполняют одну и ту же функцию, в ряде случаев имея возможность объединяться в своеобразный ансамбль Сегодня примеры таких ансамблей, когда била, клепала и колокола объединяются вместе, можно услышать , к примеру, в монастырях Греции.. Древнее ударение в било и звон колокола были призваны оповещать, подавать сигнал определенного содержания. Они взаимозаменяемы: если присутствует только один из этих инструментов, звон (как необходимый символический сигнал) все равно прозвучит. Их основное различие - в тембровом богатстве и масштабах музыкального компонента, присутствующего в каждом сигнале Музыкальный компонент - группа тонов, присутствующих в слышимом диапазоне звона (ударения), характеризующаяся конкретными частотами. Каждый тон сохраняет свою частоту практически неизменной на всем протяжении своего присутствия (возможна лишь незначительная частотная модуляция, в результате которой высота тона не меняется). . Наше исследование показало, что наименее выраженным этот музыкальный компонент будет в звучании малого деревянного била: отрывистый, суховатый отзвук от удара, быстро гаснущий в воздухе. Акустические особенности звучания бил и клепал по сравнению с колоколом более просты, поскольку в большинстве случаев их форма - это пластина (за исключением некоторых образцов, имеющих кольцеобразную форму). Несмотря на краткость, исследованное нами звучание ручного малого била (так же, как и звон колокола) может быть расшифровано с точки зрения определения звуковысотности составляющих его тонов, которые прослушиваются менее ярко, чем в звоне колокола, но вполне отчетливо просматриваются на спектрограммах. Значительно богаче по количеству тонов звучание великого деревянного била; удары по середине и по краям будут отличаться своими тембрами. Металлические клепала более долговечны, обладают, как правило, хорошими звуковыми качествами. Богатство их тембров зависит от материала и веса: чем тяжелее клепало, тем более низкий тон оно сможет издать. Остальные тоны, присутствующие в звоне, также будут находиться в наиболее благоприятном для слушателя частотном диапазоне (как и тоны средних и больших колоколов). Изготовление бил и клепал не представляет особых сложностей; их, как правило, производят по мере необходимости кустарным способом.

В третьем параграфе первой главы «Европейский колокол и его музыкальные свойства» анализируются подходы к изучению колокола, выработанные в Европе. Согласно имеющимся источникам первоначально особенности, связанные с присутствием в звоне колокола различных тонов и возможностью настроить их в соответствии с требованиями определенной высоты, были исследованы в Нидерландах в 1630-годах, затем были по разным причинам утеряны и открыты вновь в Англии в конце XIX века. В XVII веке нидерландские литейщики братья Франсуа и Петер Хемони сумели создать из колоколов стройно звучащий музыкальный инструмент - карильон. Каждый колокол (путем подточки) был настроен так, что его звон слышался как четко определяемый по высоте звук. Из колоколов был собран значительный по протяженности звукоряд для исполнения музыкальных пьес. В XX веке при исследовании этих колоколов было установлено, что часть составляющих их звон тонов соотносится между собой по частоте так, как это имеет место в ряду обертонов.

В течение XX века целый ряд европейских исследователей проводили весьма детальное изучение особенностей вибрации колоколов (работы Ф.Тиззера, А.Куртиса и Г.Гианини, Ф.Слэймекера и В.Микера, М.Грютсмахера, В.Калленбаха и Е.Неллесена, Е.Ван Хьювена). Значительный сдвиг в исследованиях произошел после того, как ученые стали изучать способы возбуждения отдельных видов вибраций, используя звуковые генераторы. В звучании колокола средних размеров определялось более шестидесяти восьми тонов См.: Tyzzer F.G. Characteristics of bell vibrations // Journal of the Franklin Institute. Vol. 210, no. 1, July 1930; Heuven E.W. Van. Acoustical Measurements on Church Bells and Carillons. Amsterdam, 1949.. Применение компьютерных технологий значительно упростило изучение тонов колокола и подтвердило правильность выводов, полученных прежде. Наиболее детальные исследования в области изучения частот колокола были проведены А. Лером непосредственно на базе голландской колокололитейной фирмы Айсбоутс (Eijsbouts), директором которой он был долгое время.

В связи с трудностью однозначного определения высоты при слуховом анализе звона (именно этот метод долгое время был единственным, пока не были изобретены приборы), была высказана гипотеза о существовании в момент и сразу после удара так называемого виртуального ударного тона. В ее основе - так называемый «феномен пропущенной фундаментальной», когда высота звука не изменяется, если отсутствует основной тон (или первая гармоника)Schouten J. F., t'Hart J. De Slagtoon van Klokken. Netherland Acoustical Society Publication No. 7, p. 8-19, (1965) (reprinted in Rossing 1984). Английский исследователь В.А. Хибберт предложил разделять само прослушивание звона, с целью определения его высоты, на различные виды - в зависимости от типа слушателей. По утверждению этого ученого, в том случае, если звон слушают опытные звонари-карильонеры или мастера-литейщики, связанные с настройкой колоколов, высота оценивается по частотам реального спектра. Если же звон слушает неподготовленный слушатель, его оценка высоты скорее всего будет носить виртуальный характер. Исследователи также заметили, что ощущение высоты в звоне колокола может быть непостоянным на всем протяжении его звучания. Большинство исследований в этой области связано прежде всего с желанием более совершенно настроить структуру тонов колокола, чтобы добиться определенных музыкальных свойств в его звучании.

Четвертый параграф первой главы «Музыкально-акустические исследования русских колоколов». Началом музыкально-акустического исследования отечественных колоколов можно считать деятельность прот. Аристарха Израилева, поставившего в своих работах вопрос о благозвучии русского колокола Аристарх (Израилев), прот. Должен ли колокольный звон быть благозвучным? Должны ли колокола быть в согласии между собой? // Ярославские епархиальные ведомости. 1882. № 2.. Заметим, в конце XIX - начале XX века основной характеристикой русских колоколов и звонов становится термин благозвучный; при этом авторы не дают какого-либо поясняющего определения. Можно установить, что к началу XX века в отношении русских колоколов складывается следующее определение качества звучания, понимаемого как благозвучие: звон благозвучного колокола достаточно протяженный, значительный по силе (громкости), с прослушиваемой высотой и красивым тембром. Благозвучный трезвон - трезвон на настроенных колоколах. Настроенный колокол - тот, в звоне которого ясно ощущается определенная высота. Необходимо признать, что такое определение является общим и не выявляет в полной мере национальной специфики именно русского колокола. Оно, скорее, свидетельствует о поиске подходов к определению этого качества, основу которого в начале ХХ века исследователи искали в рамках общераспространенной европейской музыкальной теории. К этому времени Россия располагала очень значительным количеством колоколов, многие из которых имели большие размеры; искусство церковного звона также находилось на довольно высоком уровне. Отметим, что взгляды на пути его дальнейшего развития были разнообразны: благозвучие русского колокола пытались сравнить с европейской гармонией, но, с другой стороны, ощущалось и стремление выявить специфические черты, связанные с главенством ритма в традиционных колокольных композициях.

В то же время понятие благозвучия имело достаточно широкие границы, включая в себя, помимо музыкально-акустического, определенный духовный смысл, который был символическим содержанием звона. Нельзя не учитывать первостепенного для России «великого церковного значения колоколов: пробуждать молитвенное чувство христиан, призывая их в храмы» Трифон (Туркестанов), Митрополит. Проповеди и молитвы. М., 1999. С. 423.. Этот смысл априори существовал сто лет назад как для слушателей колоколов, так и для их исследователей; в современных работах он присутствует далеко не всегда. Без учета этого содержания звучание колоколов теряет свой главный стержень, остается только его тембровая, красочная сторона. В связи с этим звон колокола следует рассматривать прежде всего как одну из главных составляющих искусства церковного призыва, по своему значению находящегося в одном ряду с церковно-певческим искусством. Оно имеет свою многовековую историю и внутренние законы развития, теснейшим образом взаимосвязанные с развитием богослужебной практики. Особенностями церковного призыва исследователи заинтересовались еще в последней трети XIX века См.: Казанский П.С. О призыве к Богослужению в Восточной Церкви // Труды Первого археологического съезда в Москве, 1869. М., 1871. Т.1., но в силу исторических причин это искусство не получило, подобно певческому, всестороннего научного осмысления. Не был поставлен вопрос и об особом статусе русского колокола в ряду музыкальных инструментов.

В современных работах, посвященных изучению колоколов, особенности их звучания рассматриваются практически в каждой. Изучение звучания колоколов с привлечением экспериментальных данных (оценкой непосредственно на слух или по приборам) фрагментарно производилось С.А. Мальцевым и А.С. Ярешко, В.И. Зинченко, А.Ю. Антомошкиным и А.Б. Никаноровым, В.Г. Шариковым, А.Н. Горкиной (Гусевой) и А.Б. Хадоричем (колокола звонницы Успенского собора Ростова Великого); И. Алдошиной, И. Мациевским, А. Никаноровым, С. Пучковым, П. Товстиком, С. Черняевым (избранные примеры старинных и современных колоколов). И.А. Алдошина в «Музыкальной акустике» посвятила колоколу отдельный раздел. Основным выводом этих исследований стало заключение о своеобразии звона отечественных колоколов, которые сравнивали главным образом с карильонными европейскими. Однако специфика этого своеобразия во всей полноте так и не была выявлена.

Другое направление акустических исследований колоколов началось в России в начале 1990-х годов, когда стало возрождаться колокололитейное производство. Основной задачей было создание компьютерной звуковой модели старинных русских колоколов, с целью последующего изготовления их приблизительной копии (предприятие АМО ЗиЛ). Это изучение было узко направленным: анализировалось лишь небольшое количество колоколов (Б.Н. Нюнин). Итогом этих работ стали отливки колоколов данного предприятия.

Таким образом, до настоящего момента вопрос о музыкальной характеристике качества как старинных, так и современных отечественных колоколов поставлен не был. Как результат отсутствия его изучения - пестрота в описаниях колоколов, предлагаемых к продаже колокололитейными предприятиями, включающих в себя не всегда адекватно употребляемую музыкальную терминологию.

Глава 2. Взаимосвязь технологии изготовления и звуковых свойств колокола. Музыкальные особенности колокола как инструмента с самозвучащим телом практически полностью зависят от материала, формы и качества его изготовления. Литература, посвященная теме производства колоколов, далека от музыкальной. Понятия, которые характеризуют те или иные свойства металлов и сплавов, раскрываются в ней преимущественно через физико-математические параметры; то же можно сказать и о проектировании колокольной формы. В свою очередь высота тонов, их продолжительность и громкость, обеспечивающие неповторимость и красоту индивидуального тембра каждого колокола, напрямую зависят от качества изготовления. Материалы данной главы разбиты на три параграфа, каждый из которых посвящен одной из технологических сторон, оказывающих решающее влияние на звуковые характеристики звона.

Первый параграф «Особенности построения колокола» посвящен рассмотрению геометрических закономерностей. Нами было установлено, что в звоне русского колокола высокие и низкие тоны, рождаясь в разных частях колокольной поверхности, располагаются в определенном порядке. Европейские исследователи отмечают, что в процессе исторического развития колокололитейного искусства форма колоколов претерпевала изменения, поэтому их звучание было неодинаково. Несмотря на имеющееся сходство, даже у одного мастера колокола не полностью идентичны; отличаются друг от друга и колокола, отлитые в разных странах и в разное время. При формировании профиля колокола закладываются и те интервальные соотношения в наборе его тонов, которые могут разнообразно прозвучать после удара в колокол. При схожей геометрии профиля соотношения тонов будут примерно одинаковыми. Если в равной пропорции к первоначальным данным менять толщину профиля, колокола могут иметь одинаковый нижний тон, но иметь разный вес и размер. Те же закономерности были выявлены нами при анализе старинных и современных отечественных колоколов.

Наряду с правильной геометрией колокола наиболее важным фактором, обеспечивающим звон, является качество литья; этой проблематике посвящен второй параграф настоящей главы «Колокольная бронза как музыкальный металл». Проведенный нами анализ колоколов показал: поскольку звучит каждый фрагмент колокольной поверхности, очень важно, чтобы он имел расчетную толщину и был сплошным, иначе ожидаемый тон не возникнет. От качества литья напрямую зависит высота звучания тонов: при одной и той же геометрии она может быть неодинакова. Стенки колокола должны быть способными выдерживать множество внешних ударов За одно столетие колокол, участвующий в звоне, воспринимает более трех миллионов ударов. , не теряя способность долго звенеть (каждый из тонов прозвучит индивидуально, а также передаст энергию, полученную при ударе, остальным тонам). Это становится возможным за счет исключительных акустических свойств колокольной бронзы. Причина - во внутренней кристаллической структуре сплава. Индивидуальное музыкальное полотно звона, основой которого становятся интервальные соотношения тонов и их высотное положение, создается при проектировании и литье. Как оно прозвучит, во многом зависит от качества межкристаллических соединений, образовавшихся при отливке колокола и изменяющегося со временем.

В ходе наших экспериментов было установлено, что колокольная бронза, как и любой сплав, подвергается процессу старения, выражающемуся в постепенном изменении физических и технических параметров. Оно может быть естественное (в процессе эксплуатации или длительного хранения) и искусственное (при определенных режимах нагрева и охлаждения). Эти изменения в звоне, с трудом фиксируемые на слух, начинают происходить уже после первых ударов в колокол. Некоторое время после своего изготовления колокол раззванивается Раззванивание - термин, которым пользуются звонари и колокололитейщики. Колокол после первого удара звучит обычно не в полную силу: металл должен постепенно набрать необходимую полноту звука, как бы «разогреться» (вспомним, что с точки зрения физики в результате действия силы удара действительно происходит внутренний нагрев). Особенно это важно при звоне в морозные дни. Сильный первый удар может расколоть колокол из-за резкого перепада между внутренним и внешним температурным режимом. Также раззванивание происходит после отливки: когда в колокол только начинают звонить. Внутренняя структура металла постепенно приспосабливается к колебательной нагрузке. (в связи с имеющимися в металле остаточными напряжениями). Затем звучание стабилизируется и колокол (при условии качественного литья) долгое время звонит как будто с неизменными звуковыми характеристиками. Тем не менее внутренняя структура колокольной бронзы постепенно меняется (в результате процесса распада интерметаллидной структуры Cu₃₁Sn₈, отвечающей за звуковые качества колокола, и увеличения межкристаллических зазоров).

Третий параграф «Акустические закономерности возникновения звона». Звучание тонов в звоне мы рассматриваем как результат различных видов колебаний всей колокольной поверхности. Качественное их выражение в виде тонов может быть представлено как звуковая последовательность, которая в русских колоколах лишь иногда приближается к традиционному обертоновому ряду. Интерпретация слухом такой последовательности оказывается многозначной: оценивается, как единый звук, и как созвучие.

Процесс колебаний колокольной поверхности непростой. Он требует для своего описания (как и в случае с изучением материалов и геометрии колокола) главным образом математического аппарата. Этот круг вопросов достаточно подробно освещен только в зарубежных исследованиях. Анализ этих источников, а также беседы с отечественными и европейскими мастерами-колокололитейщиками, наблюдения за процессами конструирования и отливки колоколов - все это позволяет подробно представить особенности возникновения тонов в колоколе во всем их множестве (пусть и отличном от обертонового, но в то же время по-своему гармоничном сочетании). На этой основе нами были составлены схемы, представляющие в редуцированном виде основные особенности колебаний колокола. Такое исследование позволило сформировать некую идеальную модель колокола: рассмотренная нами физика колебаний поверхности колокола не зависит от особенностей профиля и от материала, из которого он сделан. Она характерна для любого колоколообразного предмета, поверхность которого имеет возможность свободно колебаться, одинакова и для русского, и для европейского колокола.

Изучение звучания отечественных колоколов показало также, что одним из важных параметров, влияющих на звон, является качество удара языка. Во-первых, верное определение точки удара очень важно для правильного распределения энергии удара языка по всей поверхности колокола; это обеспечивает его полноценное звучание. Во-вторых, способ удара в колокол (при соблюдении определенного веса языка) и позволяют сформировать тот звон, который принято считать принадлежностью именно русского колокола.

Глава 3. Музыкальные характеристики звона колокола. Особенности отражения в звучании колокола технологических и акустических параметров рассматриваются применительно к свойствам музыкального звука: высоты, длительности, громкости, тембра и пространственной локализации. Этому посвящены четыре параграфа настоящей главы. В первом параграфе представлена «Музыкальная интерпретация акустических, геометрических и производственных характеристик колокола». При изучении звучания каждого конкретного колокола (с целью выявления его индивидуальных особенностей) необходимым оказалось обнаружение ряда основных звуковых характеристик. Они позволили оценить и описать звон, а также выявить ряд зависимостей, по которым можно сравнивать звучание одного колокола с другим и определять качество звона. В каждой из таких характеристик музыкальные свойства мы соотносили с акустическими и технологическими параметрами. Как собственно музыкальные свойства мы выделили: высоту звучания самого нижнего тона, общее число тонов, составляющих звон, интервальную последовательность тонов, индивидуальную громкость и длительность тонов, возможность их распространения в пространстве. Каждое из перечисленных свойств зависит от целого ряда геометрических и технических параметров колокола. Так, количество тонов в звоне колокола, высотность и длительность звучания напрямую зависит от качества колокольной бронзы, профиля колокола, соблюдения технологии отливки, размера и веса колокола. Интервальные взаимодействия между тонами и их индивидуальная продолжительность звучания имеет большое значение для красоты звона колокола и учитывается при определении возможностей его сочетания с другими колоколами.

Существуют и методы воздействия на формирующуюся в звоне колокола тоновую структуру. В своей основе они подразумевают изменение геометрии профиля. Заметим, что наиболее употребительный метод подточки (или т.наз. настройки), связанный с нарушением внешней целостности колокольной поверхности, может отрицательно сказываться на эксплуатации колокола. Вполне оправданная при изготовлении карильона (когда каждому из колоколов необходимо иметь строго определенное звучание), подточка не практиковалась на отечественных колокололитейных заводах (за исключением отдельных примеров, которые можно считать своего рода экспериментами См. об этом: Израилев А.А., прот. Музыкально-акустические работы // Известия Императорского Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Т. 41. Вып. 18. СПб., 1884. С. 58-72, таб. I-V. Цветаева А.И., Сараджев Н.К. Мастер волшебного звона. М., 1988. Также следы подточки были обнаружены нами при исследовании колоколов из состава курантов Спасской башни Московского Кремля и Петропавловской Крепости Санкт-Петербурга.). Применительно к русскому колоколу этот метод вряд ли способен значительно улучшить музыкальные свойства, поскольку нарушает естественное соотношение тонов, никак не связанное, как мы уже говорили, с требованиями музыкальной гармонии. В то же время он все активнее применяется в современной практике отечественных колокололитейных заводов.

Другой способ, с помощью которого можно повлиять на структуру тонов - внесение серьезных изменений в геометрию его профиля еще в процессе проектирования. Такие исследования проводились А.Лером совместно с учеными Технического университета в Эйндхофене (Голландия). Результатом было создание в 1985 г. колокола, в звоне которого отчетливо звучит интервал большой терции См. об этом: Lehr A. Campanologie. Mechelen, 1997. Р. 174-191, 198-281..

Второй параграф «Звон колокола как музыкальный тембр». Все множество тонов, возникающее сразу после удара в колокол, имеет определенные частоты, не изменяющиеся на протяжении их затухания. Расстояния, которые выстраиваются между ними, могут быть значительными (к примеру, около ста и более Гц) и совсем небольшими (один - три Гц). Такое звуковое многообразие, предложенное слуху после удара в колокол, по-разному воспринимается и интерпретируется каждым слушателем. При его обобщении мы напрямую сталкиваемся с понятием колокольного тембра.

Среди колоколов, которые размещены на колокольнях и звонницах России, хранятся в музеях, а также находятся в зарубежных православных монастырях и приходах, участвуя в практике современного церковного звона, мы выявили следующие группы: церковные колокола российского литья (старинные и современные), церковные колокола зарубежного литья, колокола, входящие в состав карильонов и курантов, рынды (сигнальные колокола), поддужные колокольчики, колокола, изготовленные из нетрадиционных материалов. Можно сравнивать между собой как тоновый состав каждой из представленных групп, так и колокола внутри каждой группы. Несмотря на отсутствие принципиальных отличий между геометрическими параметрами перечисленных групп колоколов особенности, имеющиеся в построении их профилей, сообщают звону каждого из них яркую индивидуальность. Подробно анализируя колебания колокола, мы рассматривали тоны, возникающие в звоне, поочередно, начиная от самого нижнего из них и присваивая каждому порядковый номер. Так, самый нижний тон, рождаемый колоколом, определялся как первый, за ним - второй, третий и т.д. В работах отечественных исследователей можно найти схожие варианты обозначения Современные колокололитейщики Европы имеют перед собой исторические карильонные колокола, которые могут служить своего рода эталоном. Очевидно, что зарубежная терминология стремится обозначить тоны колокола в соответствии с названиями интервалов, образуемых между ними, используя музыкальные термины: октава, терция, квинта, двойная октава.. Для удобства выражения индивидуального тонового состава звона мы, частично применив методику, изложенную в работе А. Лера Lehr A. The designing of swinging bells and carillon bells in the past and present. Netherlands, 1987. (А. Лер рассматривал расстояния между первым, вторым и пятым тонами колокола.), обозначили каждое из расстояний между пятью первыми тонами через количество полутонов, получив интервальную формулу тембра колокола. Так, интервальная формула тембра идеального европейского колокола, предназначенного для карильона, имеет вид: 12-3-4-5. Ее расшифровка: 12 полутонов или чистая октава между первым и вторым тоном, 3 полутона между вторым и третьим тоном и т.д. Согласно европейским стандартам, важным также является суммарное расстояние между вторым и пятым тоном. На этой основе формируется сокращенная интервальная формула, отражающая тяготение колокола к октавному повторению тонов (в случае с идеальным европейским колоколом - 12-12).