Из истории становления харьковской школы оркестрового дирижирования

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК [78.071.2:785.11]:78.03(477.54)

Из истории становления харьковской школы оркестрового дирижирования

Виктор Плужников

Харьковский национальный университет искусств имени И. П. Котляревского (Харьков)

Плужников В. Н. Из истории становления харьковской школы оркестрового дирижирования. Статья посвящена 90летию класса оперносимфонического дирижирования Харьковского национального университета искусств им. И. П. Котляревского, а также 100летию вуза. В ней отражены основные этапы становления харьковской школы оркестрового дирижирования на фоне важнейших историкокультурных событий XX начала XXI веков; названы имена дирижёров, исполнительская и педагогическая деятельность которых способствовала её формированию.

Ключевые слова: дирижирование, специальный класс оперносимфонического дирижирования, харьковская школа оркестрового дирижирования.

Плужніков В. М. З історії становлення харківської школи оркестрового диригування. Стаття “З історії становлення харківської школи оркестрового диригування” присвячена 90й річниці класу оперносимфонічного диригування Харківського національного університету мистецтв ім. І. П. Котляревського, а також 100річчю вишу. В статті висвітлені основні етапи становлення цієї школи на тлі важливіших історикокультурних подій XX початку ХХІ століть; названі імена диригентів, виконавська і педагогічна діяльність яких сприяла її формуванню.

Ключові слова: диригування, спеціальний клас оперносимфонічного диригування, харківська школа оркестрового диригування.

Pluzhnikov V. M. From the History of Formation of Kharkiv School of Orchestral Conducting. The article is dedicated to the 90th anniversary of the class of opera and symphonic conducting at I. P. Kotliarevsky Kharkiv State University of Arts, as well as to the 100th anniversary of this university.

In 20 and 21 century, the profession of conductor became one of the most prestigious professions in music. This is the reason behind the heightened interest towards it on the part of the specialists of this sphere and musicologists. Still, there are no systematized materials regarding the conductor education in Kharkiv during 192040s available to researchers. The aim of this article, which comprises its novelty, is to analyze the stages of formation of Kharkiv school of orchestral conducting and to fill in the gaps in data.

In the autumn of 1927, at Kharkiv Institute of Music and Drama, the class of opera and symphonic conducting taught by Iakov Abramovych Rosenshtein was established. He raised many conductors, the most famous being P. Balenko, M. Budiansky, I. Vymer, F. Dolgova, K. Doroshenko, D. Klebanov, B. Kozhevnykov, V Nakhabin, V Tolba, and others.

In 19321935, the head conductor of the Ukrainian Philharmonic Hall was Herman Adler, the graduate of the German Academy of Music and Performance Arts in Prague, who was to become a worldwide arts celebrity. In 19321934, he also taught conducting at Kharkiv Institute of Music and Drama. Even though his stay in Kharkiv was short, his contribution to the development of the Ukrainian school of conducting and symphonic performance is hard to overestimate.

In late 1920s and early 1930s, at Ukrainian State Capital City Opera, as N. V Lysenko Kharkiv State Academic Theatre of Opera and Ballet was called at that time, the performances were conducted by such masters as L. Steinberg, A. Bron, B. Vrana, E. Margulyan, A. Pazovsky, I. Palitsyn, M. Verikovsky, I. Weisenberg, A. Rudnitsky, P. Stavrovsky, F. Shtidri, and others. Students were obliged to attend their rehearsals and performances.

After Rosenshtein and Adler moved to Kyiv in mid1930s, the special class in conducting at Kharkiv State Conservatory was taught by professor I. Weisenberg and tutors K. Doroshenko and V Tolba. From September 1943, it was taught by professor V Komarenko and associate professor K. Doroshenko; in 1945, they were joined by V. Piradov. 1939 saw the establishment of the Opera studio at Kharkiv State Conservatory, which became an artistic laboratory for students of vocal performance and conducting.

In 19391941, the studio collaborated with I. Weisenberg, I. Vymer, V Tolba; in 19452017, with V Piradov, M. Budiansky, I. Gusman, P. Slavinsky, P. Balenko, I. Steiman, A. Liudmylin, V Nikolaev, V Kutsenko, A. Kalabukhyn, and others.

In the summer of 1947, the class of opera and symphonic conducting at Kharkiv State Conservatory was closed. In 19471968 and 19732008, orchestra conductors were studying at the department of folk instruments. In 19481957 and 19631968, it was headed by professor Konstantin Doroshenko. Having employed the experience of the best conductors, he created the most successful school of orchestra conducting in Kharkiv. His study programs were borrowed by similar departments across the whole Soviet Union. Among the students of K. Doroshenko were A. Vidulina, V Grizodub, A. Kalabukhin, B. Mikheev, A. Nazarenko, V Nikolaev, V Pluzhnikov, V Savinykh, and others. The most talented students became the assistants of the conductor at the Opera studio of Kharkiv State Conservatory, and afterwards the conductors at the opera, the musical comedy theater, and various types of orchestras, including symphonic orchestras.

The first successful attempt to reestablish the class of opera and symphonic conducting at Kharkiv Institute of Arts was made in 1968 by Ievgenii Duschenko, the head conductor of N. V. Lysenko Kharkiv Academic Theater of Opera and Ballet. The students A. Markhlevsky, V Mutin, Sh. Paltadzhan, M. Sechkin, N. Sukach, and N. Shpak attained the second degree. In 1973, the special class was again closed. In 2008, on the initiative of professor T. Verkina, the rector of I. P. Kotliarevsky Kharkiv State University of Arts, associate professors V Pluzhnikov and Yu. Yanko reestablished the class in opera and symphonic conducting for the third time. In 20102013, it was taught by professor Sh. Paltadzhan and associate professor V. Kutsenko. From September 2016, the class is maintained by professor A. Kalabukhin. Among the 20082017 graduates are master L. Karachevtseva and bachelors G. Krupskaya, T. Kutsenko, S. Neverov, T. Nikogosyan, E. Radiyevskaya, I. Solovey, R. Uschapovsky, A. Chemerys, and Yu. Yakovenko.

We can conclude that during the 90 years of its existence, the Kharkiv school of orchestral conducting has amassed a vast experience and has a significant potential for further development. It would be now very useful to further international cooperation with colleagues representing different national schools and various currents of musical and theatral arts.

Key words: conducting, the special class of opera and symphony conducting, the Kharkov school of orchestral conducting.

В ХХ XXI столетиях профессия дирижёра стала одной из наиболее престижных в музыкальной сфере. На первый взгляд, все её аспекты уже досконально изучены и обобщены в научнометодических трудах специалистов. Но, работая над книгой «К. Л. Дорошенко дирижёр, педагог, просветитель: монография», я убедился в том, что в научном обиходе до сих пор отсутствуют систематизированные материалы о подготовке дирижёрских кадров в Харькове в период 1920х 1940х годов. В значительной мере это обусловлено дефицитом первичных документов, большая часть которых была уничтожена сотрудниками государственных учреждений перед эвакуацией во время Второй мировой войны. К счастью, наиболее важную информацию за указанный период удалось частично восстановить в послевоенные годы на основании личных документов музыкантов, а также их воспоминаний. Цель данной статьи проанализировать этапы становления харьковской школы оркестрового дирижирования, и по возможности восполнить существующие информационные пробелы. В этом состоит актуальность и новизна данного труда.

По мнению музыковедов Л. Григорьева и Я. Платека, на рубеже XIX ХХ столетий губернский город Харьков превратился из глухой провинции в культурный центр юга России [5, с. 16]. Наряду с постоянно работающими в харьковском оперном театре дирижёрами Е. Д. Эспозито , В. И. Суком и др., сюда стали регулярно приезжать столичные гастролёры. Благодаря активному строительству железных дорог и стремительному развитию международного транспортного сообщения, началась эпоха гастролей больших музыкальных коллективов. Так, например, в 1896 году с огромным успехом прошли концерты Берлинского филармонического оркестра под управлением А. Никиша в Петербурге, Москве, Харькове, Киеве и Одессе. Первым отечественным дирижёром, организовавшим гастроли симфонического оркестра Полтавского отделения ИРМО, стал одессит Д. В. Ахшарумов. В начале 1900х годов названный музыкальный коллектив выступил в близлежащих городах, а в 1909 году совершил масштабное концертное турне по стране, посетив Елисаветград (теперь Крапивницкий), Николаев, Херсон, Екатеринослав (Днепр), РостовнаДону, Воронеж,

Пензу, Саратов, Тамбов, Курск, Орёл, Тулу, Калугу, Сумы и Харьков. В 1910е годы с харьковским симфоническим оркестром сотрудничали многие известные дирижёры, в том числе: З. Носковский, А. Н. Виноградский, А. Б. Хессин, А. Бернарди, К. С. Сараджев, Н. С. Кленовский, Ю. Н. Померанцев, Н. А. Малько, М. М. ИпполитовИванов, С. Н. Василенко, Н. Н. Черепнин и др. В юбилейный 1913 год, когда повсеместно праздновали 300летие царствования династии Романовых, Харьков посетили семь дирижёров, трое из которых прибыли с собственными коллективами: С. А. Кусевицкий представлял Московское и Петербургское отделение ИРМО, Д. В. Ахшарумов Полтавское, Н. С. Кленовский, Ю. Н. Померанцев, И. И. Слатин и Ф. А. Бугамелли Харьковское. Достижения Харьковского императорского музыкального училища были столь очевидны, что в мае 1917 года на его базе была открыта Харьковская консерватория .

Динамичное развитие музыкального искусства на рубеже ХІХ ХХ веков привело к необходимости в 1906 году открыть класс оркестрового дирижирования в Петербургской консерватории. Студентов отбирали из числа теоретиков старших курсов, а их первым преподавателем был руководитель студенческого симфонического оркестра Галкин Николай Владимирович (18.12.1856 21.05.1906). Его преемником стал Черепнин Николай Николаевич (03.05.1873 26.06.1945). После двухгодичного курса обучения, выпускники получали диплом об окончании консерватории со статусом Свободного художника. Первыми их обладателями стали М. Г. Климов и Н. А. Малько . К осени 1912 года специальное дирижёрское образование в Петербургской консерватории, по выражению А. В. Гаука, «как бы узаконилось» [4, с. 3032], но изза чрезмерной дороговизны оно не получило должного развития ни в столице, ни в других городах Российской империи. В Западной Европе ситуация была принципиально иной. По сведениям Н. П. Аносова, в нескольких высших музыкальных учебных заведениях к концу XIX века дирижёрское образование в качестве особой специальности было интегрировано в систему музыкального образования [1, с. 2223].

В 1917 году становление данной профессии оказалось прерванным военнополитическими и социальноэкономическими кризисами. В этот труднейший исторический период ушли из жизни авторитетные дирижёры Э. Ф. Направник и В. И. Сафонов; навсегда покинули страну В. В. Бердяев, А. И. Зилоти, Э. А. Купер, С. А. Кусевицкий, А. К. Метнер, С. В. Рахманинов, И. Ф. Стравинский, Н. Н. Черепнин и др. Когда иностранцы получили возможность посещать Советскую Россию, дефицит дирижёрских кадров в 19221937 годы уменьшился за счёт притока зарубежных музыкантов. В их числе были лучшие дирижёры Западной Европы: Г. Абендрот, Г. Адлер, Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, К. Зандерлинг, Э. Клейбер, О. Клемперер, Х. Кнаппертсбуш, О. Фрид из Германии, Ф. Штидри Австрии, Г. Себастьян Венгрии, Э. Ансерме Швейцарии, П. Монтё Франции и многие другие. Большинство музыкальных коллективов страны до лета 1937 года возглавляли иностранцы. дирижер симфонический педагогический

Н. А. Малько (04.05.1883 23.06.1961) один из первых специалистов по подготовке оперных и симфонических дирижёров, ещё в 1922 году организовал на композиторском отделении Московской государственной консерватории 3х летний курс обязательного дирижирования. Он планировал открыть и специальный класс, но осенью 1922 года вместо него профессором Московской консерватории был назначен Сараджев Константин Соломонович (08.10.1877 22.07.1954) воспитанник А. Никиша. В 1924 году он создал первый в СССР дирижёрский отдел, где дирижирование стало самостоятельной учебной дисциплиной. Учениками К. С. Сараджева были известные впоследствии деятели музыкального искусства Л. М. Гинзбург, С. П. Горчаков, М. И. Паверман, Б. Э. Хайкин и др .

В сентябре 1923 года Н. А. Малько приехал в Харьков, куда его пригласили на должность дирижёра Русской государственной оперы и симфонического оркестра, а по совместительству руководителя студенческого симфонического оркестра Высшего музыкального института. Но обстановка в харьковской опере была такова, что, по выражению ленинградского музыковеда Л. Н. Раабена и дирижёра И. Э. Шермана, «ни о какой серьёзной художественно полноценной деятельности не могло быть и речи» [11, с. 25]. Остаться в качестве симфонического дирижёра и преподавателя вуза больше трёх месяцев Н. А. Малько не захотел. Покинув Харьков, в 1924 году он создал специальное дирижёрское отделение в киевском Музыкальнодраматическом институте им. Н. В. Лысенко, а в 1925 году в Ленинградской государственной консерватории. За 6 лет интенсивного педагогического труда Н. А. Малько воспитал элиту оперного и симфонического исполнительского искусства. В числе его учеников Л. М. Гинзбург, И. А. Зак, М. М. Канерштейн, А. Ш. МеликПашаев, Е. С. Микеладзе, Е. А. Мравинский, И. А. Мусин, Н. С. Рабинович, Б. Э. Хайкин, И. Э. Шерман и др. В 1928 году Н. А. Малько был направлен в Вену и Берлин для изучения зарубежного опыта подготовки дирижёров. Он успешно справился с порученным делом, обобщил методические наработки лучших педагогов Западной Европы в своём учебнике по дирижированию [8], но не вернулся из служебной командировки. Вероятно, по этой причине в 1971 году музыковед О. Л. Данскер определила его достижения скромно и лаконично: «По инициативе и при непосредственном участии Малько было положено начало специальному дирижёрскому образованию в нашей стране» [7, с. 3]. По моему мнению, масштабы творческой личности Н. А. Малько до сих пор не оценены в полной мере, а его имя известно лишь узкому кругу специалистов.

В харьковском Высшем музыкальном институте в 1923 году был открыт музыкальнодраматический факультет, произошла реорганизация учреждения и вуз переименовали в Музыкальнодраматический институт (Муздрамин). Летом 1925 года изза большого недобора студентов на музыкальное отделение главпрофобразование обязало все профильные техникумы Украины выделить претендентов для заполнения свободных мест в этом вузе. Профессор С. С. Богатырёв рекомендовал для поступления на дирижёрский факультет К. Л. Дорошенко учащегося III курса отделения струнносмычковых инструментов Харьковского государственного музыкального техникума. Но, поскольку класс дирижирования в Муздрамине только планировали открыть, абитуриенту предложили поступать по двум специальностям теории музыки и дирижирования. Должность преподавателя долго оставалась вакантной, поэтому первые два года студентыдирижёры занимались на теоретическом отделении музыкального факультета, лишь наблюдая из зала работу Л. П. Штейнберга, Н. А. Малько, В. В. Бердяева и других мастеров во время репетиций, симфонических концертов и оперных спектаклей. Будучи уже третьекурсниками, студенты К. Л. Дорошенко и В. П. Рыбальченко уговорили Розенштейна Якова Абрамовича (18871946) воспитанника Петербургской консерватории, профессора по классу виолончели, руководившего симфоническим оркестром Всеукраинского радиокомитета и студенческим симфоническим оркестром, стать их наставником. Так осенью 1927 года в харьковском Музыкальнодраматическом институте открылся класс оперносимфонического дирижирования. В отличие от Ленинградской консерватории, где до 1941 года в дирижёрском классе работал один штатный концертмейстер, в Харькове изначально их было двое. Этот факт имеет принципиальное значение при обучении дирижёров, поскольку студент получает возможность управлять ансамблем пианистов. За 10 лет работы на дирижёрском факультете харьковского Муздрамина (19271937 гг.) Я. А. Розенштейн воспитал не один десяток дирижёров, в числе которых: П. Я. Баленко, М. П. Будянский, И. И. Вымер, Ф. М. Долгова, К. Л. Дорошенко, Д. Л. Клебанов, Б. Т. Кожевников, В. Н. Нахабин, В. С. Тольба и др.

В 1928 году в Харькове начали создавать Украинскую филармонию (Укрфил). 14 октября 1929 года она получила официальный статус, а симфонический оркестр во главе с Я. А. Розенштейном стал филармоническим. В 19321935 годы главным дирижёром Украинской филармонии был Герман Адлер (02.12.1899 02.10.1990) воспитанник Немецкой академии музыки и исполнительского искусства в Праге, чешский подданный, впоследствии всемирно известный деятель искусств . В Харьков его пригласили из Бремена (Германия), где он занимал пост дирижёра Государственного театра. По мнению В. С. Тольбы, Г. Адлер был «превосходным музыкантом и настоящим воспитателем оркестра» [12, с. 6364]. Харьковская филармония под его руководством стала ключевым звеном в системе музыкального образования, а также мощным катализатором культурного развития Украины. По совместительству в 19321934 годы Г. Адлер преподавал дирижирование в Музыкальнодраматическом институте .

В Украинской государственной столичной опере (в настоящее время Харьковский национальный академический театр оперы и балета имени Н. В. Лысенко) во второй половине 1920х начале 1930х годов спектаклями дирижировали Л. П. Штейнберг, А. М. Брон, Б. И. Врана, Э. А. Маргулян, А. М. Пазовский, И. О. Палицын, М. И. Вериковский, И. Е. Вейсенберг, А. И. Рудницкий, П. А. Ставровский, Ф. Штидри и др. Студенты Муздрамина в обязательном порядке посещали их репетиции и спектакли.

Весной 1937 года в стране начались репрессии против иностранных граждан. Изза угрозы начала Второй мировой войны правительство в ультимативной форме предложило им принять советское гражданство или срочно покинуть страну. Выдающиеся мастера вынуждены были уехать, а театральноконцертные организации столкнулись с беспрецедентным кадровым дефицитом. Более года должность главного дирижёра большинства столичных и областных оркестров оставалась вакантной.

С середины 1930х годов специальный класс дирижирования Харьковской государственной консерватории (ХГК) вёл профессор И. Е. Вейсенберг, а также преподаватели К. Л. Дорошенко и В. С. Тольба (в 19401941 годы заведующий кафедрой дирижирования). После освобождения Харькова от фашистов, с сентября 1943 года дирижирование преподавали профессор В. А. Комаренко директор ХГК и доцент К. Л. Дорошенко; в 1945 году к ним присоединился В. О. Пирадов доцент, главный дирижёр ХАТОБа и Оперной студии ХГК. Этот молодёжный музыкальный театр был открыт 10 декабря 1939 года спектаклем «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, исполнитель главной партии Б. Р. Гмыря. Оперная студия под руководством режиссёра С. Д. Масловской стала прекрасной производственной базой, где студентывокалисты и дирижёры получили возможность апробировать полученные в классе знания в комфортных условиях. В 19391941 годы в ней работали дирижёры: И. Е. Вейсенберг, И. И. Вымер, В. С. Тольба; в 19452017 годы В. О. Пирадов, М. П. Будянский, И. Б. Гусман, П. М. Славинский, П. Я. Баленко, И. С. Штейман, А. А. Людмилин, В. И. Николаев, В. Д. Куценко, А. В. Калабухин и др.

Летом 1947 года в связи с малой численностью студентов класс оперносимфонического дирижирования в ХГК был закрыт. В периоды 19471968 и 19732008 годов подготовка оркестровых дирижёров осуществлялась только на кафедре народных инструментов.

С 26 апреля 1948 по 24 июня 1957 года отдел народных инструментов возглавлял доцент Дорошенко Константин Леонтьевич (06.12.1906 30.07.1992). В чрезвычайно сложный послевоенный период он создал все предпосылки для возвращения этому отделу статуса кафедры. В 19631968 годы К. Л. Дорошенко заведующий кафедры народных инструментов, с января 1963 по сентябрь 1990 года исполняющий обязанности профессора. Обобщив опыт лучших отечественных и зарубежных дирижёров, К. Л. Дорошенко создал наиболее успешную школу оркестрового дирижирования. По сведениям Е. А. Бортника и В. Ф. Савиных, он в кратчайшие сроки подготовил необходимые документы и в начале 1950х годов с помощью И. Б. Гусмана добился утверждения Министерством культуры СССР положения об обязательном овладении студентами двумя специальностями исполнителяинструменталиста и дирижёра оркестра народных инструментов [2, с. 203]. По учебным программам К. Л. Дорошенко работали аналогичные кафедры всей страны. Наиболее одарённые «народники» становились ассистентами дирижёра Оперной студии, а впоследствии дирижёрами оперы, театра музыкальной комедии и различных типов оркестров, в том числе симфонических. Воспитанники К. Л. Дорошенко А. К. Видулина, В. А. Гризодуб, В. И. Николаев, В. Ф. Савиных в течение многих лет успешно преподавали в родном вузе; А. В. Калабухин, Б. А. Михеев, А. И. Назаренко, В. Н. Плужников преподают в настоящее время, бережно храня харьковские дирижёрские традиции.

Первая успешная попытка восстановить работу класса оперносимфонического дирижирования в ХИИ была осуществлена в 1968 году Дущенко Евгением Васильевичем (23.06.1925 25.04.2011) главным дирижёром Харьковского академического театра оперы и балета им. Н. В. Лысенко. Суденты А. Ц. Мархлевский, В. В. Мутин, Ш. Г. Палтаджян, М. В. Сечкин, Н. В. Сукач и Н. А. Шпак получили второе высшее образование. В 1973 году Е. В. Дущенко переехал в Киев, а спецкласс снова закрыли. В 2008 году по инициативе Т Б. Веркиной народной артистки Украины, профессора, почётной гражданки города Харькова, ректора Харьковского государственного университета искусств им. И. П. Котляревского, доцентами В. Н. Плужниковым и Ю. В. Янко главным дирижёром академического симфонического оркестра Харьковской филармонии и её директором в третий раз открыт класс оперносимфонического дирижирования. В 20102013 годы его вели профессор Ш. Г. Палтаджян и доцент В. Д. Куценко. С сентября 2016 года работой класса руководит А. В. Калабухин народный артист Украины, профессор, почётный гражданин города Харькова, заведующий кафедрой оперной подготовки. В числе выпускников за период обучения 20082017 годов магистр Л. А. Карачевцева, а также бакалавры Г. К. Крупская, Т В. Куценко, С. В. Неверов, Т С. Никогосян, Е. В. Радиевская, И. А. Соловей, Р. В. Ущаповский, А. С. Чемерис, Ю. А. Яковенко.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что харьковская школа оркестрового дирижирования накопила за 90 лет огромный опыт и имеет значительный потенциал для своего дальнейшего развития. Большую пользу в этом важном деле может принести международное сотрудничество с коллегами, представляющими другие национальные школы, а также различные направления в музыкальнотеатральном искусстве.

Литература

1. Аносов Н. Об истории дирижирования / Н. Аносов // Литературное наследие. Переписка. Воспоминания современников / ред.сост. В. Варунца. М., 1978. С. 1723.

2. Бортник Е.,Савиных В.Кафедра народных инструментов Украины/Е. Бортник, В. Савиных // Харьковский институт искусств имени И. П. Котляревского 19171992. Харьков, 1992. С. 197220.

3. Вениамин Тольба: портрет дирижёра в воспоминаниях современников / сост. В. В. Тольба. Нежин : Гідромакс, 2009. 400 с.

4. Гаук А. Мемуары. Избранные статьи. Воспоминания современников / А. Гаук. М. : Совет. композитор, 1975. 263 с.

5. Григорьев Л., Платек Я. Современные дирижёры / Л. Григорьев, Я. Платек. М. : Совет. композитор, 1969. 324 с.

6. Малько Н. Воспоминания. Статьи. Письма / Н. Малько / сост., вст. ст. и прим. О. Данскер. Л. : Музыка, 1972. 383 с.

7. Малько Н. Основы техники дирижирования / Н. Малько. Л. : Музыка, 1965. 220 с.

8. Плужніков В. М. Адлер Герман Петер / В. М. Плужніков // Велика українська енциклопедія / упоряд. А. М. Киридон. Київ, 2016. Т 1. С. 358.

9. Плужников В. Н. К. Л. Дорошенко дирижёр, педагог, просветитель : монография / В. Плужников. Харьков : Коллегиум, 2016. 338 с., ил.

10. Раабен Л., Шерман И. Н. А. Малько жизнь, дирижёрская и общественная деятельность / Л. Раабен, И. Шерман // Воспоминания. Статьи. Письма / сост., вст. ст. и прим. О. Данскер. Л., 1972. С. 1142.

11. Сараджев К. С. Статьи, воспоминания / ред.сост. и авт. биогр. очерка Г Г Тигранов. М. : Совет. композитор, 1962. 191 с.

12. Тольба В. С. Статьи. Воспоминания / сост. В. В. Тольба. Київ : Муз. Україна, 1986. 164 с.

REFERENCES

1. Anosov N. Ob istorii dirizhirovaniya // Literatumoye naslediye. Perepiska. Vospominaniya sovremennikov / red.sost. V. Varuntsa. M., 1978. S. 1723.

2. Bortnik E., Savinyih V Kafedra narodnyih instrumentov Ukrainyi // Kharkovskiy institut iskusstv imeni I. P. Kotlyarevskogo. 19171992. Kharkov, 1992. S. 197220

3. Veniamin Tolba: portret dirizhera v vospominaniyakh sovremennikov / sost. V V. Tolba. Nezhin : Gidromaks. 2009. 400 s.

4. Gauk A. Memuary. Izbrannie stati. Vospominaniya sovremennikov. M. : Sovet. Kompozitor. 1975. 263 s.

5. Grigoryev L., Platek Ya. Sovremennyye dirizhery. M. : Sovet. Kompozitor. 1969. 324 s.

6. Malko N. Vospominaniya. Stati. Pisma / sost., vst. st. i prim. O. Dansker. L. : Muzyka, 1972. 383 s.

7. Malko N. Osnovy tekhniki dirizhirovaniya. L. : Muzyka. 1965. 220 s.

8. Pluzhnikov V. M. Adler Herman Peter // Velyka ukrainska entsyklopediia / uporiad. A. M. Kiridon. Kyiv, 2016. T. 1. S. 358.

10. Pluzhnikov V. N. K. L. Doroshenko dirizher. pedagog. prosvetitel : monografiya. Kharkov : Kollegium. 2016. 338 s., il.

11. Raaben L., Sherman I. N. A. Malko zhizn. dirizherskaya i obshchestvennaya deyatelnost // Vospominaniya. Stati. Pisma / sost., vst. st. i prim. O. Dansker. L., 1972. S. 1142.

12. Saradzhev K. S. Stati, vospominaniya / red.sost. i avt. biogr. ocherka G. G. Tigranov. M. : Sovet. kompozitor, 1962. 191 s.

13. Tolba V S. Stati. Vospominaniya / sost. V. V Tolba. Kyiv : Muz. Ukraina, 1986. 164 s.

Размещено на Allbest.ru