Музыка и цвет

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальная конференция младших школьников

«Юный исследователь»

МУЗЫКА И ЦВЕТ

Автор: Комарова Ирина

4Б класс

Руководитель:

Роднина Татьяна Владимировна

Ангарск 2013

Введение

Я, ученица 4-го Б класса Гимназии №1, Комарова Ирина.

Я занимаюсь в музыкальной школе 5-й год и в художественной школе 2-й год. Мне стало интересно, существует ли связь между музыкой и цветом?

Можно ли выразить музыку через цвета?

Цель проекта: Выяснить, есть ли у музыки цвет.

Гипотеза: Я предполагаю, что цветовое восприятие музыки человеком зависит от стиля музыкального произведения.

Задачи исследования:

- провести прослушивание музыкальных произведений разных стилей группой школьников;

- предложить школьникам выбрать цвета, ассоциирующиеся с музыкальными произведениями;

- предложить школьникам зарисовать свои впечатления от музыки цветными карандашами (фломастерами);

- изучить рисунки - образы и цвета;

- проанализировать полученные результаты.

Методы: изучение теоретической литературы, наблюдение, сравнение, анкетирование, анализ.

Глава 1. История изучения связи музыки и света

Слово «музыка» произошло от греческого слова «musa» -- муза.

Музыка -- это вид искусства, который воздействует на человека через звуковые образы, отражающие его различные переживания и окружающую жизнь. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании. Музыка... Великое, никогда не увядающее искусство. Она окружает человека с древнейших времён.

Как известно, почти 80% информации об окружающем мире человек получает с помощью зрения. Мы переходим дорогу, когда видим зелёный цвет; узнаём время, глядя на часы. Мы читаем книги и газеты, смотрим на экраны телевизоров и компьютеров, любуемся картинами живописцев…

Музыка не существует вне визуального мира. И композитор, и слушатель живут в видимом мире, а музыка - как и любой другой вид искусства - является отражением идей, предметов, событий этого мира. Значит, в каждом музыкальном сочинении присутствует определённая доля зрительности.

Ритуальный танец, бой тамтамов под сине-жёлто-красные всполохи костра… Человек интуитивно осуществлял родство звука и цвета задолго до того, как появилась цветомузыка.

Одними из первых музыку в цвете увидели древние индейцы. В их системе мировосприятия каждому музыкальному тону соответствовали планеты, созвездия, части света, органы тела и цвета. Приблизительно так же представляли связь музыки и окружающего мира в Древней Греции. Семи основным ступеням звукоряда - до, ре, ми, фа, соль, ля, си - соответствовали не только определённые планеты, математические пропорции и прочее, с ними сопоставлялись и семь цветов радуги.

Некую теорию на сочетании видимого и слышимого в конце XVI века построил живописец и музыкант Джузеппе Арчимбольдо: преподавая живопись, он проигрывал своим ученикам ноты и к каждой из них подбирал цветные карточки.

В 1665 году Исаак Ньютон с помощью стеклянной призмы точно разложил музыкальную октаву на солнечный спектр. Нота «до» соответствовала красному цвету, «ре» - фиолетовому, «ми» - синему, «фа» - голубому, «соль» - зелёному, «ля» - жёлтому, а «си» - оранжевому.

Исследования в области взаимодействия цвета и звука продолжались и в XVIII, и в XIX веках.

В XX веке русский основоположник цветомузыки, композитор-новатор Александр Николаевич Скрябин, от природы обладавший цветным слухом, построил спектр, совершенно отличный от ньютоновского, в котором нота «ре» была жёлтой, «ми» - голубой, «соль» - оранжевой, «ля» - зелёной, «си» - синей.

Японские ученые решили выяснить, есть ли у музыки цвет. Они попробовали при помощи точных измерительных приборов просветить музыку. Достали обычный MP3 носитель, установили туда компакт диск и подключили свои японские аппараты. И результат не заставил себя долго ждать. Оказывается музыка, как и человек, имеет свою ауру. Она то и выдает цвета композиций и песен.

Если музыка спокойная, романтическая, то её волны светятся розовым отливом, нежными тонами, которые радуют зрение, успокаивают нервную систему.

Если же музыка агрессивная, то и цвет у неё жесткий от синего до ярко красного оттенка.

Так есть ли у музыки цвет? Вопрос, который до сих пор ещё находится в стадии поисков ответов на него.

Давайте попробуем приблизиться к разгадке этой тайны.

Глава 2. Исследование связи музыки и цвета

Работая над темой, я многое узнала о влиянии музыки на человека: на его здоровье, на умственное развитие, на настроение и многое другое.

Слушая прекрасную музыку или исполняя её, мы получаем не только эстетическое удовольствие, но и оказываем благотворное влияние на весь наш организм.

Научно доказано, что музыка укрепляет иммунную систему, улучшает обмен веществ, ускоряет восстановительные процессы. Люди, занимающиеся музыкой лучше справляются со стрессами.

Восприятие музыки требует сосредоточенного внимания, наблюдательности, сообразительности.

У людей, занимающихся музыкой, более тесно связаны правое и левое полушария мозга.

Я тоже решила попытаться найти связь между музыкой и цветом. Для этого я провела исследование в своём классе - 4Б Гимназии №1.

В первом случае ученикам было предложено прослушать два различных по стилю музыкальных произведения и выбрать цвета, которые ассоциируются с этими произведениями.

Первое произведение - «Китайский танец» из балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Цвета, выбранные учениками: зелёный, жёлтый, голубой, розовый.

Второе произведение - песня «Immigrant Song» группы Led Zeppelin, исполняющей музыку в стиле тяжёлый рок и рок-металл. Учениками были выбраны цвета: чёрный, синий, коричневый, фиолетовый, красный.

Во втором случае ученикам было предложено прослушать других два различных по стилю музыкальных произведения, представить образы и цвета под музыку и зарисовать их.

Первое произведение - «Менуэт» Вольфганга Амадея Моцарта. На рисунках ученики изобразили сказочные сюжеты, элементы природы, цветы, бабочки, а также пианистов и ноты. Цвета, чаще использованные в этих рисунках, - зелёный, жёлтый, розовый, голубой.

Второе произведение - песня «Dead On Time» рок-группы Queen. На рисунках были изображены мрачные горы, человек за решёткой, автомобили, гитары и гитаристы с колонками, элементы светомузыки. В этих рисунках чаще были использованы оранжевый, красный, синий, фиолетовый, коричневый, чёрный.

Цвета, использованные учениками в обоих случаях в ходе исследования, различались при слушании музыкальных произведений различных стилей. Слушая «Менуэт» Вольфганга Амадея Моцарта и «Китайский танец» Петра Ильича Чайковского чаще использовались цвета: зелёный, жёлтый, розовый, голубой.

А слушая песни группы Queen и группы Led Zeppelin: оранжевый, красный, синий, фиолетовый, коричневый, чёрный.

Анализ результатов исследований показал, что причины возникновения цветовых ассоциаций различны и сложны по своей природе. Основным связующим звеном в каждом случае выступала эмоция, с которой цвет связан по своему воздействию на человека.

Изменение стиля музыкального произведения привело к изменению цветов, воспринимаемых при прослушивании музыки. То есть, проявилось непосредственное соответствие между стилями и цветами.

Цвета имеют не только внешний вид. Каждый из цветов в детском рисунке имеет собственное символическое значение:

зеленый цвет - уравновешенность, независимость, настойчивость, упрямство, стремление к безопасности;

желтый цвет - положительные эмоции, непосредственность, любознательность, оптимизм;

красный цвет - сила воли, эксцентричность, агрессия, повышенная активность, возбудимость;

синий цвет - концентрация, сосредоточенность на внутренних проблемах, потребность в покое и удовлетворении, самоанализ;

фиолетовый цвет - фантазия, интуиция, эмоциональная и интеллектуальная незрелость;

коричневый цвет - медлительность, физический дискомфорт, часто - отрицательные эмоции;

черный цвет - подавленность, протест, разрушение, настоятельная потребность в изменениях.

Также в процессе рисования музыкальных произведений ученики стремились отобразить структуру произведения, характер музыки, её движение, особенность ритма.

Заключение

музыка стиль цвет произведение

Можно сделать вывод, что у музыки есть цвет. Причём её цвет зависит от стиля музыкального произведения. Классическая музыка обладает мягкими, нежными цветами. А рок-музыка, наоборот, тёмными, мрачными и насыщенными цветами.

Тёмные, мрачные цвета вызывают у человека отрицательные эмоции, агрессию, депрессию, дискомфорт.

Мягкие, нежные цвета, наоборот - положительные эмоции, оптимизм, жизнерадостность.

Моя гипотеза «Есть ли у музыки цвет» подтвердилась.

Анализируя, какие цвета человек представляет себе при прослушивании различной музыки, можно посоветовать слушать:

- классическую музыку при необходимости расслабиться, успокоиться, зарядиться оптимизмом. При этом прослушивание классики улучшает память, повышает интеллектуальное развитие, снимает боль, избавляет от бессонницы;

- нетяжёлую рок-музыку для повышения активности, внутренней концентрации и сосредоточенности.

Слушание тяжёлой рок-музыки (металл) может вызвать излишнее возбуждение, агрессию или, наоборот, подавленность, депрессию.

Список литературы

Базыма Б.А. Психология цвета. Теория и практика. - М.: Речь, 2005

«Вокруг света» Можно ли увидеть музыку? - 2007

Старовойтенко Н. Услышать музыку в цвете. - АудиоМагазин, №3 (32) 2000

Шевченко О. Слышать цвета и видеть музыку. - ЭЗОТЕРА журнал потусторонних сил, 2007

Юрьев Ф.И. Слово о цвете, о музыке цвета и цветной музыке цвета. - ЭКОГИНТОКС, 2007

magicofcolor.ru Музыка и цвет

muz-time.ru Имеет ли музыка цвет?

Muzbilet.ru Связь между цветом и музыкой

ugiraf.ru Музыкальные занятия для детей «Музыка в цвете»

Размещено на Allbest.ru