Аналіз музичного твору "Арія Кебубіно"

В.А. Моцарт як універсальний геній, короткий нарис його життя, головні етапи особистісного та творчого становлення. Аналіз лібрето опери "Весілля Фігаро", особливості даної опери та її зміст. Музичний аналіз арії Керубіно "Серце хвилює гаряча кров".

Рубрика Музыка
Вид контрольная работа
Язык украинский
Дата добавления 01.12.2015
Размер файла 29,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. В.А. Моцарт - універсальний геній

моцарт опера лібрето арія

Вольфганг Амадей Моцарт - австрійський композитор, який володів феноменальним музичним слухом і пам'яттю. Виступав як клавесиніст-віртуоз, скрипаль, органіст, диригент, блискуче імпровізував. Заняття музикою почав під керівництвом батька - Л. Моцарта. Перші твори з'явилися в 1761. З 5-літнього віку з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Великобританії, Швейцарії, Італії. У 1765 у Лондоні виконані його 1-і симфонії. У 1770 Моцарт якийсь час брав уроки в Дж.Б. Мартіні і був обраний членом Філармонії, академії в Болоньї. У 1769-1781 (з перервами) перебував на придворній службі в архієпископа в Зальцбурзі як концертмейстер, з 1779 як органіст. У 1781 переїхав у Відень, де створив опери «Викрадення із сералю», «Весілля Фігаро»; виступав в концертах («академіях»). У 1787 у Празі Моцарт закінчив оперу «Дон Жуан», тоді ж одержав призначення на посаду «імператорського і королівського камерного музиканта» при дворі Йосипа II. У 1788 створив 3 найбільш відомі симфонії: Es-dur, g-moll, C-dur. У 1789 і 1790 виступав з концертами в Німеччині. У 1791 Моцарт написав оперу «Чарівна флейта»; працював над реквіємом (закінчений Ф.К. Зюсмайром). Моцарт був одним з перших композиторів, що обрали незабезпечене життя вільного художника.

Моцарт поряд з И. Гайдном і Л. Бетховеном є представником віденської класичної школи, одним з основоположників класичного стилю в музиці, зв'язаного з розробкою симфонізму як вищого типу музичного мислення, закінченої системи класичних інструментальних жанрів (симфонія, соната, квартет), класичних норм музичної мови, його функціональної організації. У творчості Моцарта універсальне значення одержала ідея динамічної гармонії як принципу бачення світу, способу художнього перетворення реальності. Одночасно в ньому знайшли розвиток якості нових для того часу психологічної правдивості і природності. Відображення гармонійної цілісності буття, ясність і краса поєднуються в музиці Моцарта з глибоким драматизмом. Піднесене і повсякденне, трагічне і комічне, величне і граціозне, вічне і минуще, загальнолюдське й індивідуально-неповторне, національно-характерне з'являються у творах Моцарта в динамічній рівновазі і єдності. У центрі художнього світу Моцарта - людська особистість, яку він розкриває як лірик і одночасно як драматург, прагнучи до художнього відтворення об'єктивної сутності людського характеру. Драматургія Моцарта заснована на розкритті багатоплановості контрастних музичних образів у процесі їхньої взаємодії.

У музиці Моцарта органічно переплітається художній досвід різних епох, національних шкіл, традицій народного мистецтва. Великий вплив мали на Моцарта італійські композитори XVIIIст., представники мангеймскої школи, а також старші сучасники І. Гайдн, М. Гайдн, К.В. Глюк. Моцарт орієнтувався на створену епохою систему типізованих музичних образів, жанрів, виразних засобів, надаючи їм разом з тим індивідуального переосмислення.

Стиль Моцарта відрізняється інтонаційною виразністю, пластичною гнучкістю, багатством, винахідливістю мелодії, взаємопроникненням вокальних і інструментальних початків. Моцарт вніс величезний вклад у розвиток сонатної форми і сонатно-симфонічного циклу. Моцарту властиве загострене почуття тонально-гармонійної семантики, виразних можливостей гармонії (використання мінору, хроматизмів, перерваних оборотів і ін.). Фактура творів Моцарта відрізняється розмаїтістю сполучень гомофонно-гармонічного і поліфонічного складу, форм їхнього синтезу. В області інструментування класична урівноваженість складів доповнюється пошуком різних тембрових комбінацій, персоніфікованим трактуванням тембрів.

Моцарт створив більше ніж 600 творів різних жанрів. Найважливіша сфера його творчості - музичний театр. Творчість Моцарта створила цілу епоху в розвитку опери. Моцарт освоїв практично всі сучасні йому оперні жанри. Для його зрілих опер характерна органічна єдність драматургії і музично-симфонічних закономірностей, індивідуальність драматургії.

2. Лібрето опери «Весілля Фігаро»

Камердинер графа Альмавіви цирульник Фігаро повинен сьогодні святкувати весілля з камеристкою графині Сюзанною. Але любові Сюзанни домагається граф, що прагне перешкодити її шлюбу з Фігаро. Крім того, одруженню Фігаро на Сюзанні заважають доктор Бартоло і стара економка графа Марцеліна. Бартоло пам'ятає, як Фігаро обдурив його і допоміг графу одружитися на Розині, в яку сам доктор був закоханий. Тепер Бартоло хоче помститися камердинерові графа. Фігаро позичив у Марцеліни гроші і дав їй письмове зобов'язання або сплатити борг, або одружитися з нею. Бартоло (знаючи, що Фігаро не в змозі виплатити потрібну суму) розраховує, що Фігаро змушений буде одружуватися на Марцеліні, і тим самим шлюб його з Сюзанною не здійсниться, а сам Бартоло звільниться від обридлої йому старої пліткарки. Все це мереживо інтриг заплутує Сюзанну. До того ж вона повинна вислуховувати серцеві сповіді юного пажа Керубіно, закоханого в графиню, в Сюзанну і взагалі у всіх жінок замку. Нещодавно граф застав Керубіно наодинці з молодою дочкою садівника Антоніо Барбаріной, розлютився і загрожував вигнати пажа з замку. Керубіно просить заступництва у Сюзанни. Але поява графа перериває цю розмову, і Керубіно, щоб не потрапити на очі графу, ховається за крісло. Мимоволі Керубіно чує, як граф просить Сюзанну про побачення. Але й граф змушений сховатися, оскільки він не бажає зустрічі з завітавшим сюди вчителем співу, пліткарем Базиліо. Граф поспішає сховатися за крісло, де сховався Керубіно; в цей же час спритний хлопчик вибігає з іншого боку і сідає в крісло, а Сюзанна непомітно накриває його покривалом.

Базиліо розповідає Сюзанні про любов Керубіно до графині. Почувши це, граф вискакує з свого сховища і загрожує розправитися з пажем. Випадково піднявши покривало, він бачить у кріслі Керубіно. Хлопчик чув, як він освідчувався в коханні Сюзанні! Тим часом Фігаро приводить селян - молодих людей і дівчат, які повинні взяти участь у його весіллі з Сюзанною. Графу нічого іншого не залишається, як дати дозвіл на весілля. Але Керубіно він повинен відправити далеко звідси: граф призначає пажа в полк на військову службу, Фігаро весело жартує над майбутнім «бравим воїном».

Графиня Розіна сумує з приводу зради чоловіка. Разом з Сюзанною і Фігаро вона має намір провчити графа. Фігаро придумує наступний план: Сюзанна призначить графу побачення, але замість неї до нього вийде переодягнений в жіноче плаття Керубіно, який зовсім не поїхав в полк, а ховається тут у замку. Сюзанна наряджає пажа в свою сукню, але він, почувши кроки графа, змушений сховатися в сусідній кімнаті і замкнути двері на ключ. Графу здається підозрілим, що двері замкнені, і він, не отримавши у графині пояснення, йде за інструментом, щоб зламати двері. У цей час з кімнати вибігає Керубіно і до жаху Сюзанни вискакує через вікно назовні. Сюзанна ховається в ту кімнату, де щойно був Керубіно.

Граф, будучи впевнений, що в кімнаті захований Керубіно, страшно здивований, коли замість пажа звідти виходить Сюзанна. Граф просить у обох жінок вибачення за свою грубу поведінку. З'являється Фігаро з вимогою розпочати весільне свято. Граф хоче викрити Фігаро в його витівках, але розмову перериває садівник Антоніо: хтось вистрибнув з вікна і розбив горщик з квітами. Фігаро, щоб виручити Керубіно, каже, що це він вистрибнув з вікна, і навіть удавано починає кульгати, нібито пошкодивши собі ногу.

На біду Керубіно під час стрибка впустив якийсь папір, котрий приніс Антоніо. Граф починає допитувати Фігаро, що це за папір: якщо він стрибнув і впустив його, то повинен знати, що там написано. За допомогою підказок Сюзанни і графині Фігаро здогадується, що це патент, даний Керубіно для прибуття в полк, але так як забули поставити печатку, Керубіно передав цей папір Фігаро.

Несподівано з'являються Бартоло, Марцеліна і Базиліо, які вимагають суду над Фігаро, так як він не виконав свого зобов'язання.

Влаштовують суд, який вирішує справу на користь Марцеліни. Але несподівано з'ясовується, що Фігаро - син Марцеліни і Бартоло, викрадений в дитинстві розбійниками. Всe улагоджується, і вирішено зіграти два весілля - Марцеліни і Бартоло, Сюзанни і Фігаро.

Тим часом Сюзанна написала графу під диктовку графині любовну записку з викликом на побачення. До цієї листівки пришпилена шпилька, яку граф у разі згоди повинен повернути Сюзанні. Графиня ж з Сюзанною хочуть обмінятися сукнями, щоб замість Сюзанни до графа вийшла на побачення графиня.

Увечері в саду відбувається безліч подій. Барбаріна, якій граф доручив повернути шпильку Сюзанні, втратила її в траві і не може знайти. Фігаро, дізнавшись від Барбаріни про призначення шпильки, вражений уявним віроломством Сюзанни і вирішує вистежити її і графа. Фігаро бачить, як до графа підходить графиня в сукні Сюзанни і, приймаючи її за дійсну Сюзанну, підслуховує їх любовну розмову. Зустрівшись з Сюзанною, переодягненою в сукню графині, Фігаро розповідає їй, що граф знаходиться наодинці з Сюзанною. Дізнавшись по голосу в своїй співрозмовниці Сюзанну і бажаючи помститися їй за страждання, які вона йому заподіяла, Фігаро починає пояснюватися їй у коханні як графині. Обурена Сюзанна дає йому кілька ляпасів. Нарешті, непорозуміння з'ясовується, і відбувається примирення.

Але в омані ще граф. Побачивши свою дружину (тобто Сюзанну, переодягнену в сукню графині) в обіймах Фігаро, він приходить у лють і скликає всіх, щоб на людях викрити її в зраді. Але яке ж здивування графа, коли з павільйону виходить справжня графиня. Тут непорозумінням приходить кінець і всі щасливі. Так закінчується цей «божевільний день»

3. Особливості опери «Весілля Фігаро»

Сюжет комедії Бомарше «Божевільний день, або Весілля Фігаро» був обраний Моцартом за власною ініціативою. І комедія Бомарше, і опера Моцарта містять в собі соціальну ідею, спрямовану проти феодальних порядків з їх продажністю. Тому комедія Бомарше, що викликала настільки гостру полеміку в передреволюційному Парижі, була заборонена цензурою в імператорському Відні. Правда, в лібрето да Понте соціальна гострота комедії трохи пом'якшена (зникла сатирична сцена феодального суду, вилучено політичні монологи Фігаро), що пояснюється як цензурними умовами, так і специфікою оперного жанру, але основні сюжетні лінії залишилися, як і протиставлення дурних і розпусних панів і розумних слуг, що отримали перемогу.

Опера «Весілля Фігаро» написана в традиціях італійської опери-buffa. У цьому відношенні типові: сюжет (багатий комічними зіткненнями, непорозуміннями, переодяганнями); структура опери (складається з двох дій, що завершуються великими фіналами); не рахуючи фіналів, які є розгорнутими сценами з наскрізним музичним розвитком, опера ділиться на закінчені номери (арії, дуети, ансамблі), з'єднані речитативами sессо (сухими), що виконуються під супровід фортепіано (в епоху Моцарта речитативи супроводжував клавесин).

Разом з тим Моцарт у своїй опері вийшов за рамки жанру опери-buffa, створивши в ній реалістичну комедію характерів. Кожна дійова особа опери отримала в музиці свою, притаманну їй характеристику. Моцарт виявляє тут нескінченну різноманітність і гнучкість прийомів, іноді то розкриваючи найбільш характерні риси даного героя, то підпорядковуючи їх загальній драматичній ситуації.

Так, в образі Фігаро підкреслюється швидкість і рішучість дій, винахідливість, кмітливість, активність, спритність. Його арії, речитативи, репліки в ансамблях відрізняються рухливим темпом, мужністю, підчас грубуватою простотою. Образ Сюзанни сповнений чарівності, жіночного чарівності, лукавства; музика, що характеризує Сюзанну, тонко і гнучко слід за її діями, за змінами в її настрої. Музичний образ Керубіно простіше: в обох його аріях (Керубіно співає жіночий голос - меццо-сопрано) він охарактеризований як закоханий хлопчик з палким серцем, спраглий взаємної любові. Складний образ графа Альмавіви відрізняється цілісністю, незважаючи на майже безперервні переходи від люті до лестощів, від погроз до благанні. Мінливий образ графині: вона то сумна, перебуваючи наодинці з собою, сумуючи з приводу зради чоловіка, то весела, грайлива, вступаючи в союз з Фігаро і Сюзанною проти графа. Так само яскраві і рельєфні музичні характеристики Бартоло, Базиліо, Марцеліни.

Незважаючи на гостроту комедійних положень, вся опера пройнята м'якою, поетичної лірикою.

4. Музичний аналіз арії Керубіно «Серце хвилює гаряча кров.» (11, 2 дія)

Представлений твір є прикладом класичної арії - закінченого за побудовою епізоду опери, який виконується співаком-солістом у супроводі оркестру.

Бомарше так характеризує Керубіно: «…чарівний пустун: неспокійне і невиразне бажання - ось основа його характеру».

Підтвердженням цієї характеристики є текст арії «Серце хвилює гаряча кров.»:

Оригінальний текст (Лореццо да Понте)

Переклад українською (Я. Кренців)

Voi che sapete, che cosa e amor,

Donne, vedete

S'io l'ho nel cor!

Donne, vedete

S'io l'ho nel cor!

Quello ch'io provo vi ridiro;

e per me nuovo

capir nol'so.

Sento un affetto pien di desir,

Ch'ora e diletto, ch'ora e martir.

Gelo, e poi sento l'alma avvampar,

e in un momento torno a gelar.

Ricerco un bene fuori di me,

Non so chi il tiene,

non so cos'e.

Sospiro e gemo, senza voler,

palpito e tremo, senza saper.

Non trovo pace, notte, ne di,

ma pur mi piace languir cosi.

Voi, che sapete che cosa e amor,

Donne, vedete

S'io l'ho nel cor!

Donne, vedete

S'io l'ho nel cor

Donne, vedete

S'io l'ho nel cor!

Серце хвилює гаряча кров

Хто ж мені скаже:

чи це любов?

Хто ж мені скаже:

чи це любов?

Слова нового я не знайду

Дивно самому,

що все терплю.

Це хвилювання не без надій:

І насолода, і разом біль.

То задихаюсь, то чомусь тремчу

Слів я ніжних,

Ласки жадібно жду.

Дивна тривога душу гнітить,

Холод нестерпний кров льодянить.

Бліднію, тану кожного дня

Чого бажаю - не знаю я.

Нехай страждання згасне в душі -

Кохати хочу я вдень і вночі.

Серце хвилює гаряча кров

Хто ж мені скаже:

чи це любов?

Хто ж мені скаже:

чи це любов?

Хто ж мені скаже:

чи це любов?

Так Понте написав типову італійську канцонету - урочисте віршоване звернення до жінки. Він використовував слова, традиційні для італійської галантної поезії: gelare - льодяніти, avampare - запалати, ricerco un bene fuori di mу - шукаю собі щастя вдалині, diletto - задоволення, martir - мука, gemere - ридати, palpitar - тремтіти. Моцарт зображує все це в музиці, чим зберігає основні риси характеру Керубіно та додавши йому особливої ліричної наповненності. Керубіно вийшов облагородженим і опоетизованим. Партію Керубіно виконує низький жіночий голос - меццо-сопрано. Керубіно змальований як палкий юнак, ще не здатний розібратися у власних почуттях, готовий закохуватися на кожному кроці. Мову юного пажа відрізняє внутрішнє горіння, його хвилювання, що виливаються в стрімко розгорнутій, сповненій почуттів мелодії з тремтливим ритмом і нервовою пульсацією.

Арія Керубіно №11 написана у вигляді простої тричастинної форми що підтверджує належність твору до жанру арії:

(8) 12+37+18

(Інструментальний вступ) А + В + А

Тональність арії - Сі-бемоль мажор. Розмір 2/4. Темп Andante con moto.

Розпочинає арію інструментальний вступ, в якому головну тему виконує кларнет в той час як оркестр зображує гру на гітарі - струнні pizzicato.

Мелодія твору охоплюю діапазон від ре першої октави до фа другої октави, що відповідає виконавським можливостям жіночого голосу - меццо-сопрано. Будується мелодія за рахунок чергування стрибків та поступеневих гамоподібних ходів - це відповідає характеру та змісту твору. Стрибки ж в додають фанфарності та рішучості характеру. Висхідний поступеневий рух мелодії відповідає збільшенню напруги, нисхідний - підкреслює заспокоєння.

Особливої уваги потребує передача літературного тексту. В данному творі вона - кантиленна, тобто являє собою викладення тексту через загально-пісенну мелодію. Склади тексту розспівуються - деяким з них відповідає декілька звуків мелодії. Музичний метр та ритм відображають метричну організацію слова. Спостерігається співпадіння акцентуємих (ударних) складів з метричними музичними акцентами (зберігається правило просодії) а також точна відповідність музичного метру з поетичним. Окрім наголосу у слові, маємо фразові наголоси, котрі підкреслюються в даному творі засобами звуковисотності. Інструментальна партія чітко співвідноситься зі змістом і характером тексту. Музика твору немов «слідує» за літературним текстом, відображаючи деталі зміни настрою тексту.

Звернемо увагу на метр та ритм. Ритм переважно співпадає з метричними долями, тим самим підкреслюючи чіткість та легкість дводольного метру. Як відомо ритм завжди впливає на характер твору. Якщо мелодія включає в собі співставлення тривалостей, це веде до більшої окресленості, суворості. І навпаки - неконтрастуючі тривалості створюють м'який, плавний характер твору. В нашому випадку спостерігається звернення композитора до обох прийомів, чим ми можемо підтвердити мінливість характеру твору, певну невпевненість, розгубленість та непостійність героя, котрому належить арія.

Такі характеристики підтверджує і нявність в мелодійному ладі романсу пісенних оборотів, що тісно переплітаються з мотивами «подиху» і хроматичними мотивами «томління». У середньому розділі зі слів Sento un affetto pien di desir в музиці чітко відображається постійна зміна настроїв героя. Це відбувається за допомогою гармонійної нестійкості музики, постійного модулювання. Особливо звертає на себе увагу характерне для Моцарта чергування мажоро-мінорних фарб, ладових підмін.

Розглянемо взаємодію вокальної та інструментальної партій - вона розподіляє провідну роль вокалу і підпорядковану - оркестру. В творі є оркестровий вступ та заключення, які не вважаються основними частинами форми. В даному творі на інструментальну партію покладається роль гармонійної підтримки та імітації гри на гітарі. Останнє є характерним для композиторів, схильних до образотворчості в музиці, передачі зовнішніх картин. З урахуванням ролі інструментального супроводу у розглянутому вокальному творі доцільно говорити не про два компонента - музику і слово, а про три - вокальну лінію, слово та інструментальну партію.

Опера «Одруження Фігаро», написана в 1786 році, стала піком слави Моцарта. Ось що писав тенор Міхаель Келлі, котрий співав у першій виставі опери: «Я ніколи не забуду цей натхненний вираз обличчя, що запалюють іскри геніальності, описати це - те ж саме, що і намалювати сонячні промені». Після виконання войовничої арії Фігаро всі глядачі кричали: «Браво, браво, Маестро! Хай живе великий Моцарт! Опера «Весілля Фігаро» стала загальним віденським шлягером, навіть посильні насвистували мотиви з неї».

Список використаної літератури

1. Гуреев С. О Моцарт - какая глубина!: [учебная литература] / С. Гуреев. - М.: КОСМО, 2007. - 326 с.

2. Лаврентьева И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений: [учебное пособие] / И. Лаврентьева. - М.: Советский композитор, 1978. - 127 с.

3. Лотман Ю. Анализ поэтического текста: [учебное пособие] / Ю. Лотман. - Л., 1972 - 96 с.

4. Мазель Л. О мелодии: [учебное пособие] / Л. Мазель. - М. Музыка, 1952 - 104 с.

5. Папуш М. К анализу понятия мелодия // Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. М., 1973

6. Ручьевская Е. Анализ вокальных произведений: [научно-методическое пособие] / Е. Ручьевская - Л., 1989 - 189 с.

7. Ручьевская Е. Функции музыкальной темы: [научно-методическое пособие] / Е. Ручьевская - Л., 1977 - 146 с.

8. Цуккерман В. Целостный анализ музыкальных произведений и его методика // Интонация и музыкальный образ. М. 1965

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Становлення та розвиток жанру дитячої опери в українській музичній спадщині. Українська музична казка в практиці сучасної школи. Становлення жанру дитячої опери у творчості М. Лисенка. Постановка дитячої опери М. Чопик та В. Войнарського "Колобок".

    дипломная работа [68,2 K], добавлен 03.08.2012

  • Аналіз соціокультурного середовища України кінця ХХ століття крізь призму творчої біографії Д. Гнатюка. Висвітлення його режисерської практики, зокрема постановки опери Лисенка "Зима і весна". Проекція драматургії твору в розрізі реалістичних тенденцій.

    статья [20,0 K], добавлен 24.11.2017

  • Біографічні відомості про життя В. Моцарта - австрійського композитора, піаніста. Створення опери "Безумний день, или Женитьба Фигаро". Музичний портрет героя. Симфонія соль-мінор, її головні партії, ідея та тема. Прем’єра "Чарівної флейти" Моцарта.

    доклад [35,6 K], добавлен 28.01.2014

  • Вивчення біографії та творчості композитора Миколи Дмитровича Леонтовича. Художньо-ціннісний критерій музичного твору. Аналіз-інтерпретація літературного твору та його художнього образу. Характеристика особливостей виконання хорового твору "Льодолом".

    реферат [31,1 K], добавлен 02.06.2014

  • Основні біографічні дані з життя та творчості відомого російського композитора Сергія Рахманінова, етапи його особистісного та творчого становлення. Аналіз видатних творів митця, їх характерні властивості та особливості, суб'єктивна оцінка з боку автора.

    реферат [21,0 K], добавлен 02.11.2009

  • Кратка біографія російського композитора Петро Ілліча Чайковського. Народно-пісена творчість музично-громадського діяча. Міжнародна оцінка мистецтва композитора, диригента. Загальна характеристика та вокально-хоровий аналіз музичного твору "Соловушко".

    статья [24,3 K], добавлен 02.06.2017

  • Естетичні витоки трактування хорового елементу в опері "Ідоменей". Аналізу трансформації традицій опери seria в творчості В.А. Моцарта на прикладі опери "Ідоменей". Хоровий елемент в опері В.А. Моцарта "Ідоменей" в естетичному аспекті його трактування.

    статья [31,9 K], добавлен 19.02.2011

  • Драматургічна концепція опери М.А. Римського-Корсакова та її висвітлення в музикознавчій літературі. Контрдія опери та її інтонаційно-образний аналіз. Сценічне вирішення задуму в спектаклі "Царева наречена" оперної студії НМАУ ім. П.І. Чайковського.

    курсовая работа [1,9 M], добавлен 05.10.2015

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Творчість М.Д. Леонтовича у контексті розвитку української музичної культури. Обробки українських народних пісень. Загальна характеристика хорового твору "Ой лугами-берегами". Структура музичної форми твору. Аналіз інтонаційно-тематичного матеріалу.

    дипломная работа [48,8 K], добавлен 04.11.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.